martes, 30 de septiembre de 2008

El Meme Felíz

Gracias a la invitación del amigo Darkerr Meme Felíz de Darkerr, tengo que escribir seis cosas sin importancia que me hagan felíz, y pues aca van las mias:

- Tomar fotos y tomarle fotos a la persona que quiero
- Descubrir películas de terror poco conocidas
- Ir a cine
- Ir a un concierto de Metal
- Desayunar con arepa y quesito
- Mirar la luna

Ahora, las reglas para el post son las siguientes:

- Se trata de anotar seis cosas sin importancia que nos hagan felices
- Poner el enlace de quien nos lo ha pedido
- Poner las reglas en el blog
- Elegir seis personas a continuar el encargo
- Avisar a estos elegidos en sus blogs respectivos

así que mis elegidos para continuar con el Meme son:

- Sir Laguna: http://cinedehorror.blogspot.com/
- Oscar Torrado: http://elportaldelceluloide.blogspot.com/
- Franky: http://frankybedoya.wordpress.com/
- Segador: http://ciudaddelmiedo.blogspot.com/
- The Horror Blog: http://bloodandhorror.blogspot.com/
- Matasmoscas y Sapos: http://matamoscasysapos.blogspot.com/

ojala se animen...

saludos

Trailer de House...


Un nuevo film sobre un maniaco está por salir, se trata de House..en ella, ambientada en la Alabama rural, dos parejas se encuentran en una lucha por la supervivencia. Escapando de un asesino que los persigue, se adentran en el bosque, y encuentran refugio en una antigua casa que parece abandonada..o así piensan ellos. Pronto descubren que alguién está en los niveles más bajos de la casa, y no les gusta los visitantes. con el peligro presente en la casa, tratan de dejarla pero ella no los dejará.

La cinta está protagonizada por Leslie Easterbrook, Lew Temple, y Bill Moseley, junto con Michael Madsen, Julie Ann Emery, Allana Bale, y J.P. Davis. Tendrá un lanzamiento limitado en teatros en octubre 14. Chequeen el trailer gracias a IGN:

lunes, 29 de septiembre de 2008

Supernatural List (I): La Llorona

- En estos días, decidí retomar la serie Supernatural (Sobrenatural), y se me generó la inquietud acerca de las legendas urbanas en las que se basa la serie, algunas muy conocidas por todos, como en el caso de "La Llorona" y otras no tanto. Con estos especiales, que espero hacer cada semana. haré un recuento de cada una de las legendas tratadas en el show de TV, desde su posible origen, diferentes historias y en lo posible las diferentes adaptaciones que se han hecho en cine. Así que comencemos:

I. La Llorona (The White Woman)



Existen diversos origenes sobre la legenda de la Llorona. Una versión común sería la siguiente: Maria (La Llorona) pensaba que era hermosa y quería el hombre más guapo para casarse. Así que obtuvo lo que quería. Una vez estuvo casada, ellos tuvieron tres hijos, dos varones y una hija. El esposo de María, comenzó a trabajar fuera del pueblo por un mes. Él visitaba sus hijos, pero no a su esposa, pues ya no le prestaba atención. Un día, cuando el esposo fue a visitar a sus hijos, llegó con otra mujer. Habló a sus hijos diciéndoles que se iba a casar con la mujer. María se puso tan furiosa que se desquitó con sus propios hijos sin ninguna razón. Así que los llevó al rio y los ahogó. Cuando se dió cuenta de lo que había hecho, comenzó a llorar por sus hijos y se suicidó. A la manana siguiente, un hombre del pueblo, le contó a todos la historia de que él había encontrado a María muerta por el rio, así que los pueblerinos fueron y la enterraron. Cuando llegó la noche, ellos oyeron a una muer llorar por sus hijos y así descubrieron el fantasma de María. La gente comenzó a llamarla "La llorona".

En Colombia la leyenda esta muy esparcida en la cultura popular. En nuestra versión, La llorona es un espíritu vagabundo de una mujer que lleva un niño en el cuadril, hace alusión a su nombre porque vaga llorando por los caminos. Se dice que nunca se le ve la cara y llora de verguenza y arrepentimiento por lo que hizo a su familia. Además se cuenta que quienes le han visto, decriben a una mujer revuelta y enlodada, ojos rojizos, vestidos sucios y deshilachados. Lleva entre sus brazos un bultico como de niño recién nacido. No hace mal a la gente, pero causan terror sus quejas y alaridos gritando a su hijo. Las apariciones se verifican en lugares solitarios. Sus sitios preferidos son las quebradas, lagunas y charcos profundos. Se les aparece a los hombres infieles, a los perversos, a los borrachos, y a los jugadores[1].

La legenda que creía propia de los países hispanos, también es encontrada en países de habla inglesa. en Estados Unidos la leyenda está asociada a Kansas City o en New Mexico. Otra versión de la Llorona contada en México, se desarrolla en Tequila, Jalisco. En la versión distintiva de la tradición chilena, La Llorona se llama La Pucullén. Se dice que llora eternamente porque le quitaron a su hijo de sus brazos a muy corta edad. Es una presencia fantasmal vestida de blanco, a la que sólo puede ver la gente que está cercana a la muerte. La Pucullén es una guía de los muertos, que indica con sus pasos y llantos el camino que debe recorrer el muerto para dirigirse desde su morada terrenal hacia el más allá. Además de estos países, la llorona está esparcida en otros países latinoamercanos como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, y Venezuela [2].

Por otro lado, La Llorona es algunas veces identificada como La Malinche, la mujer nativa americana quién sirvió como la intérprete de Cortés y quién algunos dicen, traicionó a Mexico con los conquistadores espanoles. En una historia popular, La Malinche se convirtió en amante de Cortés , pero fue abandonada para casarse con una mujer espanola, aunque no existe evidencia de que La Malinche asesinara a su hijo. El orgullo azteca de Maliche, la obligó a actuar por venganza....

El capítulo piloto de la serie sobrenatural, trata sobre esta legenda, llamada "The Woman in White", con algunas variaciones. es una mujer quién ahogó a sus hijos en el rio, por culpa de su infiel esposo para luego suicidarse. Pero en este caso, aparece en la carretera con el fin de obtener un aventón. Va vestida de blanco y es una muejer muy hermosa, por lo que los hombres solitarios no se resisten, y se ofrecen a lleverla a su casa. Cuando llegan allí, la mujer desaperece, y el infiel incauto es asesinado.



En el cine, el mito ha sido tratado desde hace mucho tiempo, siendo la primera versión realizada en México en 1933. Después de este clásico, vinieron varias producciones de México hasta mediados de los 70. El mito se estancó y fue rescatado pasado el ano 2000, donde hubo un aumento de interés en la historia, reflejado en varias producciones de cine y video. Hasta el ano pasado, se han seguido haciendo adaptaciones de esta legenda popular, con diferentes resultados. En el 2006, el mexicano Rigoberto Castaneda, actualizó el mito, pero la película no pasa de ser mediocre (pueden ver la resena Aca). A continuación una lista cronológica de películas basadas en el mito:

- La Llorona (1933)



Director: Ramon Peón
País: Mexico
Sinopsis: Leyenda colonial mexicana acerca de La Malinche (mujer índigena concubina de Hernán Cortés), quien por vengarse de su infiel amante mata a sus hijos. Antes de quitarse ella misma la vida, profiere una maldición destinada a alcanzar al primogénito de cada generación de la familia del conquistador. Convertida en aterrador fantasma, conocido como La Llorona, lamenta su desgracia emitiendo su escalofriante grito: "¡Ay, mis hijos.!". La película, cuya duración es de apenas 60 minutos, se desarrolla en tres épocas distintas: 1633, algún momento del Virreinato y el México del siglo XX. Esta es la primera versión sonora de la más famosa leyenda mexicana. Su éxito suscitaría otros intentos y secuelas, la más conocida de las cuales dirigida por René Cardona en 1959 con el mismo título cuenta con Eduardo Fajardo durante su temporada Mexicana.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0024266/

- La Herencia de la Llorona (1947)

Director: Mauricio Magdaleno
País: Mexico
Sinopsis: Un joven regresa a la hacienda familiar después de haberse ausentado por unos años. Vuelve del extranjero acompañado por un amigo misterioso y amenazante para apoderarse de la hacienda que cuidaban su madre y su abuela. Hace ya un tiempo que la hacienda tenia fama de estar embrujada por un fantasma llamado "La LLorona", que vuelve a escucharse por los pasillos de la casa despues de que el joven y su malvado acompañante intenten imponer sus intenciones a la familia.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0243958/

- La Llorona (1960)



Director: René Cardona
País: Mexico
Sinopsis: En Toledo en el siglo XVI un donjuan llamado Don Uño de Montesclaros seduce a Luisa del Carmen y huye con ella. Poco después Luisa da a luz un niño, pero Uño empieza a distanciarse de ella ya que nunca tuvo la intención de casarse con ella. Luisa tiene otra niña y Uño la abandona definitivamente para casarse con otra mujer de alta cuna. Luisa enloquece y maldice a la pareja diciendoles que nunca serán felices ni ellos ni ninguna de sus generaciones, esa misma noche Luisa asesina a sus própios hijos y es ajusticiada por el pueblo. Siglos después la descendiente más joven de Don Uño decide no hacer caso a la maldición y casarse y tener un hijo, sin saber que el fantasma de Carmen aparecerá haciendose pasar por niñera para volver a cumplir su venganza.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0051874/

- La Maldición de la Llorona (1963)



Director: Rafael Baledón
País: México
Sinopsis:Una mujer espectral permanece en el medio del bosque, rodeada de varios mastines, junto con un deforme, ataca a quienes se crucen por su camino. Su misión es conseguir sangre humana para revivir a un vampiro demonio. Una jovencita llega a la casona de su familia junto con su marido, de visita. Ella es sobrina de la mujer fantasma, que cuando regresa a su casa, se convierte la Tía Telma.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0055128/

- La Venganza de la Llorona (1974)



Director: Miguel M. Delgado
País: Mexico
Sinopsis: Una hermosa mujer llamada Eugenia descubre que su amado se casará con otra en La Venganza de la Llorona. Atormentada hace un pacto con el diablo paa vengarse del hombre con el que engendró tres hijos. Eugenia mata a sus hijos y se suicida prometiendo volver como la Llorona. Santo y su amigo Mantequilla Nápoles tendrán que llevar a cabo la tarea de dar fin a la maldición de la Llorona recuperando una medalla que se encuentra en su tumba. La medalla tiene la clave para encontrar el tesoro que Eugenia dejó y que será entregado a una institución de beneficiencia.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0208546/

- Las Lloronas (2004)



Director: Lorena Villareal
País: Mexico
Sinopsis: Adaptación de la leyenda hispana "La Llorona." Tres generaciones de una misma familia, fueron maldecidas. Cuenta la leyenda que por esa maldición, todos los descendientes hombres de la familia están destinados a morir jóvenes y de forma trágica, dejando a las mujeres en pena por siempre. Los miembros de la familia que protagonizan la historia tratan de engañar al destino y librarse de su curso, pero un giro sorpresivo en sus vidas traerá consigo lo inesperado...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0349733/

- Haunted From Within (V) (2005)



Director: José L. Cruz
País: USA
Sinopsis: Una moderna sobreescritura de la legenda de la llorona. Una mujer hermosa quién cometió suicidio, después de ahogar a sus hijos debido a su infiel esposo, esta maldecida y ha esparcido su posesión sobre jovenes madres en la comunidad sub-urbana. Ahora sólo queda que un investigador con habilidades psíquicas exorcise el espiritu maligno.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0436381/

- The Wailer (V) (2006)



Director: Andrés Navia
País: USA
Sinopsis: Durante su vuelta a Mexico, seis estudiantes deciden pasar la noche en una casa, en la que tiempo atras ocurrió una gran tragedia. Entonces empiezan a ocurrir extraños acontecimientos alrededor de ellos, y a oir un extraño llanto de mujer. Pronto conocerán la verdadera historia de "La Llorona".

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0823726/

- The River: Legend of la Llorona (V) (2006)



Director: Terence Williams
País: USA
Sinopsis: Los residentes de un pueblo pequeno están siendo atemorizados por un fantasma de una mujer quién ahogó a sus hijos. Ella buca venganza, matando uno a uno los habitatntes del pueblo.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0804525/

- Kilómetro 31 (2006)




Director: Rigoberto Castaneda
País: Mexico
Sinopsis: Después de la trágica muerte de su madre, dos hermanas gemelas Agata y Catalina desarrollan una forma de comunicarse sin hablar, una especie de telepatía entre ellas. Después de un misterioso accidente en el kilómetro 31, Agata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, Catalina siente el dolor de la tragedia. A esta situación, le siguen una serie de eventos sobrenaturales, la conexión es más fuerte que nunca y Catalina se da cuenta que Agata grita y sufre desde su estado, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Agata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Agata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigüa leyenda: La Llorona.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0460485/

- Curse of La Llorona (V) (2007)



Director: Terrence Williams
País: USA
Sinopsis: Segunda película de Williams acerca del mito. En esta ocasión, una familia problema se deberá unir para salvae a su joven sobrina de unas fuerzas siniestras conocida como La llorona, un espiritu maligno que habita en una casa abandonada.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1018705/

- Llorona Gone Wild (V) (2007)

Director: Terrence Williams
País: USA
Sinopsis: Tercera película de williams completando su "trilogía" en la legenda.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1014767/

- The Wailer 2 (V) (2007)



Director: Paul Miller
País: Mexico / USA
Sinopsis: Una leyenda dice que el mal habita el río en donde una mujer ahogó a sus hijos por el amor de un hombre. Ahora ella se encuentra atrapada en las oscuras regiones, poseída y condenada. La gente cuenta que vaga en la oscuridad, gritando y lamentado la perdida de sus hijos. Dicen que si la ves… corre.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1110068/

- The Cry (2007)



Director: Bernadine Santistevan
País: USA
Sinopsis: Basada en la leyenda de "La Llorona", un mito al igual que Medea, que ha aterrorizado América durante 500 años. Este angustiado espíritu aterroriza ahora a Nueva York con su sed de venganza.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0808210/


Finalmente una versión se acerca llamada "Abigail's Giant" la cual se encuentra en preproducción, firmada por la casa Castlight Pictures.




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[1] http://www.todacolombia.com/folclor/llorona.html
[2] http://www.wikipedia.org
[3] http://www.abandomoviez.com
[4] http://www.imdb.com
[5] http://www.legendsofamerica.com

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Según la cultura hispánica, La Llorona siempre estará entre nosotros, caminando por los rios buscando a sus hijos, y así el miedo a la oscuridad pasará de generación a generación.

jueves, 25 de septiembre de 2008

The Supernatural Collection # 4: The Sight (TV) (2000)




Título Original: The Sight
Nacionalidad: Estados Unidos de América · Reino Unido
Año: 2000
Género: Drama · Suspense
Formato: Color
Duración: 86
Director: Paul W.S. Anderson
Guión: Paul W.S. Anderson
Fotografía: David Johnson
Música: Jocelyn Pook
Distribuidora: New Line
Reparto: Andrew McCarthy, Kevin Tighe, Amanda Redman, Jessica Oyelowo, Michaela Dicker, Honor Blackman, Alexander Armstrong, Eamon Geoghegan

Sinopsis
Michael Lewis es un joven arquitecto que ha empezado a tener visiones sobrecogedoras. Su confusion aumenta a medida que estas se repiten hasta llegar a su punto álgido cuando un dia atropella con su coche a una anciana. Esta antes de expirar su ultimo aliento de vida en sus brazos murmura su nombre. A partir de ese momento, el contacto con el otro mundo se hará mas intenso y la anciana se encargará de visitarle en forma de espiritu. La anciana será la guia que le ayudará en su nuevo trabajo....liberar a todas las almas que quedaron atrapadas cuando fueron asesinadas por un demente maniaco y capturar al asesino.

Tagline: Can You Help Me?



Se pueden hacer más películas con "Puedo Ver Gente Muerta"?, seguro que sí, desde que el guión este bien escrito. En The Sight, película para televisión dirigida por Paul W.S. Anderson, quién también escribió el guión, nos presenta un buen thriller sobrenatural sin ser nada especial. Anderson es un director que cuando está "enchufado" puede sacar buenos, aunque no excelentes productos como "Event Horizon" (1997) o "Resident Evil" (2002), o en su defecto fracasos estrépitosos que decepcionan como su "Alien Vs. Predator" (2004). La carrera de Anderson, empezó hace algún tiempo con la película independiente "Shopping" (1996) con un jóven Jude Law después de que Ewan McGregor rechazara el papel. Después siguió con la adaptación de un famoso viodeojugo llmado "Mortal Combat" (1995) del cual el director de origen inglés era fanático. El film resultó ser un suceso recaudando por encima de los $70 millones, lo que le abrió las puertas para adaptar más videojuegos a la pantalla grande (como el rumor desde hace tiempo de la adaptación del juego "Castlevania", del cuál será el escritor). Después vendría el para mí, muy buen thriller futurista "Event Horizon"(1996) el cual fue un fracaso en taquilla y crítica, ya que algunos consideraban una historia débil. Su siguiente trabajo fue otra película futurista, esta vez combinada con la acción, "Soldier" (1998) pero otro sonado fracaso el cual, ni siquiera contando con el actor Kurt Russell pudo evitar. Esta serie de desafortunadas producciones, le costó al director volver a dirigir para la pantalla grande, cosa que duraría cuatro anos. Pero, entre el regreso al cine, probó suerte en la televisión, con la película sobrenatural "The Sight" (2000). La película fue bien escrita, y con una calidad competente lo que le otorgó a Anderson un éxito, dandole la posibilidad de dirigir en el 2002 otra adaptación de un videojuego muy querido por todos, "Resident Evil", siendo también un fracaso, pero en cual sacó algo bueno, se enamoró de la actriz Milla Jovovich. Posteriormente escribió el guión de la horripilante secuela, "Resident Evil: Apocalypse" (2004). Tiempo después, siguió con las adaptaciones de videojuegos, esta vez con la franquicia alienígena, "Alien vs. Predator"(2004). Una película llena de acción, pero con un mínimo de calidad, aunque fue suficiente para que recaudara $38 millones. Su último trabajo, "Death Race" (2008), es un remake de la película de 1975 protagonizada por Silvester Satallone del mismo nombre.



Retornando a "The Sight", una Tv-Movie la cual se pretendía que siguiera desarrollándose como una serie televisiva, cuenta la historia de Michael Lewis (Andrew McCharty), un arquitecto que viaja a Londres con el fin de restaurar un viejo edificio. Pero en su visita a Inglaterra, se encontrará con visiones de gente muerta que le piden ayuda. La película no es aburrida en ningún momento, y tanto la dirección como la fotografía son competentes. Comienza con una atmósfera inquietante mientras descubrimos quienes son fantasmas, y porqué sólo el personaje de Michael los ve. Pero después se convierte en un thriller policiaco, donde se busca la identidad de un asesino serial de ninos, que al parecer está imitando unos asesinatos ocurridos tiempo atrás. Al final de la película hay un giro, pero no de la calse de Shyamalan, aunque no desentona con lo presentado hata ese momento. Aunque la parte negartiva pueda estar exactamente en eso, la falta de sorpresa. Las actuaciones no son sorprendentes, siendo McCarty (actor televisivo y de bajo perfil) la que más sobresale.



En resumen, una película que cumple, a pesar de estar hecha para Tv pero con sosas interesantes, una forma de convertir "The Sixth Sense" en una serie que pudo ser pero no fue. En el 2005, comenzó la serie Medium, la cuál se ha mantenido renovando y ya se encuentra en la quinta temporada. Dicha historia se parece mucho a "The sight", pero con un cast más llamativo con Rossanna Arquette como protagonista. Un film que resalta en una carrera casi mediocre del director.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Tarantino sigue produciendo....


Mientras Tarantino sigue desarrollando su película sobre la segunda guerra mundial "Inglorious Bastards", no deja de producir pequenas películas, como lo hizo este ano con la decepcionante "Hell Ride". Pues bién, ahora producirá "Death Keeps Coming" una película clasificada como horror/western....la sinopsis será la siguiente: "Un pistolero aparece misteriosamente para salvar a una chica de una maldición gitana antigua, la cual guía a un horror indescriptible en tierras fronterizas"....El film correrá a cargo del escritor/director Derek K. Milton, pero lo mejor es que el cast inclucirá al recordadísimo Ernest Borgnine y Dee Wallace!!!!

lunes, 22 de septiembre de 2008

The Zombie Collection # 6: [REC] (2007)




TITULO ORIGINAL: [Rec]
GENERO: Terror
PAIS: España
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Jaume Balagueró y Paco Plaza
GUION: Luiso Berdejo, Jaume Balagueró y Paco Plaza
INTERPRETES: Ferran Terraza, Jorge Serrano, Manuela Velasco y Pablo Rosso
PRODUCTOR: Julio Fernández
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
MONTAJE: David Gallart

Sinopsis
Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el camarógrafo, encuentran a la anciana algo extrana. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

Tagline: One Witness. One Camera



El cine de zombies ha sido un género muy visitado por todo tipo de directores, y pocas veces es presentado con buena calidad o con mensaje social tipo George Romero. En los últimos anos, se ha visto una revitalización de éste género, mediante el recurso de "gente infectada" mediante un virus que se propaga por la sangre, y lo que les da a las personas el comportamiento zombie sin estar muertos. Entre este tipo de películas encontramos las dos partes de 28 días (28 días después, 2002 y 28 semanas después, 2007), "The Signal" (2007),"Fear Itself: New Year's Day" (2008),"Mullberry Street"(2006), etc. Ahora, últimamente se ha recurrido a una fórmula que no sindo nueva, es muy llamativa, la utilización de la cámara en mano para contar una historia que supuestamente es basada en hechos reales, como lo haría en su tiempo una buena parte del metraje de "Holocausto Canibal" (1980), "The Blair Witch Project" (1999) o las más recientes "Cloverfiled" (2008) y con tema zombie de fondo "The Zombie Diaries" (2007) y "Diary of the Dead" del mismísimo Romero. En este caso, REC es una producción espanola que bebe de estas fuentes para contar una transmisión de un virus, mediante mordeduras (via saliva) y usando el recurso de cámara en mano, en este caso la de una reportera. Pero a falta de ver Diary of the Dead, he de decir que el trabajo realizado por este par de directores espanoles es muy bien hecho, pues tomaron una historia realmente simple y conocida por todos, pero la desarrollaron de una forma intensa, sobre todo la segunda mitad de la película. Paco Plaza es un director espanol, quién ya había realizado un par de películas y un capítulo de la serie "Películas para no Dormir". Fue director de "el Segundo Nombre " (2002) y de "Romasanta" (2004) esta última película producida por la desapercida Fantatic Factory. Ahora, Plaza es un director que no me ha llamado la atención, pues sus películas carecen de movilidad y fallan al crear suspenso y tensión. En cambio, su contraparte Jaume Balagueró, es un director más dinámico y ha demostrado que sabe manejar las historias, lo cual se pudo observar con sus anteriores éxistos "Darkness" (2002), "Fragiles" (2005) o "Los Sin Nombre" (1999). Es curioso que su capítulo de la serie espanola "Películas Para no dormir" llamado "Para entrar a Vivir", también se desarrolla en un edificio de apartamentos como en esta película que resenamos. Aunque, tenga predilección por un director sobre el otro, REC es una película que funciona muy bién en casi todos los niveles, y se ve el buen trabajo de equipo entre los dos realizadores.



El guión como ya dije, sencillo pero sustanciosos en terminos de horror, está escrito por Luis Berdejo, en forma de ruleta rusa con dos sube-bajas definidos. En primer lugar, está la presentación de la protagonista y su companero camarógrafo (cuya cámara será lo que veremos) con unos 15 minutos de introducción en los que no pasa realmente nada, pero no nos aburrimos con ello. cuando llegan al edificio, nos encontramos con una anciana infectada y vemos que algo raro está pasando. Los vecinos están inquietos, la anciana muerde a un policía y un bombero cae de un cuarto piso. Por si fuera poco, la policía sella el lugar, así que no hay posibilidades de salir de allí. Todo aumenta en tensión y miedo, lo que hace que aflore la insensibilidad y poca tolereancia de la gente, sobretodo cuando se trata de extranjeros. Es en ese momento que la película toma una segunda pausa, para tomar declaraciones de los presentes, y recordarnos que se está filmando un reportaje, aunque sea en extranas circunstancias. A partir de allí da inicio a un segundo viaje, lleno de tensión y de horror que nos conducen a unos muy bien elaborados últimos 15 minutos. Los recursos utilizados están muy bien, desde antorchas para iluminar o la visión nocturna donde vemos el horror puro de frente.



REC es un excelente film, y así lo saben los productores de Hollywood quiénes no perdieron tiempo en comprar los derechos y hacer un remake él cual se estrenará en muchos lugares, donde ni siquiera conocen o se llegará a estrenar si quiera su versión original. Viendo el trailer de su remake "Quarantine", se puede observar que será un calco casi por completo del éxito espanol. Ya veremos cuandon se estrene en un par de semanas en la USA. Por lo pronto, Balagueró y Plaza están trabajando en una secuela, mientras que el guionista Luis Berdejo, hará su debut como director con la película de horror "The New Daughter" protagonizada por Kevin costner y a ser estrebada en el 2009.

Calificación: 8/10

Pueden leer otro comentario de la película en el blog de laguna Acá

Trailer...


Trailer de Quarantine...

domingo, 21 de septiembre de 2008

Body Double (1984)



TITULO ORIGINAL Body Double
AÑO 1984
DURACIÓN 110 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Brian de Palma
GUIÓN Robert J. Avrech & Brian De Palma
MÚSICA Pino Donaggio
FOTOGRAFÍA Stephen H. Burum
REPARTO Melanie Griffith, Craig Wasson, Deborah Shelton, Gregg Henry, Guy Boyd, Dennis Franz
PRODUCTORA Columbia Pictures

Sinopsis
Un actor de películas deterror descubre a su mujer con su amante y tras abandonar la casa donde vive se instala en una lujoso apartamento que le ha dejado un compañero del oficio. Desde ahí ve como cada noche una mujer desconocida monta un pequeño y morboso espéctaculo en su vivienda...


Tagline: A seduction. A mystery. A murder.



Brain de Palma no necesita presentación, y una vez más lo traemos a este blog para resenar otro de sus grandes thrilles "Body Double". Pueden chequear la resena de su anterior "Blow Out". Doble de cuerpo es otro thriller enfatizado en el homenaje Hitchcockiano que de Palma tantas veces a hecho. Pero como defiendo muchas veces, no se limita a "copiar" al viejo maestro, sino ir más alla de forma inteligente para contar historias sencillas. Para esta ocasión De Palma, como en el caso de Blow Out (1981),ambienta un thriller en el mundo del cine, par ser exactos en las desventuras que sufren los actores y en el uso de la industria de "Dobles de Cuerpo"; mujeres que se encargan de desnudarse en pantalla reemplazando a las actrices principales que no lo quieren hacer. Por esta temática, la película está llena de un erotismo muy vivo, aderezado por una bellísima Melanie Griffith en el papel de una actriz porno y la que será la encargada de hacer un show "moboso"cada noche. La historia es la siguiente, un actor de películas de horror llamado Jake Scully (Craig Wasson), está teniendo problemas con un nuevo film sobre vampiros, pues él sufre de claustrofobia la cual se incremente cuando tiene que hacer una escena bajo tierra. Jake, llega un día a su casa, donde encuentra a su mujer haciendo el amor con otro hombre. Esto lo deprime y lo obliga a irse de casa. Pero un colega actor, Sam (Gregg Henry), le ofrece hospedaje por unos días en una casa en hollywood (que parece una nave espacial!!), la cual tiene algo motivador. Se trata de un telescopio dirigido hacia una casa de una vecina, la cuál, cada noche hace un "número" erótico. Jake se queda en la casa por supuesto, y cada día da rienda suelta a sus fantasias al mirar a la hermosa vecina, que sin embargo nunca logra verle la cara. Es así que la obsesión crece, y al darse cuenta que un hombre la esta vigilando, decide hacerlo también él con el fin de protegerla. Pero un día verá como el hombre extrano entra a la casa de su vecina, y Jake mira como va a ser asesinada. La policía lo toma como el único testigo del asesinato, aunque Jake queda devastado. Un día al mirar un canal porno, se da cuenta que una actriz llamada "Holly Body"(Griffith) hace el mismo número que vio tantas veces desde el telescopio en una película para adultos. Es así como la obsesión por ella renace de nuevo y de allí el título del film...



De Palma, como tantas veces, juega con el voyerismo humano, como ya lo hiciera Hitchcock con su genial "Ventana Indiscreta" de la cual efectivamente bebe en inspiración. Aunque no sólo me recuerda a está película, pues tiene mas similitudes con la obra del maestro del suspenso. Por supuesto hablamos de "Vertigo", donde hay una muerte de la actriz principal, y tiempo después el protagonista la ve constantemente, o con Psicosis, en cuanto al cambio de papel femenino principal a mitad de película. Pero aunque superficialmente parece ser una copieta, Body double es un film de cine puro, con un gran manejo de la cámara de De Palma para contar la historia en forma tensionante. Una escena magnifica se desarrolla en un centro comercial, donde se nos muestra un seguimiento a tres bandas (Jake, la mujer y el indio extrano) lleno de transformaciones de plano y de una riqueza cinematográfica inmensa. Así mismo la escena del asesinato, que es un tipo de punto de giro a la mitad de la película está muy bien logrado. Y por si fuera poco, vemos todos los trucos preferidos de De Palma muy bien desarrollados con la historia, como el paneo circular de la escena erótica entre los dos protagonistas. Pero no todo este buen hacer es virtud de De Palma, pués la cinematografía corrió a cargo de Stephen H. Burum de una forma excepcional, con colores vivos y surrealistas; así mismo la genial banda sonora corrió a cargo del especialista italiano Pino Donaggio, con quién ya trabajara en su tambien excepcional Carrie (1976). De lo único que se le acusa a la historia es de ser poco realista, y de jugar con el espectador casi indiscriminadamente, pero eso no importa teniendo en cuenta el precedente del director. Es un thriller sobre cine, y para amantes del cine....



Como curiosidad, la película es referida como una de las favoritas del personaje de American Psycho, Patrick Bateman.

Y como siempre, un infravalorado thriller De Palmiano...

Calificación: 7/10

Clip de la película...


Escena del beso..

viernes, 19 de septiembre de 2008

The Monster Collection # 3: The Pit (1981)




TITULO ORIGINAL: The Pit a.k.a Teddy
GENERO: Terror
PAIS: Canadá
AÑO: 1981
DIRECTOR: Lew Lehman
GUION: Edith Bedker
INTERPRETES: Jeannie Elias, John Auten, Laura Hollingsworth y Sammy Snyders
PRODUCTOR: Richard Alden

Sinopsis
Jamie es un niño incomprendido de 12 años. Sus padres lo ignoran, sus compañeros de clase lo golpean y se burlan de él así como la hija de la vecina se mantiene molestándolo. Todos creen que es un bicho raro o esta demente. Él único amigo que tiene es su oso de peluche quien le habla y le dice que hacer. Pero Jaime contará con una arma secreta: unas criaturas en el bosque que llamara trollogs, y los cuales son devoradores de carne humana. No pasará mucho tiempo hasta que Jaime decide vengarse y como consecuencia alimentar a sus nuevos amigos.



Tagline: Jamie wouldn't kill anyone...unless Teddy told him to!

The Pit es una película canadiense de principios de los 80s, clasificada como una película de monstruos de serie-b, la cual tiene sus seguidores aunque no es tan conocida. Está dirigida por el americano Lew Lehman y fue escrita por Ian Stuart. La película es sobre una historia extraña y perturbadora. El film empieza con un flash-forward de Jaime quién es golpeado en la nariz por un compañero de clase, y ve como la novia del abusador se ríe de él. Después en Halloween, Jaime se disfraza totalmente con una sábana, y engaña al chico que lo golpeó con la promesa de entregarle unas joyas que supuestamente encontró en lo profundo del bosque. Una vez allí, Jaime hace que el compañero se agache a mirar una bolsa enfrente de un hoyo enorme, y lo empuja. Es allí cuando la película se devuelve y nos empieza a narrar la historia de este niño problema. Jaime, a quién todo mundo molesta y rechaza es un chico ensimismado quién sólo tiene a sus mascotas (ranas y serpientes) y a su osito de peluche como amigos. Teddy su sicótico osito, le habla constantemente y le da consejos. Por supuesto la voz del oso es la misma de Jaime pero distorsionada, lo que ayuda a crear una atmósfera algo siniestra. Jaime además de ser retraído y rechazado, está en su despertar sexual, encausándolo en forma malsana, recortando desnudos de libros de arte o expiando a las mujeres mayores. En vacaciones de verano, sus padres se van y dejan a Jaime a cargo de una niñera universitaria llamada Sandy. Ella parece interesarse en Jaime, y le presta atención, algo totalmente nuevo para él, quién inmediatamente se empieza a enamorar. Es tal el amor, que hasta le cuenta su más preciado secreto, la existencia de unas criaturas que habitan en un profundo hueco en el bosque. Ella, le sigue la corriente pero por supuesto no se cree la historia. Llega un día cuando Sandy lo lleva a un partido de fútbol americano, y ve que ella en realidad tiene un novio, cosa que lo enfurece y lo fuerza a buscar a sus amigos del bosque. Jaime intenta por todos los medios alimentar a los trollogs, hasta que se da cuenta que lo que en realidad comen es carne. Jaime gasta todo su dinero comprando alimento para estas criaturas, hasta que se le acaba y recurre al robo. Sandy lo atrapa robando de su bolso, por lo que Jaime se ve impulsado a improvisar para seguir alimentando a los trollogs. Con los consejos de su osito Teddy, decide vengarse de todo aquél que le hiciese daño, y comienza a tejer planes para llevarlos al hueco en el bosque.



La película es simple pero efectiva, las actuaciones están correctas y éste niño de 12 anos en algunas escenas llega a asustar al público. La calidad de la película esta muy bien, a pesar de los horribles efectos visuales en las escenas con los trollogs. Pero hay algo curioso aquí, de acuerdo con imdb, el escritor del guión Ian Stuart dejó las grabaciones poco tiempo después que empezarán a filmar, pues el director hizo unos cambios que no le gustó. Los cambios fueron los siguientes, en el original, se suponía que todo estaba en la imaginación de Jaime, inclusive las criaturas del bosque, y nos encontraríamos acá con un niño mentalmente enfermo y asesino, algo muyy perturbador. Pero el director decidió cambiar esto, por criaturas reales, e inclusive dar cierta duda sobre posibilidad de que el osito este realmente vivo, con tomas del oso moviéndose cuando no hay nadie en la habitación…en mi opinión hubiese estado mucho mejor como se planeo al principio y sería mucho más siniestro el resultado. Pero así como esta es una pequeña gema a descubrir, que tiene cosas muy interesantes. La parte negativa son sus últimos 15 minutos, donde desaparece el personaje de Jaime, y la historia se centra en la subida de las criaturas a la superficie y su cacería. Aunque al final, retorna Jaime para unas últimas escenas que valen la pena y podría ser dignas de un “Cuentos de la Cripta”.




Hay varias escenas “incomodas” en The Pit. Tenemos a Jaime quién convence a Sandy para darle un baño y estregarle la espalda como lo hacía su mama (¿?). O la escena en la que Jaime pre-graba su voz y la pone n el teléfono pata llamara a su vecina la bibliotecaria. Cuando ella contesta, la grabación le dice que su hija pecosa a sido raptada y tiene que obedecer lo que le digan, en este caso acercarse a la ventana de la sala y desnudarse, es allí donde Jaime escondido afuera de la casa le tomará fotos desvistiéndose…. Algo también curioso y extrano, es que después de esta película, ni el director ni el escritor, no casi todos los actores volvieron a trabajar para el cine. Una pena pues el film tiene mucho potencial, y siento la curiosidad de que hubiese hecho Lehman con otros proyectos. Serrá que está historia afectó en algo sus carreras?


En resumen una película que no pueden dejar pasar, una muy buena película de serie b, diferente y entretenida..

Encontré varios clips de la cinta en el tube….chequéenlos..

Clip 1


Clip 2


Clip 3

jueves, 18 de septiembre de 2008

Fotos de Quarantine...

Se acerca el estreno en USA de Quarantine, remake del éxito espanol REC y protagonizado por Jennifer Carpenter. Hoy mismo salieron muchas nuevas fotos de ela película, aca les dejo algunas para que las disfruten, para verlas todas clickear en el siguiente link Aqui




miércoles, 17 de septiembre de 2008

Mr. Frost (1990)



Género: Thriller
Nacionalidad: Francia / Gran Bretaña
Director: Philippe Setbon
Actores: Jeff Goldblum, Alan Bates, Kathy Baker, Jean-Pierre Cassel, Daniel Gélin
François Négret, Maxime Leroux, Vincent Schiavelli, Roland Giraud, Catherine Allégret
Mike Marshall, Henri Serre, Charley Boorman, Boris Bergman, Philippe Polet
Productor: Xavier Gélin
Guión: Derry Hall
Brad Lynch


Sinopsis
Frost es arrestado y condenado por asesinato después de ser cogido mientras enterraba un cuerpo en el jardín de su mansión. Dos anos después, y sin decir ni una sóla palabra durante ese tiempo, Frost es trasladado a un centro psiquiátrico para ser analizado. Pero se verá que el Sr. Frost no es un psicópata sino algo mucho peor....

Tagline: He hasn't spoken a word in two years. No one knows his identity. Officially he doesn't exist... But 24 corpses do.



Mr. Frost es una película que había visto desde nino y sólo ahora tuve la oportunidad de revivir. Es claro que el recuerdo puede agrandar las virtudes de una película que no deja de ser normal cuando es vista en este momento, pero me llegó otra vez y puedo decir que es una película sólida en muchos aspectos. El recuerdo de la actuación de Jeff Goldblum como el senor Frost no fue en vano y la película tiene sus meritos, y por tanto merece su visionado. Mr. Frost es una película extrana y confusa, puede ser vista como una larga pesadilla, o también como una intención de mostranos que el mal realmente existe, pero no en la forma humana como la conocemos sino algo que va más allá de nuestro entendimiento. La película fue dirigida por el francés Philip Setbon, cuyo trabajo como director es más conocido en el ambiente televisivo que en el cine. Para esta película contó con la actuación de Jeff Goldblum, actor muy recordado por su interpretación en el imprescindible film "La Mosca" (1986) de Cronemberg,aunque ha participado en otros films de género como el primer remake de "Invasion of the Body Snatcher" (1978) o "Hideaway" (1995). En esta ocasión da una actuación aceptable que es enfocada con los primerísimos planos con que el director juega en la historia. Parece ser que Setbon, quizó mostrarnos completamente las reacciones del Sr. Frost y de los otros actores para enfatizar el miedo y las circunstancias extranas. Acompanando a Goldblum, tenemos al difunto actor inglés Alan Bates (murió en diciembre de 2003), quién fuese recordado por el infravalorado thriller "The Shout"(1978). El papel femenino corrió a cargo de Kathy Baker, quién tiene una amplia trayactoria en Hollywood en diversos géneros. Las correctas interpretaciones de los actores unida a una fotografía llena de colores hacen a este trhiler una pieza interesante.



La película comienza con un par de jévenes que entran a la mansión del Sr. Frost, con el fin de robar su Aston Martin. Pero cuando abren el automóvil encuentran a un cuerpo sin vida adentro. A la manana siguiente el inspector visita al sr. Frost, para preguntarle acerca de un incidente que les contó dos jóvenes que aprendieron. Cuando le pregunta directamente, Frost sin ningún reparo dice que no tuvo tiempo de enterrar el cuerpo. Esta cruda y fría confesión dará vida a la historia. Se nos muestra que en su jardín hay enterrados 24 cuerpos, incluyendo hombres, mujeres y ninos que fueron torturados y asesinados. Frost le entrega al inspector un video de sus "trofeos". Dos anos después, y sin decir una sóla palabra, Frost es trasladado a un centro psiquiátrico pues nadie a podido averiguar nada sobre él, ni en su mente ni en su procedencia. Es allí donde decidirá hablarle solamente a la doctora y le confesará que es el demonio mismo, y que está allí para hacerle creer en él. Esta simple historia es contada a partir de los protagonistas con un guión firmado por Derry Hall y Brad Lynch quiénes después de ello no escribirían nada más para el cine. Las reacciones y miedos de los personajes son intensificadas combinando sólidas interpretaciones con primerísimos planos, y acercamientos, cosa que llega a impactar al expectador. Todo ello es encausado con diálogos inteligentes, aunque algunas veces largos. Al principio, lo creen mentalmente enfermo, hasta que extranas cosas comienzan a suceder. Lo realmente bueno de la película, es que el director nos deja a nosotros la opción si creer que Mr. Frost es la reencarnación del diablo o con poderes sobre las personas o es sólo una persona enferma pero brillante que hace que la gente que lo rodea crea en lo que aclama ser. El nombre del Sr. Frost es apropiado, pues se nos muestra como una persona fría que disfruta taorturando a la gente pero al mismo tiempo tiene un placer en cocinar.



Una película para reivindicar con un final perfecto con la forma de la película. Para amantes de las películas ochenteras y buenas actuaciones..

Calificación: 7/10

Trailer.

domingo, 14 de septiembre de 2008

The Killing Kind (1973)




TITULO ORIGINAL:The Killing Kind
GENERO: Suspense
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 88 Minutos
AÑO: 1973
DIRECTOR: Curtis Harrington
GUION: Tony Crechales - George Edwards
INTERPRETES: Ann Sothern, John Savage, Luana Anders y Ruth Roman
PRODUCTOR: George Edwards
MUSICA: Andrew Belling
FOTOGRAFÍA: Mario Tosi
MONTAJE: Bryon Crouch

Sinopsis

El jóven Terry Lambert regresa a casa despues de haber estado en prisión por una violación en la que fue forzado a participar. El buscará venganza de su abogado y la chica quién lo enganó. Pero su problema de verdad es su autoritaria madre, quién no deja de darle vasos de leche achocolatada. Una de las inquilinas de la mamá, Lori se ve atraída hacia él. Sin emmbargo, mientras él estaba en prisión, desarrolló un interés en violencia y muerte....

Tagline: Terry loved soft, furry, little animals. He loved his mother. He loved pretty girls...ALL DEAD!



The Killing Kind es un excelente y algo desconocido thriller de principios de los 70. La película está dirigida por el americano Curtis Harrington, quién pasó de ser un crítico a director con cierto renombre en los círculos independientes estadounidenses. Harrington, dirigió varias películas de horror incluyendo "Queen of Blood" (1976) y "Whoever Slew Auntie Roo? (1971). Harrington nació en Los Angeles y fue uno de los precursores del "New Queer Cinema" (Queer siendo "raro" o "inusual"). En mediados de los 50 Harrington se familiarizó con James Whale, director de varias películas de horror de la Universal, y de hecho Harrington ha sido acreditado por ayudar a rescatar la que puede ser la mejor película de Whale, la comedia de horror "The Old Dark House" (1932). A finales de los 50s Harrington tomó una ruta más importante cuando trabajó como asistente de Jerry Wald en la 20th Century Fox. En 1960, dirigió su primer largometraje contando con Dennis Hopper como actor principal y siendo está película el primer role principal de Hoppper, hablamos de "Night Tide". Para esa época, Harrington se convirtió en uno de los protegidos de Roger Corman, para quién escribió "Voyage to Plehistoric Planet"(1965) y "Queen of Blood" (1966). Pero a pesar de los buenos resultados de sus películas, después de dirigir "Games" (1967) pasó a películas para la televisión, donde se destacó con "How Awful About Allan"(1970) contando con Anthony Perkins como actor principal. Después dirigió el drama tipo-baby Jane "What's The Matter With Helen"(1971) y ese mismo ano terminó el psycho thriller "Whoever Slew Auntie Row?". Ya en 1973, reaparece en la dirección con "The Killing Kind" con la ayuda del guinista George Edwards, y tratando de nuevo con psicópatas como tema central. "Ruby" (1977) fue el siguiente film, él cual fue una especie de hermana menor de la éxitosa "Carrie"(1976) de De Palma. Posteriormente participó con episodios para la TV alejados del género de horror, como sus episodios para Charlie's Angels, Baretta o Dynasty. Su último largo fue "Mata Hari" (1985)contando con Sylvia Kristel (Emannuelle) como protagonista. En el 2002 dirigió un corto de 38 minutos llamado "Usher" obviamente basado en el cuento de Edgar Allan Poe donde apareció también como actor. A pesar de que los films de Harrington no se decantaron por un estilo bién marcado, como si lo harían Dario Argento o De Palma, Harrington mostró su interés en guiones mórbidos y personajes psicóticos. Harrington murió en mayo del 2007.



Uno de los puntos más fuertes de "The Killing Kind" es la buena dirección. Cada plano esta inteligentemente esbozado mostrando un thriller brillante en todo sentido. Además del buen hacer de Harrington, el guión es complejo e interesante, con personajes muy perturbados afectados por diversas situaciones. El peso de la película lo llevan el entonces jóven actor John Savage, haciendo el papel del traumado jóven Terry Lambert y Ann Sothern quién se encargó en dar vida a la mamá de Terry y nos mostró una relación muy autoritaria y sobreprotectora con su único hijo. La historia comienza con una escena de violación de un grupo de muchachos quiénes en la playa acosan a Lori (Cindy Williams) y quiénes obligan a Terry a violarla. Aunque Terry no logra hacerlo, pues lucha contra sí mismo para evitarlo, se va a juicio y es enviado dos anos a prisión. Cuando retorna ya no será el mismo. Terry muestra una sentimientos de deseo, represión y furia con las mujeres lo cual no logrará controlar. La madre de Terry, lo sigue queriendo y sobreprotegiendo como siempre, haciendo caso omiso a las actitudes psicóticas de su hijo. Es así como Terry busca a Lori y a su abogada para vengarse. El trio de protagonistas lo completa Louise (Luana Anders) quién tambien tiene una relación-odio con su padre en silla de ruedas, de su aburrido trabajo de bibliotecaria y de sus suenos de escape y eróticos con Terry (su sueno es ser violada por él). El excelente nivel en la actuación hacen de este un imperdible thriller.



La relación psicótica madre-hijo ya la habíamos visto planetada en el brillante film de Hitchcock (Psycho), pero "The Killing Kind"resulta igual de fascinante con personajes perturbados. A pesar de no ser un film muy violento, tiene asesinatos claves y muy imaginativos como la escena con la abogada. Un thriler altamente recomendable no sólo por sus completas actuaciones sinó por un desarrollo de personajes muy trabajado y una dirección exquisita. Cuando tengan la oportunidad de verla no la dejen pasar....

Are You a Good Boy?

Calificación: 8/10

Un clip de la película

viernes, 12 de septiembre de 2008

Sitges 2008



Ya se dió a conocer la lista completa de las películas en competición y fuera de ella que se proyectarán en el festival de Sitges este 2008. La cita será de octubre 2 al 12!!!!

CITY OF EMBER, CLOSING FILM

Dirigida por Gil Kenan y con los actores Tim Robbins, Bill Murray y Martín Landau, será la encargada de cerrar el festival en su edición número 41.

Lista de películas:

OPENING:
MIRRORS, Alexandre Aja

CLOSING:
CITY OF EMBER, Gil Kenan

IN COMPETITION OFFICIAL FANTÀSTIC SELECTION:
ABSURDISTAN, Veit Helmer
BLINDNESS, Fernando Meirelles
CROWS-EPISODE 0, Takashi Miike
EDEN LAKE, James Watkins
FIGHTER, Natasha Arthy
HANSEL AND GRETEL, Yim Phil-sung
LA POSSIBILITé D'UNE îLE, Michel Houellebecq
LET THE RIGHT ONE IN, Tomas Alfredson
MARTYRS, Pascal Laugier
PRIME TIME, Luis Calvo Ramos
RED, Trygve Allister Diesen, Lucky McKee
SEXY KILLER, Miguel Martí
SURVEILLANCE, Jennifer Lynch
TALE 52, Alexis Alexiou
THE BROKEN, Sean Ellis
THE BURROWERS, J.T. Petty
THE CHASER, Na Hong-jin
THE COTTAGE, Paul Andrew Williams
THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD, Kim Jee-woon
THE SKY CRAWLERS, Mamoru Oshii
TOKYO!, Bong Joon-ho, Léos Carax, Michel Gondry
VINYAN, Fabrice Du Welz
YOUR NAME HERE, Matthew Wilder

OUT-OF-COMPETITION OFFICIAL FANTÀSTIC SELECTION:
DACHIMAWA LEE, Ryoo Seung-Wan
JCVD, Mabrouk El Mechri
LONG WEEKEND, Jamie Blanks
MONGOL, Sergei Bodrov
REPO! THE GENETIC OPERA, Darren Lynn Bousman
ROCK N ROLLA, Guy Ritchie
SOY UN PELELE, Hernán Migoya
SYNECDOCHE, NEW YORK, Charlie Kaufman
THE INFORMERS, Gregor Jordan
THE WARLORDS, Peter Chan
TRANSSIBERIAN, Brad Anderson

jueves, 11 de septiembre de 2008

The Classic Horror Collection # 4: Creature From the Haunted Sea (1961)



TITULO ORIGINAL Creature From The Haunted Sea
GENERO Terror
PAIS Estados Unidos
DURACION 76 Minutos
AÑO 1961
DIRECTOR: Roger Corman
GUION Charles B. Griffith
INTERPRETES Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, E.R. Alvarez y Robert Towne
PRODUCTOR Roger Corman
MUSICA Fred Katz
FOTOGRAFÍA Jacques Marquette

Sinopsis
Luego de la Revolución de Cuba, dos generales intentan huir con el tesoro nacional del país. Para ello contratan a un grupo de gángster norteamericanos liderados por Renzo. Pero uno de los ladrones es un agente encubierto e intentará sabotear la operación. Sin embargo Renzo tiene su propio plan: atraer a los cubanos mar adentro y eliminarlos uno por uno, aduciendo luego el ataque de un monstruo legendario. Al principio lo intentan como un cuento de viejas para asustar niños ingenuos, pero el monstruo finalmente hace su aparición...

Tagline:
What was the unspeakable secret of the sea?



Creature From the Haunted Sea, o en espanol "El Monstruo del Mar Encantado" es una de las enésimas producciones de serie-b de Roger Corman. La película esta definida como una película de monstruos, pero en realidad mezcla varios géneros en forma de parodia, como lo son la comedia, historias de espias, gangsters y por supuesto una criatura que sale del mar. En 1960, el mítico director/productor Corman se encontraba en Puerto Rico filmando "The Last Woman on Earth" y además realizando otra producción llamada "Battle of Blood Island". Corman al ver que le había sobrado metraje sin usar de "The Last Woman from Earth", decidió hacer otra película contando con el mismo casting y teniendo a Charles B. Griffith como guionista. Griffith, había escrito y adaptado una historia suya llamada "Beast From Haunted Cave" cuya dirección corrió a Cargo de Monte Hellman (de hecho su debut detrás de cámaras) y contando como productor ejecutivo al imparable Corman. Así que Griffith reescribió la historia compajinándola con las locaciones de puerto rico y agregándole el estilo cómico que se vió en el film. Fue así como se desarrolló "Creature From the Haunted Sea". Corman le dió el papel de Happy Jack Monahan al operador del boom Robert Bean quién tambien se encargó de vestir el traje de la "criatura". Como todas las producciones de Corman, ésta se hizo con un muy bajísimo presupuesto y filmada en tan sólo cinco días. Después de la postproducción la película se vendió como un thriller en lugar de una comedia de horror....



La trama de la película es muy simple y digamos.... rídicula. El agente secreto XK150, interpretado por el actor/director Robert Towne (acá bajo el pseudónimo de Edwuard Wain), trata de infiltrar una banda de gangster liderada por Renzo Capetto (Antony Carbone) quién esta haciendo negocios con unos ex-militares cubanos. Esto ocurre justo después de la revolución de Castro. Juntos robarán un tesoro nacional y saldrán al mar para fugarse. Lo que no sabe la tripulación cubana es que el capitán Capetto, tratará de enganarlos haciéndoles creer que hay una criatura marina asesina, con el fin de quedarse con el tesoro. En el trancurso del viaje, el engano se convertirá en realidad y una criatura realmente sale del mar eliminando uno a uno a todos los tripulantes. El guión esta completo de comedia absurda, como el miembro de la banda quién hace ruidos de animales, y el cual tiempo después se encuentra en una isla a una mujer quién también hace ruidos animalescos y se enamoran (?), un teléfono en una isla desierta, una interpretación de una canción de la protagonista en medio del mar o la aparición de los generales cubanos "Tostada" y "Cabeza Grande". En mi opinión, el único personaje rescatable es el de Robert Bean, interpretando a un espía idiota con resemblanzas a Humphrey Bogart y con un aire al genial Peter Sellers. Ahora los momentos realmente hilarantes son en todos los fotogramas en los que aparece la criatura. Yo, como todos, tengo cierto carino a las películas de monstuos de serie-b, por el esfuerzo que hacen con poco dinero pero el cual lo compensan con imaginación. En este caso el esfuerzo es nulo, posiblemente hecho a drede para hacer una de las criaturas mas risibles del cine. Según el actor Beach Dickerson, la criatura fue hecha con un traje húmedo, bolas de tenis para los ojos y de ping pong para las púpilas, además cerca al final de la película puede verse algo de la piel del operario dle monstruo cuando este ataca el barco....



Algo rescatable del film, además del papel del agente secreto, es la animación de los créditos iniciales que son muy bonitos. Los anos pasan y este clásico sigue apareciendo en colecciones de horror o ciencia ficción, y varios de los protagonistas del film ya han pasado a mejor vida, en el 2005 murió el actor Beach Dickerson y en el 2006 la actriz puertoriquena Esther Sandoval. Lo nuevo de Roger Corman es la participación de la produccion del remake de Death Race dirigida por Paul W.S. Anderson, y lo nuevo de Robert Towne según imdb, será el remake del clásico de Hitchcock de 1935 "The 39 Steps).



Como conclusión, a pesar de que Corman halla entregado cientos de películas, ésta en particular esta muy mal rodada, con una calidad muy pobre que le hace perder interés. Aunque como siempre siempre habrá peores cosas que mirar un domingo en la manana.....

Calificación: 2/10

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