lunes, 28 de febrero de 2011

The Slasher Collection # 31: My Soul to Take (2010)


Titulo Original: My Soul to Take
Titulo hispano: Almas Condenadas
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Wes Craven
Guión: Wes Craven
Intérpretes: Denzel Whitaker, Frank Grillo, Max Thieriot, Zena Grey
Productor: Wes Craven, Anthony Katagas, Iya Labunka
Fotografía: Petra Korner
Montaje: Todd E. Miller

Tagline: Only One Has The Power To Save Their Souls.

En el pueblo de Riverton existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que éste murió. Ahora, dieciséis años después, varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.


Todo tiempo pasado fue mejor. Y en el caso del director americano Wes Craven nunca ha sido más cierto tras ver su último slasher My Soul to Take (MSTT). Aunque cabe senalar que no todas las peliculas reconocidas del director han sido grandes modelos del terror, si que le debemos algunos de buenos films los cuáles distan de este ejercicio de búsqueda de dinero fácil con toques reminiscentres a su propia obra. El guión de MSTT firmado por el propio Craven, parace escrito por un adolescente quién trata de escribir una historia de miedo pero que se queda en la descripción de personajes planos e idiotizados cuya forma de vivir más parece la de una parodia de la vida escolar. Quizás lo más ridiculo del este film, embarcado en un típico terror adolescente americano, sean sus protagonistas y sus poco elaborados diálogos. Entre las "conversaciones" que resaltan dentro del film, se incluye a una víctima, quién a punto de ser acuchillada, le preguntan de quién se quiere despedir, por lo que se apresura a decir "de mis hijos no nacidos". En otro ejemplo, tenemos a la nina superficial quién supera sus miedos cuando "sale de compras", y finalmente hacia el final del film el joven protagonista busca desesperadamente al asesino, muy oculto dentro de su casa, y éste atina a llamarlo "destripador" esperando cándidamente su respuesta (?). El film tamién incluye a la adolescente religiosa quién cree ver senales cuando su madre le dice que llegará tarde al colegio, una senal al parecer de presagio de la llegada del asesino. También esta la joven mayor quién rige una especie de mafia escolar, donde se contabiliza el grado de paliza que se infringirá a los parias del instituto. Y para completar el protagonista y su amigo quién le aconseja que para ser hombre tiene que "fingir" y hacer creer que dsfruta de las palizas de sus victimarios.

Dialogos tontos para personajes tontos, conclusión sin empatía no hay interés y sin interés no hay historia. Esto nos lleva a pensar que es mejor cuando Craven dirige guiones escrito por otros pues su último guión original data de 1991 con su "People Under the Stairs", el cuál tiene sus propias fallas.

La fotografía es técnicamente correcta, aunque es evidente el uso de sangre digital, otro elemento dispersador del director. Entonces según lo dicho no hay verdaderamente nada rescatable del film? La respuesta está en sus primeros 9 minutos claro ésta. En ese tiempo se nos presenta al asesino, con reminiscencias a Fredy y a Shocker pero que de hecho funciona en captar nuestra atención, lastimosamente luego del "16 anos despues" este asesino se pierde en medio de una trama juvenil. La última media hora, desarrollada en la casa del protagonista involucra a cinco personajes distintos los cuáles no se enteran de nada y por si fuera poco dan explicaciones del porque. Es increíble que un director con tanto recorrido haga uso de este recurso tan facilista y ordinario.

En resumen, MSTT es una más de una lista de malos slashers el cuál solo busca atraer al público en base a su director. El film intenta ser fresco pero cae precipitadamente en el abismo de los clichés. Es mi firme candidata al peor film del 2010. Espero que no le haga dano en su promoción para la cuarta entrega de Scream, pero lo veo muy difícil....Sera que Craven perdió su mojo?

Calificación: 3/10

Trailer:

martes, 22 de febrero de 2011

The Giallo Collection # 13: Amer (2009)


Titulo Original: Amer
Género: Thriller
País: Francia / Belgica
Duración: 90 Minutos
Ano: 2009
Director: Bruno Forzani, Hélène Cattet
Guión: Bruno Forzani, Hélène Cattet
Intérpretes: Bianca Maria D'Amato, Cassandra Forêt, Charlotte Eugène Guibeaud, Delphine Brual, Harry Cleven, Marie Bos
Productor: François Cognard, Eve Commenge
Fotografía: Manuel Dacosse
Montaje: Bernard Beets

Alguien observa a una niña a través de la cerradura de una puerta. El viento levanta tenuemente la falda de una mujer bajo la mirada de un grupo de hombres. La fantasía de un vestido que se desgarra. Compuesta por fragmentos –de ojos, luces, sombras, gestos— y sin diálogos, Amer se adentra en la vida de Ana, a camino siempre entre lo real y lo imaginario.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1426352/

Primerísimos planos, colores saturados, guantes y armas blancas. Sí, estamos ante un nuevo Giallo, una nueva gestacion que surge casi cuatro décadas despues desde su apogeo, un Giallo contemporáneo para mostrarnos que este subgénero está más presente que nunca y el cuál se niega a morir debido a la pasión desenfrenada de cineastas que se dejan seducir por sus virtudes. Para los directores Bruno Forzani y Hélène Cattet, Amer (del francés amargo) es una carta de amor escrita con dulces planos y tambien con un erotismo sádico, todo rodeado de una conseguida atmósfera. Siendo este su primer largometraje, los directores recogen y aplican con inteligencia los planos y secuencias que hicieron reconocer a los maestros italianos como Argento o Bava. Pero estos hábiles de la imágen no sólo se nutren del cine de los 70s, sino que crean a partir de él, conduciendo a éste Giallo hasta niveles muy estilizados. La imágen es la reina dentro de esta novedosa propuesta que es Amer, los sentimientos son transmitidos por expresiones faciales que llenan literalmente la pantalla y nos hipnotizan con su belleza. A través de su cuidada y creativa fotografía, vemos como como se esbozan los miedos de una nina, el erotismo representado mediante una falda al son del viento o el voyerismo que se revela a través de un ojo en el interior de una cerradura, voyerismo que tenemos presente en cada uno de nosotros los amantes del cine. El guión no puede tomarse como una historia con una narrativa clara o lúcida, es más una sencuencia de suenos y pesadillas que suceden a una mujer en tres etapas de su vida. La ninez de Ana se desarrolla a la par con sus miedos, expresados como formas misteriosas que observa desde su cuarto y un juego de luces saturadas con reminiscencias al Argento de Suspiria y Profondo Rosso. Estas son las secuencias ominosas más elaboradas y más surrales de todo el film. La adolescencia de Ana se nos exhibe con una fotografía diferente, llena de luz y elaborada con un marcado erotismo principalmente en locaciones en exteriores. Es en ella donde la luz de día se tranforma en un elemento importante para retratar el desarrollo corporal de Ana. Mientras que su parte final, nos muestra a una Ana adulta, con una sexualidad reprimida, retratada en forma eficiente en la secuencia del taxi donde el vehículo sirve como detonante de sus fantasías eróticas. Todas las bellas imágenes son acompanadas por la música recuperada de clásicos del género como la banda sonora compuesta por Bruno Nicolai para La coda dello scorpione, 1971 de o la de Stelvio Cipriani para La polizia chiede aiuto, 1974.

Amer es un placer visual y un deleite para los sentidos, una forma de hacer cine que llegará a lo profundo de los que amamos este subgénero. Damos gracias porque surgan propuestas que mantengan presente esta bella forma de hacer cine.

Calificación: 8/10

Trailer:



domingo, 20 de febrero de 2011

The Monster Collection # 14: The Troll Hunter (2010)


Titulo Original: Trolljegeren
Género: Fantasia
País: Noruega
Duración: 90 Minutos
An0: 2010
Director: André Øvredal
Guión: André Øvredal
Intérpretes: Hans Morten Hansen, Johanna Mørck, Knut Nærum, Otto Jespersen, Robert Stoltenberg, Tomas Alf Larsen
Productor: Sveinung Golimo, John M. Jacobsen, Lars L. Marøy
Fotografía: Hallvard Bræin
Montaje: Per-Erik Eriksen

Tagline: You'll believe it when you see it!

Un grupo de estudiantes investiga una serie de misteriosas muertes asociadas a los ataques de oso, pero lo que encuentan es algo mucho más peligroso. Seguidos por su espiritu investigativo y aventurero, ellos comienzan a seguir a un misterioso cazador, quién no se enfrenta a criaturas convencionales. Lo que realmente caza este hombre son unas criaturas mitológicas llamadas Trolls.



"La verdad esta ahí afuera", decia Fox Mulder, popular personaje de la serie X-Files, frase que tendremos en cuenta para mostrar el planteamiento de este nuevo falso documental. The Troll Hunter (TTH) es un nuevo aporte que nos llega desde las frías tierras escandinavas, lugares referentes actuales del cine fantástico. Al igual que en la serie X-Files, el film se desarrolla bajo una negación e incubrimiento por parte del gobierno acerca de la existencia de unas criaturas que se creían de ficción. La forma narrativa que escogió el director André Øvredal es idónea para la historia, pues nuestros ojos curiosos son fundidos con el lente de la cámara de video la cual es manipulada por uno de los estudiantes protagonistas. La planeación de secuencias esta motivada por el misterio hacia las criaturas y el deseo de encontrarse con algo nuevo por parte del espectador, es así como al inicio se nos presenta los acontecimientos de forma azarosa, imágenes precipitadas por el enfrentamiento hacia lo desconocido. El miedo se apodera de los ingenuos estudiantes, quienes no tendran tiempo de pensar acerca de la realidad que se les esta presentando, recurriendo incluso a la negación o la incredulidad. Pero una vez se adentran en el mundo de un experimentado cazador, su percepcion cambiará y a la par lo hará las imágenes cada vez más cercanas y majestuosas exhibiendo toda la imponencia de estas criaturas mitológicas. La manipulación del guión esta presente en especial en lo referente a las reacciones de los documetalistas como la secuencia ambientada en la cueva de los Trolls en la que el camarógrafo sufre un ataque de pánico debido a sus creencias, momento que es tomado en cuadro por un muy conveniente posicionamiento de la cámara. Con todo, es el momento de más tensión del film elaborado de forma ingeniosa por el director. El verdadero protagonista del fim es el cazador, mientras que los estudiantes universitarios sirven como canal para encontrar la verdad. El actor Otto Jespersen quién hace el papel del cazador de Trolls, tiene un desempeno sobrio y contenido con unas trazas de humor fino e indudablemente valeroso como es repetido varias veces en los diálogos. Su personaje es un hombre curtido, cansado de su trabajo exigente y poco reconocido el cual siempre esta al filo del peligro. Éste es el mayor acierto del film, vivir a traves de los ojos del cazador y su varipinta vida nocturna.

Los efectos visuales son lo suficientemente buenos como para mantener el interés en la historia, la cual termina de forma abrupta como se esperaría en una cinta perdida. Los trolls son imponentes, mostrados en sus diversas modalidades desde trolls de la montana, del bosque o el troll colosal del tramo final. Además se introduce inteligentemente algunos conceptos desarrollados en la literatura escandinava, como la creencia religiosa y su detección por parte de las criaturas y el uso de la luz ultravioleta como elemento de transformación. Es sabido, que el miedo a la oscuridad hace parte de los seres humanos, mientras que la luz del sol despeja todos los monstruos que opuedan estar ocultos dentro de los ambientes oscuros. No es de extranar pues, que esta luz de longitud de onda corta, sirva a los escritores como recurso dispersor y mortal para los seres malignos llámense vampiros o llámense Trolls en este caso. Por otra parte, un aspecto más interesante y que no se profundizó lo suficiente es el debate moral acerca de la eliminación de las criaturas, mortales y preligrosas pero evidentemente torpes e idiotas como se nos muestran, pero a su vez indefensas frente al poder de destrucción humano.

TTH es un film fantástico, atrayente debido al acercamiento a la mitología Noruega filmado como falso documental pero lo suficientemente dinámico e interesante como para tenerlo en cuenta como uno de los films con monstruos más ingeniosos de nuestros tiempos, con permiso de "The Host" claro esta.


Calificación: 8/10

Trailer:

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