lunes, 29 de noviembre de 2010

The Giallo Collection # 12: The Designated Victim (1971)


Título Original: La vittima designata
Título en Espanol: La Víctima Designada
Ano: 1971
País:Italia
Género: Giallo
Director: Maurizio Lucidi
Productor: Pier Ludovico Pavoni, Vittorio Pinelli
Guión: Augusto Caminito, Aldo Lado, Maurizio Lucidi, Antonio Troiso
Intérpretes: Tomas Milian, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti
Música: Luis Bacalov
Fotografía: Aldo Tonti

Un adinerado conde conoce a un desilusionado hombre de negocios llamado Stefano quién tiene un conflicto con su esposa. El conde tiene sus propios problemas con su maléfico hermano, por lo que le plantea un negocio a Stefano, él se encargara de matar a su esposa mientras el asesine a su hermano. Stefano no se lo toma en serio, pero las cosas para él cambiarán cuando la policía encuentre el cadaver de su esposa y el conde le exiga cumplir con su parte, para conseguirlo el conde dejará evidencias que inculpan a Stefano....

La influencia del maestro Hitchcock es muy grande produciendo la inspiración de numerosos realizadores a lo largo de todo el mundo. El director Maurizio Lucidi tomaría prestada la historia de "Strangers on a Train" y la adaptaría a una historia italiana pero con el mismo fin, el doble asesinato sin motivos, sin sospechosos, el crímen perfecto. Al igual que en el caso del film del director británico, el protagonista de La Víctima Desiganada ve como su esposa es asesinada, mientras que él mismo se convierte en el principal sospechoso, debido a una relación extramatrimonial que tiene y a una disputa de los negocios familiares. Stefano no es un jugador de tenis, pero es un hombre de negocios quién ya no esta enamorado de su posesiva esposa y tiene una amante con quién planea fugarse a Venezuela vendiendo parte de su negocio, pero para ello necesita la firma de su cónyuge. Stefano es un hombre mentalmente castrado, atrapado, quién no es capaz de tomar decisiones firmes y simplemente se aguanta su situación. Su esposa, es dominadora y es quién se ha llevado parte de su masculinidad. Es así como mientras está de paseo con su amante en Venecia , conoce al conde Matteo (en una escena inicial enganosa por parte del director, donde se introduce el personaje a partir de una mano enguantada la cuál sugeriría la presencia de una mujer, pero no es más que Matteo), un hombre de apariencia femenina, quizás "Andrógina" cuya bisexualidad esta a flor de piel. En varios encuentros casuales, se hacen amigos y es donde Matteo le propone el elaborado plan al inocente Stefano. Entre los dos personaje hay una atracción homo-erótica, representada en los movimientos delicados y suaves de Matteo, las caminatas "románticas" que toman y la empatía con se observa con el personaje de Stefano. Stefano ve como Matteo hace lo que el no pudo hacer, desacerse de su esposa. Matteo es alguién quién actúa en contratse con la pasividad de Stefano. Esta construcción de los personajes y la psicología inherente a ellos es el punto fuerte del guión escrito entre el propio director y Aldo Lado (Last Night Train, 1975), un reconocido escritor y director italiano cuya influencia en el acabado final del film es evidente (además de ayudara en la escritura del guión se encargó de la segunda unidad en la dirección). La historia está bien desarrollada pero hay que recordar de donde parte y de sus influencias, de las cuáles se desentiende sobretodo en su tramo final, donde el personaje de Stefano hará algo muy diferente a lo propio del jugador de tenis. A pesar del gran estilo visual y de la excelente fotografía de las dos ciudades en las que se desarrolla el film, milan y Venezia y de una adecuada y competente música, The Designated Victim es un film con un toque personal que se desvía del típico giallo italiano, en el sentido de las muertes, el asesino y las escenas eróticas. En esta ocasión, el director Lucidi escoge crear la tensión sin mostrar los asesinatos en pantalla, de hecho sólo hay uno después de 40 minutos de metraje. Las tomas son un poco más largas de lo que se tiene acostumbrado en este estilo de hacer cine, con menos planos detalle y dejando a los personajes femeninos en un segundo plano, ya sea como víctima del asesino (esposa de Stefano) o soporte amoroso del personaje (amante de Stefano).

The Designated Victim destaca por se un remake competente con sabor italiano, con una buena atmósfera melancólica soportado por unas excelentes actuaciones, pero cuya etiqueta de Giallo es enganosa en la mayor parte del film. Mas thriller y película criminalista que Giallo, el film de Lucidi tiene elementos propios que lo hacen un film digno de ver.

Anos más tarde el director Argento también homenajearía al director británico con su "Do You Like Hitchcock?, 2005" con un resultado regular.

Calificación: 6/10

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jueves, 25 de noviembre de 2010

The Slasher Collection # 30: Alone in the Dark (1982)


Titulo Original: Alone In The Dark
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Ano: 1982
Director: Jack Sholder
Guión: Jack Sholder
Intérpretes: Donald Pleasence, Dwight Schultz, Jack Palance, Martin Landau
Productor: Robert Shaye
Fotografía: Joseph Mangine
Música: Renato Sergio

Tagline: They're out... for blood! Don't let them find you!

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0083542/

Dwight Schultz interpreta al Dr. Dan Potter, un terapeuta quién llega a reemplazar a un colega quién trabajaba en una institución mental dirigida por el Dr. Leo Bain (Donald Pleasence), un peculiar doctor quién deja que sus pacientes vivan sus fantasías. Cuando Frank Hawkes (Jack Palance) y sus tres amigos conoce al Dr. Potter, empieza a creer que el doctor asesinó a su antiguo y querido terapeuta. Cuando ocurre un corte de luz en todo el pueblo, las puertas del manicomio se abren y Frank junto con los otros tres psicópatas escapan para buscar venganza contra el doctor Potter....

Para los que piensan que no hay un slasher que sea verdaderamente inteligente y bien actuado (exceptuando a los clásicos Black Christmas, 1974 y Halloween, 1978) hay que decir que no han visto Alone in the Dark, debut en la dirección de Jack Sholder (A Nightmare on Elm Street 2, The Hidden) y la primer película producida por la New line Cinema. Alone in the Dark destaca por un cast formidable, incuyendo a los veteranos actores Jack Palance, Martin Landau y Donal Pleasence todos brindando una gran caracterización. Pleasence, quién interpreta de nuevo a un doctor (en este caso al Dr. Bain, de hecho una parodia del Dr. Loomis), hace de psiquiatra diferente quién cree en métodos pocos convencionales para cuidar a sus internos y quién sin duda alguna no está totalmente en sus cabales. El Dr. Bain dirige el manicomio con cierta libertad, fuma hierba de vez en cuando y llama a su manicomio el "Cielo" y a sus internos los "Viajeros". En el manicomio no hay barreras de seguridad, el único sistema de control es un sistema eléctrico ubicado en el tercer piso donde están alojados los internos más peligrosos. Estos cuatro peligrosos internos los conforman Frank Hawkes (Jack Palance) un ex-soldado veterano y lider del grupo quién queda convencido que el Dr. Potter asesinó a su anterior doctor; Byron "Preacher" Sutcliff (Martin Landau), un ex-ministro piromaníaco quién piensa que es el angel de la muerte de Dios; Ronald "Fatty" Elster (Erland van Lidth) un abusador de menores y "The Bleeder" (Phillip Clark) un interno quién no le gusta que le vean su cara y quién empieza a sangrar por la nariz cuando asesina a alguién. De todas las actuaciones la más exagerada es la de Martin Landau, pero no es algo malo pues es asustadora y cautivadora a la vez brindando uno de los villanos más memorables de este subgenero. La historia es única y original como ella sola, se tienen varios enfermos mentales en lugar de un sólo asesino enmascarado tipico de los 80s. Además, en la segunda parte del film cuando la familia Potter esta encerrada en su casa, el film se convierte en una historia de asedio, tipo Night of the Living dead o Assault on Precint 13, con muchas variantes que suman al suspenso, en adición a la historia paralela de la hermana del Dr. Potter y sus propios problemas mentales. El reparto lo completa Dwight Schultz (quién posteriormente se haría famoso por su papel de "Murdock" en Los Magníficos) y Brent Jennings entre otros. Los efectos especiales están bien realizados e incluyen uno en el que participó Tom Savini, hablamos del cuerpo deforme que alucina la hermana del Dr. Potter.

El film también posee un humor recatado, como la escena en la que el Dr. Potter va por primera vez al manicomio y lo recibe, sin saberlo, una interna quién hace el "papel" de recepcionista, y le dice que no puede ver al Dr. Bain, de hecho nadie lo puede ver pues éste es "invisible". Los personajes psicóptas tienen esa combinación de elementos humorísticos y perturbadores. En una de las escenas más inquietantes, se nos muestra a Ronald Ester, el abusador de menores interactuar con la hija preadolescente de Potter, llevandola a tomar su siesta despues de tomar leche con galletas, una escena que por momentos deja al espectador pensando lo peor. Por otro lado, el film también posee un giro en su tramo final, la revelación del personaje "The Bleeder" inteligentemente ocultada tras los primeros sucesos. Este personaje también resaltaría por el hecho de que en medio del apagón en el pueblo se coloca una máscara de Hockey, algo curioso pues ese mismo ano se estrenaría la tercera entrega de la serie Friday the 13th donde por primera vez el personaje de Jason Voorhees se coloca la famosa máscara, coincidencia?.

Alone in the Dark posee una historia original e interesante apoyada por unas buenas actuaciones. Aunque es claro que no se contó con un presupuesto mayor, e inclusive el director y escritor Jack Sholder debió cambiar un poco la historia para poder llevarla a cabo (en su historia original la mafia era contratada para acabar con la amenaza de los dementes), El que busque un slasher diferente éste es su film....

Calificación: 7/10

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miércoles, 24 de noviembre de 2010

The Slasher Collection # 29: Dream Home (2010)


Titulo Original: Wai dor lei ah yut ho
Género: Terror
País: Hong Kong
Ano: 2010
Director: Ho-Cheung Pang
Guión: Ho-Cheung Pang, Kwok Cheung Tsang, Chi-Man Wan
Intérpretes: Anthony Wong Chau-Sang, Eason Chan, Josie Ho, Lawrence Chou, Michelle Ye, Norman Chu
Productor: Ho-Cheung Pang, Conroy Chan Chi-Chung, Subi Liang
Fotografía: Nelson Yu Lik-wai
Música: Gabriele Roberto
Montaje: Wenders Li

Cheng Lai-Sheung (Josie Ho) es la hija de un albaníl quién esta muriendo. Cheng tiene la esperanza de un día poder comprar la casa de sus suenos, un piso ubicado en el puerto victoria en Hong Kong. Cuando finalmente consigue el dinero necesario para realizar el primer depósito para su casa, los duenos deciden incrementar el precio y devolverle su depósito. Las consecuencias serán desastrozas una vez Cheng de rienda suelta en una serie de asesinatos brutales en el piso de sus suenos......

Aclamada como la primer película slasher que nace de Hong Kong, Dream Home trata sobre la presión que tiene una mujer juiciosamente trabajadora para conseguir alojamiento en el país asiático. El film, también escrito por su director, maneja dos géneros al mismo tiempo, el slasher duro y sangriento y el drama que acontece la crisis de encontrar un hogar en un país sobrepoblado, algo que no es un hecho aislado de muchos lugares en el mundo. El formato slasher es lo más sobresaliente del film, con asesinatos tan brutales como increíblemente reales, filmados con gran creatividad y excelentes efectos especiales. Cheng, la protagonista, utiliza herramientas de un constructor para liberar toda su tensión acumulada sin importar quién se le ponga enfrente, una muchacha del servicio o una mujer embarazada nada podrán hacer frente a esta asesina fírmemente decidida. Desde A l'intérieur no veía escenas sangrientas tan bien filmadas, y a pesar de que no evitaran utilizar típicas víctimas del slasher (jovenes drogándose y teniendo sexo), sin duda alguna funciona como una ola de destrucción sangrienta. Algunos asesinatos también están realizados con un sentido de humor muy negro, como la elaborada secuencia del apartamento de los drogadictos con sus prostitutas.

La otra parte del film, mostrada con una serie de flashbacks, sirve para construir el drama de la protagonista y sus verdaderos motivos que la llevan a desencadenar los asesinatos. El film nos muestra dos etapas en la vida de Cheung, la primera de ellas en su infancia con su famila y vecinos, y sus problemas al ser víctimas de personas malintencionadas quiénes buscan echarlos de sus hogares. Desde un comienzo se nos muestra como los más débiles son constantemente asediados en esta ciudad sobrepoblada. Los pequenos ojos de Cheung comenzarán a sonar con una casa con vista al mar. Mas adelante, se nos presenta a una Cheung adulta y trabajadora quién ha ahorrado a lo largo de toda su vida con el fin de poder adquirir un lugar propio, y la oportunidad se presenta con la inesperada muerte de su padre agonizante. Su padre, dejaría este mundo con una pequena ayuda de Cheung, quién no puede dejar que su padre se interponga en sus suenos, por lo que recibe dinero por un seguro de su muerte el cual utilizará para hacer un depósito y comprar su nuevo piso. Pero los duenos, en un ataque de codicia deciden incrementar el valor del lugar y devolverle el depósito a Cheng. Esto será el punto de inflexión para ella, quién toma las herramientas de su difunto padre y decide ir a la casa de sus suenos y eliminar a todos sus ocupantes. Aunque los métodos de Cheung son incompatibles con una persona realmente racional, si que demuestran de forma sangrienta con sátira el problema social de la gente trabajadora quién no puede hacerce a un lugar para vivir decentemente, asi como una crítica al capitalismo y la necesidad de ganar cada vez más dinero. El problema esta allí y no es sólo en Hong Kong, donde debido a la cantidad de habitantes y los precios increiblemente altos para los estrechos apartamentos, no dejan opciones para los tranajadores y sus reducidos sueldos. Esta segunda parte dramática está filmada de forma pausada con una muy buena elaboración del personaje principal.

Es claro que el peso del film además de las elaboradas secuencias está en el buen cast, sobretodo la protagonista Josie Ho, cantante y actriz profesional con una trayectoria de más de una década (la cuál no se porque me recuerda a una versión asiática de la actriz Sarah Wayne Callies) brinda una gran interpretación, contenida a pesar de las circunstancias, vícitima y victimaria en otras, que nos hace sentir lo que vive y con ello "entender" un poco sus motivos y lo que la lleva a transformarse en una asesina fría. A través de los flashback se nos muestra una capa de este personaje interesante y peligroso como pocos. Veremos que hace esta actriz en el nuevo thriller de acción de Steven Soderbergh llamado Contagion para el próximo ano....

En una ciudad loca si uno quiere sobrevivir, tiene que estar aún más loco. Pero se valdrá todo para conseguir el hogar de los suenos?. Dream Home, es un slasher con estilo, bien dirigido y actuado, con unas hermosas secuencias de violencia y un buen desarrollo del personaje princiupal, una gran sorpresa de este 2010..

Calificación: 7/10

Trailer:

domingo, 21 de noviembre de 2010

The Serial Killer Collection # 5: Saw II (2005)


Titulo Original: Saw II
Titulo Hispano: El Juego del Miedo 2
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 100 Minutos
Ano: 2005
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Darren Lynn Bousman, Leigh Whannell.
Intérpretes: Donnie Wahlberg, Emmanuelle Vaugier, Franky G., Glenn Plummer, Shawnee Smith, Tobin Bell
Productor: Mark Burg, Gregg Hoffman, Oren Koules
Fotografía: David Armstrong
Música: Charlie Clouser
Montaje: Kevin Greutert

Tagline: Oh, yes. There will be blood.

Gracias al buen desempeno de Saw en taquilla, era de esperarse una segunda parte, algo que sería una cita anual hasta éste 2010 cuando culminó con Saw VII. Esta secuela, en la cuál se realizó un cambió de director, sigue la estela macrabra de su primer entrega y se adentra un poco más en el universo Jigsaw y en darnos algunos elementos adicionales del personaje de John Kramer (Tobin Bell). El nuevo director, Darren Lynn Bousman tomó la opción de dirección tras ver como un guión propio llamado "The Desperate", pudo ser resucitado tras varios anos sin poder ver la luz debido a su carácter violento. Los productores de Saw, quiénes anticiparon un éxito del primer film y visionaron una posible franquicia, contactaron a Bousman y le preguntaron si podían modificar el guión y adecuarlo más hacia una secuela en condiciones de Saw, a partir de la mano del escritor de la original Leigh Wannell. En esta ocasión la historia abre con Jigsaw dejando una pista en unos de sus juegos, un informante de la policía quién falló el juego de la máscara de la muerte, lo que llevería al detective Matthews (Donnie Wahlberg) a encontrarlo en una antigua fábrica abandonada. Una vez allí, y con Jigsaw en custodia, éste le muestra al detective que la situación apenas comienza, pues su hijo junto con otras siete personas aperantemente inocentes, están atrapadas en una casa la cuál ha sido contaminada con un gas nervioso. Jigsaw le ofrece la salida a salvo para su hijo, lo único que tiene que hacer es escucharlo, pero el detective se deja llevar por las emociones y tratará de hacer hasta lo imposible por encontrar a su hijo en una carrera contra el tiempo....


Saw II es una buena secuela pero está un escalón por debajo que la original, pues falla en orquestar una función de suspenso inclinándose por unas secuencias más elaboradas de tortura. Además, el desarrollo de los personajes no ayuda mucho, ya sea los que están encerrados en la casa, quiénes no logran despertar ningúna empatía en nosotros, asi como el personaje principal, el cegatón Matthews a quién se le pasan miles de cosas al frente de sus narices, algo poco creíble para un detective con un mínimo de experiencia. Pero asi es la situación, y si no fuese así la secuela y sus respectivas muertes no funcionarían. Así que obviando al protagonista, ésta secuela entrega el mismo horror tensionante y planta el terreno para las numerosas secuelas por venir, las cuales se guiarían por los mismos derroteros, entregar algo del personaje principal, torturas cada vez más inhumanas y un giro "sorpresivo" al final. Este giro aún funciona de forma adecuada en la segunda parte, lo malo es que los escritores lo tomaron como una imposición o una más de sus reglas en sus posteriores secuelas. El otro giro del film, el personaje de Amanda y su parte activa en el juego no es tan sorpresivo si se pone atención a los sucesos. Como vemos, cada uno de los prisioneros de la casa ve como su condición física se va deteriorando en el tiempo, a excepción de dos, Amanda y el hijo de Matthews. La explicación para éste último es sencilla, su integridad se conserva debido a la promesa que le hace Jigsaw a su padre, la cuál es desechada de forma irracional. Amanda, quién vió como cambió su vida a partir de la experiencia cercana a la muerte con la trampa de oso invertida, se ve involucrada de nuevo en uno de los juegos de Jigsaw, pero esta vez haciendo un papel mayor al mero hecho de jugadora inocente. Amanda es quién aterriza a los demás prisioneros en lo complicado de su situación y les advierte de las consecuencias que puden sufrir si no siguen las reglas de la mente trás las cortinas. Los demás carácteres debido a su pasado violento, hacen también decisiones irracionales en cada una de las situaciones. Estas situaciones a veces funcionan y aveces no, como la prisa del personaje de Addison quién no se toma un segundo para pensar antes de meter las manos para conseguir el antidoto, lo cuál queda bien caracterizado por la presión del momento. Pero en otras fallan, como la miopía exasperante de Matthews o la locura extrema de Xavier, el traficante de drogas. Otro de los apectos a resaltar del guión, es la conexión inesperada con la original fundiendo las dos películas en el mismo espacio, el bano industrial donde todo comenzó.....

Los fanáticos de la original, asimilarán esta secuela como una pieza más del rompecabezas que es el personaje de Jigsaw. En esta ocasión nos damos cuenta de una parte del pasado del personaje, quién recibió la noticia de su cáncer de colón y de un tumor inoperable en el cerebro por parte del Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwes). a partir de allí, John Kramer decidió acabar con su vida lanzando su coche por un abismo, pero al sobrevivir milagrosamente, todo se aclaró para él y comenzó su "trabajo". Kramer dedicaría el resto de su vida en "salvar" a la gente quién no toma su vida con el debido respeto y consciencia que deberían, esas personas quién deciden no vivir, los llevará a unos juegos elaborados, donde deberán demostrar sus verdaderas ganas de sobrevivencia. Además de Kramer, otro personaje toma protagonismo, Amanda Young una de las previas vícitimas de Jigsaw, decide escoger a su victimario como mentor, y le ayudará a osquestar sus juegos inhumanos...

Juegos
En esta secuela se ven juegos muy variados, varios de ellos dentro de la casa donde se encuentran los 8 prisioneros. Para cada uno de ellos hay una trampa, aunque no se vean todas debido a que algunos de ellos perecerán debido al gas nervioso...

- La máscara de la muerte
Michael Marks es un informante de la policía quién se despierta en una habitación con un una máscara de acero adaptada a su cuello. La máscara está repleta de puntas metálicas en su interior. Mediante un video, una marioneta Jigsaw le mostrará a Mark una operación que le realizó en la que le pone al descubierto una llave, que lo puede liberar del dispositivo, pero el problema es que está ubicada trás su ojo derecho (perfectamente vista mediante unos rayos x). Mark dispondrá de un escalpelo para remover su ojo y poder encontrar la llave antes de que un contador de tiempo termine y la máscara de acero se cierre sobre su cabeza....

- La escalera electrificada
Otra de las trampas disenadas por motivos de seguridad en la que unas escaleras están conectadas a una especie de jaula electrectrificada. Uno de los escalones contiene un alambre que activa la trampa, rompiendo los pies de uno de los policías y encerrando a los que estén dentro de las escaleras......

- La casa con el gas nervioso
Esta trampa a gran escala involucra a 8 víctimas (Obi Tate, Jonas Singer, Xavier Chavez, Daniel Matthews, Gus Colyard, Amanda Young, Laura Hunter y Addison Corday) quiénes despiertan abandonados en una casa la cuál esta llena de trampas, una por persona. Las víctimas respiran un gas nervioso a través de los ductos de aire por lo que tienen que encontrar antidotos localizados en cada una de las trampas. Pero tendrán otro problema, en tres horas las puertas de la casa se abrirán pero será un tiempo mayor al necesario para morir debido a el gas.... Desde el incio, una de las soluciones para salir de la casa esta dentro de una caja fuerte, ubicada en la habitación donde se despiertan todas las víctimas. La combinación esta "tras la mente de cada uno" según las palabras de Jigsaw, es decir en el cuello de cada persona esta escrito un número de la combinación de la caja fuerte, pero sólo Xavier, el traficante se dará cuenta de ello mucho tiempo después....

- El revolver en la mirilla
El objetivo de esta trampa era manterner a los prisioneros en la habitación incial, además de dar un ejemplo del porque se deben seguir las reglas. Cuando todos encuentran una llave y una nota que indica no usarla en la puerta, Xavier decide usarla de todas formas, accionando la perilla de la puerta que está conectada a un gatillo de un revolver situado en la posición de la mirilla. Gus estaba mirando por el ojo de la puerta cuando recibió la sorpresa....Hay que decir que la trampa esta muy inspirada en la grandiosa secuencia que filmará Dario Argento para su Opera...

- El Horno crematorio
Esta trampa fue disenada para Obi, quién ayudó a atrapar a cada una de las víctimas encerradas. Esto lo sabemos por la grabación de Jigsaw, asi como la existencia de dos jeringas con antidotos ubicadas en el interior de un horno crematorio. De acuerdo a Jigsaw, sólo el diablo podrá ayudarlo en la prueba. Cuando Obi ingresa a gatas y hala las jeringas acciona un mecanismo que prende el horno y cierra la puerta dejándolo en el interior de él. El desespero de Obi le impide observar un dibujo de un diablito ubicado al lado de una manija que podría haber sido su salvación....

- El pozo de jeringas
Esta trampa fue disenada para Xavier el traficante, y esta ubicada en el medio de una habitación, donde se ve un pozo repleto de jeringas usandas dentro del cual esta escondida una llave que abre una puerta de la habitación conteniendo un antidoto del gas nervioso. Amanda es empujada dentro del pozo contra su voluntad por intermedio de Xavier. A pesar de ello Amanda busca desconsoladamente la llave pero sólo tendrá cuatro minutos antes de que la puerta se cierre definitivamente y con ella la posibilidad de llegar al aintidoto...La trampa, aunque no era mortal fue nominada a los Scream Awards del 2006 en la categoría de Most Memorable Mutilation...

- La caja de cuchillas
La trampa consistía en un contenedor de vidrio el cuál estaba suspendido del techo de una habitación. Dentro de ella hay un antídoto, pero para llegar a él hay dos orificios en el fondo por donde introducir las manos. Cuando la persona, en este caso Addison introduce sus manos, se da cuenta que los orificios tienen unas cuchillas ubicadas de tal forma que si quiere retirar las manos éstas entrarán cada vez más en sus manos cortándolas....Addison no se da cuenta que hay una llave detrás del recipiente....Aunque Addison cayó en esta trampa, inicialmente fue disenada para Gus...

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A pesar de las fallas, sobretodo en el suspenso, pues desde el incio vemos a los personajes trás un monitor y ya sabemos quién vivirá, por lo que simplemente esperamos como no lo harán las demás personas, Bousman demuestra que le gusta rodar escenas extremas que causen impacto en el espectador, mientras que la fotografía y movimientos de cámara siguen los derroteros de la original. Un escalón por debajo pero aún es diversión para el espectador...

Calificación: 6/10

Trailer:

jueves, 18 de noviembre de 2010

The Serial Killer Collection # 4: The Collector (2009)


Titulo Original: The Collector
Titulo Hispano: El Coleccionista
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2009
Director: Marcus Dunstan
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
Intérpretes: Josh Stewart, Juan Fernández, Karley Scott Collins, Madeline Zima, Michael Reilly Burke
Productor: Brett Forbes, Julie Richardson, Patrick Rizzotti, Ben Weiss
Fotografía: Brandon Cox
Música: Jerome Dillon
Montaje: Alex Luna, James Mastracco

Tagline: He always takes one

Durante el día, Arkin (Josh Stewart) es un trabajador normal quién tiene una pequena nina. De noche, Arkin se convierte en un ladrón quién desesperadamente trata de salvar a su ex-esposa de las deudas que tiene. Arkin encuentra una nueva casa para robar, cuando la familia para la que trabaja sale a vacaciones. Cuando esa noche, Arkin entra en la casa para vacíar la caja fuerte la cuál contiene unos diamantes, se da cuenta que no esta sólo, en la misma casa se encuentra un homicida quién ha llenado la casa de trampas y a aterrorizado y lastimado a la familia sin ninguna razón aparente. Atrapado dentro de la casa, Arkin deberá buscar una ruta de escape pero no sólo para él, sino para la pequena nina de la familia quién permance oculta al asesino....


Siguiendo con el éxito de la saga Saw, los escritores de sus últimas cuatro entregas, Marcus Dunstan y Patrick Melton, realizaron el guión que sería una nueva película de horror alejado (aunque no por mucho) de los juegos de Jigsaw y para el cuál Dunstan haría su debut en la dirección. The Collector es un film que tiene mucho en común con el personaje literario creado por Dean Koontz en su novela "Intensity". En la novela, el asesino calculador llamado Edgler Veiss busca a sus víctimas en lugares alejados de los cuáles a veces rapta a una persona de la familia que ve interesante, para luego encerrarla en su casa hasta hacerlas "quebrar" mentalmente. Veiss es un hombre que disfruta del sufrimiento y el dolor que infringe a sus víctimas, con el fin de destruir todo rastro de su belleza humana. Veiss vive en una casa grande en la que tiene perros amaestrados listos para arrancar la garganta de cualquier intruso o víctima que piense en escapar. Veiss es calculador y despiadado, un asesino como pocos quién pasa desapercibido por su trabajo. Ahora, el personaje del El Coleccionista, que no es una copia tan evidente de la novela de Koontz como sí lo es el asesino d ela primera mitad de "Haute Tension", indiscutiblemente comparte elementos en común con Veiss. Éste coleccionista es un hombre calculador quién tantea el terreno con aticipación (de hecho trabaja de una forma terriblemente eficiente al disenar e instalar numerosas trampas en la casa en tan solo una noche!!). Las trampas, aunque parecen casi irreales para la situación, son un medio de diversión, pues el coleccionista disfruta viendo como sus víctimas pueden o no caer en sus artilugios, como la jóven Jill (Madeline Zima) y su novio, a quiénes observa con una inquietante pasmosidad. Además, el enmascarado también hace uso de un perro quién cuida sus espaldas y esta por supuesto el hecho principal, el rapto de alguna persona de la casa y la consecuente eliminación de toda la familia. Hay quizás otra similitud con la novela citada, la cuál esta desarollada en forma inteligente en el film, me refiero a el personaje que pasa desapercibido para el asesino. Mientras el personaje de Chyna en la novela, logra exitosamente esconder su presencia del asesino cuando éste hace su incursión en una casa, el ladrón Arkin (Josh Stewart, un ladrón que lo hace por necesidad y él cuál posee valores, una figura casi que exclusiva al mundo de Hollywood) hace lo propio en un hogar lleno de trampas, hasta que el amor por su hija lo obliga a regresar al infierno para tratar de rescatar a una nina inocente. Esos momentos de complicidad con el ladrón, que compartimos los espectadores son el verdadero suspenso del film, auque hay que mencionar que para un asesino tan astuto, es difícil creer que se le pase por alto el sonido chirreante de un escalón.

Luego de esa primera parte llena de suspenso, la historia cambia al horror muy actual, el sobreutilizado género de la tortura. Ya hemos visto sufrir a una infinidad de personajes de varias y brutales formas, y lo que se nos muestra en el film no es nada realmente nuevo aunque se pude considerar inevitable, de acuerdo a como se presenta el personaje y sus intenciones. Pero más alla de esta resolución de la intriga, el director Dunstan nos muestra que tiene cosas interesantes para ofrecer, rodando el film con tensión, suspenso e imaginación para componer muertes violentas y más aún si se piensa que el film se estrenó en los cines comerciales. Hay que estar atentos a lo que escriban este par de guionistas y seguir de cerca la carrera de este surgiente director quién por lo pronto dejó abierto este primer film para una secuela asegurada. Además de la dirección, se destaca la fotografía y las actuaciones, en especial la de Josh Stewart y la del enmascarado asesino reflejado en el inquietante rostro de Juan Fernandez. El guión a pesar de tomarse algunas licencias, mantiene la tensión y el interés algo de lo que se le exige a estas producciones.

Es bueno ver que surja una nueva camada de directores los cuáles realizen trabajos de buena calidad y suficientemente interesantes para el espectador. Marcus Dunstan realizó con su primer film, una historia de horror con cierto aire a Saw, de forma de montana rusa y con una cierta solidez atrayente....

Calificación: 7/10

Trailer:

miércoles, 17 de noviembre de 2010

The Serial Killer Collection # 3: Saw (2004)

Titulo Original: Saw
Titulo Hispano: El Juego del Miedo
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 102 Minutos
Ano: 2004
Director: James Wan
Guión: Leigh Whannell, James Wan
Intérpretes: Cary Elwes, Danny Glover, Ken Leung, Leigh Whannell, Shawnee Smith, Tobin Productor: Oren Koules, Mark Burg, Gregg Hoffman
Fotografía: David A. Armstrong
Música: Charlie Clouser
Montaje: Kevin Greutert

Tagline: Live or die. Make your choice.

Saw, el film dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whanell fue un gran éxito en el 2004. El film fue la primera de una fructífera saga la cuál se completa un corto promocional del 2003 (ver resena aqui). El film se desenvuelve alrededor de la historia de dos hombres quiénes se despiertan encadenados en un bano industrial abandonado. Uno de ellos, un doctor oncologista, recibe instrucciones a partir de una grabación que encuentra, en la que se le dice la regla del "juego", una única regla, deberá matar al otro hombre encadenado o su familia secuestrada morirá. Mientras tanto la policía trata de dar con el paradero de la mente maestra de estos juegos diabólicos....


La crítica se dividió en opiniones al ver el film, mientras algunos la consideraban como una simple película "snuff" otros resaltaban su estilo visual. Y es que uno de los aspectos más reconocibles de la saga, que empezó con este primer film, es su manejo de cámara frenético y el uso de colores saturados. Además el director quizo reflejar las emociones de sus dos personajes principales a partir de diferentes movimientos de cámara, filmando al Dr. Gordon con movimientos controlados y estables, mientras que el personaje de Adam fue filmado en cámara en mano. Wan dotó de buen suspenso e intriga hasta su sorpresivo final, algo de lo que carecen sus posteriores secuelas. En esta primera entrega, a pesar de los juegos macrabros que utiliza "Jigsaw", es más enfocada sobre los sufrimientos de los personajes y de como salir de una situación aparentemente sin salida, sin dejar atrás las situaciones macabras y decisiones imposibles.

Jigsaw es un asesino diferente, el cuál no se considera así mismo como un asesino pues simpre les da a sus víctimas la opción de elgir: vivir o morir. El personaje posee una inteligencia sobrehumana, siempre está dos pasos adelante de todos calculando fríamente todas las posibles decisiones de sus víctimas, siendo su intención que aprendan a apreciar sus vidas desperdiciadas. Además, él mismo es una víctima, víctima del cancer, lo cuál le dió la posibilidad de ver con otros ojos la vida. Jigsaw utiliza además videos, grabaciones y la ya famosa marioneta siendo una clara referencia a "Profondo Rosso" del maestro del horror italiano. Las trampas, son otro punto fuerte del film, ingeniosas y macabras en las que en la mayoría de los casos las víctimas tienen que proceder a la automutilación para poder liberarse. La libertad tiene un precio, y si se quiere apreciar la vida hay que pagarlo...Jigsaw posee la habilidad de un ingeniero y la necesidad de un vouyerista, es el personaje principal y del cuál se van desvelando sus misterios con cada entrega. En este primer film, Jigsaw se presenta como una persona misteriosa quién orquesta juegos elaborados en un intento por "salvar" a sus víctimas. Los juegos siempre tienen una constante, un tiempo finito y muy corto durante el cuál una prueba debe ser completada, y en el que se ven involucrados aparatos mecánicos y pruebas inhumanas. El apodo "Jigsaw" fue dado por la prensa, debido a los pedazos de piel en forma de piezas de rompecabeza extraidas de los cuerpos de sus víctimas que fallaron las pruebas, pero como el mismo asesino lo expresa no le gusta el apodo. Aunque la identidad del asesino se mantiene secreta hasta el final del film, como si de un Giallo se tratase, las sopechas recaen sobre el Dr. Gordon (Cary Elwes), el ex-policía Tapp (Danny Glover) o Zep Hindle (Michael Emerson) un asistente del hospital, pero Gordon reconocerá en el asesino a uno de sus pacientes de cancer, John Kramer (Tobin Bell).

Otro personaje importante del film es Amanda (Shawnee Smith), la primer víctima en lograr pasar la prueba de Jigsaw, al obtener la liberación de la trampa de oso invertida sacando una llave del estómago de un hombre vivo. Amanda, una drogadicta quién no apreciaba para nada su vida, vió renacer su existencia a partir del suceso por el cuál esta muy agradecida con Jigsaw. Ella firmemente cree que es una mejor persona.

De acuerdo a los comentarios del DVD, James Wan dejó claro que muchas de las escenas del film eran pesadillas que él y su amigo Whannell tuvieron de pequenos. Whannell, quién además de su faceta como guionista se reservó el papel de Adam, hace un sorprendente trabajo como un personaje mentiroso y egoista quién sólo busca su salvación, pero quién tendrá un final no muy placentero. Whannell ya había interpretado un personaje en el corto "Saw" en el 2003 repitiendo la escena del juego de Amanda del largometraje.

Juegos
Los juegos, trampas o Test que Jigsaw prepara para sus víctimas es la escencia de la saga Saw. En ellos, Kramer escoje a personas quiénes desperdician sus vidas, los droga para luego ubicarlos en sitios aislados donde les espera una sorpresa. Cada uno de ellos es obligado a estar en una situación de vida o muerte, pero siempre tendrán la opción de elegir. Veamos cuales trampas fueron construidas para el primer largometraje:

- El laberinto de alambre de púas
Paul Leahy es un hombre de mediana clase quién intentó suicidarse cortándose las munecas con una hoja de afeitar, probablemente para llamar la atención. Pero de esas ironías de la vida, Jigsaw lo pone en una situación en donde si realmente quiere morir no tendrá que hacer nada, pero si quiere aferrarse a su vida tendrá que "cortarse" de nuevo. Paul despierta casi desnudo en el medio de un laberinto lleno de alambre de púas, por el cuál tendrá que navegar para encontrar la salida. La puerta que da hacia la salida del sótano se cerrará de acuerdo a un mecanismo controlado por un contador de tiempo, si no logra encontrar la salida quedará atrapado para siempre...

- La jalea inflamable
Mark Wilson es un hombre quién ha cometido fraude a sus companeros de trabajo. Mark despierta desnudo cubierto con una jalea inflamable por todo su cuerpo en una habitación llena de vidrios rotos, cientos de números escritos en la pared, y una caja fuerte en el centro del lugar. A partir de una grabación de Jigsaw, se entera que dentro de su cuerpo corre un veneno que actua lentamente pero que lo liquidará en dos horas, tiempo que tendrá que utilizar para encontrar la combinación de la caja fuerte escrita en algún lugar de la pared. La caja fuerte contiene el antídoto, pero hay un pequeno problema, debido a la oscuridad de la habitación tendrá que utilizar una vela para iluminar los números y ensayarlos, algo que no se le recomienda a un hombre cubierto con una sustancia inflamable....

- La trampa de oso invertida
Amanda Young, una adicta a la heroina despierta sentada en una silla y con un mecanismo pesado al rededor de su cabeza. El mecanismo es denominado por Jigsaw como una trampa de oso invertida, cuyo funcionamiento es mostrado y explicado por una marioneta en un video. Amanda se levanta asustada lo que desencadena un control de tiempo de un minuto, tiempo en el cuál deberá encontrar una llave para abrir el mecanismo o sus mandíbulas permaneceran totalmente abiertas. La llave esta en el estomago de un hombre "muerto" a su lado, pero cuando Amanda se acerca a él, armada con un escalpelo, se da cuenta que el hombre no esta muerto sino paralizado, pero el tiempo corre y si quiere vivir deberá continuar en la búsqueda de la llave....

- La silla con taladros
Jeff Ridenhour es un hombre atrapado por Jigsaw, quién esta atado a una silla la cuál esta acoplada con dos taladros situados a los lados de su cabeza. Cuando los detectives están trás Jigsaw, éste prende el mecanismo para ganar tiempo y poder escapar. Dentro de una caja conectada a la silla hay un llavero con numerosas llavés en él, una de las cuáles liberará a la víctima. El hombre logra salir gracias a la ayuda de uno de los detectives quién dispara a los taladros...

- La escopeta cuadruple
Esta trampa no fue disenada para ninguna víctima sino por motivos de seguridad, y se nos muestra cuando el detective Sing va detrás de Jigsaw y en un pasillo acciona el mecanismo de esta cuadruple arma la cuál se dispara al mismo tiempo volando la cabeza del detective...

- La trampa del bano
Adam y Lawrence se despiertan en un bano abandonado encadenados a una tubería en los lados opuestos. Al lado de cada uno encuentran unas sierras las cuáles no sirven para cortar metal. A través de las cadenas hay una conexión eléctrica por lo que pueden recibir descargas para sacudirlos. En el centro del bano, yace el cuerpo de un hombre quién al parecer murió de un disparo a la cabeza. Lawrence eventualmente encuentra una grabación de Jigsaw donde se le explica que tiene un tiempo límite para matar a Adam o su familía morirá. Mientras que Adam sin saberlo deja caer la llave que lo liberará en una vieja tina. Para realizar la tarea, Lawrence deberá alcanzar una pistola cerca al cuerpo que yace en el piso, pero para hacerlo deberá cortarse el pie con la sierra...

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Saw es un thriller inteligente, refrescante y rodado con buena tensión, un gran inicio de una larga saga la cuál perdió parte de su calidad con el pasar de las entregas, ganando en gore y brutalidad, pero no hay que negar que todas son entretenidas...

Calificación: 8/10

Trailer:

The Slasher Collection # 28: The Hills Run Red (2009)


Titulo Original: The Hills Run Red
Titulo Hispano: Bosque Sangriento
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 88 Minutos
Ano: 2009
Director: Dave Parker
Guión: John Carchietta, John Dombrow, David J. Schow
Intérpretes: Alex Windham, Janet Montgomery, Raicho Vasilev, Sophie Monk, Tad Hilgenbrink, William Sadler
Productor: John Carchietta, Robert Meyer Burnett, Carl Morano, Roee Sharon
Fotografía: Carl Morano
Música: Frederik Wiedmann
Montaje: Harold Parker

Al parecer el director Dave Parker (escritor de House of the Dead, 2003) tomó nota del capítulo de John Carpenter para la serie Masters of Horror y su episodio titulado "Cigarrette Burns", en el que un administrador de un cine es contratado para encontrar una película maldita llamada LE FIN ABSOLUE DU MONDE. En The Hills Run Red (THRR), se cambia lo siniestro del capítulo de Carpenter por un slasher más convencional pero del cuál surgirá un nuevo asesino enmascarado llamado Baby Face. El film cuenta la historia de Tyler (Tad Hilgenbrinck), un fanático de películas horror deseoso de encontrar una copia completa de un slasher del que sólo se conoce algunas escenas y realizar un documental acerca de su director, se adentrará junto a su novia Serina (Janet Montgomery) y su amigo Lalo (Alex Wyndham) a los bosques donde fue rodada. Pronto descubrirán el motivo por el que la película nunca se completó en aquel bosque cuando su aventura se convierta en una terrible pesadilla…

THRR es un slasher dentro de otro slasher, una película acerca de peliculas y de la pasión que despierta en los que adoramos el séptimo arte. Si bien el giro "sorpresa" relacionado a un personaje no lo es tal, pues se veía venir desde su inicio, el film es competente en crear personajes fuertes y carismáticos, en especial el asesino enmascarado y su padre, haciendo uso de un gore medido y loable para un film de serie B. Babyface es un asesino que habita en los bosques (nada nuevo para un slasher) quién tortura y asesina a quién quiera que se atreva a traspasar el bosque, usando una máscara de bebé la cuál hace parte de su personalidad. William Sadler, quién interpreta al padre de Baby Face hace un buen trabajo como el psicótico director de culto, quién toma su trabajo de dirección muy seriamente (vease la escena en la que explica como debe actuar el asesino). Mientras que Sophie Monk, quién realiza el papel de la hermana de Baby Face desarrolla el personaje más complejo dentro de estos estándares, pero como dije anteriormente no engana a nadie, y además hace los desnudos gratuitos respectivos. En la parte negativa, tenemos la actuación plana de Hilgenbrick, quién es el protagonista y no es capaz de llevar el peso y la tensión que una historia de estas requiere. Es una pena, porque el personaje de Tyler es de hecho uno de los nuestros, empatizamos con él y lo comprendemos por su amor que tiene hacie el cine de género y la pasión con que persigue estas "joyas" cinematográficas.

THRR sobresale por capturar el epsiritu de los slashers ochenteros, partiendo en la ciudad y terminando en el bosque, lugar de numerosos slasher y además aportando un nuevo asesino brutal. Entrega lo que se espera de un slasher correctamente realizado, nada nuevo bajo el sol pero si una historia interesante y con escenas de muerte sangrientas. La historia se complementa con el uso de una historia inconclusa acerca de un slasher y su director asi como una muy buena historia del nacimiento del asesino, lo que le aporta un aire de legenda a la historia. El título del film es también el título de la película ficticia que los protagonistas buscan, y de la cuál hay una escena donde caen litros y litros de sangre en una colina, quizás una de los cientos de referencias a la escena del hotel Overlook?....

Para los que tengan el DVD pueden chequear dos extras muy interesantes acerca del detrás de cámara y comentarios del director muy completos. Creo que esta es la primer película de la Dark Castle que sale directamente a DVD...

Calificación: 6/10

Trailer:

martes, 16 de noviembre de 2010

Elevators from Hell


Los asensores son lugares pequenos en los que se puede pasar realmente mal si se tiene claustrofobia o simple desesperación. No he encontrado la palabra asociada a un miedo dentro de un elevador, pero digamos que la "Elevadorfobia" tiene mucho que ver con la pérdida del aliento, sudor excesivo, nauseas, acelera el ritmo cardiáco, inhabilidad para pensar con claridad y por supuesto pérdida de control. Aunque también se pueden hacer cosas más divertidas como tener sexo en ellos (vease Fatal Attraction, The Doors), comedia de corte surreal (Eleveator Movie) o crear tensión y acción (Die Hard, Die Hard with a Vengance, Nick of Time, Speed), los ataques de ansiedad o cualquiera que sea la razón que los inicie dentro de un elevador, son un punto de partida interesante para una película de horror, como la reciente Devil, una historia que surgió de la mente del genial director M. Night Shyamalan basada en una historia del folklor (la cuál es relatada en el film por uno de los guardias). Pero antes de Devil ya se han realizado películas que se centren o hagan parte dentro de un elevedor, como el soprendente corto Elevated, de Vincenzo Natali, donde se exprime al máximo los miedos y ansiedades dentro de un elevador en tan sólo 17 minutos con unas muy convincentes actuaciones. Elevated trata sobre uno supuestos alienígenas que está en un edificio, por lo que es imperativo ir a la azotea. La tensión y debilidades de los personajes son recordadas en la nueva Devil, la cuál explora unas posibilidades más terrenales si se quiere, la presencia del diablo. En 1983, el director holandés Dick Mass escribió y dirigió una historia que puede considerarse absurda, pero eso no le quita lo entretenido, el film "The Lift", transcurre en un edificio de Hamburgo donde macrabros accidentes suceden al rededor de un elevador, o no serán accidentes?. En el 2001, y tras una corta etapa americana, el director Maas realizaría un remake de su película, esta vez títulada "Down" a.k.a "The Shaft" y contando con Naomi Watts en el papel protagónico.

Ahora, realizar una película entera dentro de un elevador es complicado, pero no se puede negar que el sitio es interesante para componer buenas escenas. Mi favorita, la escena de asesinato en "Dressed to Kill" donde la cámara enfoca el asesinato en un pequeno espejo en una esquina del asensor. También hay que resaltar la escena en el hotel Overlook, donde la sangre corre libremente, la escena fantasmagórica en The Eye (Gin Gwai) o la recordada escena de Silence of the Lambs y la consecuente escapatoria del Dr. Lecter.

Y para ustedes cuales son sus escenas favoritas que se desarrollan dentro de un ascensor?

- Elevated (1997)

Director: Vincenzo Natali
Sinopsis: Un hombre y una mujer bajan en el ascensor de un edificio. De pronto, otro hombre agitado y con su ropa manchada de sangre entra en el ascensor y les obliga a subir con él hasta el último piso. Dice que será el lugar más seguro para esconderse de unos supuestos aliens.

- The Lift (1983)


Director: Dick Maas
Sinopsis: Una inquietante película de ciencia ficción sobre los misteriosos sucesos que ocurren en un edificio de Hamburgo. Una serie de macabros accidentes, relacionados con el ascensor de un edificio de oficinas, tiene en vilo a trabajadores, visitantes y responsables del inmueble. Tras las revisiones del mismo no se aprecia ningún fallo mecánico, pero algo pasa... Uno de los encargados del mantenimiento está dispuesto a descubrirlo.


- Down (2001)

Director: Dick Maas
Sinopsis: Cuando los ascensores del edificio Millenium, uno de los edificios más importantes de Nueva York, empiezan a funcionar mal, envían al mecánico Mark Newman a que lo compruebe. Al parecer Newman no encuentra nada que funcione mal pero nadie queda satisfecho con su investigación. Después de dos espantosos accidentes mortales en la que un ciego cae por la rendija del ascensor y a un segurata le cortan la cabeza, abren un caso policíaco. Entonces Mark decide no descansar hasta resolver el caso. Al mismo tiempo, Jennifer, una reportera, esta buscando una jugosa noticia y se le une para investigar juntos. Las muertes continúan, todo da a parecer que alguien maneja el ascensor y los jefes temiendo que sea un ataque terrorista aíslan el edificio. Ahora Mark tendrá que meterse en las entrañas del edificio y resolver el secreto del ascensor asesino... solo tiene que pulsar el botón

- Hellevator (2004)

Director: Hiroki Yamaguchi
Sinopsis: En un terrible mundo futuro, gigantescos edificios se comunican entre si por medio de enormes ascensores; un loco asesino sembrará el pánico entre los ocupantes de uno de los ascensores.

- Devil (2010)

Director: John Erick Dowdle
Sinopsis: Un grupo de personas queda atrapada en un ascensor y descubren que uno de ellos es el mismísimo diablo.

Algunas escenas interesantes

- Death Machine


- The Eye


- The Shinning


- Dressed to Kill

miércoles, 10 de noviembre de 2010

The Monster Collection # 13: Altitude (2010)


Titulo Original: Altitude
Género: Terror
País: Estados Unidos / Canadá
Ano: 2010
Director: Karee Andrews
Guión: Paul Birkett
Intérpretes: Jake Weary, Jessica Lowndes, Julianna Guill, Landon Liboiron, Mike Dopud, Ryan Donowho
Productor: Ian Birkett
Fotografía: Norm Li
Música: Jeff Tymoschuk
Montaje: Chris Bizzocchi

Tagline: Don't Look Down.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1407049/

Sara (Jessica Lowndes) y sus amigos van en camino a un concierto de Coldplay, pero en lugar de ir conduciendo deciden tomar un pequeno avión pues, Sara ya tiene cierta experiencia de vuelo y la ocasión parece propicia para hacerlo. Es así como rentan el avión y una vez en el aire se topan con una terrible tormenta la cuál produce un mal funcionamiento de una de las aletas traseras enviándolos a un recorrido sin poder controlar lo que pasa. Para empeorar las cosas, ellos descubren que hay "algo" afuera del avión, y sea lo que sea tiene tentáculos muy grandes.....



La propuesta de Altitude es ingeniosa y enganosa a la vez. Ingeniosa, pues se desarrolla en un avión pequeno en donde el horror cae sobre unos adolescentes protagonistas, en lugar de lugares rurales como es de costumbre, y es también enganosa, pues desde el momento que se dió a conocer se pensó que era una película enteramente de monstruos y como se puede observar esto pasa en realidad a un segundo plano. El guión parte de una mezcla de clichés exasperante. Los protagonistas son un refrito de las personalidades juveniles que ha retratado Hollywood en el mundo del horror desde hace mucho tiempo, todos y cada uno de ellos generan una antipatía en el espectador y hace difícil soportar el comienzo del film, pero una vez la historia se desarrolla en el aire, el guión toma visos de originalidad y entretenimiento, pasando por un film de sobrevivientes para pasar luego al del misterio, misterio acerca de un monstruo gigante que habita en la oscuridad de unas nubes a más de 10 mil metros de altura. Desde el momento en que las cosas se ponen serias, el film crece constantemente, y a pesar del cambio de la idea preconcebida del film resulta una muy buena historia tipo Twilight Zone SPOILER el monstruo solo aparece en pantalla unos solos minutos y no es captado en pantalla en su completa dimensión, la historia detrás de la aparición del monstruo y de la verdadera explicación de los sucesos es lo suficientemente buena para cubrir el desengano por ver a la criatura FIN SPOILER. Es evidente que el guionista Paul A. Birkett quizó dotar a la historia de unos trazos Lovecraftianos, y más aún un aire a Amazing Stories. La tensión in cresendo del film esta bien resuelta por el director Kaare Andrews (también escritor y artista para la Marvel Comics), quién logra captar las reacciones de los personajes desde diferentes angulos en un espacio muy reducido sin desviar nuestra atención, asi como las escenas de acción las cuáles a pesar de la escaces de medios es efectiva junto con una buena fotografía. Al final la historia contará con un giro imprevisto, el cuál funciona por su sorpresa aunque no es aprovechado al cien por ciento, pues en mi opinión la película debería terminar con SPOILER el choque entre los dos aviones FIN SPOILER. Los punto negativos además de los personajes molestos, puede ser las expectativas diferentes que se tenga antes de ver el film, pues el que busque ver a una criatura gigante en el aire como su mayor atracción se va a decepcionar....

Altitude se desenvuelve entre un thriller claustrofóbico y una película de mosntruos, manejada con un buen pulso y tensión. A pesar de las fallas que tiene el guión, y los personajes irritantes, el concepto único del film y un buen giro final hacen de este film para apreciar.....

Calificación: 6/10

Trailer:

martes, 9 de noviembre de 2010

The Rural Horror Collection # 10: Motel Hell (1980)


Titulo Original: Motel Hell
Titulo Hispano: Granja Macabra
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Ano: 1980
Director: Kevin Connor
Guión: Robert Jaffe, Steven Charles Jaffe
Intérpretes: Nancy Parsons, Nina Axelrod, Paul Linke, Rory Calhoun
Productor: Herb Jaffe, Robert Jaffe
Fotografía: Thomas Del Ruth
Música: Lance Rubin

Tagline: You might just die...laughing!

Atención, la siguiente resena contiene Spoilers!!

Plantas humanas, procesamiento de carnes y un motel en la america rural son los componentes de esta divertida y extrafalaria película de 1980. El nombre, Motel Hell (en realidad es Hello, pero la "O" no funciona en el anuncio!! buen toque de los guionistas), película de serie B en medio camino entre Masacre en Texas, Tourist Trap y Blood Diner con un muy original cambio de registro, el uso de una "Granja Humana". Y es que en epocas donde escasea la comida, el granjero Vincent contribuye a la sociedad mezclando su carne de cerdo ahumada con carne humana sin que nadie lo note y además con un único sabor que atrae la clientela. Vincent, junto con su lunática hermana, administran el negocio del motel y la granja, con mucho entusiasmo y dedicación hasta el punto de volverse "creativos" para capturar víctimas desprevenidas desde la carretera. Un día, una pareja motociclista cae en una de sus trampas, pero Vincent parece encarinarse con la mujer, quién queda inconsciente y es llevada al motel. La mujer se empieza a recuperar de sus heridas mostrando gratitud con la bondad aparente del granjero, y se sentirá atraida hacia él. Mientras tanto, Vincent continúa con su peculiar secreto, en una parte de su granja tiene un jardín en donde tiene una plantación humana, personas vivas con sus cuerdas vocales cercenadas y enterradas hasta el cuello para recibir el carino de sus jardineros....


Motel Hell es una comedia bizarra, de esas que sólo pudieron salir en los 80s, con un guión divertido y una buena combinación de humor negro y terror rural. El film sobresale por la actuación de Rory Calhoun como el psicótico granjero, un personaje único quién está convencido que ayuda a la sociedad librándose del exceso de humanos y cómo no aprovechando su carne fresca. Calhoun es hilarante en su interpretación, mezclando dulzura y bondad con su horrible secreto, pero no hay que negar que sabe tratar bién a sus "plantas". El climax del film se compone de una pelea entre motosierras (alusión evidente a Masacre en Texas 2) con Calhoun usando una cabeza de cerdo gigante, escena casi irrea, pare terminar con una línea de diálogo inpensable, la confesión de su secreto más íntimo...una escena para no perderse... El reparto lo completan Nancy Parsons (de la saga Porky's) quién interpreta a Ida, la hermana de Vincent, Nina Axelrod (quién posteriormente aparecería en Critters 3) y Paul Linke entre otros.

Motel Hell sobresale por su buen sentido del humor, buena dirección y entretenida premisa que a pesar de sus constantes exageradas situaciones, funcionan a la perfeccción como comedia terrorífica. Además su inteligente sátira mantienen al espectador entretenido pasando d ela comedia al horror. Los efectos especiales son simples pero efectivos, destacando la granja repleta de torsos humans y de partes de cerdos, mientras que la ya mencionada pelea de motosierras esta apreciablemente filmada. Pero lo que se lleva las plamas, es el retrato del jardín secreto y su método de plantación y maduración. A cada cautivo se le extrae las cuerdas vocales, por lo que su único medio de comunicación es un extrano sonido que hacen con sus gargantas y el cuál es terriblemente gracioso. El proceso de maduración y extracción incluye la hipnosis, haciéndoles creer que van a viajar en una "nave espacial", para luego utilizar un método propio del sacrificio de un animal. Quizas esta forma de muerte serena e hipnótica hace bien a la carne, la mantiene fresca y tierna para su procesamiento...

Las referencias del film incluyen la obvia reminisecncia a Masacre en Texas y Tourist Trap, pero tambien tiene un aire zombificado en relación a los humanos desprovistos de voz, quiénes en una parte del film escapan y se mueven como si se tratase de una ola de muertos vivientes....Como curiosidad, Tobe Hopper originalmente iba a dirigir el film, pero Universal Studios decidió dejar el bizarro proyecto, Hopper también lo abandonó. Tiempo después el director Kevin Connors fue el encargado de dirigirlo a partir del guión de los hermanos Robert Jaffe y Steven Charles Jaffe quiénes llevaban varios anos con el escrito sin poder verlo materializado pues tuvo muchos problemas para encontrar financiación...

Motel Hell, otra de esas gemas que buscamos los amantes del género (como en el caso de Tourist Trap) es un film para degustar u odiar, pero a los que les gustan comedias bizarras con un guión insólito este es su film...

Calificación: 7/10

Trailer:

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