domingo, 25 de septiembre de 2011

A Horrible Way to Die (2010)


Titulo Original: A Horrible Way To Die
Género: Thriller
País: Estados Unidos / Japón
Ano: 2010
Director: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Intérpretes: AJ Bowen, Amy Seimetz, Brandon Carroll, Joe Swanberg, Lane Hughes, Whitney Moore
Productor: Travis Stevens, Simon Barrett, Kim Sherman
Fotografía: Chris Hilleke, Mark Shelhorse
Montaje: Adam Wingard

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1617620/

Sinopsis
Cuando Sarah descubrió el terrible secreto que ocultaba su novio, Garrick, éste acabó en prisión y a ella no le quedó otra opción que escapar y cambiar de vida. Su nuevo trabajo, que alterna con visitas a alcohólicos anónimos, le ha proporcionado desde entonces la estabilidad que anhelaba aunque su oscuro pasado se encuentra a punto de volver a atormentarla. Garrick ha escapado y no va a parar hasta dar con ella.


Adam Wingard, director invitado para ser parte del esperado film "The ABCs of Death", estrenó en ano pasado este pequeno film independiente en el que esta claramente plasmado un estilo por parte del director. El film, esta basado en los personajes por lo que la cámara está constantemente con ellos, con primeros planos, acercamientos en exceso y la consecuente cámara temblorosa. Este recurso cinematográfico utilizado especialmente para hacer una "conexión" más cercana entre el público y los personajes linda en este film muy de cerca con el aburrimiento. Pero obviando los movimientos de cámara, el film esta mas centrado en el drama que vive una mujer quién esta en recuperación de su alcoholismo despues de mandar a la cárcel a su ex-novio, al darse cuenta que en realidad era un asesino en serie. El film esta narrado desde dos momentos espacio-temporales marcados, antes del arresto del novio y lo que sucede tiempo después con su fuga de la prisión. No esta claro porque el asesino hace lo que hace, pero el actor A. J. Bowen, a quién recordarán por películas como "The House of the Devil" o "Hatchet II" hace un decente trabajo. Un asesino "amable" de quién no tenemos claro nunca sus intenciones. Es más la protagonista esta muy bien en su papel de alcoholica a punto de quebrarse, una mujer quién le cuesta retomar su camino y darle sentido a su existencia. Este thriller-drama, se vuelve interesantes por momentos, sobretodo en la manera en que la protagonista enfrenta sus problemas y el misterio que rodea a su ex-novio, pero el estilo visual en vez de involucrarnos más con los eventos lo que hace es alejarnos de ellos. En "AHWTD" abundan los enfoques selectivos y los zooms-in, recayendo la historia completamente en los actores, pero a pesar de los esfuerzos del director el personaje del asesino no es un personaje fácil con quién sentir simpatía.

El final inesperado es lo mejor del film, lo que parece ser y no es, esa doble marcación que no está tan fácil de identificar aquí como en otros films. El guionista Simon Barret, el mismo de "Dead Birds" es un hombre talentoso, quién creó aquí personajes reales y situaciones naturales. AHWTD es además contemporáneo, involucrado páginas de Facebook y lo que hacen los fanáticos por sus "ídolos" mediáticos, los asesinatos son noticia y son llamativos para la mayoría de la gente (es claro que a los serial killers no les falta propuestas de matrimonio), algo con lo que ya jugara Tarantino al escribir "Natural Born Killers". El gore del film es mínimo pero efectivo y realista, aunque el título puede ser aplicado a las víctimas del film, no es la meta como tal o el climax del film como se pensaría. El título es entonces enganoso, así como lo es el clasificar a este pequeno film como de horror.

AHWTD es un film marcadamente independiente donde se destaca las actuaciones que son las que quizá salven el film, a pesar del camarógrafo borracho...

Calificación: 5.5 / 10

Trailer:

domingo, 18 de septiembre de 2011

The Serial Killer Collection # 7: 10 Rillington Place (1971)


Titulo Original: 10 Rillington Place
Titulo Hispano: El Estrangulador de Londres
Genero: Suspense
País: Reino Unido
Duración: 111 Minutos
Ano: 1971
Director: Richard Fleischer
Guión: Clive Exton
Intérpretes: John Hurt, Judy Geeson, Pat Heywood, Richard Attenborough
Productor: Leslie Linder, Martin Ransohoff
Fotografía: Dennis Coop
Música: John Dankworth
Montaje: Ernest Walter

Tagline: What happened to the women at 10 Rillington Place?

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0066730/



John Reginald Halliday Christie fue un reconocido asesino en serie nacido en Halifax, y quién durante los anos 40s y 50s asesinó a por lo menos ocho mujeres mediante estrangulación en su apartamento ubicado en 10 Rillington Place, Nothin Hill en Londres. Christie utilizaba gas doméstico para dejar semi-inconscientes a sus víctimas para proceder a la estrangulación y en alguno casos incluyendo violación durante el estado de inconsciencia y justo despues de sus muertes, lo que le dió cierta reputación de necrófilo. La mayoría de sus víctimas fueron enterradas en su jardín o escondidas detrás de una pared en su cocina. Cuando salió a la luz todo lo relacionado a Christie el caso tomo mucha notoriedad, y el journalista Ludovic Kennedy, un humanista dedicado, quién fue una figura importante contra la pena de muerte en el Reino Unido, y quién además rexaminó varios casos de dudosas sentencias como el de Timothy Evans, escribió el libro llamado "10 Rillington Place" basado en la historia de Evans. Timothy fue sentenciado por asesinar a su esposa y a su bebé cuando no pudo demostrar que en realidad los actos fueron cometidos por Christie. El libro de Ludovic a su vez sirvió como inspiración para la realización de este film, de la mano de Clive Exton quién hizo la adaptación. El director Neoyorkino, Richard Fleischer, quien tres anos antes había realizado otro film basado en un famoso asesino, "The Boston Strangler, 1968", volvió a los crudos eventos de la vida real para retratar la vida de Christie y sobretodo la epoca en que se relacionó con Timothy Evans y su esposa. El experimentado director le dió el papel principal a Sir. Richard Attenborough, un esplendido actor quién se metió de lleno en el papel de Christie asimilando su dualidad de hombre colaborador y psicópata. Attenborough hace un papel calmado, el de un hombre con una voz baja debido a una herida en la primera guerra mundial, alquién que inspira confianza pero a la vez dominio constante de la situación. Christie es un hombre manipulador y veloz mentalmente. A pesar de que el film no se mete en profundidad en la psique del personaje, pues en algo la roza pero se siente más como un thriller policiaco, Attenborough logra transmitir la excitación previa al asesinato y su placer al repetir, al hacer una y otra vez su pequeno ritual con el que le quita la vida a sus víctimas. Además de Attenborough, acompana John Hurt como Timothy Evans, un "simplón" como lo definen en el film, un ser iletrado e iluso, quién vive en un constante sueno de riqueza pero quién no tiene los pies sobre la tierra. El simplón totalmente creíble por cierto, esta exquisitamente retratado por Hurt quién fue nominado a los BAFTA como mejor actor de reparto en 1972, un gran reconocimiento para esta estupenda actuación.

10 Rillington Place es un film totalmente setentero, en el que los eventos se toman su tiempo en aparecer, todo se desarrolla contruyendo poco a poco los personajes, algo poco habitual en el cine moderno, pero que Fleischer realiza con gran pulso. El interes por la historia es constante asi como la mezcla de géneros, desde el thriller, partiendo desde el truculento asesinato incial hasta el cine de juicios y policiaco con el que se desarrolla gran parte de la segunda mitad del film. Fleischer decidió otorgarle al film una mirada documental (incluyendo algunas escenas filmadas en el lugar de los hechos), pues esta realizado de la forma más verídica posible, utilizando la cronología de los asesinatos y la posterior captura de Christie. El film se centra además en los sentimientos de los personajes, ubicados en una epoca crítica de la postguerra. Los protagonistas absolutos del film son Christie y Evans, los personajes masculinos, pues las mujeres serán relegadas al papel de víctimas.

10 Rillington Place es uno de los grandes films británicos, el cuál incluye un estupendo duelo interpretativo entre Attenborough y Hurt. Para los paladares que les gusta saborear las cosas despacio y que poco a poco se vaya construyendo la historia este es su film, asi tenga un final "anti-climático" que no fue capricho sino recreado fielmente a la realidad.

Calificación: 7.5 / 10

viernes, 16 de septiembre de 2011

The Giallo Collection # 19: A Blade in the Dark (1983)


Titulo Original: La Casa con la Scala Nel Buio
Título en Inglés: A Blade in the Dark
Género: Terror
País: Italia
Duración: 93 Minutos
Ano: 1983
Director: Lamberto Bava
Guión: Dardano Sacchetti
Intérpretes: Andrea Occhipinti, Anny Papa, Fabiola Toledo, Michele Soavi
Fotografía: Gianlorenzo Battaglia
Música: Guido De Angelis

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0085303/

Tagline: When the lights go out, the knife goes in.



Segunda película en solitario de Lamberto Bava ya alejándose de la sombra gigante de su padre y adentrándose en los terrenos recorridos con su anterior y muy estimable "Macabro, 1980". Con "La Casa con la scala nel buio", Lamberto realiza un giallo prolijo donde toma como ingredientes un poco de Argento, un poco de Hitchcock y construye una historia resaltando la atmósfera en todo momento. Los planos subjetivos del asesino abundan y son reiterativos para construir la constante amenaza en la que se ve envuelto su protagonista. Desde el falso inicio con la escena de los ninos y el popular juego de la gallina, Lamberto nos introduce en la oscuridad, ese sotano tenebroso será la constante cuando nos desplacemos a la inmensa villa solitaria. El protagonista Bruno (Andrea Occhipinti) es un compositor a quién le encargaron la música de un film de terror, por lo que alquila una villa alejada, lugar ideal para la inspiración por su atmósfera inquietante y sus extranos personajes quienes aparecen cuando menos se espera. Bruno sin quererlo, se ve envuelto en una serie de asesinatos de los cuáles tiene sospecha pero es incapaz de hallar pruebas fehacientes. A medida que continua su trabajo y su novia aparece para acompanarlo, se dará cuenta que la línea que cruza la ficción y la realidad es muy delgada, las pesadillas que inspiran un film de terror se pueden volver muy reales.....

Lamberto Bava construye la historia en base a la atmósfera, para él es muy importante el sonido, algo con lo que ya había trabajado en su anterior film en el que los movimientos de un personaje en una habitación ubicada en un segundo piso eran de vital importancia para su protagonista. En "A Blade", los sonidos son exagerados, todo con el fin de incrementar la tensión, prueba de ello es el ralentizado sonido de una cuchilla al salir poco a poco de un bisturí. Además de los sonidos propios de pasos y personajes fuera de plano, Lamberto utiliza de forma acertada la música que esta creando uno de sus personajes para ambientar propiamente el film, la música se convierte en un elemento diegético. Esta melodía inquetante es así mismo la conexión con la amenaza exterior, no siendo por supuesto algo innovador, pues por ejemplo es algo con lo que ya jugara el Argento de "Tenebre" pero que aqui funciona igualmente. Ésto hace innecesario la utilización de música adicional que sin embargo Lamberto utiliza para acelerar el peligro, algo que sobra a mi entender. Como es habitual en los Giallos, el protagonista es quién hace las veces de investigador, un personaje vital que no esta del todo bien retratado por el actor Occhipinti, a pesar de que éste lo intente, o al menos así lo parece en la versión doblada que se puede encontrar en la red. Es muy probable que en su versión original gane puntos en la actuación. El asesino quién puede ser fácilmente identificable desde el comienzo, recuerda un poco al empleado por Lucio Fulci en "The New York Ripper", de hecho son dos películas que comparten al actor Andrea Occhipinti. El asesino es un personaje atormentado psicológicamente, con un trauma infantil y el cual se expresa mediante el uso de sonidos extranos. El asesino tambien muestra su predileccion por las armas blancas, el filo de la navaja es constantemente retratado por la fotografia de la pelicula y es parte principal del film.

Ademas del asesino, toda la pelicula tiene una atmósfera extrana donde la mayoria de las escenas ocurre de noche en una gran mansion donde hay muchos espacios para esconderse. Los personajes insólitos tambien abundan, pero a diferencia de los Giallos mejores escritos, la carencia palpable de este film son los personajes secundarios. Éstos personajes entran y salen sin motivacion aparente. Esta falta de coherencia no ayuda a que el film sobresalga como debería, ademas de que las reacciones de los actores son poco marcadas en contraposición con los eventos trágicos que ocurren. Es claro que Lamberto Bava no es experto en crear personajes memorables pero si que sabe de la creación de atmósferas, como ya lo demostrara en Macabre. A Blade... es un título mas acertado que su titulo original, "La Casa de las Escaleras oscuras", es un Giallo de la época ya saliente de los mejores anos de éste genero. A pesar de ello, Lamberto hace un gran esfuerzo y esto se siente en el film, en compania con su creativo asistente de direccion Michel Soavi quien se convertiría en un director del fantastico italiano. Soavi hace un papel aceptable no siendo una labor desconocida para él. Todas las secuencias de muerte estan bien elaboradas, tomándose el tiempo necesario para crear la tensión, el miedo en el personaje y por supuesto las persecuciones, el constate desasosiego que siente el personaje al no saber por donde aparecerá su perseguidor. Los efectos son muy acertados tanto así que al principio, la pelicula fue filmada como una parte de una miniserie para la televisión pero se estrenó en los teatros debido a que fue rechazada para salir en la red televisiva debido a su contenido demasiado violento.

Después de éste film, Lamberto seguiría con la realización de la más conocida Demons, titulo italiano de culto para los amantes del género. Es por ello extrano ver como este director con tan buenos inicios se haya perdido en la segunda etapa de su carrera. En resumen "A Blade in the Dark" es un Giallo ochentero con toques argentianos y hitchcockianos, una pelicula rodada con una gran atmosfera y pulso para la inclusion de los sonidos, ideal para ver en una noche oscura....

Calificación: 6/10

Trailer:

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