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martes, 15 de marzo de 2011

The Witchcraft Collection # 5: Häxan (1922)



Titulo Original: Häxan: Witchcraft Through the Ages (The Witches)
Género: Otro
País: Dinamarca / Suecia
Duración: 106 Minutos
Ano: 1922
Director: Benjamin Christensen
Guión: Benjamin Christensen
Intérpretes: Clara Pontoppidan, Elith Pio, Maren Pedersen, Oscar Stribolt
Productor: Launy Grøndahl
Fotografía: Johan Ankerstjerne
Montaje: Edla Hansen

Tagline: Benjamin Christensens stora film.



Häxan es un film único en su especie, un documental dramatizado de la historia de la brujería a través de los tiempos. El director danés Benjamin Christensen, hace la exposición de una tesis acerca de las injusticias cometidas por la iglesia y en particular la caza de brujas por parte de la inquisición que mermó la población femenina en los siglos XV y XVI. El film se divide en siete partes, y está inspirada en La Bruja (Le Sorciere) de Michelet, donde se expone las reflexiones del director acerca de las culturas, la iglesia y el punto de vista científico. La primera parte muestra algunos grabados de la mitología precristiana, como acercamiento visual a las creencias en lo demoníaco cuando no se encuentra ninguna otra explicación. Christensen hace gala de una metodología clara y didáctica para mostrarnos los conceptos acerca de las brujas y sus aquelarres. Luego en las siguentes partes del metraje, se nos presenta las prácticas brujeriles mediante dramatizaciones, las cuáles son intercaladas con el cerrar de la cámara como si de un iris se tratase. Aqui quedan detallados todas las actividades y recursos de las supuestas brujas con todo su folclor, desde la pocima para que el ser que uno quiere se fije en uno (así sea un monje un poco grotesco), la provocación de enfermedades y el despertar de la lascivia en los humanos las cuales se liberaban en reuniones orgísasticas que terminaban con besos en un lugar poco esperado, el trasero del diablo.

Posteriormente se continuará con la documentación del quehacer de una bruja común, y con las diabluras que realiza el senor de las tinieblas (interpretado por el mismo director en el que se luce particularmente su lengua). El diablo se acerca a tentar a las damiselas, algo que comparará Christensen hacia el final del film como las alucinaciones histericas de las personas con problemas de neurosis. Las escenas son filmadas en escenarios en interiores y algunos exteriores con un excelente diseno artístico y una sorprendente fotografía en la que se prima el azul para las escenas demoníacas y el sepia para las escenas en interiores. En una secuencia en particular, muy lograda, se nos muestra a una bruja entrada en anos la cual es llevada a una mansión donde se despierta con una inmensa cantidad de dinero representado en monedas, las cuáles paracen "huir" de ella. Vemos pues que el director exprime al máximo el recurso cinematográfico de la época, utilizando ralentizaciones, secuencias en reversa, doble exposiciones entre muchas otras.

Las siguientes historias se centran en la inquisición y sus poco bondadosos métodos de tortura para encontrar la verdad, su verdad, y es que como lo dice el mismo director en uno de sus intertítulos "Quién no diría las cosas más inconfesables con la ayuda de semenajes métodos?". Aqui vemos expresada en su forma más repugnante la crueldad humana, representada en la mentira, las mujeres que acusan a otras mujeres sin motivos, y la de pruebas imposibles de refutar en lo que concierne al hecho de ser bruja. Las cámaras de tortura son retratadas con dramatizaciones de víctimas a la espera del sufrimiento, como la actriz que hace de conejillo de indias para el mecanismo de apretar los pulgares. Todo ello para mostrar que en situaciones tan extremas cualquiera confiesa lo que le pidan. Y es que en épocas cuando la que trate de impedir que se lleven a un familiar es considerado "bruja"no hay escapatoria posible. El mismo director dice: "Si te opones a la captura de una bruja, es que eres una de ellas" o "¿Conoces el castigo para aquéllos que se niegan a dar testimonio contra una bruja?". Como vemos el director utiliza la ironía a lo largo de su film, pero cuanta verdad hay en sus palabras. En otro curioso episodio el director hace, por primera vez (hasta donde da mi conocimiento), el empleo del policía bueno y malo que tanto se usa en el cine criminal, en esta ocasión llamaríamos el inquisidor "bueno" y el inquisidor "malo". Lastimosamente para las inocentes víctimas es un ardid para enganarlas y lograr que su confesión devele su condición de bruja y confabulación con el demonio. Quizas esta sea la peor tortura mostrada en el film, la promesa de libertad a cambio de la aceptación de algo que no somos para tornarse en una vil mentira.

Finalmente, el documental se traslada al presente, de los anos 20, para comparar los supuestos comportamientos demoníacos y hechos inexplicables con la ciencia, la cuál sí que los puede explicar, desde el punto de vista de la afección psicológica que pertenece al grupo de la neurosis en la denominada histeria. Aunque dicha enfermedad se represente como potencialmente peligrosa, al incitar por ejemplo al robo, por lo que las nuevas víctimas cambian el temor por la inquisición hacia el temor por la justicia.

En resumen, Häxan es un film único y bellamente realizado, con una gran creatividad en sus escenas y en su forma de exponer la tesis del propio director acerca de la brujeria y los abusos de la iglesia. Un film valiente y ambicioso que vale la pena verse...

Calificación: 8/10

Trailer:

lunes, 1 de noviembre de 2010

The Witchcraft Collection # 4: Venom (2005)

Titulo Original: Venom
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Director: Jim Gillespie
Guión: Brandon Boyce
Intérpretes: Agnes Bruckner, Jonathan Jackson, Laura Ramsey, Meagan Good, Rick Cramer
Productor: Flint Dille, Kevin Williamson, Karen Lauder
Fotografía: Steve Mason
Música: James L. Venable
Montaje: Paul Martin Smith

Tagline: He Never Hurt A Soul Until The Day He Died.

Eden (Agnes Bruckner) interpreta a una chica del pueblo, quién trabaja como mesera pero suena con ir a la universidad para convertirse en doctor. Eden se encuentra en el medio de una situación de rompimiento con su novio Eric (Jonathan Jackson), pero las cosas se pondrán aún peor para ella cuando los dos presencien el accidente de una mujer de edad quién queda atrapada en un puente. A su ayuda acude Ray (Rick Cramer) quién ayuda a sacar a la senora de su auto, pero cuando intenta recuperar una misteriosa maleta cae inevitablmente al rio donde es mordido por unas serpientes quiénes llevan en su interior las almas de 13 asesinos. Las serpientes terminan matando a Ray, pero gracias a su encantamiento vuelve a la vida como un zombie-asesino quién se vuelca en una sed de sangre con quién quiera que se meta en su camino. Eden y Eric tendrán que descubrir la forma dde permanecer con vida y acabar con el asesino no-muerto.



Después del slasher juvenil "I Know What You Did Last Summer, 1997" y el thriller protagonizado por Sylvester Stallone "D-Tox, 2002", el director Jim Gillespie volvió al género del horror con una cinta sobrenatural, embarcada en la creencia del Vudoo y la posesión de cuerpos por parte de almas malditas. Este film llamado Venom, se realizó en el tipo de horror juvenil que impulsara el guionista Kevin Williamson con la saga Scream y la mencionada IKWYDLS, pero aqui sólo ejerce de productor. Venom destaca por su cuidada fotografía, y la excelente coreografía de las escenas de acción y suspenso. La narrativa es contantemente impulsada por el director quién prima la forma de los asesinatos por sobre todas las cosas. En este sentido, Venom es una película que naufraga sin rumbo fijo, pues comienza como un film sobre el vodoo, para luego decantarse por la posesión de un cuerpo y el surgimiento de una especie de zombie asesino quién quiere acumular almas. Posesión, Zombies, Slasher? El origen del asesino no es lo importante aqui, ni las serpientes animadas con un muy evidente CGI quiénes son el eje de almas malditas. Lo importante es el zombie asesino, quién no se detiene ante nada y sabe nadar por debajo de los pantanos. Es claro que el director y productor quisieron crear un asesino memorable, o al menos más interesante como ya lo hicieran con IKWDLS, pero en este film se queda a medio gas. Los protagonistas estan aceptablemente desarrollados incluyendo a la chica final quién no sabe como pasar desapercibida. Es una lastima que no se hiciera lo mismo con los verdaderos motivos del asesino, o una explicación más profunda de la abuela "mambo" y su viaje con la maleta en cuestión....Aunque como en toda producción de horror que busca el éxito, la escena final deja abierta la puerta para algo más...

Sumando los pros y contras, el film es de corta duración, entretenido y realizado con estilo, tres conceptos que no son nada desdenables en este film quién no tuvo mucho éxito en taquilla....

Calificación: 6/10

Trailer:

sábado, 4 de julio de 2009

The Witchcraft Collection # 3: Stranger in Our House (TV) (1978)

TITULO ORIGINAL: Summer of Fear (Stranger in Our House)
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 1978
DIRECTOR: Wes Craven
GUION: Glenn M. Benest
INTERPRETES: Jeff East, Jeremy Slate, Lee Purcell, y Linda Blair

Sinopsis
Julia se traslada a vivir con la familia de Raquel y, a partir de ese momento, comienzan a surgir grandes problemas en la casa. Raquel va perdiendo influencia con respecto a sus familiares, al revés que la fascinante Julia, que cada vez tiene más poder en la casa. Además, unos hechos macabros y relacionados con la brujería parece perseguir a la familia.

Tagline: Tonight, the world premiere of a chilling story of witchcraft, demons and the supernatural!

Wes Craven, tras sus dos anteriores películas enfocadas en la violencia "Last House on the Left, 1972" y "The Hills Have Eyes, 1977", decidió realizar esta producción televisiva para la NBC llamada "Stranger in Our House", en la que por primera vez se metía de lleno a una producción menos arriesgada, contando con buenas actrices como Linda Blair. El telefilm tuvo tan buena acogida, que tuvo lanzamiento en teatros de Europa, pero bajo el título de "Summer of Fear", nombre del Best-Seller de Louis Duncan el cual fue adaptado por Glenn M. Benest y Max A. Keller.

El telefilm se puede entender como un drama con toques de horror, en la que una familia recibe con buenas intenciones a una familiar sin saber que hay detrás de ella. Rachel Bryant (Linda Blair) es una adolescente amante de los caballos y quién tiene una vida felíz. Pero todo cambiará, cuando su tía y su esposo mueran en un accidente automovilístico, por lo que su prima Julia (Lee Purcell) va a vivir con Rachel y su familia. Pero Julia no es lo que parece ser, ella inmediatamente encanta a la familia y a los hombres que lo rodean, y lentamente va robando el espacio de Rachel y su propia vida.....

Craven, teniendo en cuenta que esta realizando un telefilm se enfoca en el drama d elos personajes y lo que sufren cuando van cambiando sus vidas. Linda Blair, hace un buen papel, en la que siente como su hermosa vida de adolescente esta siendo invadida y cambiada toalmente por una mujer extrana y enigmática, que esconde trás su cara inocente a una mujer malvada. Es en este aspecto en el que el film sobresale, pues todos los elementos para crear tensión son utilizados pausadamente pero siempre están presentes. Cada descubrimiento acrecienta el miedo de la protagonista, y nos hace pensar quién es realmente esta extrana y de que pueda llegar a hacer. Pero lastimosamente, la buena intriga creada, se pierde un poco con el uso de unos inncesarios efectos finales, en los que se muestra una pequena tranformación de Julia que no convence a nadie. Por otor lado, aunque la historia es interesante, se hace un poco pesada, por el uso plano que utiliza Craven para filmar las escenas, sin tratar de innovar para nada ningún movimiento de cámara, casi como falta de inspiración y de pasión de un director que le ha aportado ciertas buenas cosas al género.

El guión, por lo que he leido es fiel a la novela aunque no en su totalidad. Se realizó el cambio del amor de la protagonista, en lugar de querer a un perro se reescribió por el amor a los caballos, aparentemente por petición de Blair. Este e sun pounto a favor y da lugra a escenas tensionantes bien expresadas por la jóven actriz. El otro cambio, quizás menos efectivo, fue el de mostrar exhibir directamente el carácter sobrenatural del film, algo que en la novela era ambiguo. Esta ambiguedad en mi forma de ver, hubiese enriquecido el film desde el punto de vista dramático....

Con todo, "Stranger in Our House" es un film que no aburre a pesar de su lentitud, y de que la protagonista trata de convencer de que su prima es diabólica durante todo el metraje. La historia es competente en cuanto al desarrollo de personajes y algunas escenas son dignas de ver, especialmente las ecsenas en que un caballo se vuelve loco...

P.S. Una escena hilarante es cuando el personaje de Blair le dice que "No soporta nada de ella, incluyendo su cabello", todo un contraste e ironía pues el personaje de Blair tiene el cabello revuelto y esponjado todo el tiempo....

Calificación: 5/10

Dos clips del film...



martes, 5 de mayo de 2009

The Witchcraft Collection # 2: The Bloody Judge (1970)


TÍTULO EN ESPANOL: El Proceso de las Brujas
TÍTULO ORIGINAL: Il Trono di fuoco
GENERO: Terror
PAIS: España
DURACION: 84 Minutos
AÑO: 1970
DIRECTOR: Jesús Franco
GUION: Enrico Colombo
INTERPRETES: Christopher Lee, Leo Genn, Maria Rohm y Maria Schell
PRODUCTOR: Harry Alan Towers
MUSICA: Bruno Nicolai
FOTOGRAFÍA: Manuel Merino

Sinopsis
En la Inglaterra de 1685, el impopular rey James II ha puesto la justicia en manos de George Jeffreys, un hombre sanguinario que persigue con saña a los presuntos enemigos de la corona bajo acusaciones de brujería. Jeffreys es asistido en sus planes por Palfox, su perverso y astuto ayudante. Harry Sefton, hijo del conde de Wessex, se enamora de Charity, hermana de una muchacha quemada por bruja. Harry mantiene relaciones con los rebeldes, que desde Holanda tratan de derrocar a Jacobo.

Tagline: Horror will hold you helpless!


Trás ver The Bloody Judge, una película del prolífico director espanol Jesus Franco, queda la sensación de haber visto una "superproducción" en sus manos. Y es que, a diferencia de todas sus películas, se nota que en este film, Franco contó con un presupuesto mayor y un trabajo realizado por profesionales, incluyendo la edición, vestuario, y puesta en escena. Franco no es un director convencional, más enfocado al sexploitation, por lo que esta película se puede entender como una obra impersonal, alejado de sus bajos presupuestos. La película es histórica, y se desarrolla en la Inglaterra de 1615 donde el país está dividido. el rey James II esta sentado en el trono, mientras su jefe de jueces de justicia, Jeffreys (Christopher Lee), atiende las órdenes del rey, mandando a torturar a posibles brujas y conspiradores del reino. Cuando Alicia Grey (Margaret Lee) es llevada ante el juez bajo sospecha de brujería, éste la envía a ser torturada por Jack Ketch (Howard Vernon). La hermana de Alicia, Mary Grey (María Rohm), pide clemencia ante el juez, quién le insinua que puede hacer algo, si ella accede a sus demandas sexuales. Mary, aterrorizada se va, y su hermana es quemada viva como bruja. Tiempo después Jeffries visita al Duque de Wessex (Leo Genn) para dcarle una advertencia acerca de su hijo. Al parecer, el hijo del duque ha sido visto con el traidor del reino Barnaby. el Duque trata de desviar las sospechas, pero su desleal sirviente Satchel (Milo Quesada), cuenta que su hijo Harry (Hans Hass Jr.) esta en esos momentos com Mary Grey. El Duque trata de interceder por su hijo, pero Harry es capturado cuando ocurre una pequena rebelión, y junto a Mary y algunos traidores del reino son llevados ante el juez, quién no tendrá clemencia.....


The Bloody Judge es un film más histórico, llevado a cabo como una respuesta a "Witchfinder General" protagonizada por Vincent Price en 1968. La atmósfera esta bien realizada, con un buen vestuario y locaciones. Es muy empleado el uso del zoom, para las escenas en donde se quiere mostrar la reacción de los personajes, quizás elemento utilizado en exceso. Las escenas de batalla estan medianamente bien realizadas, siendo una sorpresa de esta producción. A parte de esto, lo más destacable son las actuaciones convincentes de Christopher Lee, Milo Quesada y Maria Rohm. Lee entrega un buen papel caracterizando al sanguinario y malvado juez. Las escenas de tortura están filmadas no desde el punto de vista amarillista con sed de sangre, sino más bién escenas motivadas por el estilo de los personajes y su desazón ante la crueldad humana. Aunque no todo es bueno, pues el film padece de una lentitud en ciertos tramos, y claro a pesar de su título y del tema tratado, este no es un film de horror, sino un drama histórico.


Christopher Lee ya había trabajado en otras ocasiones con el director espanol, como en Count Dracula del mismo ano, y en The Blood of Fu Manchu, 1968. Así mismo, Howard Vernon es muy reconocido, pues es el que interpretó a Von Klaus y al Dr. Orloff en dos clásicos de Franco.

Como curiosidad, el verdadero George Jeffreys, conocido como "The Hanging Judge" murió de una falla de rinón mientras estaba en custodia en la Torre de Londres en April 18, 1689.

Calificación: 5/10

Trailer...

martes, 6 de enero de 2009

The Witchcraft Collection # 1: The Believers (1987)


TITULO ORIGINAL: The Believers
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 114 Minutos
AÑO: 1987
DIRECTOR: John Schlesinger
GUION: Mark Frost
INTERPRETES: Harley Cross, Helen Shaver, Martin Sheen y Robert Loggia
PRODUCTOR: Beverly J. Camhe y John Schlesinger
MUSICA: J. Peter Robinson
FOTOGRAFÍA: Robby Müller
MONTAJE: Peter Honess


Tagline: They exist. Fear them.

A partir de los filmes Rosemary's Baby, 1969 y The Exorcist, 1972, se puso en evidencia que el terror urbano podría ser retratado desde el punto de vista dramático de los personajes al enfrentar situaciones más allá de su propia comprensión. John Schlesinger, quiso brindar otro acercamiento a ese terror urbano y humano desde el punto de vista de la religión y los sacrificios que se hacen con el fin de obtener poder. The Believers es una hermana menor de Rosemary, pues toma algunos de sus elementos como lo son la paranoia, la búsqueda sistemática de una secta y el temor a las personas conocidas, pero le falta la alta dosis de suspenso de su predecesora, que aunque de hecho los tienen en algunos momentos son mucho más espaciados. Por otro lado, el filme es mucho más explícito obviando en algunos instantes la creación del terror sugerido tan efectivo en el filme de Polanski.



Cal Jamison (Martin Sheen) es un terapeuta de policías cuya esposa murió electrocutada en un extraño accidente cuando estando descalza hizo contacto con una cafetera defectuosa y una leche derramada en el suelo. La motivación de la escena nunca es explicada en el filme y más parece un pretexto para mover a los personajes, Cal y su hijo (Harley Cross) de Minneapolis a Nueva York. Si el filme hubiese empezado con Cal y su hijo en Nueva York nada cambiaría en la trama. Una vez instalados en la gran manzana, Chris encontrará un extraño objeto, que sin saberlo parece ligado con la magia negra. Chris no se desprenderá de él y seguirá rezando por su recién fallecida madre. Cal por su parte, conocerá a Jessica (Helen Shaver), su casera, quién vive cruzando la calle y empieza a salir con ella, a pesar de que su hijo Chris rudamente la desapruebe. Al poco tiempo, sacrificios rituales de menores de edad ocurren en el área, por lo que el policía hispano Tom López (Jimmy Smiths) hará inmediatamente la conexión de los asesinatos con la brujería. El policía literalmente pierde los estribos y trata de suicidarse cuando pierda su placa en el lugar del primer asesinato, objeto que podría ser usado según sus creencias, para matarlo. El teniente McTaggert (Robert Loggia) contacta a Cal para que trate al policía, pero sin saberlo lo conectará directamente con la persona tras los sacrificios. Jimmy le dejará una pista a Cal antes de morir acuchillado bajo su propia mano, con el fin de aliviar un dolor intenso causado por unas culebras dentro de su estómago. La pista guiará a Cal y McTaggert hacia un grupo de fanáticos que siguen la santería. Cal se verá cada vez más involucrado en este círculo mientras la vida de su hijo correrá un grave peligro.




La Santería es una religión que se fundamenta en la creencia de Dios a través de los elementos de la naturaleza. Dicha religión llegó a los países latinos a través de los esclavos africanos provenientes de la tribu Yoruba al oeste de África. Algunos ritos de esta creencia incluyen sacrificios de animales utilizados como ofrenda para pedir el alivio de un ser querido o tratar adicciones, como es utilizado varias veces en el filme. La Santería ha sido empleada varias veces en guiones cinematográficos entre los que se encuentran Perdita Durango (1997) de Alex de la Iglesia; película protagonizada por un criminal quién es un una especie de sacerdote de una secta (Javier Bardem), o Major League (1989) donde un jugador de beisbol practica la santeria con el fin de traer suerte al equipo.

En "The Believers" (o los Creyentes) John Schlesinger (director de Midnight Cowboy, 1969 y Marathon Man, 1976) llevó a la pantalla grande la adaptación de la novela "The Religion" de Nicolas Conde. El autor escribió sobre los sacrificios rituales de niños para apaciguar a las deidades Vodoo, a través de la práctica de la Santería. Pero ello entra en contradicción con las creencias Santeras cuyos creyentes nunca practican sacrificios humanos, por lo que la novela tilda de ser inexacta en cuanto al manejo de las religiones y es más una mezcla o búsqueda de conexión entre el Vodoo y la Santería. La adaptación del guión realizada por Mark Frost (Twin Peaks), mantuvo el contenido religioso y el ambiente tenebroso que envuelve a la ciudad de Nueva York, así como la influencia del culto establecido por los asesinos en serie Adolfo Constanzo y Sara Aldrete quienes además de inciar un culto pasaron a hacer verdaderos sacrificios humanos.

Schlesinger hace un espléndido trabajo con la cámara, mostrando planos efectivos para describir una atmósfera inquietante en lugares normales. El filme empieza mostrando la tranquilidad del pueblo y al protagonista haciendo su ejercicio diario, escenas calmadas que anticiparán un evento trágico cuando ocurra la muerte por electrocución. La muerte del personaje es filmada de una forma realista y perturbadora, por lo que el director introduce al espectador de lleno en la pesadilla que viven sus personajes principales. Esto es quizás lo mejor elaborado del filme, mostrar una versión aterradora de la realidad que puede estar dentro de nuestras propias casas o cercana a ellas. Schlesinger se toma su tiempo para crear el suspenso, con un ritmo a veces demasiado lento pero que nos va manipulando con los eventos fantásticos que suceden haciéndonos pensar si son la realidad o es el poder de sugestión, todo ayudado con la inmensa cantidad de simbolismo religioso que se observa a lo largo del filme. Una vez se adentra en las escenas truculentas, el director decide mostrar explícitamente los horrores del fanatismo algo que va en contra del suspenso creado, en especial en su acto final donde todo se conecta en un ritmo ágil. Sin embargo, en casos puntuales como en la escena de la reunión para recolectar fondos donde Cal y su amante Jennifer son asediados por los participantes alcanza el nivel de paranoia inquietante de su predecesora Rosemary's Baby.

La fotografía de Robert Muller (habitual de Jim Jasrmusch y famoso por la fotografía de Paris, Texas, 1984) a pesar de no ser exageradamente deprimente, nos muestra a la ciudad de Nueva York en un aspecto grisáceo, mientras los sacrificios y rituales son filmados con numerosos colores. Esta espectáculo colorido juga en favor del tono del filme y de los miedos frente a situaciones que no comprendemos. Los personajes están en general bien definidos, con un Martin Sheen siendo la estrella del filme. El actor trata de brindar humanidad a su personaje con un dilema entre la creencia o no en los eventos fantásticos. Además, su personaje recibe un buen tratamiento de fondo acerca de la pérdida de su esposa y sus problemas al querer construir una nueva vida en pareja. Sin embargo, los personajes secundarios aunque están bien actuados, en especial el trabajo de Robert Loggia, no dejan de ser estereotipos antes vistos en pantalla, como por ejemplo el policía alcohólico o la criada latina extremadamente religiosa.
 

Si bien The Believers toma prestado varios elementos de la estructura narrativa de Rosemary's Baby, el filme se sostiene como una entretenida película de horror urbana. El terror viene dado por la imagen visual y por elementos rituales más que por sustos de golpes de sonido. Su final inesperado, fue creado con la idea de desarrollar una secuela que nunca se materializó. El filme sería contemporáneo a un par de excelentes filmes que trataron el tema del Vodoo, llamados The Serpent and the Rainbow, 1988 en el que Wes Craven hace uno de sus trabajos más logrados y la más conocida Angel Heart, 1987 de Alan Parker. Sin duda The Believers merece la pena ser observado en especial por ser un filme de horror extraño y visualmente remarcable.

Calificación: 7/10

Trailer..

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