lunes, 8 de marzo de 2010

The Giallo Collection # 10: The Case of the Bloody Iris (1972)


TITULO ORIGINAL: Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?
GENERO: Giallo
PAIS: Italia
DURACION: 94 Minutos
AÑO: 1972
DIRECTOR: Giuliano Carnimeo
GUION: Ernesto Gastaldi
INTERPRETES: Annabella Incontrera, Edwige Fenech, George Hilton y Paola Quattrini
PRODUCTOR: Luciano Martino
MUSICA: Bruno Nicolai
FOTOGRAFÍA: Stelvio Massi
MONTAJE: Eugenio Alabiso

"The Case of the Bloody Iris" es un Giallo desarrollado casi exclusivamente en un lujoso edificio donde habitan varias modelos. Una prostituta glamurosa es asesinada en un asensor del edificio, cuando ésta se dirigía a una habitación de un cliente. Su cuerpo sin vida es encontrado unos pisos arriba por tres inquilinos incluyendo un profesor quién toca el violín (Georges Rigaud, padre de una mujer lesbiana), una senora de edad, muy malhumorada (Liana Del Balzo, mujer quién esconde en un closet a su hijo, terriblemente desfigurado en un incendio y muy probablemente el cliente de la prostituta) y una modelo (Carla Brait, quién hace un número de lucha erótica en un club nocturno). La modelo será posteriormente asesinada en su propio apartamento, por lo que el arquitecto Andrea Barto (George Hilton) tendrá la excelente idea de ofrecer el alojamiento a dos hermosas modelos, Jennifer (Edwidge Fenech) y su amiga Marilyn (Paola Quattrini). Más adelante, Jennifer será acosada por el asesino (enmascarado y usando guantes amarillos), quién entra en su habitación mientras ella duerme, pero sólo Jennifer parece percatarse de ello, mientras que su violento esposo, miembro de un culto sexual retorna a su vida con el fin de retomar posesión sobre ella....

The Case of the Bloody Iris es un Giallo más de los muchos escritos por Ernesto Gastaldi, guionista muy usado por el director Sergio Martino en sus más renombrados aportes al género, como las excelentes The Strange Vice of Mrs. Wardth, 1971; Scorpion´s Tail, 1971 o All the Colors of the Night, 1972. En esta ocasión, el director Giuliano Carnimeo (bajo el pseudónimo de Anthony Ascott) toma otro guión de Gastaldi y con la producción de Luciano Martino entrega un film disfrutable con un gran trabajo de cinematografía, técnicamente correcta pero con personajes sin desarrollar. El director es más conocido por sus aportes al Spaguetti Western, siendo este su primer y única incursión en el género Giallo. Su potencial visual narrativo es evidente, especialmente en dos escenas de asesinatos. La primera, con la que abre el film, haciendo una puesta en escena brillante y llena de tensión en un elevador repleto de gente. En él, la cámara nos muestra a una indefensa mujer en medio de un buen número de personas, al que posteriormente se sube el asesino que aparece en cámara, sólo del pecho hacia abajo. El recurrente uso del zoom por parte de los italianos es utilizado aquí para realzar el número de los pisos por los que pasa el ascensor, hasta que en un instante se queda vacio, solo la prostituta y el asesino, quién procede a taparle la boca con un panuelo y la apunala con un escalpelo. Esta escena nos recuerda al asesinato narrado por Brian de Palma, en su obra maestra "Vestida Para Matar, Dressed to Kill 1980", director que evidentemente ha sido influenciado por el cine italiano. La segunda escena transcurre afuera del edificio de apartamentos en donde una modelo, companera de cuarto de Jennifer, es acuchillada en medio de una multitud de gente que camina a su lado, quienes no se percatan de lo sucedido, a pesar de la sangre que brota de su cuerpo. La mujer avanza lentamente, sin esperanza, en medio de un mar de personas indolientes y alienadas en sus propios mundos. Una muerte solitaria a plena luz de día, hasta que cae en brazos de Andrea Barto, por lo que inmediatamente las sospechas iran con él. La misma sensación es mostrada en la película surafricana ganadora del oscar Tsotsi, en la que unos jóvenes delincuentes acuchillan a un pasajero a quien despojan de sus pertenencias y los dejan desangrar dentro de un vagón lleno de gente.

Además de Gastaldi, el film cuenta con numerosos protagonistas habituales del género, desde los personajes principales, interpretados por las estrellas Edwinge Fench y George Hilton (quizás la mejor pareja del genero giallo), hasta la música de Bruno Nicolai (My Dear Killer, 1972) y el productor Luciano Martino. Desde el punto de vista actoral, este es probablemente uno de los films en los que más se desperdicia la interpretación de Fenech, pues el guión de Gastaldi simplemente la utiliza como símbolo sexual, a diferencia de otros giallos donde se le ha brindado una mayor profundidad a sus personajes. Además como buena modelo, aunque en el film la hacen pasar como británica(?), se las arregla para cambiar de moda en casi cada cambio de escena, y hay dos escenas gratuitas donde se le rasga la ropa. George Hilton, brinda una actuación convincente y demuestra la buena química que tiene con la diva italiana ya demostrada en anteriores trabajos. El resto del personal actoral cumple con su objetivo, a excepción del ayudante del inspector, quién por culpa del guión realiza un desempeno cómico que no aporta nada al film. Por cierto el asesino enmascarado y de guantes amarillos recuerda al del film "Blood and Black Lace, 1974" de Mario Bava, o en otras esferas, a la Arana Negra, archienemigo de Kaliman.

En general, The Case of the Bloody Iris es un Giallo sólo un poco alejado de los mejores del género, quizás desconocido y el cual vale la pena descubrir....

Calificación: 6/10

Trailer...

lunes, 1 de marzo de 2010

The Stephen King Collection # 6: The Langoliers (TV) (1995)


TITULO ORIGINAL: Stephen King's The Langoliers
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 180 Minutos
AÑO: 1995
DIRECTOR: Tom Holland
GUION: Tom Holland y Stephen King
INTERPRETES: Bronson Pinchot, Christopher Collet, David Morse, Dean Stockwell, Mark Lindsay Chapman y Patricia Wettig
PRODUCTOR: David Kappes
MUSICA: Vladimir Horunzhy
FOTOGRAFÍA: Paul Maibaum

Tagline: Prepare yourself for the flight of your life!

The Langoliers es una historia basada en una novela corta de Stephen King publicada en el libro Four Past Midnight, en la que unos pasajeros de un avión se ven sometidos al desconcierto, cuando al despertar de una siesta en pleno vuelo se dan cuenta de que casi todos los pasajeros han desaparecido. Por fortuna, uno de los pasajeros que despiertan es un piloto, por lo que se hace cargo de la máquina. Cuando logran aterrizar a salvo en un aeropuerto, se dan cuenta de que no hay nadie en tierra, la soledad y una extrana sensación los acompanarán. Después de un tiempo deducirán que han viajado en el tiempo, tan sólo 15 minutos, pero suficientes para entrar en un mundo frio y diferente. Pero éste no es su principal problema. La principal preocupación será un extrano ruido que se escucha a lo lejos, y el cual se irá acercando cada vez más. El ruido es producido por unos guardianes del tiempo, unas criaturas devoradoras de espacio y tiempo las cuales harán desaparecer su mundo. Los pasajeros no tendran otra opción que buscar el retorno al presente lejos de Los Langoliers.....

Tom Holland recibió cierto renombre en Hollywood tras dos producciones envueltas en el género. Hablamos de la simpática y bien conservada Noche de Terror (Fright Night, 1985) y la película inicial de las aventuras de Chucky (Child's Play, 1988) la cuál se prolongaría con varias secuelas. Con The Langoliers, Holland hizo su primer acercamiento al mundo de Stephen King, pero no sería el último, pues uno ano después dirigiría otra adaptación del escritor de Maine titutalda Thinner, 1996. El trabajo de Holland en esta película realizada para la televisión no se destaca mucho, a pesar de que el film esté fielmente cenido al material de la novela corta. Pero entonces cual es el problema? Bueno, no sería uno sino varios los detalles por lo que la película no convence. Holland plasmó la visión de King, incluyendo casi todas las situaciones y diálogos de la novela, historia que por cierto se podría mirar como una mezcla de varios de los trabajos anteriores del autor. En The Langoliers, King utilizó como es su constumbre, un personaje que trabaja como escritor, quién va a ser el que resuelva los misterios de una extrana situación, pero además de ello retomó el personaje de la nina con poderes mentales y un personaje atormentado por su pasado. La historia se desarrolla basicamente en dos locaciones, el avión y el aeropuerto de Maine, pero esto no sería conflictivo si los personajes fuesen más interesantes. Existen en la novela corta tres personajes importantes interpretados en el film por Dean Stockwell, Mark Chapman y Bronson Pínchot. Stockwell interpreta de forma correcta más no excepcional, al escritor de ciencia ficción quién realiza todas las deducciones y provee de respuestas a los despistados personajes. Chapman, no muestra la fuerza que el personaje requiere, esto es, la de un hombre que le gusta tener el control de la situación, pero quizás la peor actuación sea la de Pinchot, quién exagera en cada plano en el que se le exige llegando a la caricatura. Además, aparece el actor David Morse, quién hace el papel del piloto, y al igual que Holland reaparecería más adelante en otra adaptación de King, The Green Mile, 1999 de Frank Darabont.


En lo que respecta a los apartados técnicos, es clara la deficiencia mostrada ligada al bajo presupuesto. El peso del film recae particularmente en los actores, mientras que las criaturas aparecen sólo al final, con un aspecto televisivo que produce más risa que temor. La prolongación a lo desconocido, el miedo a descubrir algo de lo que no se sabe nada, ni se puede esperar nada funciona en la medida en que los actores transmitan ese miedo al espectador. Además, el guión necesita una condensación mayor y por supuesto dotar de una mayor complejidad a los personajes, no mostrarlos tan planos y predicibles. Es una lástima que en ambos casos, la novela y el film, se desperdicie una idea con una aproximación diferente de los viajes en el tiempo, una en la que es más importante las reacciones de los personajes frente a una situación extrema, más que las historias convencionales de rupturas temporales....No me importaría ver un remake en mejores condiciones que este telefilm...


Calificación: 4/10

Trailer..

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