jueves 8 de marzo de 2012

Familiar (2012)



Título Original: Familiar
Director: Richard Powell
Ano: 2012
Productor: Zach Green
Intérpretes: Robert Nolan, Astrida Auza, Cathryn Hostick
Fotografía: Michael Jari Davidson
Edición: Tom Mountain, Navin Ramaswaran
Guión: Richard Powell

imdb: http://www.imdb.com/title/tt2095640/

Sinopsis
A través de una serie de trágicos eventos, un hombre de mediana edad sospecha que los impulsos negativos de su mente pueden no ser sus propios pensamientos....


Gracias al productor Zach Greeen, tuve la oportunidad de ver este cortometraje en el que se funden ideas que recuerdan al cine de David Cronenberg y su "nueva carne". Richard Powell sigue la estela de su segundo cortometraje "Worm, 2010", contando una historia desde un punto de vista muy personal. Los sentimientos del protagonistas son audibles mediante una claustrofóbica voz en off, transformando la tranquilidad en desesperación con consecuencias inpensadas. La historia es acerca de un hombre cuya crisis de mediana edad lo lleva a odiar enteramente su vida, incluyendo a su esposa e hija a quiénes no soporta un momento más. Su plan es escapar lo más pronto posible y comenzar a vivir por primera vez. Pero su fantasía de libertad se ve truncada por el repentino embarazo de su esposa, su carcelera quién inconscientemente no lo dejará escapar. El protagonista se ve en una encrucijada sin saber que hacer, sin embargo, no esta sólo en su dilema, pues una voz en su mente ordena las ideas y toma el mando. Esta voz interna, la voz de la libertad, hará todo por el protagonista, pensando lo que no se atreve la mente conciente, pero será su propia voz o existe algo más en su interior?



El guión es sólido, empleando inteligentemente la voz en off con una contundente actuación de Robert Nolan (actor de Worm), quién lleva el peso del cortometraje y su lucha interna. No hay prácticamente diálogos del actor quién expresa su odio a la rutina mediante el lenguaje corporal. Los diálogos en off enriquecen la historia y no son nunca superfluos al evidenciarnos el cambio emocional de un psicópata. Como contraparte a la actuación tenemos unos expléndidos efectos especiales no excentos de gore, que convierten a Familiar en un gran cortometraje, una mezcla de surrealismo y horror en estado puro. Imperdible....

Calificación: 8.0/10

Teaser:

martes 21 de febrero de 2012

Supernatural List (XI): The Hookman



El Garfio es una legenda urbana que circuló ampliamente en los 50s [1], de la cual hay una buen número de variaciones, pero la historia base es siempre la misma. La legenda comienza cuando un adolescente lleva a su enamorada a un Lover's Lane (lugar donde las parejas se escabullen para besarse, como áreas rurales o parqueaderos). Cuando están allí, ellos están escuchando música pero es interrumpida por una noticia de último momento. La noticia es acerca de un asesino quién escapó de un manicomio cercano. El locutor enfatiza que todos deben estar resguardados para cuidarse de este loco quién tiene un garfio en lugar de su mano derecha. La jóven está aterrorizada pues escuchan un sonido de rasgunos afuera del auto pero el novio insiste que todo está bien e intenta seguir besándola. La jóven se resiste y eventualemnte el muchacho cede y la lleva a su casa. Cuando la jóven sale del automóvil comienza a gritar histéricamente. El jóven sale del auto y ve un garfio lleno de sangre embebido en el techo del auto y se da cuenta de que el Hombre Garfio estaba a punto de entrar. En otra versión, el garfio es visto anclado en una manija de las puertas del auto.

Ahora, la muerte como tal del novio es narrada en otra legenda urbana muchas veces conectada a la legenda del Garfio, la cuál sirvió como base para el capitulo de la serie Supernatural titulado "Hook Man" de la primer temporada. En la legenda, una apareja de enamorados van a un Lover's Lane y detienen el automóvil bajo un árbol. Comienzan a besarse, hasta que ellos oyen un ruido proveniente del exterior del auto. El jóven le dice a la chica que se asomará a ver que pasa y le ordena que permanezca en el auto por si acaso. La chica se conforma y permanece en el auto, pero pronto escucha unos rasgunos en el techo. Algunas veces la chica se queda en el auto mientras en otras variaciones de la legenda, ella sale del vehículo queriendo ver que causa el ruido. Ella ve una horrible imágen, pues observa como su novio fue asesinado, y se encuentra colgado de una rama del árbol mientras sus pies golpean el techo del auto. En la versión europea, la chica ve de hecho al asesino sosteniendo la cabeza decapitada de su novio en una mano mientras golpea el techo con ella [2].

Hay también varias interpretaciones de la legenda, por ejemplo la idea Freudiana de Alan Dundes quién explica el elemento del garfio como un símbolo fálico y su amputación como símbolo de castración [2]. Mientras que otros interpretan la legenda de una forma más literal como una advertencia acerca de las relaciones extramaritales siendo el Hombre Garfio un custodio moral quién interrumpe la experimentación sexual de una jóven pareja.


La historia base de la legenda es el segmento de apertura de las películas "Campfire Tales (1991)" con Gunnar Hansen y "Campfire Tales (1997)", pero es tomada más en serio en la trilogía "I Know What You Did Last Summer" especialmente en su primera parte, donde se muestra el origen del asesino llamado Ben Willis quién usa un garfio como arma. En 1998 en la película "Urban Legend", hay una escena donde se enfoca la legenda de la muerte del la jóven pareja más que del Hombre Garfio, terminado con el muchacho colgado encima del techo del auto. La legenda también está peresente en la serie Millennium en el capítulo "The Pest House" basado en una serie de asesinados correspondientes a legendas urbanas, siendo el primero una muerte por medio de un garfio.

En "Candyman (1992)", de Bernard Rose, aunque es basado en otra legenda urbana, también tiene que ver con un garfio. La legenda cuenta que Candyman fue el hijo de un esclavo, quién sin importar su condición se convirtió en un reconocido artista. Después de caer enamorado de una mujer blanca quién termine prenada, Candyman es perseguido a través de una plantación y es capturado. Los lugarenos le cortan la mano y se la reemplazan por un garfio. Luego es embadurnado con miel, y mientras los lugarenos gritan "Candyman" cinco veces, las abejas pican hasta morir al hombre. La legenda más cercana a Bloody Mary (revisada en Supernatural List III), estipula que si se dice cinco veces Candyman frente al espejo este aparecerá....

A partir de la narrativa cinematográfica se ha agregado a la legenda mensajes posteriores al primer asesinato o accidente para enfatizar lo ocurrido. Entre ellos tenemos la oración en una carta que recibe la protagonista diciendo "I Know What You Did Last Summer" de la película del mismo título. En el capítulo de Supernatural, una estudiante regresa a su habitación para encontrar el mensaje "Aren't You Glad You Didn't Turn On the Lights?" escrito en la pared, mientras que la frase "Sweets to the Sweet" aparace escrita en la pared en el film Candyman .


Si bien la legenda no ha generado un gran número de películas, la historia es ideal para contar en campamentos bajo una fogata...A continuación se puede ller información de las películas mencionadas


Campfire Tales (1991)




Director: William Cooke - Paul Talbot
Sinopsis:
La película es una antología sobre un grupo de adolescentes contando historias de fantasmas alrededor de una fogata.

Candyman (1992)



Director: Bernard Rose
Sinopsis:
Helen ha escogido como tema de su tesis a Candyman, una leyenda local a la que los habitantes de una de las zonas conflictivas de la ciudad atribuyen varias muertes y que se supone que aparece si susurras su nombre cinco veces frente a un espejo, para matarte con su garfio. Helen no cree en estas leyendas, pero mientras investiga en a zona, se suceden varias muertes. Cuando Helen descubra que el culpable de alguna de ellas es un pandillero, comenzarán sus problemas. Candyman no va a permitir que la gente deje de creer en él.

Campfire Tales (1997)



Director: David Semel - Martin Kunert - Matt Cooper
Sinopsis:
Tras sufrir un accidente con el coche en un oscuro bosque, cuatro jóvenes se refugian en una antigua iglesia abandonada. Allí, aislados, deciden encender un fuego para pasar la noche en las mejores condiciones posibles. Mientras esperan suerte y ser rescatados, cuentan historias de terror como la que trata de la luna de miel de una pareja asediada por una extraña criatura, la terrorífica noche que pasa una niña de 12 años en su casa o el cuento de fantasmas que vive un motorista refugiado en una solitaria casa.

I Know What You Did Last Summer (1997)



Director: Jim Gillespie
Sinopsis:
En la noche de fin de curso, cuatro jóvenes atropellan a un desconocido en la tortuosa carretera de la costa. Temerosos de un escándalo que podría estropearles su brillante futuro, los chicos deciden echar al mar el cadáver y guardar su secreto para siempre. Mientras empujan el cadáver al malecón, creen que el secreto se hunde con él. Se equivocan. Un año después todos recibirán una nota con un misterioso mensaje "Sé lo que hicisteis el último verano". Alguien sabe su terrible secreto. Sabe quiénes son. Alguien sabe dónde viven y quiere hacerles pagar lo que hicieron el último verano.

I Still Know What You Did Last Summer (1998)



Director: Danny Cannon
Sinopsis:
Un año después de ser acosada por Ben Willis, la víctima mortal de un accidente en el que ella estuvo implicada junto a sus amigos, Julie ha dejado su ciudad natal para ir a la Universidad. Una extraña llamada le anuncia que es la ganadora de un fin de semana en una isla paradisiaca, lugar en el que, como es de esperar, la pesadilla vuelve a repetirse.

Urban Legend (1998)



Director: Jamie Blanks
Sinopsis:
Las leyendas urbanas son modernos cuentos de terror gestados en los últimos años como los que aseguran la existencia de cocodrilos en la alcantarillas de Nueva York, efectos siniestros de los electrodomésticos o tráfico de órganos. En la Universidad de Pendleton, un profesor (Robert Englund-Freddy Krueger) propone a sus alumnos estudiar este tema. Por otro lado, no hace muchos años, en esa misma Universidad, un profesor de psicología mató a varios de sus alumnos y luego se suicidó. Ahora, parece que la historia volverá a repetirse.

I'll Always Know What You Did Last Summer (2006)



Director: Sylvain White
Sinopsis:
En el Día de la Independencia, cuatro jóvenes de un pueblo de Colorado matan a un hombre por accidente. Un año después, estos recibirán una serie de notas amenazantes de alguien que vio lo sucedido. Los jóvenes sospecharán inicialmente del primo del hombre muerto.


Referencias
[1] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/hookman.htm
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hook

martes 17 de enero de 2012

Fotos del thriller independiente "Rage"


Hoy tenemos algunas fotos de la producción del film independiente "Rage" por cortesía de su director Christopher Witherspoon. Rage ha pasado por diversos festivales acumulando críticas positivas en el camino. Siendo su segundo largometraje como director, Witherspoon hace claramente un homenaje al "Duel" de Spielberg, en esta ocasión utilizando a un extrano motorizado. Esperemos que pronto se pueda ver este film que promete...




Sinopsis:
Dennis Twist, un hombre de unos treinta años, provoca sin querer la ira de un misterioso motorista. La confrontación entre los dos acaba en una batalla persecutoria al estilo el gato y el ratón. Lo que empieza con bromas inofensivas rápidamente se va convirtiendo en algo más serio y después en… ¡algo inimaginable!

Trailer:

jueves 22 de diciembre de 2011

The Yellow Sea (2011)



Titulo Original: Hwanghae
Género: Thriller
País: Corea del Sur
Duración: 157 Minutos
Director: Hong-jin Na
Guión: Hong-jin Na
Intérpretes: Chul-Min Lee, Jung-woo Ha, Seong-Ha Cho, Yun-seok Kim
Productor: Sung-goo Han
Fotografía: Sung-je Lee
Música: Young-kyu Jang, Byung-hoon Lee
Montaje: Sun-min Kim

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1230385/



El thriller hecho en Corea del Sur ha refrescado el panorama del cine desde hace ya varios años cuando el director Park Chan-Wook realizara su trilogía de la venganza. Esta nación en constante crecimiento a partir del fin de la segunda guerra mundial, ha evolucionado hasta convertirse en un país desarrollado con una gran economía y además generadora de grandes piezas del séptimo arte. Es así como nuevos nombres se van adicionando a la lista de directores de talento incluyendo a Na Hong-Jin, autor de "The Chaser (Chugyeogja) 2008", su auspicioso debut con el que consiguió reconocimiento en distintos festivales. Con The Yellow Sea (Hwanghae), Na confirma lo que parecía ser, un realizador de grandes vehículos de acción con el trasfondo del thriller.

The Yellow Sea, o el Mar Amarillo, hace referencia al mar situado entre la península coreana, la China continental y Rusia, justo allí está el lugar llamado Yanbian donde residen los chino-coreanos conocidos como Joseonjok, quiénes en su mayoría se dedican a actividades ilegales para subsistir. Dentro de este panorama se encuentra un taxista desesperado llamado Gu-Nam (Ha Jung-Woo), quién tiene una cuantiosa deuda a causa de los gastos para la visa de su esposa quién al parecer lo abandonó a él y su pequeña hija. Gu-Nam además es un ludópata y cada noche pierde su dinero jugando al Mahjong, por lo que un gánster le da una única vía de salida, trabajar como asesino a sueldo. Gu-Nam tendrá que memorizar una dirección y viajar a Corea del Sur para encontrar a su víctima y traer un dedo de recuerdo, una vez allá tendrá la oportunidad de buscar a su esposa, pero el viaje no será sencillo...

La motivación central del film es el fantasma de la esposa del protagonista, constantemente presente en sus sueños o pesadillas y causante de un dolor sin cicatrizar. La oportunidad de encontrar algo sobre su esposa es lo que lleva a Gu-Nam a aceptar el trabajo, su determinación será obstaculizada por diferentes fuentes como la policía o los socios de la víctima, complicando la trama a medida que se avanza en las situaciones y nuevos personajes. Es así como el metraje sobrepasa los 150 minutos, los cuáles se pasan sin sentirse, una vez la trama y los personajes están ambientados la acción se desarrolla como una montana rusa.

El director Na, escoge filmar las escenas de persecución y de enfrentamientos desde un punto de vista muy físico, las armas blancas hacen su presencia en la carne de los afectados, una violencia física y brutal que le dan ese toque negro y deprimente al film. Las situaciones de difícil resolución o de persecuciones complicadas recuerdan a una de los grandes exponentes del cine de acción, Die Hard (Duro de Matar) 1998 de John McThiernan la cuál claramente es una influencia. Además de las escenas de riesgo el director escogió mostrar las dudas internas del personaje y algunas pistas en la trama mediante el uso de flashbacks bien dosificados y todos con su razón de ser.

Mientras que el protagonista se mete en una carrera contra el tiempo, la contraparte es representada por el imparable gánster interpretado acertadamente por Kim Yun-Seok, un hombre quién va directamente al grano, sin otorgar ninguna concesión. Kim es la representación de la violencia callejera, un hombre de apariencia sosegada pero quién puede transformarse en una arma homicida en cuestión de segundos. Estos dos personajes, son construidos a partir de un guión sólido, de forma pausada y el cuál acelera sólo en las escenas de acción.

The Yellow Sea ha recibido numerosas críticas positivas y además sobresale por ser la primera película surcoreana en ser beneficiada por un estudio americano, en concreto la 20th Century Fox. Na es un gran contador de historias, tiene el pulso adecuado para mezclar los problemas internos de los personajes con la violencia física que le otorga personalidad a sus films. El director obtuvo el premio a la dirección en el pasado festival de Sitges.

The Yellow Sea es impecable y a la vez impresionante, un vehículo de acción aderezado con buenas dosis de suspenso en el que se coinciden las buenas actuaciones, y la gran calidad técnica del cine coreano. Sin duda uno de los mejores films del ano.

Calificación: 9/10

Trailer:


viernes 16 de diciembre de 2011

SciFi convention

De regreso al blog, decidí postear algunas fotos de la convención de ciencia ficción llevada a cabo en Estocolmo hace 15 días. Entre todas las maravillosas replicas que se podían observar, las que más destacan son las de Depredador y de Gremlins, además como cursiosidad tenemos una replica del bano de SAW entre otras...

espero que disfruten las fotos!







jueves 17 de noviembre de 2011

The ABCs of Death....


y el ganador es....



T is for Toilet!!! de Lee Hardcastle. Enhorabuena para Lee y su impresionante animación en Stop Motion. El corto se unirá a los otros 25 de reconocidos directores de género. Ya tocará esperar hasta el próximo ano para ver el producto final, que la verdad tiene muy buena pinta...

jueves 10 de noviembre de 2011

The Alien Collection # 7: Attack the Block (2011)


Titulo Original: Attack The Block
Género: Ciencia Ficción
Temática: Invasión, Extraterrestres
País: Reino Unido
Ano: 2011
Director: Joe Cornish
Guión: Joe Cornish
Intérpretes: Flaminia Cinque, Jodie Whittaker, Joey Ansah, Lee Nicholas Harris, Luke Treadaway, Nick Frost
Productor: Nira Park, James Wilson
Fotografía: Thomas Townend
Música: Basement Jaxx, Steven Price
Montaje: Jonathan Amos

Tagline: Inner City vs. Outer Space

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1478964/


Atención la resena contiene pequenos Spoilers

El escritor Joe Cornish hace su debut como director con Attack the Block, una película de ciencia ficción al más puro estilo británico, original y entretenida aunque carezca de un constante tono cómico. Attack the Block es una película acerca de los personajes de un barrio. Los protagonistas son una pandilla de adolescentes sin futuro, quiénes viven en el mismo edificio de apartamentos en el sur de Londres. Los muchachos escogen el mal camino para vivir como lo muestra la escena inicial en la que atracan a una indefensa enfermera, pero el atraco se verá interrumpido por algo que cae desde el cielo directo a un automóvil cerca de ellos. Moses, el lider de la pandilla, se acerca a inspeccionar y resulta herido, por lo que junto con sus amigos sale trás la criatura hasta matarla, sin darse cuenta que muchas más criaturas vienen en camino convirtiendo al barrio en una zona de guerra...

Con varias referencias al cine de género desde John Carpenter hasta Walter Hill (con su magistral "The Warriors"). Cornish relata una historia de valentía pero quizás con un exceso de ponderación hacia las pandillas y su comportamiento. Todos los protagonistas adolescentes tienen marcado el rechazo de la sociedad, es así como bajo esta excusa asocian cualquier reclamo a la dignidad y a la moral como una especie de racismo o de menosprecio hacia el barrio. En ese sentido hay diálogos que no se entienden, pues en algunos momentos el discurso de Moses (John Boyega), el protagonista, esta salido de tono. Como ejemplo se puede citar cuando clama que la policía soltó a los extraterrestres para acabar con los negros o en otro diálogo cuando la enfermera con justa razón se queja de que los muchacos la hallan atracado y piense en dejar el barrio a lo que uno de los miembros de la pandilla responde "que tiene de malo el barrio?". Sólo por el hecho de arrepentimiento por no saber que la persona agredida sea del propio barrio, no amerita que crezca nuestra simpatía para con estos muchachos, a pesar del esfuerzo con que Cornish presenta a estos adolescentes como heroes hacia el final del metraje. En este punto vale mucho como se siente el espectador frente a esta situación y si de verdad llega a entender las acciones de estos adolescentes para que la película funcione en cuanto a los personajes de una mejor forma o de hecho no funcione correctamente.

Dejando a un lado la empatía (la cual aumenta levemente al final) o antipatía, según cada quién, por los personajes, la película tiene una gran fotografía siendo visualmente muy llamativa. La locación es perfecta para transmitir el sentimiento de asedio tipo "Assault on Precint 13". Las criaturas están ocultas en la primera parte del film, como debe de ser, para ir tomando algo más de protagonismo posteriormente. Su diseno es simple tipo-gorila, de pelo negro y por supuesto de bajo presupuesto. Afotortunadamente el diseno también estuvo alejado del CGI lo que funciona correctamente y se complementa en forma perfecta con los elementos de tensión en momentos clave. Una de las mejores escenas al final del film esta rodada en una más que destacable cámara lenta. El film esta constituído por numerosos homenajes, en el que comparan a las criaturas con los Gremnlins de Joe Dante, pero eso sí estas criaturas están filmados con más mala leche y violencia.

Nick Frost hace un pequeno papel sin muchas pretenciones, en el que no se destaca pues los verdaderos protagonistas son los adolescentes, pero igual siempre es divertido ver a Frost en pantalla grande. Los elementos cómicos vienen de la interacción de personajes puntuales como lo es el papel de Brewis (Luke Treadway) quién participa en las escenas más hilarantes del film. Cornish demuestra buenas dotes de director al sacarle partido a estos jóvenes actores quiénes brindan un gran esfuerzo para retratar a sus personajes, destacando sobretodo Moses (Boyega, al que algunos le ven características físicas similares a un jóven Denzel Washington) y Pest (Alex Esmail). Mas aún cuando la mayoría de ellos hacen su debut cinematográfico aquí. Las multiples referencias pueden ser vistas también con los nombres de las calles como por ejemplo la Wells Court (por H.G. Wells) o la Clarke Court (Arthur C. Clarke) o la Herbert Way (Frank Herbert) entre otras.

Joe Cornish declaró que la idea le surgió cuando sufrió un atraco en las condiciones como se muestra en el film. Es claro que Cornish trató de aportar algo de comentario social a esta película de ciencia ficción urbana, una película que ha funcionado muy bien en los festivales donde ha sido proyectada, y la cual no se puede dejar pasar...


Calificación: 7/10

Trailer:

lunes 7 de noviembre de 2011

Etapa final del ABCs of Death



El concurso del ABCs of Death se acerca a su etapa final, los jurados (directores) de los otros 25 cortos del film escogerán el mejor corto de los 10 más votados para ser el director número 26. A continuación pueden ver dichos cortos en orden descendente de votos. Entre los pre-seleccionados están dos de Uruguay y uno de México, felicitaciones. El próximo 15 de noviembre se dará a conocer el ganador, cual es su favorito?



T is for Turbo dirigido por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell



T is for Toilet Dirigido por Lee Hardcastle



T is for Tantrum dirigido por Jack Perez




T is for Time dirigido por Jeremías Segovia




T is for Tamales dirigido por Lex Ortega y Sergio Tello




T is for Tomato dirigido por Nicolás Botana y Gonzalo Torrens




T is for Table dirigido por Shane Free




T is for Tranny dirigido por John Meyers




T is for Time dirigido por Carl Ball




T is for Trick dirigido por Travis Betz




P.D. Varios cortos interesantes se quedaron por fuera, pero bueno asi es el sistema de votación. De entre ellos estos tres me llamaron mucho la atención aunque hay muchos mas....

T is for Talk dirigido por Peter Haynes



T is for Tiles dirigido por Victor García



T is for Temptation dirigido por Michael Foulke

domingo 6 de noviembre de 2011

Derechos de Autor Mortales


Nuestro amigo Ivan Muñiz gentilmente nos proporcionó la forma de ver su cortometraje "Derechos de Autor Mortales" el cuál esta rodado con una cuidada fotografía y con un inesperado giro en su guión. La historia es acerca de una trabajadora del estado quién llega al bar de un hombre llamado Guillermo para actualizar sus datos acerca del local, pero en realidad lo que hará es encontrar la forma de cobrar más por la música y los eventos que utiliza el bar. Guillermo, el encargado no le pondrá las cosas faciles, pues es un fiel seguidor del satanismo y lo utilizará para maldecir a la mujer...

Este cortometraje espanol de tan sólo 13 minutos de duración, maneja una ambiguedad mediante las imágenes y los diálogos de los personajes quiénes hacen un excelente trabajo. El corto logra elaborar una atmósfera malsana y opresiva sobre la mujer, quién sentirá el miedo muy de cerca. Muñiz escribe, dirige y además hace el montaje en el que prima el amor por lo macabro.

Le deseamos mucha suerte a Ivan en este proyecto, para los que quieran saber más acerca de él a continuación pueden ver el trailer y además les dejo la dirección del blog del cortometraje..

Trailer:


Blog:
http://derechosdeautormortales.blogspot.com/

The Supernatural Collection # 16: Let's Scare Jessica to Death (1971)



Titulo Original: Let's Scare Jessica To Death
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 89 Minutos
Ano: 1971
Director: John Hancock
Guión: Lee Kalcheim, Ralph Rose
Intérpretes: Barton Heyman, Gretchen Corbett, Kevin O'Connor, Zohra Lampert
Productor: Bill Badalato, Charles B. Moss Jr.
Fotografía: Robert Baldwin
Música: Orville Stoeber

Tagline: Something is after Jessica. Something very cold, very wet... and very dead...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0067341/


Este clásico de principio de los anos 70 se ha filmado de una forma apacible con elementos de horror gótico que van creciendo a medida que el personaje principal se va desestabilizando. La historia comienza cuando Jessica, una mujer con problemas mentales, quién recientemente ha salido de una institución, es llevada por su marido y un amigo a vivir a un lugar rural, a una granja donde piensan dar un nuevo comienzo a sus vidas. Pero en el transcurso del camino, cuando se detienen en un cementerio para que Jessica copie la textura y los grabados de unas tumbas (muy macabro proyecto), Jessica comienza a ver a una nina a lo lejos. Desde ese momento Jessica se cuestiona si lo que esta viendo es verdad o sólo es su imaginación, pero por el miedo a ser cuestionada o devuelta a la institución se guarda sus visiones para sí misma. Cuando llegan a la granja, Jessica observa a una mujer dentro de la casa, con senales de temor, Jessica se queda paralizada pero por fortuna el esposo la calma diciéndole que él también vió a alguién dentro de la casa. Cuando encuentran a la persona, resulta ser una hermosa mujer que esta viviendo en la casa pues la consideraba abandonada. Jessica la invita a aquedarse por la noche con ellos mientras cenan juntos. Al otro día comienza la nueva vida para ellos, a pesar de que los habitantes del lugar se muestran como personas recelosas e inquietantes para con ellos. Jessica mira como sus visiones se van mezclando con la realidad dando origen a un final escalorfriante...

La película ha sido influenciada claramente por el clásico de Polanski "Rosemary's Baby, 1968" en la forma en como retrata los rostros de los vecinos del pueblo, la deformación de sus caras, las tomas cercanas con gran angular que muestran el sentimiento hostíl que se siente con ellos. Además, Jessica comparte con su hermana de ficción Rosemary, la paronia y la constante desazón que siente al no saber si en realidad los hechos que está experimentando son producto de su fantasía, su imaginación o por el contrario es algo muy real y tangible. Jessica es un personaje que se va transformando, se sabe parte de su pasado mediante los diálogos del esposo y sus pensamientos internos. En un buen esfuerzo de la actriz que interpreta a Jessica, Zohra Lampert, junto con los pensamientos del personaje que nos llega a nosotros por medio de una constante y a veces terrorífica voz en off, vemos como Jessica trata de encajar de nuevo en la sociedad y en particular dentro de su familia. Para ello oculta sus reacciones frente a la extrana atmósfera que va observando. Esto es muy bien retratado en una escena en la que Jessica, durante una escena con su esposo, el amigo y la desconocida, se esfuerza para reir de una broma que no entiende ni ha prestado atención solo para sentirse normal dentro de su grupo social.

La granja a la que llegan puede ser vista como una casa embrujada, pues según la leyenda de la película la hija de los anteriores duenos murió antes de contraer matrimonio y su espiritú anda rondano el lugar. Jessica por supuesto, tiene visiones de una mujer en el fondo de un lago quién trata de arrastrarla con ella. Pero no sólo están estas apariciones sino también la nina quién trata de comunicarle algo pero está incapacitada pues no puede hablar. Let's Scare Jessica to Death es un thriller melodramático y psicológico el cual es narrado de forma pausada, desde el punto de vista de su protagonista, de nuevo como en el caso de Rosemary, mediante el uso de pequenos personajes y en general espacios cerrados como la casa, elaborando de esta forma la claustrofobia y los miedos internos del personaje principal algo que logró muy bién el director John Hancock. Lo mejor del film es la ambiguedad que nos presenta el director, pues como se lo pregunta el mismo personaje principal en un punto del film, que es real y que no. Una vez termina el film es el espectador quién decide escoger si estamos en un pueblo lleno de una especie de no muertos sedientos de sangre quienes están tras Jessica, o todo es una imaginación de una enferma mujer. Llegados a este punto, el final es desolador e inquietante debido a esta ambiguedad. Se entiende porque este film es uno de los favoritos del escritor Stephen King...

Calificación: 7/10

Trailer:

sábado 5 de noviembre de 2011

The Wicker Man (1973)


Titulo Original: The Wicker Man
Titulo Hispano: El Culto Siniestro
Género: Terror
Temática: Paganismo, Obsesión, Ocultismo, Culto, Leyendas, Terror Psicológico, Niños, Dioses, Sectas, Locura, Misterio
País: Reino Unido
Duración: 97 Minutos
Ano: 1973
Director: Robin Hardy
Guión: Anthony Shaffer
Intérpretes: Britt Ekland, Christopher Lee, Diane Cilento, Edward Woodward, Ingrid Pitt
Productor: Peter Snell
Fotografía: Harry Waxman
Música: Paul Giovanni
Montaje: Eric Boyd-Perkins


Tagline: Flesh to touch...Flesh to burn! Don't keep the Wicker Man waiting!

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0070917/



The Wicker Man o el Hombre de Mimbre es una película de terror británica la cual se centra en la colisión de dos mundos diferentes, la fe religiosa y el paganismo. La religión representada por el devoto sargento Howie y el paganismo por el práctico Lord Summerisle. En el momento que se estrenó el film tuvo un modesto desempeno en taquilla, obtuvo un premio en 1974 en el festival fanástico de Paris y poco más. El film se sumergió en la oscuridad hasta que en los últimos tiempos resurgió como uno de los mejores films de horror británicos de la historia. Este reconocimiento tardío puede deberse a que inicialmente el film no es fácil de asimilar, pues contiene una libertad particular expresada en los deseos sexuales y adoraciones a diversos dioses que dotan al film de un surrealismo extrano. Es a partir, de una segunda o tercera apreciación del film que todo comienza a encajar mejor, las virtudes emergen sin atajos las cuales incluyen un guión bien elaborado y dos de las mejores actuaciones en la carrera de Edward Woodward y Christopher Lee.

TWM esta escrita por el inglés Anthony Shaffer, renombrado autor de guiones como "Sleuth" y "Frenzy", ambas de 1972. En la historia un sargento policía, y decididamente religioso llamado Howie (Woodward) recibe una carta acerca de la desaparición de una nina en una remota isla en Escocia. Una vez llega allí para comenzar su investigación, los habitantes de la isla claman que la nina no existe. Howie pronto es testigo de cantos paganos que rinden culto a la sexualidad y la promiscuidad, observa como la educación es tergiversada y en general presencia varios rituales paganos. Sin ninguna ayuda por parte de los habitantes Howie esta decidido a encontrar la verdad cueste lo que cueste...

El film fue concebido para presentar objetivamente y de una forma veráz los elementos paganos, algo que consigue con creces. Todo el film esta plagado de esta autenticidad llevada hasta el más mínimo detalle haciendo creible las creencias y el comportamiento extrano de sus habitantes. Cada uno de los pequenos momentos surreales suman para la atmósfera del film y para la creciente escandalización del sargento. Estos momentos en muchos casos tienden a la comedia, como lo es la cura para la tos de una pequena nina, a quién le meten en la boca una pequena rana la cual "le sacara el mal". Estos momentos surreales contrastan con la rigidez y escandalización del sargento, todo a partir de una magistral interpretación. Lo mejor del film es el enfrentamiento entre los dos principales personajes, el sargento religioso y el lider de la secta. Los dos hombres tienen sus fuertes creencias, siendo Sommerisle una fuente de constante consternación espiritual para Howie. Esto es claramente evidenciado en la escena en que se encuetran por primera vez, justo cuando Howie presencia a un grupo de jovenes mujeres quienes danzan y saltan desnudas al rededor de una hoguera, su consternación acerca de esta escena es aplacada por la practicidad de Summerisle quien dice: "naturalmente que están desnudas, es muy peligroso saltar por el fuego con la ropa puesta". La música es una mezcla de canciones populares interpretadas por los mismos personajes del film. Edward Woodward, quién murió hace casi dos anos, realizó su mejor interpretación pero es quizás más conocido por su papel en la serie de televisión "The Equalizer (El Justiciero)". Christopher Lee, habitual de las películas de la Hammer quería cambiar de registro por lo que participó con ahinco en el film, tomando el paper de lider de esta secta pagana. De hecho trabajo gratis en él lo hizo de acuerdo a sus palabras por amor al arte.


El inexplcable remake fue lanzado en el 2006 contando con Nicolas Cage como protagonista con nefastas consecuencias. Robert Hardy había expresado sus reservas, pero cuando lo vió declaró que es más una película "distinta" y no tanto un remake. El remake fue apabullado por la crítica y por supuesto un fracaso comercial. En este ano, 2011, Hardy completó una secuela a The Wicker Man, titulada "The Wicker Tree". Hardy primero publicó la historia como una novela, pero la filmación comenzó en julio de 2009. En el film dos jóvenes cristianas americanas viajan a Escocia como lo hiciese el personaje de Woodward, y se encuentran con seguidores paganos...

TWM funciona como film de terror pues muestra las consecuencias de llevar al extremo las creencias así como la idea de el poder tras el manejo de las masas. Toda su parte final, la caravana y el inquietante desenlace hacen de eset un film imprescindible en el cine de terror.

Calificación: 8/10

Trailer:



Aca pueden ver un interesante documental acerca del film y sus creadores, esta en inglés y contiene Spoilers...

lunes 31 de octubre de 2011

At Night at the Movies - Promo

Durante todo el mes de Octubre, el canal TCM americano muestra una vez más el amor por el cine de horror, esta vez con un documental en el que el propio escritor Stephen King habla sobre el género. King, un experto en el tema, sabe como transmitir y cautivar a la audiencia ya sea en sus novelas , libros de no ficción o en documentales de este tipo. Por cierto es más que recomendable su libro "Danse Macabre" con un excelente capítulo dedicado al cine de horror hasta los 80s. Libro del que todavía espero que haga una segunda parte. Es una pena que en el canal TCM latino no presenten este documental hoy mismo, pues a mi modo de ver sería un gran show para un perfecto Halloween.


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