miércoles, 29 de septiembre de 2010

Prey (2007)


Titulo Original: Prey
Titulo hispano: Carnada (Presa del miedo)
Género: Terror
País: Estados Unidos / Sudáfrica
Duración: 92 Minutos
Ano: 2007
Director: Darrell Roodt
Guión: Beau Bauman, Darrell Roodt, Jeff Wadlow
Interpretes: Bridget Moynahan, Carly Schroeder, Conner Dowds, Jamie Bartlett
Productor: Anant Singh, Helena Spring
Fotografía: Michael Brierley
Música: Tony Humecke
Montaje: Avril Beukes

Tagline: Out here, you're the endangered species...

Es difícil aceptar que la historia de Prey se desarrolle a partir de una necesidad de un nino de ir al bano. Pero es así, y lo más hilarante es que desechen la idea sólo uno segundos después y pasen más de dos días sin que el pequeno vuelva a tener esta "necesidad". El guión de Prey es de mínimo trabajo y además se salta la vida convencional de los leones para hacerlos aparacer infinitamente hambrientos y despiertos. Los personajes no son más que títeres sin desarrollo incluyendo la adolescente insoportable, áspera con su nueva madrastra o la idea de que las mujeres manejan mal. Con el fin de que el suspenso continue, no hay otra forma de llevarlo a cabo si no es mostrando a la protagonista conducir como una maníaca dentro de la vida salvaje. Veamos como es la historia. Una madastra (Bridget Moynahan), y sus dos hijastros, toman un pequeno safarí por la vida salvaje en Africa, mientras su esposo (Peter Weller), se queda trabajando en un proyecto ingenieríl. Mientras están observando los hipopótamos y demás animales, el pequeno decide que necesita ir al bano. El despierto guía, lleva al pequeno hacia un arbol mientras lo cuida con su rifle. No pasará mucho hasta que aparezca un hambriento león quién se merienda al inexperto guía dejando a la familia encerrada en el auto, sin llaves y sin ningún arma, deberán soportar el calor y la desesperación hasta que su padre venga al rescate....


Prey se resume en la secuencia periódica, ataque de los leones - malas decisiones - esperar el nuevo ataque. Y es así de simple, los leones no encuetran ninguna otra presa interesante, ni se alejan día y noche de las deliciosas presas humanas. Después de una situación extrema, donde increíblemente resisten el calor africano, los personajes encerrados ansían desesperadamente un poco de agua, sus plegarias son escuchadas y la lluvia cae, pero que hacen nuestros amigos, coger un poco de agua con sus manos en vez de recoger el preciado líquido en la botella vacía que tienen con ellos. Este es un sólo ejemplo de los despropósitos con los que fue escrito el guión, pero el mayor de ellos, es cuando la madrastra se juega la vida literalmente para recuperar las llaves del vehículo para luego estrellarlo sin razón y no terminar el film a los 45 minutos. Para adicionar tensión, el director toma la mala decisión de mostrarnos a los personajes enfrentados, la madrastra quién trata de calmar la situación, mirando la situación con ojos esperanzadores y la molesta hijastra quién contradice todas sus decisiones, pero no se preocupen, al final se abrazarán cuando llegue su padre al rescate (un más que desaprovechado Peter Weller), junto con un experto cazador de leones a quién eliminan en cuestion de minutos. Prey carece de sorpresa, y los ataques de los leones son reiterativos en la forma de filmarlos, con adiciones de CGI cuando la sangre lo ameritaba y aunque se muestren unos buenos acercamientos a estas hermosas criaturas, no se presentan con el suspenso que debería, así como se hiciera en el film "The Ghost and the Darkness, 1996" de la cuál tratan de copiar los ojos "subjetivos" de los leones...

Prey es un conjunto tedioso de 92 minutos de duración que no aporta ni ideas nuevas, ni personajes a este tipo de películas en las que el hombre se enfrenta a la naturaleza salvaje. Quizás el único elemento rescatable sea el uso de leones reales, pero no son suficientes para salvar este drama familiar...

Calificación: 3/10

Trailer:

domingo, 26 de septiembre de 2010

Pin...(1988)


Titulo Original: Pin - A Plastic Nightmare
Género: Thriller
País: Canadá
Duración: 90 Minutos
Ano: 1988
Director: Sandor Stern
Guión: Sandor Stern
Intérpretes: Cynthia Preston, David Hewleet, Helene Udy, Patricia Collins
Productor: René Malo
Fotografía: Guy Dufaux
Música: Pete Robinson

Tagline: Is Pin alive? Leon knows... but nobody believes him!


Advertencia: La siguiente resena contiene SPOILERS!!!

La primer novela de Andrew Neiderman, escritor de "El Abogado del Diablo" fue Pin, una abreviatura de Pinocho, un muneco que a diferencia del clásico de Disney, no dice mentiras y sabe de medicina. Pin pertenece a un doctor de un pueblo, el Dr. Linden, interpretado por Terry O'Quinn, quién lleva a sus pequenos hijos, León y Ursula, delante de él para pedirle consejos o explicaciones. Pin, nunca habla con ellos si no está en presencia del doctor. El doctor y su esposa junto con sus inocentes hijos conforman una de las familias más disfuncionales del celuloide. Y es que entre la manía obsesiva de la limpieza por parte de la mamá, quién obliga a sus hijos a comer de pie encima de unos banquitos en la cocina y el uso inusual de un muneco para ayudar a educar a sus hijos por parte del papá, son dos cosas que harán mella en la personalidad de los pequenos. Cada uno recibirá las ensenanzas de diferente forma asi como su manera de sobrevivir y enfrentarse a la vida. La madre, se presenta como ausente todo el tiempo, sólo preocupada por mantener la casa libre de gérmenes, hasta el extremo de mantener cada mueble con cubierta de plástico. El padre, tiene preferencia por su hija, y juega a una sucia dualidad recompensa/castigo con sus retonos cada noche, en las que les hace preguntas de matemáticas, las del estilo simple para Ursula y más complejas para Leon, quién nunca recibía la recompensa del beso para acostarse. Ursula, a quién encontrarán con una revista pornográfica cuando estaba discutiendo acerca de los pechos de las mujeres en la cama con su hermano, tratará de suplir la falta de amor de sus padres con el amor fácil de los hombres, tornándose en picada hacia la promiscuidad. León, al no permitírsele jugar con otros ninos, y al ser constantemente cuestionado por su padre, se aislará de la sociedad, para sólo dejar entrar a dos personas en su vida, su adorada Ursula y su amigo Pin. Y es que a diferencia de su despierta hermana, León crece convencido de la idea que Pin está vivo, pues no le faltan hechos que le ayudan pensar eso. Los hechos incluyen los regalos que el padre lleva por el motivo del cumpleanos de su hermana, incluyendo los de Pin, la forma en que el muneco les explica las cosas y por último un episodio traumático para la pequena mente de León, la violación de Pin por parte de una necesitada enfermera, quién decide usar un muneco completo para satisfacerse sexualmente en vez de un consolador. Esta escena bizarra, la de Pin teniendo realciones (?) reforzará la idea en León de que Pin esta vivo. A medida que crece León, su personalidad se fracturará en dos, y es a partir de allí que León puede hablar con Pin y se convertirá en su principal consejero. Cuando los padres mueren en un accidente automovilístico, León llevará a Pin a vivir a su casa junto con su hermana, ahora Pin hace parte de la familia, y no habrá cabida para nadie más.....


Pin, es un film de terror psicológico, una construcción de un personaje alineado y solitario quién encuentra una imágen paternal en un muneco. La buena interpretación de David Hewlett y Cynthia Pretson dan el soporte que necesita el film, y por si fuera poco Terry O'Quinn está perfecto como el padre de León y Ursula. El director Sandor Stern, mejor conocido como el guionista de "Amityville Horror", retrata de forma clara los sentimientos y delirios paranoícos de León, quién encuentra amenazas cosntantes a su alrededor. Todas las escenas que involucran a Pin estan filmadas de forma siniestra, en especial la escena de la muerte de la tía Dorothy y todos los "diálogos" de Pin con el protagonista. La voz utilizada para Pin es calmada y muy asustadora que encaja con la ambientación. Además, el final es perfecto, dejándolo a la interpretación. En él se muestra como Ursula, al estar convencida de la muerte de su novio, blande el hacha hacia León, en ese momento tenemos un corte y se avanza en el tiempo. En ese entonces, nos damos cuenta de que en realidad si mató a su hermano, no física pero psíquicamente, León como persona dejó de existir y en su lugar sólo quedó Pin, quién está en la silla de ruedas frente a la ventana extranando a su amigo de toda la vida....Además de las escenas siniestras con el objeto inanimado, hay un par de escenas que provocan reacción negativa en nuestras mentes. Me refiero al aborto que le practica el padre de Ursula en su propio consultorio, y por si fuera poco invita a León para que presencie el tratamiento, todo un evento familiar. La segunda, más que una escena, es el subtexto acerca del amor incestuoso que siente León por Ursula, reflejado claramente en su poesía las cuáles abarcan violaciones hacia su hermana.

Desde pequeno había visto en las videotiendas la carátula de Pin y me llamaba la atención, esa silla de ruedas al final de esa escalera era atrayente, y sólo anos después pude ver el film por primera vez. El film es un gran clásico, una excelente construcción de terror psicológico, con reminisencias a Psycho, con una narración fluida y sin sorpresas pero que está bien construida. Un a película para no dejarla desapercibida....

Calificación: 8/10

Trailer:

jueves, 23 de septiembre de 2010

The Slasher Collection # 25: Hatchet (2006)

Titulo Original: Hatchet
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 93 Minutos
Ano: 2006
Director: Adam Green
Guión: Adam Green
Interpretes: Deon Richmond, Kane Hodder, Mercedes McNab, Robert Englund, Tony Todd
Productor: Scott Altomare, Sarah Elbert, Sarah Elbert
Fotografía: Will Barratt
Música: Sarah Elbert
Montaje: Will Barratt

Tagline: Old school American Horror.

Para recuperarse de una reciente ruptura, Ben (Joel David Moore) es arrastrado a un Mardi Gras por su amigo Marcus (Deon Richmond). Pero, Ben no está interesado en las mujeres y las bebidas, Ben convence a Marcus para ir a un tour a lo largo de un pantano. Ellos se unen a otros turistas, incluyendo dos actrices de películas adultas Misty (Mercedes McNab) y Jenna (Joleigh Fioreavanti) y un productor Shapiro (Joel Murray). Una pareja de mayor edad (Richard Riehle y Patrika Darbo) y la misteriosa local Marybeth (Tamara Feldman) completan el grupo. Cuando el inexperimentado guía (Parry Shen) estrella el bote contra una roca, todos deben abandonar el bote e introducirse en pantano. Marybeth les cuenta que en realidad está buscado a su padre (Robert Englund) y hermano (Joshua Leonard) desaparecidos, además de contarles la legenda de Victor Crowley. Las cosas se complican cuando se dan cuenta que el lugar donde se encuentran pertenece a Crowley (Kane Hodder), un hombre horriblemente desfigurado a quién no le gusta las visitas...


Hatchet, un slasher filmado como una carta de amor al género, está dirigido por Adam Green el mismo de la reciente y muy estimable "Frozen, 2010". Nada de lo que hace Green en el film es realmente original, pero lo sabe hacer bien, se nota el cine que ha visto y las ganas de entretener sin pensar en la taquilla. Hatchet, retoma los elementos clásicos del Slasher, en el que se conjuga la legenda de un hombre desformado, locaciones rurales y un gore sin tapujos. La historia comienza con unos ninos quiénes sin quererlo, queman la casa donde vive Victor Crowley, escena que recuerda a "The Burning, 1981". También, es evidente la influencia de la serie Friday the 13th, y aún más teniendo en cuenta que el encargado de los efectos especiales fue John Carl Buechler, director de "Friday the 13th Part VIII, 1988". Dichos efectos son el punto alto del film, pues hay todo tipo de asesinatos dentro y fuera de la pantalla, como pocas películas consiguen. Victor Crowley, es una buena adición a la lista de asesinos rurales, un personaje corto de palabras pero de mucha acción, siempre llendo directo hacia sus víctimas como un loco desenfrenado. Hay además tres cameos de luminarias del género, hablamos de Robert Englund, Tony Todd y el mismo Kane Hodder, quién interpreta al papá y a la versión adulta de Victor Crowley. En el lado negativo, se tiene una historia que trata de combinar el terror y la comedia, pero los puntos cómicos en su mayoría no funcionan. Afortunadamente, esta comedia se usó principalmente para presentar a los personajes durante la primera media hora del film. Por otro lado, las escenas en el bosque se hacen repetitivas, en la forma aparición del Crowley-asesinato-escape, abusando de la fórmula tan manida del "parece muerto". La protagonista, que parece una modelo, no tiene el parentesco de los dos supuestos familiares del incio del film, claramente metido con calzador para hacer el gancho de la historia con un cameo de Robert Englund. Es claro, que Green, además de director autor del guión, pretendió captar la escencia de los slashers ochenteros, incluyendo las incoherencias, muertes exageradas y diálogos realmente estúpidos, pero, la comedia es muchas veces difícil de llevar a cabo y es muy factible pasarse y llegar a la parodia, lo que ocurrió en este caso. En ese sentido, es una mezcla entre Porkys, The Burning y Friday the 13th. Esperemos que la secuela que sale en estos días, ajuste la comedia y mantenga los efectos visuales.

Como curiosidad, el film fue el último en rodarse en Louisiana antes de que el huracan Katrina se llevará todo a su paso. La secuela del film será vista en sitges este ano y por lo que se ve ha obtenido buenas críticas.

Hatchet es un film que entrega lo que dice, un slasher hecho a la vieja escuela de horror americana, una revitalización del subgénero con unos excelentes efectos especiales.

Calificación: 6.5/10

Trailer:

martes, 21 de septiembre de 2010

Triangle (2009)

Titulo Original: Triangle
Título en Espanol: Triángulo
Género: Misterio, Thriller
País: Reino Unido / Australia
Duración: 99 Minutos
Ano: 2009
Director: Christopher Smith
Guión: Christopher Smith
Intérpretes: Emma Lung, Melissa George, Michael Dorman, Rachael Carpani
Productor: Chris Brown, Jason Newmark
Fotografía: Robert Humphreys
Música: Christian Henson
Montaje: Stuart Gazzard

Tagline: A Passage to Hell

Advertencia: La siguiente resena contiene Spoilers!!

Melissa George (Jess) es una madre soltera quién necesita un descanso de su hijo incapacitado. Por lo que acepta una invitación de Greg (Michael Dorman) para navegar en su bote llamado "Triangle". Desafortunadamente, aparece una tormenta eléctrica volcando el bote, y con él a todos sus ocupantes. Unos minutos después, Jess y sus acompanantes se suben en un misterioso barco que aperece, él cuál aparentemente esta abandonado. Jess comienza a sentir un Deja Vu, mientras cada uno de los naufragos van siendo asesinados por un misterioso enmascarado. Jess tendrá la oportunidad de revivir los acontecimientos para intentar salvarlos y regresar a tierra por su hijo, pero no será fácil...



Las referencias de la película, además de la obvia sensación, pero sólo sensación, de estar ante una historia de barcos fantasmas, tipo Mary Celeste, son principalmente dos. Para los que vieron Los Cronocrímenes, podemos ver las semejanzas sospechosas que rozan el plagio, aunque hay que decir que las películas no nacen en su ano de estreno, sino que es todo un proceso que a veces toma varios anos en realizarse. En los dos films, tenemos un misterioso enmascarado, tenemos viajes en el tiempo o bucles los cuáles duran poco tiempo y tenemos la interacción de un personaje con una o varias copias de sí mismo. Pero a diferencia de Hector, quién logra terminar el ciclo a partir de una decisión difícil, la Jesse de el Triángulo no tendrá en esa oportunidad, pues continuara eternamente llevando su roca arriba de la montana para despues caer y volverla a levantar. La otra referencia clara es "The Shinning, 1980" (El resplandor) de Kubrick, de la cuál homenajea o toma prestado los pasillos largos y misteriosos del hotel Overlook y su oscura habitación 217. Como se puede ever en el film, en esta habitación, los personajes encuentran un mensaje escrito con sangre para guiarlos hacia el teatro, equivalente al famoso mensaje, "Redrum" que se encuentra el pequeno Danny en la habitación del hotel...A pesar de ello, el director británico Christopher Smith, quién ya se hizo un nombre con sus anteriores "Creep, 2004" y "Severance, 2006", realiza un trabajo de construcción de misterio, para el cual nos da pequenas claves, las culaes iran encajando, aunque no en su todatiladad una vez finaliza el film. De esta forma, y como en el caso de la pelicula espanola, prima la historia y el misterio, y queda el ejercicio mental para el espectador una vez se acaba.

La narración del director es a través de una Jesse, quién vive los acontecimientos hasta convertirse en la tercera y enmascarada Jesse. Pero no es todo lo que sucede, pues como se puede ver, una de las primeras Jesse logra matar a la Jesee enmascarada, algo que no vive la Jesse inicial. Por que salen dos historias? En mi opinión hay de hecho dos bucles distintos, el primero con el que arranca el film, con la Jesse que va al puerto, y en el barco ve como la enmascarada asesina a todos, para luego convertirse ella misma en la enmascarada y el segundo en que una de las nuevas Jesse matá a su alter ego enmascarado. El film tiene un tono oscuro que roza el horror, con una gran fotografía de Robert Humphreys. Los elementos claves son varios, como la repetición de personajes o elementos dentro del blucle de tiempo, y los diálogos incidiosos referentes al personaje de Jess. Como ejemplos está el "- lo siento" de Jess una vez llega al puerto, ese "lo siento" tiene un significado muy profundo, siento que los vaya a matar a todos, asi se le borre la memoría cuando duerme en el bote. Como vemos muy correcta la muchacha. También cuando el personaje de Greg dice: "- Si dices una vez más lo siento tendré que tirarte por la borda", curiosa aseveración la cuál se cumplirá posteriormente con la Jesse enmascarada. También tenemos las analogías con la historia de Sísifo relatada por los personajes, y finalmente, el dialógo más intrigante o quizás revelador, en el que el taxista le dice al personaje de Jess que nadie puede hacer nada por salvar al nino, motivando la decison de Jess de retomar el ciclo además de que le promete que volverá....


Ahora, cuáles son las teorías acerca del film? Existen varias. La primera es que evidentemente, Jesse rompió una promesa y por culpa de ello le toca revivir los hechos una y otra vez, promesa de cuidar a su hijo, y al igual que Sísifo quién enganó a la muerte dos veces y fue condenado en el infierno a subir una roca con sus manos para verla caer de nuevo. Jesse está condenada a revivir los hechos y no poder cambiarlos. De hecho hay una coincidencia en el collar que se le cae a Jesse en el barco, y la historia de Sísisfo, quién utilizó un collar para atrapar a la muerte y poder seguir viviendo. El film está narrado desde el punto de vista de una Jesse, la cuál no es la original (presumiblemente muerta tiempo atrás), y quién encuentra trás el accidente automovilístico a un conductor de Taxi misterioso, que bien podría ser un guiador de almas el cuál la lleva de regreso al puerto y le pregunta que si regresará. Regresará a repetir el ciclo. La segunda, es que Jess y su hijo murieron en el accidente automóvilistico, probablemente a las 8:17 de la manana, tiempo del accidente tiempo en que miran el reloj en el barco, por lo que ella esta de alguna forma en un purgatorio, teoría simplista muy utilizada para explicar lo inexplicable. En otra teoría, podríamos considerar que la Jess original se volvió loca en el barco matando a todos. De hecho como se ve al final del film, la Jess vestida no es muy paciente que digamos y se puede considerar como un parte oscura de ella y por eso el asesinato posterior. Ella termina viajando en el tiempo, llendo a su casa y asesinado a la versión de Jess que esta por ir al puerto. Para luego sufrir el accidente y retomar el bucle...

Y cuáles son sus teorías?... o sus explicaciones para la diferente ropa de Jesse, la aparición de las llaves en el barco o de como se salió el cadaver de la Jesse con vestido en el accidente?

Calificación: 7/10

Trailer:

viernes, 17 de septiembre de 2010

Body Parts (1991)

Titulo Original: Body Parts
Titulo hispano: Experimento Criminal
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 88 Minutos
Ano: 1991
Director: Eric Red
Guión: Eric Red, Patricia Herskovin, Norman Snyder
Interpretes: Brad Dourif, Jeff Fahey, Kim Delaney, Lindsay Duncan
Productor: Frank Mancuso, Jr.
Fotografía: Theo Van De Sande
Música: Lock Dikker

Tagline: It will scare you... to pieces.


Bill Chrushank (Jeff Fahey), un sicólogo criminalista, pierde su brazo derecho en un terrible accicdente de autos. Bill es llevado a una cirujía experimental en la cuál, le transplantan exitosamente un brazo nuevo, operable y funcional. El problema, es que Bill no sabe a quién pertenecía el brazo, ni que un psicópata asesino ha sido desmembrado para esas exitosas operaciones. Tras su recuperación, Bill aprende a vivir con el brazo nuevo sin saber que las imágenes y horrores del asesino lo acecharán...


Cuando estaba pequeno y veía esta película en televisión, siempre me llamaba la atención, por la idea de que un brazo tuviera control propio. La historia viene de la mente de Eric Red, escritor antes que director, con cierto éxito en la serie B. Red, se destacó a principios de los 80 por los guiones de "Hitcher, 1986" y "Near Dark, 1987", dos clásicos indicutibles del género. Su debut cinematográfico fue auspicioso con su "Cohen and Tate, 1988", una historia de crimen protagonizada por Roy Scheider y Adam Baldwin. Posteriormente, realizaría Body Parts y la más conocida "Bad Moon, 1996", entretenida historia de hombres lobo, pero la cuál no terminó de convencer. En el 2008 retornó al cine de terror con "100 Feet" película de fantasmas protagonizada por Famke Jenssen con rsultados regulares. Ese ha sido el desempeno del director, cuyas peliculas le falta la solidez necesaria para resaltar y hacerce un verdadero nombre en el género. Retornando a Body Parts, que podría pensarse como una revisión de la historia de Frankenstein pero a la inversa, trata sobre dos temas diferentes que se mezclan. El primero, acerca de los transplantes de extremidades, los cuales solo causan problemas en el protagonista, quién parace tener problemas para controlar su brazo además de tener horribles pesadillas e imágenes de los asesinatos cometidos por al anterior dueno del brazo. Los otros personajes, a los cuales se les transplantó las otras extremidades del asesino, parecen llevarse bien con sus nuevas partes. Quizas esto no tenga mucho sentido, pues el alma de un asesino es más probable que se encuentre, ya sea en su cabeza, ya sea su corazón, más no en su brazo. Pero como estamos en el terreno del horror, donde muchas veces, ideas más descabelladas se han trabajado, se le perdona a la historia. Ahora, el otro punto de vista del film, es el del asesino, quién después de ser ejecutado, parece estar vivo y quiere recuperar sus partes. El film en su primer tramo, parece tender hacia la historia del brazo autocontrolado mientras que la última parte se torna al asesino y su obsesión por sus extremidades. Creo que el director debió haberse enfocado en una de ellas, para terminar de crear y desarollar los personajes, y para crear más tensión y no teminar siendo lo predecible que es. Pero, con ello no digo que la película no sea estimable, los efectos visuales están bien resueltos, desde los asesinatos hasta las escenas con el torso y partes sueltas del cuerpo del final. Además, hay dos escenas a resaltar, ambas desarrolladas en movimiento. La primera, creada con buen suspenso, en el que el psiquiatra protagonista sufre el accidente. Y la segunda, es una carrera entre dos carros enlazados mediante unas esposas entre el asesino y el protagonista...A pesar de lo absurdo de la idea, los actores se tornan serios y hacen un buen trabajo, en el que sobresale el actor Jeff Fahey como protagonista (el viejo Lapidus de Lost) y lo completan Kim Delaney y un papel secundario de un extravagante Brad Dourif. Eric Red, ha demostrado un buen talento al escribir pero como director no posee un estilo propio, aunque sumando los aciertos y desaciertos, hay que decir que Body Parts es en un film entranable y con buen sentido para las escenas de acción. Después de que pasaron muchos anos antes de volver a ver el film, todavía me entretiene y lo disfruto como cuando era más pequeno...

Como curiosidad, en el ano 2000, Eric Red estuvo involucrado en un accidente, en el que después de cochar un automóvil por pasarse una luz roja, atravezó una ventana de un bar matando a dos personas. Nunca se presentaron cargos y Red salió libre...

El estreno del film tuvo que ser retrazado, debido a que tan sólo un mes antes de su premier, el asesino Jeffrey Dahmer fue aprehendido, y se encontraron partes de cuerpos humanos en su casa.


Calificación: 6/10

Trailer:

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Frozen (2010)

Titulo Original: Frozen
Titulo Hispano: Congelado / Muerte En La Montaña
Genero: Suspense
Temática: Survival
País: Estados Unidos
Duración: 94 Minutos
Ano: 2010
Guión: Adam Green
Director: Adam Green
Interpretes: Adam Johnson, Ed Ackerman, Emma Bell, Kane Hodder, Kevin Zegers, Shawn Ashmore
Productor: Peter Block, Cory Neal, Jason Richard Miller
Fotografía: Will Barratt
Música: Andy Garfield
Montaje: Ed Marx

Tagline: No one knows you're up there

Parker (Emma Bell), junto con su novio Dan (Kevin Zegers) y su amigo de toda la vida Joe (Shawn Ashmore), convencen al operador de un elevador de esqui, para que los deje montar por menos dinero. Todo va bien, los dos muchahcos le imparten clases de esqui a la inexperta Parker hasta que cae la tarde. Ellos deciden volver por un viaje más, con el fin de aumentar la emoción. Cuando lo hacen, ya todos los esquiadores están terminando de bajar, pero sus ganas de una última vuelta dan frutos y una vez más se montan en la telesilla. Cuando la maquinaria se apaga, con ella se van las luces del lugar, el miedo hiela sus corazones. Se dan cuenta de que lo peor que les podría pasar pasó, quedarse atrapados a varios metros del suelo. Nadie sabe que están allí y el frío comienza a sentirse muy adentro....


No hay nada más angustiante que estar sólos ante las inclemencias de la naturaleza, sin ayuda, sin forma de sobrevivir y sin esperanza. Frozen trata el tema con tres jóvenes, quiénes quedan atrapados en un lugar inesperado, en una telesilla en medio de la montana, al vaiven inflexible del viento frío. El tema ha sido tratado varias veces en el género del horror, como lo hicieran por ejemplo en la película "Open Water, 2003", donde unos buzos quedaban en medio del mar a merced de los tiburones. Pero, la ventaja que tiene Frozen sobre otras películas, es su tensión ascendente a lo largo del film. La historia se soporta en la realidad, una realidad dura mezclada con malas decisiones de los jóvenes, que aunque parezcan absurdas, no son nada improbables. Las telesillas de esquí, son lugares hermosos, donde se ve un panorama inugualable de las montanas y la nieve, pero el lugar se torna siniestro una vez cae la noche y no hay nadie al rededor. Adam Green, director y escritor, aborda el tema desde el punto de vista más inteligente y más acertado, hablamos de los personajes. Los jóvenes, quienes en un principio son guiados por la emoción y aventura, se tienen que sacudir cuando llega el momento revelador, en el que saben que no vendrá ninguna ayuda. La necesidad de sobrevivencia los incita a luchar por sus vidas, tomando más malas decisiones que correctas. El miedo es transmitido y se siente verdadero, en parte debido a que los mismos actores estuvieron elevados durante las escenas, además de la sabia decisión del no uso de efectos especiales. Este aspecto es de resaltar, teniendo en cuanta las impresionates escenas y tomas de gran altura. Green demuestra madurez cinematográfica, trás su ferstival de sangre llamado Hatchet, un slasher en plan de carta de amor al género, divertido pero extravagante, y muy entretenido, cambia de registro con Frozen, film minimalista, centrado en los personajes y confinado a un espacio pequeno en el el que el infierno puede llegar de muchas formas, ya sea con el frío, con unos animales hambrientos o simplemente con la desesperación. El tiempo que se toma el director en introducir a los personajes y definirlos, sirve como catalizador de los miedos transmitidos y de que nos importe lo que les pueda pasar, de esa forma las escenas dramáticas se tornan más horroríficas. Las actuaciones están a la altura de las circunstancias, Emma Bell, la protagonista femenina, nos entrega una impecable interpretación, mezclando el drama y la indecisión. Su personaje, carece de liderazgo dejando que manejen la situacion sus companeros. Pronto la veremos en la serie The Walking Dead. Shawn Ashmore, el Iceman de los X-Men, es la cara más conocida del reparto, y del cuál no se tienen reparos en su interpretación. El trio lo completa Kevin Zegers. Además, Kane Hodder, quién también salió en Hatchet, hace un pequeno papel en este film.

Frozen es una ola de frescura al género, un film sobre como sobrevivir a circunstancias extremas relatado de forma fina y estilista por parte de un maduro Adam Green...

Calificación: 7/10

Trailer:

lunes, 13 de septiembre de 2010

Los Cronocrímenes (2007)


Titulo Original: Los Cronocrímenes (Timecrimes)
Genero: Ciencia Ficción
Tema: Viaje Temporal
País: España
Duración: 88 Minutos
Ano: 2007
Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Interpretes: Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Karra Elejalde, Nacho Vigalondo
Productor: Eduardo Carneros
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Música: Eugenio Mira
Montaje: Jose Luis Romeu


En los últimos años, España a entregado películas bien dotadas técnicamente y con planteamientos originales, como lo que se presenta en este film de ciencia ficción. Nacho Vigalondo, director nominado al Oscar por su "7:35 de la manana", hace su ópera prima con una película armada como un rompecabezas. La mente de Vigalondo, autor del guión, nos lleva a un microuniverso, de tan solo unos pocos minutos de duración, en los que cada aspecto, detalle y escena del mismo encaja como un engranaje suizo. El film puede considerarse como un homenaje/guino a "Rear Window" (La Ventana Indiscreta) de Hitchock, en plan campestre. Pero, a diferencia de las películas habituales de viajes temporales en las que los viajes tienen duración medida en pocos anos, caso "The Time Machine, 2002", Los Cronocrímenes apuesta por una idea minimalista, donde los efectos y los personajes son mínimos, primando por encima de todo la historia. Esa historia a la vez sencilla y a la vez compleja, nos atrapa en sus escasos noventa minutos de duración, en los que tratamos de no perder las cuentas del número de imágenes de los Hector en pantalla. Hector (Karra Elejalde) y su esposa (Candela Fernandez) se han mudado a una casa de campo. Mientras estan arreglando la casa, reciben una misteriosa llamada, aunque nadie sabía su número de teléfono. Cuando Hector está ensayando sus binoculares, ve en el bosque a una mujer en una situación extrana. Hector decide investigar, y cuando llega al lugar donde esta la mujer, totalmente desnuda, es atacado con unas tijeras por un misterioso personaje, el cuál tiene unas vendas rosadas en la cabeza. Hector logra escapar y eventualmente llega a un silo donde se encuentra a un científico (Nacho Vigalondo). Sin saberlo, Hector se esconde en una cápsula llena de un líquido blanco, que no es más que una máquina del tiempo. Viajando solo una hora al pasado, Hector a quién se le advierte no intervenir en los acontecimientos, no resiste la tentación de llamar a su casa, donde está el otro Hector. Sus acciones serán un desastre cuando termina inteactuando con su imagen y la mujer del bosque. Mientras las dos realidades alternas convergen, inevitablemente Hector hará un nuevo viaje y un nuevo Hector aparecerá...


Karra Elejalde, hace un prolijo papel de heroe de mediana edad (o anti-heroe según se mire), y sus más oscuras y peligrosas "imágenes" de él mismo. El personaje de Hector, es un voyerista, representado fielmente por sus binoculares, los cuáles hacen parte de él por un largo tiempo en el metraje. Esa curiosidad del personaje es lo que lo lleva a una situación límite y a un punto sin retorno. Aunque podría pensarse en como se iniciaron los eventos por primera vez, antes de cualquier viaje en el tiempo (se puede especular sobre previos viajes en el tiempo, o la teoría del huevo y la gallina), el film triunfa en cuanto a la narración, se nos muestra la misma historia desde diferentes puntos de vista, donde todo encaja y nunca se pierde el interés. Este es el éxito de este jóven director, en quién el único defecto que vemos es el de reservar el papel del científico. La actuación de Vigalondo se ve forzada y poco natural, pero gracias al inteligente guión esto pasa a un segundo plano. El film considera sólo una línea temporal, en la que el personaje inicial puede ver "imagenes" de sí mismo, pero cuando el tiempo de retroseco concluye, la línea continúa con un solo y único Hector. El director no malgasta el tiempo en explicarnos como funciona la máquina del tiempo, algo que evidentemente no es necesario, para enfocarse en Hector y en como afecta sus viajes a las personas que tiene a su alrededor. El personaje de Hector pasa de ser un hombre relativamente aburrido, a un hombre, cuyas malas decisiones complican su vida y por ende lo hacen más interesante. La parte final del film, con Hector y sus múltiples, trae a colación la ética del ser humano, y de lo que somos capaces de hacer para conservar nuestras vidas intactas....

Creo que es necesario un primer y segundo visionado del film para ver como encajan los eventos y la intención de Vigalondo. Este tipo de cine hace falta en nuestras culturas, un cine con planteamientos originales y atrevidos en los que se puede poner a pensar al espectador en vez de quedarse en mera entretención. Los Cronocrímenes resalta con un buen thriller y es una excelente película para disfrutar antes de que salga la versión americana, la cuál por supuesto no tarda en llegar...

Como curiosidad, aca hay una imágen de todos los eventos relacionados en el film, para las 3 versiones de Hector...



Calificación: 8/10

Trailer:

domingo, 12 de septiembre de 2010

Road Train (2010)


Titulo Original: Road Train
Genero: Thriller
País: Australia
Ano: 2010
Director: Dean Francis
Guión: Clive Hopkins
Iinterpretes: Bob Morley, Georgina Haig, Sophie Lowe, Xavier Samuel
Productor: Paul Cowan - Michael Robertson - Chris Wheeldon
Fotografía: Carl Robertson
Montaje: Rodrigo Balart

Road Train, también conocida como Road Kill, es una película australiana estrenada en el Fright Fest de este ano. La premisa podría considerarse, pero sólo en apariencia, como un híbrido entre "Duel", la película hecha para televisión de Spielberg, la también australiana "Road Games", de Richard Franklin y "Maximum Overdrive". También se podría pensar en la influencia de "Christine", pues el camión ejerce una fuerza sobre los débiles protagonistas, y se puede pensar al final que el camión no es el asesino, sino las personas que dejan salir su lado oscuro. La revelación de la procedencia del combustible del camión hace recordar a la olvidada película Ruby, pero cambiando el camión por un cine. El término Road Train es utilizado en Australia para llamar a esos "Trenes de Carretera", un camión disenado para transportar cargas voluminosas y conformado generalmente por dos o tres trailers. La película comienza con dos parejas quiénes están acampando en un lugar alejado de la carretera. Cuando están de regreso, un Tren de Carretera, los arrolla y los hace volcar. Uno de los jóvenes resulta con un brazo quebrado, por lo que deciden caminar para pedir ayuda. Después de un rato, encuentran el mismo Tren de Carretera, el cuál está misteriosamente vacio. Uno de los muchachos decide manejar el camión para así regresar a la ciudad. Pero, cuando todos quedan dormidos, incluyendo al conductor, el camión parece manejarse sólo y en vez de continuar por la carretera se desvía hacia un lugar alejado. Las cosas se complican cuando descubren la llave que abre los trailers y encuentran algo misterioso en él, pero el único problema no es el camión, sino el cambio de comportamiento de los jóvenes...


La historia que en un principio parecía llevarse por los derroteros del "Highway Horror" con un conductor maníaco en la carretera, cambia hacia un film de metamorfosis de los personajes, quiénes están en completa tensión debido a un engano entre ellos. Los celos hacen mella en la relación entre parejas, algo que es potenciado por una misteriosa fuerza que ejerce el camión. Ese misterio acerca de lo que realmente hay dentro de los trailers es lo que sostiene el film. De hecho, el film no se desarrolla en su mayor metraje en la carretera, solo unas pocas escenas se hacen con los vehículos en movimiento, sino más bien en un lugar aislado, de forma estática, con los personajes atrapados por malas decisiones dentro de un árido y solitario ambiente. Es claro que el título original Road Train es mejor que al que utilizaron en el festival Road Kill, titulo más reconocido y sin ninguna originalidad. Estas situaciones que viven los protagonistas servirían para una construcción de personajes, no son utilizadas de tal forma y expresan más tiempos muertos y repeticiones que otra cosa. Además algunas de las escenas que se presentan no tienen mucho sentido, en varias ocasiones el guión se torna confuso, como lo es el misterioso líquido que encuentra una de las mujeres en una lata y que parece relacionarse con el vehiculo. No todo debe ser explicado y masticado en un film, pero cuando se nos presenta confusión, escenas sin sentido y una desorientación hacia lo que se quiere mostar, sentimos que el director pierde el control y la idea es desaprovechada. Los personajes no son agradables, ni buscan tener empatía con el espectador, hasta tal punto que no se sabe a lo largo del metraje quién es el verdadero protagonista o quién sería la chica o chico final. Dean Francis, director debutante, hace un buen ejercicio de suspenso hasta donde daban las posibilidades de un guion incoherente. Los actores hacen un desempeno rozando sólo lo aceptable, mientras que la atmósfera y el camión son tomados como un personaje más y es lo que mejor explota el film. Por último cabe destacar los pasisajes de la siempre hermosa Australia y una de las mejores decapitaciones del cine de género...

Road Train es una película psicológica/sobrenatural en carretera, que desafortunadamente se queda a medio camino y no explota todo lo que la idea podría dar... esperemos que Rubber el neumático asesino suba el nivel de películas de horror ambientadas en carretera...

Calificación: 4/10

Trailer:

lunes, 6 de septiembre de 2010

Clownhouse (1989)

Titulo Original: Clownhouse
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 78 Minutos
Ano: 1988
Director: Victor Salva
Guión: Victor Salva
Intérpretes: Brian McHugh, Nathan Forrest Winters, Sam Rockwell, Timothy Enos
Productor: Robin Mortarotti, Michael Danty
Fotografía: Robin Mortarotti
Música: Thomas Richardson

Tagline: ...A circus of the mind

Victor Salva, director de las dos entregas de Jeepers Creepers, realizó en 1989 un pequeno film de bajo presupuesto llamado Clownhouse, en el que daba prioridad al suspenso por encima de la violencia gráfica. El film fue el debut del actor Sam Rockwell, quién interpretaba el papel de hermano mayor. Más allá de la polémica y las acusaciones que recibió el director en cuanto al abuso de menores, en este caso del nino protagonista, por lo cual pagó tiempo con cárcel, Victor Salva ha demostrado habilidad para generar escenas de suspenso, como lo hiciera tiempo después en los minutos iniciales de Jeepers Creepers. Salva hace uso de una buena cinematografía, y música para crear momentos de horror, materializados en los miedos de un pequeno nino quién siente un terror incurable hacia los payasos. El film comienza cuando el pequeno Casey (Nathan Forrest Winters) se levanta cada manana en una cama mojada debido a sus pesadillas con los payasos. Casey tiene dos hermanos mayores, Geoffrey (Brian McHugh), es quién lo cuida y lo trata de ayudar con sus miedos, mientras que Randy (Sam Rockwell), es quién se burla de él y trata de avergonzarlo siempre. Justo antes de la celebración de Halloween, llega un circo al pueblo, y los tres hermanos deciden ir. En plena función central, uno de los payasos del circo intenta hacer participar a Casey de la función, pero éste escapa despavorido. Cuando la función termina, los tres payasos del circo son asesinados por unos enfermos mentales quienes había enscapado previamente de un manicomio. Ellos se apropian de las vestimentas y maquillaje de los payasos y salen del lugar hasta llegar a la casa de los hermanos Collins quienes estan sólos...

La contradicción acerca del miedo que genera un payaso, personaje que debería ser asociado a risas y alegría, se puede entender en el sentido de que estas personas muestran un maquillaje y gestos exagerados los cuales se pueden tomar como tenebrosos. Esto se llama Coulrophobia, o Miedo a los Payasos. Es claro, que una víctima de este tipo de fobis, pudo haber desarrollado algún incidente traumático en su ninez relacionado con los payasos, siendo un miedo irracional. Algunas películas de horror han hecho uso de este personaje, mostrándolo como una representación del mal. Basta con cambiarles la expresión de la cara para convertirlos en seres aterradores y siniestros en los que no se sabe muy bien cuales son sus intenciones. La novela y subsiguiente adptación televisiva "IT", de Stephen King, retrata ese miedo a los payasos de forma excelente. Pero si además de todas esas características le agregamos el hecho de que muchos no hablan, como en este film, esto potencia su caracter ominoso, en especial para un nino suceptible. Esto es reflejado de con inteligencia en el film de Salva, director y escritor, quién desplega escenas en las que los payasos acechan a los ninos, sileciosamente usando la oscuridad de la noche como escudo. Las escenas de muerte a pesar de ser virtualmente libre de gotas de sangre, son filmadas de forma cruda en especial su final. Desde el punto de vista de la historia, el film carece de un guión más sólido, es extremadamente simple, recurrente en los ataques de los payasos ya sea en la casa, ya sea en el camino, y aunque tenga escenas memorables, deja la sensación de repetición. Debido a ello, y al uso de escenas homo-eróticas, totalmente innecesarias, el film no se convirtió en un clásico del género.....

Es una pena que el director realizará un acto más horrorífico que cualquier film de terror, al molestar sexualmente a un menor de edad. Una vez se sabe esto, es difícil desligarlo de la película, y ver con aberración ciertas escenas con los jóvenes actores las cuáles en otro contexto no tendría ningún significado. El pequeno actor Nathan Forrest Winters no volvería a actuar en ningún film.....

Ahora, obviando estos hechos, el film entrega lo que da, suspenso y momentos logrados con unas buenas actuaciones. Antes del film, Salva dirigió el corto Something in the Basement, el cuál fue visto por Francis Ford Coppola, quién quedó muy sorprendido con el metraje y financió éste debut en largometraje así como la posterior Jeepers Creepers.

Calificación: 6/10

Trailer:

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails