domingo, 25 de marzo de 2012

Rage (2010)


Titulo: Rage
Género: Terror, Thriller
Temática: Psicopatía, Terror Psicológico, Road Movie
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Año: 2010
Director: Chris Witherspoon
Guión: Chris Witherspoon
Intérpretes: Anna Lodej, Audrey Walker, Chris Witherspoon, Jo Black-Jacob, M.L. Maltz
Richard Topping, Rick Crawford, Spencer Coway
Productor: Cheryl Waters, Chris Witherspoon, Joe Shore, Suzanne Mitchell
Música: Collin Simon
Fotografía: Chris Witherspoon
Montaje: Chris Witherspoon

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1403987/




Gracias a la amabilidad del director Christopher Witherspoon, tuve la oportunidad de ver este film independiente con evidentes reminisencias al "Duel, 1971" de Spielberg. El film es muy simple en su historia, pero esta llamativamente fotografiado y rodado construyendo un suspenso creciente a lo largo del metraje. La película nos sitúa en los suburbios de Oregon donde conocemos a Dennis Twist (Rick Crawford), un hombre casado quién se dirige al pueblo en su día libre. Cuando llega a un encuentro que tiene con su amante, Dennis tiene un encuentro con un motociclista (Chris Witherspoon). Esta confrontación origina una serie de altercados entre estos dos personajes por las calles de la ciudad. Lo que inicialmente comienza como un vandalismo suave se convierte en algo mucho más peligroso...

El film nos presenta a un psicópata motorizado, que como buen psicópata que es, no se conoce ni su identidad ni su rostro, pero si su extrema violencia física. La influencia del camión de Spielberg se extiende a todas las escenas del gato y el ratón, filmado con mucha sapiensa por parte del director. Este asesino sin rostro (interpretado por el propio director) transmite un sentimiento de peligro y de miedo al espectador, caracterizado con dosis del estilo Giallo en lo que respecta a su identidad desconocida y los sospechosos que se generan en la historia. El bajo presupuesto es brillantemente aprovechado en escenas en exteriores con persecusiones creibles y una buena dosis de gore cuando es necesaria en su tramo final. Además, Witherspoon autor también del guión original y de la edición construyó una historia de asesino urbano, alejado del cliché rural de las últimas décadas, algo que vale en favor de la historia.

Los desconocidos actores realizan un aceptable trabajo para transmitir el drama que viven sus personajes, en especial el actor Rick Crawford (Dennis) quién tiene que pasar por diferentes momentos dramáticos. Su personaje es un hombre mentiroso y adultero que como consecuencia toma malas decisiones para tratar de cubrir una aventura llevándolo a perder en ocasiones el sentido común. Por otor lado, el asesino enmascarado, demuestra una rabia que estaba contenida liberada contra un personaje situado en el lugar y momento equivocado. Mientras la esposa de Dennis interpreta sólo correctamente su personaje, la amante de Dennis es quién lleva la peor parte, siendo su relación/rompimiento con Dennis poco trabajados en el guión.

En cuanto al aspecto negativo, los recurrentes flashbacks explicativos o de pensamientos del protagonista fraccionan la acción ralentizando su ritmo como consecuencia. Y es de mi opinión que el homenaje a "Duel" esta muy explicito de por sí en el film por lo que sobra el monólogo explicativo del clásico de Spielberg.

No hay dudas del talento del director y de como su carrera promete en los anos venideros. Estremos pendientes....

Calificación: 6/10

Trailer:

jueves, 22 de marzo de 2012

Kill List (2011)




Género: Terror
País: Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Año: 2011
Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump, Ben Wheatley
Intérpretes: Ben Crompton, Michael Smiley, MyAnna Buring, Robert Hill, Robin Hill, Struan Rodger
Productor: Andrew Starke, Claire Jones
Música: Jim Williams
Fotografía: Laurie Rose
Montaje: Robin Hill

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1788391/

Sinopsis
Ocho meses después de un desastroso trabajo en Kiev que le dejó cicatrices físicas y psicológicas, Jay, un ex-soldado convertido en asesino a sueldo, es presionado por su compañero Gal para aceptar una nueva misión. A medida que se adentra en el oscuro e inquietante mundo de su nuevo encargo, el miedo y la paranoia se apoderan de él y le sumergen en el mismísimo corazón de las tinieblas.


Si una película sorprendió en los festivales de cine y en los círculos independientes el pasado año fue "Kill List", la razón? un guión bien estructurado, con elementos claramente terroríficos enlazados en una historia poco convencional. Ben Wheatley se une a la creciente lista de nuevos talentos británicos que están renovando el cine de género en europa. Wheatley se apoya en el misterio para desarrollar su historia, la cuál algunas veces recuerda al clásico "The Wicker Man, 1973" de Robin Hardy, en lo referente a la búsqueda del protagonista, pero Weathley solo deja notar algunas influencias para mostrarnos una historia más contemporánea, la cuál va creciendo en violencia y en ritmo a medida que pasa el metraje. El film comienza como una película de drama, enfocado en una relación familiar y los problemas que trae al núcleo ante la negativa de Jay (Neil Maskell) de buscar trabajo. La pareja tiene un pequeno hijo al que adoran y al que hay que mantener. Todo parace un típico problema conyugal, avivado por la presión de su esposa Shel (MyAnna Buring) para que Jay haga algo productivo. Jay y Shel organizan una cena para el mejor amigo de Jay y su pareja, pero es allí donde las cosas traspasan lo cotidiano y entran en el terreno misterioso. Jay es un asesino a sueldo, quién tras un evento doloroso decidió alejarse de su trabajo. Su mejor amigo, al final lo convence de aceptar un encargo y asi volverlo a entrar en el juego. Es así como Jay y su amigo recibirán una lista la cuál deberán cumplir sin saber como los eventos los afectara de forma muy directa....

El film es detallista en cuanto a la elaboración de elementos sutiles que de alguna forma predicen los eventos finales, como por ejemplo la inspirada escena de SPOILER el juego de caballeros en el jardín de la casa, donde el nino es cargado en la espalda de la mamá, premonición al crudo final de la historia donde se repite la escena, matando de forma brutal la inocencia FIN SPOILER. La violencia en ascenso es justificada por los antecedenetes de los personajes y por la locura desatada en diversas situaciones. Además del buen suspenso del film, la película sobresale por el manejo de los diálogos, aunque triviales en algunos casos, enriquecen la historia y los personajes, ayudando a crear los caracteres correctamente interpretados por los semi-desconocidos protagonistas. Algo más para destacar es la indudable química que se evidencia entre los dos asesinos a sueldo. La historia evoluciona con los personajes adentrándose en una maldad pura, en la cuál se suceden comportamientos inexplicables de la conducta humana. Todo ello ayuda al director a construir un final perturbador que quedará en la mente del espectador sin lugar a dudas...

Kill List es una pieza fina de cine, la cuál comparte con otros modelos del género como la japonesa Audition de Takashi Miike, empleando la calma inicial antes de la tormenta. Además de la influencia obvia, Kill List bebe del cine de los 70s y 80s además de utilizar el recurso de engendrar preguntas las cuáles se resuelven sólo en el último tercio del metraje. Kill List es impredecible y poco convencional, dos palabras ausentes en la mayoría de films de género que nos invaden cada año.

Calificación: 7.5/10

Trailer:



Entrevista a Ben Weathley realizada por Ian Gilchrist

El slasher sigue vivo....


El próximo 16 de abril se dará el lanzamiento a DVD del film "Break" un slasher alemán dirigido por Matthias Olof Eich, en el que el juego del gato y el ratón está servido.

Sinopsis:
Cuatro amigas van a los bosques de Canada para pasar el tiempo. Su viaje se verá truncado cuando encuentren una pila de intestinos y unos pies cercenados colgados de un árbol. Pronto se darán cuenta que ellas son las presas de un par de cazadores locales....

Ya veremos, aunque el "argumento" recuerda a un sinnumero de slashers contemporáneos...



jueves, 8 de marzo de 2012

Familiar (2012)



Título Original: Familiar
Director: Richard Powell
Ano: 2012
Productor: Zach Green
Intérpretes: Robert Nolan, Astrida Auza, Cathryn Hostick
Fotografía: Michael Jari Davidson
Edición: Tom Mountain, Navin Ramaswaran
Guión: Richard Powell

imdb: http://www.imdb.com/title/tt2095640/

Sinopsis
A través de una serie de trágicos eventos, un hombre de mediana edad sospecha que los impulsos negativos de su mente pueden no ser sus propios pensamientos....


Gracias al productor Zach Greeen, tuve la oportunidad de ver este cortometraje en el que se funden ideas que recuerdan al cine de David Cronenberg y su "nueva carne". Richard Powell sigue la estela de su segundo cortometraje "Worm, 2010", contando una historia desde un punto de vista muy personal. Los sentimientos del protagonistas son audibles mediante una claustrofóbica voz en off, transformando la tranquilidad en desesperación con consecuencias inpensadas. La historia es acerca de un hombre cuya crisis de mediana edad lo lleva a odiar enteramente su vida, incluyendo a su esposa e hija a quiénes no soporta un momento más. Su plan es escapar lo más pronto posible y comenzar a vivir por primera vez. Pero su fantasía de libertad se ve truncada por el repentino embarazo de su esposa, su carcelera quién inconscientemente no lo dejará escapar. El protagonista se ve en una encrucijada sin saber que hacer, sin embargo, no esta sólo en su dilema, pues una voz en su mente ordena las ideas y toma el mando. Esta voz interna, la voz de la libertad, hará todo por el protagonista, pensando lo que no se atreve la mente conciente, pero será su propia voz o existe algo más en su interior?



El guión es sólido, empleando inteligentemente la voz en off con una contundente actuación de Robert Nolan (actor de Worm), quién lleva el peso del cortometraje y su lucha interna. No hay prácticamente diálogos del actor quién expresa su odio a la rutina mediante el lenguaje corporal. Los diálogos en off enriquecen la historia y no son nunca superfluos al evidenciarnos el cambio emocional de un psicópata. Como contraparte a la actuación tenemos unos expléndidos efectos especiales no excentos de gore, que convierten a Familiar en un gran cortometraje, una mezcla de surrealismo y horror en estado puro. Imperdible....

Calificación: 8.0/10

Teaser:

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