miércoles, 30 de marzo de 2011

The Giallo Collection # 16: Your Vice is a Locked Room and I Only Have the Key (1972)


Titulo Original: Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave
Título en Inglés: Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key
Género: Thriller
País: Italia
Duración: 96 Minutos
Ano: 1972
Director: Sergio Martino
Guión: Adriano Bolzoni, Ernesto Gastaldi, Luciano Martino, Sauro Scavolini
Intérpretes: Anita Strindberg, Edwige Fenech, Franco Nebbia, Luigi Pistilli, Ivan Rassimov
Productor: Luciano Martino
Fotografía: Giancarlo Ferrando
Música: Bruno Nicolai
Montaje: Attilio Vincioni




Your Vice Is a Locked Room and Only I Have the Key (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave) es el cuarto Giallo en fila de Sergio Martino desarrollado en forma de thriller gótico. El film, claramente basado en el cuento del "Gato Negro" de Poe, toma los recursos necesarios para ambientar góticamente una inmensa mansión en la Italia de los 70s con excelentes resultados. Martino decide dejar a un lado el punto de vista policial de los asesinatos (como lo hiciera en su anterior "All the Colors of the Dark") para centrarse en el conflicto representado por la pareja Rouvigny, un matrimonio infelíz en el que se puede ver el alcoholismo y maltrato del esposo (Luigi Pistilli) y su sumisa esposa (Anita Strindberg). Oliviero, el esposo, es un escritor venido a menos, quién vive con la presencia dominante de su difunta madre. Oliviero duerme con la criada y una de sus ex-estudiantes, además humilla constantemente a su esposa Irina en frente de extranos. Irinia vive en una constante histeria cuando una jóven es asesinada y el principal sospechoso es su marido. La situación se complica aún más cuando la hermosa sobrina de Oliviero, Floriana (Edwige Fenech) les hace una visita inesperada estimulando sexualmente a la pareja. Los asesinatos continuan mientras el siniestro gato negro, apropiadamente llamado Satanas, y él cuál pertenecía a la difunta madre de Oliviero, parece acosar constantemente a Irene, pero quién sabe realmente la verdad de lo que ocurre?

El cast lo compone algunos de los actores habituales en los Giallos previos de Martino, incluyendo a una Fenech de pelo corto, quién no será la protagonista completa del film, de hecho aparecerá por primera vez tras media hora de metraje, pero eso no evitará que el cartel se disene con su figura. Fenech ciertamente se aleja de su papel habitual de heroína asustadiza o "Scream Queen" luciendo en este film todo excepto una víctima en apuros, un cambio de registro que le vino bién a su carrera como actriz. Strinberg quién ya trabajara en "The Scorpion's Tail" , brinda una disfrutable interpretación asi aparezca siempre con el cabello finamente arreglado mientras que Luigi Pistilli hace con eficiencia el papel de hombre misógino. Ivan Rassimov, secundario de calidad para papeles de hombre misterioso. El papel de Anita, es el de una antiheroina, una mujer asustadiza y vulnerable quién aparentemente no tiene ninguna confianza en sí misma. Esto contrasta con la excesiva confianza de Floriana, quién es capaz de seducir a la pareja en situaciones separadas con facilidad. Esto conllevaria, como no, a una escena gratuita de lesbianismo entre estas dos divas. El guión coescrito de nuevo por Ernesto Gastaldi, no sólo toma elementos del clásico cuento de Poe sino que recicla algunas ideas del primer Giallo de Martino "The Strange Vice of Mrs. Wardth", como el hecho de enganar al espectador al mostrar a mitad de camino el asesino de las chicas locales, algo que no tiene que ver con lo que ocurre dentro de la mansión. Además, como se había mencionado, el guión esta constituido en buena parte de erotísmo asi sea algunas veces sin sentido y con algunas escenas distractoras como la larga escena de carrera de motos. Pero, en donde destaca la escritura de Gastaldi, es en el manejo del espacio y en particular las escenas nocturnas en la gran mansión y el horror que se puede engendrar en un lugar gótico. Finalmente, el guión posee unos giros inesperados en su tramo final y el desenlace Poe que le cae perfectamente a la historia. La música es otra vez compuesta por Bruno Nicolai siendo elegante y atmósferica al mismo tiempo.

Si bien Your Vice is a Locked Room and I Only Have the Key (que título más largo!!) no está entre el máximo nivel de Martino, ciertamente esta por debajo de sus tres Giallos anteriores, sobretodo por su gioón, existen en él muchos elementos para disfrutar y para no dejar desapercibido este Giallo...

Como curiosidad el título del film es extraído de una frase de una misteriosa nota enviada aparentemente por el asesino en "The strange Vice of Mrs. Wardth".

Calificación: 6/10

Trailer:

miércoles, 23 de marzo de 2011

The Giallo Collection # 15: All the Colors of the Dark (1972)


Titulo Original: Tutti i colori del buio
País: Italia / España
Duración: 88 Minutos
Ano: 1972
Director: Sergio Martino
Guión: Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi
Intérpretes: Edwige Fenech, George Hilton. Ivan Rassimov, Julián Ugarte
Productor: Mino Loy, Luciano Martino
Música: Bruno Nicolai
Fotografía: Miguel Fernandez Mila, Giancarlo Ferrando
Edición: Eugenio Alabiso

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0069390/

All the Colors of the dark (Tutti i colori del buio) es un film que esta bajo la sombra de una de las obras maestras del cine de horror y en particular de los cultos satánicos. Rosemary's Baby (1968) supo manjar un desarrollo completo de los personajes dentro de una realidad-paranoia implementada por unos vecinos poco amistosos. Sergio Martino y el guionista Ernesto Gastaldi se encargan de adoptar las bases del impresionante film de Polanski, para dotarlo del deleite visual y erótico que poseen los buenos Giallos. La película abre con un viaje al inconsciente de Jane (Edwige Fenech), en el que los eventos traumáticos de su ninez se ven materializados en sus bizarras pesadillas, ambientadas con un nivel artístico surreal en el que están presentes relojes gigantes, una mujer anciana vestida de muneca y el cuerpo sin vida de una mujer embarazada. La imágen de un cuchillo entrando y saliendo del vientre de la madre calará hondo en la desvalida personalidad de Jane. Este lugar surrealista es el gancho inicial para este tercer Giallo del director Martino de cuidada fotografía y de gran manejo de los colores, desde la sangre fresca rojiza hasta los fríos ojos azules del misterioso hombre de los suenos.

Jane sufre de estas recurrentes pesadillas a partir de un accidente automovilístico en el que estuvo involucrada, pesadillas que harán mella en su desempeno sexual. Su novio Richard (George Hilton), trabaja como farmacéutico en el que debe viajar constantemente y por consiguiente se aleja de la figura protectora. Su solución para los problemas de Jane es la ingestión de vitaminas. Es así como Jane parece vivir en una constante histeria. Barbara (Susan Scott) la hermana de Jane, la convence de visitar a un psiquiatra a pesar de la incredulidad de Richard. Pero, es en el misma sala de espera del consultorio que Jane cree reconocer al hombre malévolo de sus suenos (Ivan Rassimov) el cuál, a partir de ese encuentro, tomará la actitud de acosador siguiéndola a todas partes. Desesperada y evidentemente asustada Jane conoce a su vecina Mary (Marina Malfatti) quién le cuenta acerca de un culto extrano en el que celebran misas negras. Prometiéndole ayuda con su problema, Mary lleva a la inocente Jane a una de sus sesiones. Pero para sorpresa de Jane, la reunión incluye beber sangre de un animal recién apunalado y las prácticas orgiásticas en las que los participantes parecen adorar un símbolo extrano. Jane, quién evidentemente no quiere regresar al culto ve como su vida sexual mejora y al parecer sus pesadillas comienzan a ceder. Pero el culto no quiere prescindir de ella y la seguirán acechando....

De nuevo, Martino entrega un thriller de calidad indiscutible alejado de los tópicos tratados en el cine Giallo del momento, distanciándose de sus dos thrillers anteriores (The Strange Vice of Mrs. Wardh, 1971 y The Scorpion's Tail, 1971) en el sentido de evitar la trama criminal para enfocarse en un film de horror psicológico donde a veces la realidad se funde con la pesadilla en la mente de la protagonista. Martino utiliza con inteligencia recursos cinematográficos como el desenfoque, dobes exposiciones y cambios de tonos para las secuencias de ensonación de Jane. En adición, este particular Giallo no se enfoca en las andanzas de un asesino enguantado, sino en la actuación de un culto cabalístico y la presencia de un hombre obsesionado con la apropiación de la voluntad de esta hermosa mujer, sin restar algunas muertes (que las hay) pero sobresaliendo el suspenso por encima de todo.

El guión escrito por el habitual Gastaldi junto con Lewis Ciannelli, toma prestados elementos del film de Polanski pero restando importancia al desarrollo de personajes y elevando el nivel sensual de la historia, algo entendible por la presencia de Edwige Fenech y Nieves Navarro (alias Susan Scott). Esto se traduce en la aparición de personajes planos y de poca importancia, como el desaprovechado George Hilton o la propia Navarro. Fenech muestra por enésima vez porque es la heroína por excelencia del Giallo otorgándole sensualidad e histeria a su personaje. Mientras que Ivan Rassimov (también presente en Lo strano vizio della signora Wardh) hace el papel tenebroso y eje principal del suspenso. El guión tambien padece del recurso tramposo al usar elementos distractores como el libro sobre magia en el que aparece el símbolo del culto. Además hay ciertos elementos forzados que no encajan con el tono construido del film, como la aparición del dinero motivador representado por una la herencia tardía.

Los planos son impecables, representados con una bella fotografía en la que se destacan las transformaciónes de plano con cambios de enfoque, ágil forma de fimar los diálogos y buen manejo del espacio en especial escaleras y ascensores. En contraposición, se tienen el pobre diseno artístico y de vestuario en las escenas orgiásticas. La música de Bruno Nicolai esta correcta aunque es inevitable pensar en la palabra cliché cuando se escuchan los coros para representar la maldad del culto.

All the Colors of the Dark es un film centrado en la paranoia y los alcances de un culto siniestro. El film posee una bella fotografía con un guión que sin estar entre los mejores del género cumple para entregarnos un Giallo que es sin duda un placer visual y un deleite para los seguidores del director Martino y de las buenas producciones de su hermano Luciano...

Calificación: 7/10

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domingo, 20 de marzo de 2011

The Giallo Collection # 14: The Case of the Scorpion's Tail (1971)


Titulo Original: La Coda Dello Scorpione (Case of the Scorpion's Tail)
Género: Giallo
País: Italia / España
Ano: 1971
Director: Sergio Martino
Guión: Ernesto Gastaldi, Sauro Scavolini, Eduardo Manzanos Brochero
Intérpretes: Alberto De Mendoza, Anita Strindberg, George Hilton, Ida Galli
Productor: Luciano Martino
Fotografía: Emilio Foriscot
Música: Bruno Nicolai
Montaje: Eugenio Alabiso




Segundo Giallo del director Sergio Martino tras la excelsa "The Strange Vice of Mrs. Wardh, 1971". Martino, como buen artesano que es, muestra una vez más su gran visión para los thrillers italianos fortaleciéndolo con un excelente cast, muy asociado con el género Giallo y un guión sin grietas en el que lo importante es la investigación. El film comienza en Londres, con una pareja de amantes en la cama. Una llamada los distrae, en lo que sería una noticia trágica, en apariencia, para la senora Baumer (Ida Galli). Su esposo murió en una catástrofe aerea, escena mostrada con un modelo a escala muy particular de un avión y una explosión, flashes que retendra Laura en algunas escenas siguientes. Algo particular del guión es el uso de una bomba para cometer un homicidio particular, olvidándose la policía y la prensa de las numerosas victimas del siniestro que pasan a un lado para concentrarse en un sólo personaje. Después de ello, Laura hace planes con su amante para retirar en dinero en Atenas y viajar juntos a Tokyo. Ya en Atenas, hace aparición Peter (George Hilton), un investigador de seguros quién trata de encontrar la verdad acerca de Laura, pues no se descarta que el avión alla sido volado literalmente en el aire por intermedio de una bomba. El seguro por un millón de dólares hace pensar a Peter en dicha posibilidad. Pero las cosas se complican cuando la amante del esposo de Laura y su temible abogado, tratan de forzar a Laura para que les entregue la mitad del dinero una vez sea cobrado. Laura al día siguiente cobra el dinero en efectivo pero antes de desalojar el hotel donde ésta alojada es asesinada mientras que el dinero desaparece. Las sopechas recaen en Peter quién fue el último en ver con vida a Laura. La investigación prosigue mientras que el asesino sigue eliminando personajes con el mismo "modus operandi". Peter se enamora de una bella fotógrafa llamada Cleo Dupont (Anita Strindberg), quién se verá acosada por el asesino dejando como evidencia un gemelo con la forma de un escorpión....

The Case of The Scorpion's Tail tiene una trama muy dinámica con unas bellas set pieces de los asesinatos y un giro sorpresivo final. La fotografía retrata de forma plena el suspenso elaborándo las escenas desde el punto subjetivo del hombre enguantado acompanado por una bella música de Bruno Nicolai (música reutilizada en el film Amer del 2009). Para destacar la escena en la que la amante del senor Baumer (Lara Florakis) se da cuenta que el asesino esta tratando de abrir la puerta de su apartamento, Martino filmó en un bello slow motion el horror en el rostro de la actriz cuando se acerca con desesperación hacia la puerta para evitar que sea abierta. El guión es firmado por Ernesto Gastaldi un gran guionista, quién en varias oportunidades ha escrito Giallos de calidad en otras obras junto a Martino como en su primer Giallo "The Strange Vice of Mrs. Wadh, 1971" y junto a Luciano Ercoli en "Death Walks on High Heels, 1972". Sobresalen además las actuaciones de sus protagonistas George Hilton, habitual en el cine Giallo ("The Strange Vice of Mrs. Wadh, 1971", "All the Colors of the Dark, 1972", "My Dear Killer, 1972", "The Case of the Bloody Iris, 1972", etc, y Anita Strindberg como la sensual e inteligente reportera. Stridberg participaría en otros importantes Giallos como "A Lizard in a Woman's Skin, 1971" de Fulci, o "Who Saw Her Die?, 1972" de Aldo Lado. El reparto lo completa la bella Ida Galli quién aparecería en otros Giallos como "The Bloodstained Butterfly, 1971" y "Knife on Ice, 1976" y Alberto de Mendoza, el Sr. Wardh del Giallo citado de Martino.

También se destaca el uso creativo de la fotografía la cuál además de los habituales zooms y cámaras subjetivas de este cine, utilizó algunos planos singulares y ángulos poco convencionales como el diálogo entre Peter y el comisario de policía filmado de forma cenital inicialmente, pero en él cuál la cámara se movía hacia los personajes sitúandolos en posición horizontal en la pantalla y balanceándose como si de un péndulo se tratase. Este forma de filmación de un diálogo bien podría llamarse "diálogo pendular".

El film tiene cercanía al cine hitchcocliano mediante el uso del McGuffin y el método muy llamativo de eliminar un personaje importante en el primer tercio del film, donde Galli le cede el protagonismo a Strinberg. Otra referencia que salta inmediatamente a la vista es el uso de la fotografía ampliada para resaltar el motivo del anillo, como lo hiciera Antonioni en su Blow-up cinco anos antes.

Perdonando la escena del avión a escala y el plan tan complejo para el asesinato, el film brinda lo mejor del género de principios de los 70, personajes carismáticos y suspenso manejado con solvencia por uno de los directores insignia italianos. Ciertamente, "La Cola del Escorpion" esta un escalón por debajo del "Extrano vicio de la senora Wardth", pero no por ello es menos apreciable.

Calificación: 7.5/10

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martes, 15 de marzo de 2011

The Witchcraft Collection # 5: Häxan (1922)



Titulo Original: Häxan: Witchcraft Through the Ages (The Witches)
Género: Otro
País: Dinamarca / Suecia
Duración: 106 Minutos
Ano: 1922
Director: Benjamin Christensen
Guión: Benjamin Christensen
Intérpretes: Clara Pontoppidan, Elith Pio, Maren Pedersen, Oscar Stribolt
Productor: Launy Grøndahl
Fotografía: Johan Ankerstjerne
Montaje: Edla Hansen

Tagline: Benjamin Christensens stora film.



Häxan es un film único en su especie, un documental dramatizado de la historia de la brujería a través de los tiempos. El director danés Benjamin Christensen, hace la exposición de una tesis acerca de las injusticias cometidas por la iglesia y en particular la caza de brujas por parte de la inquisición que mermó la población femenina en los siglos XV y XVI. El film se divide en siete partes, y está inspirada en La Bruja (Le Sorciere) de Michelet, donde se expone las reflexiones del director acerca de las culturas, la iglesia y el punto de vista científico. La primera parte muestra algunos grabados de la mitología precristiana, como acercamiento visual a las creencias en lo demoníaco cuando no se encuentra ninguna otra explicación. Christensen hace gala de una metodología clara y didáctica para mostrarnos los conceptos acerca de las brujas y sus aquelarres. Luego en las siguentes partes del metraje, se nos presenta las prácticas brujeriles mediante dramatizaciones, las cuáles son intercaladas con el cerrar de la cámara como si de un iris se tratase. Aqui quedan detallados todas las actividades y recursos de las supuestas brujas con todo su folclor, desde la pocima para que el ser que uno quiere se fije en uno (así sea un monje un poco grotesco), la provocación de enfermedades y el despertar de la lascivia en los humanos las cuales se liberaban en reuniones orgísasticas que terminaban con besos en un lugar poco esperado, el trasero del diablo.

Posteriormente se continuará con la documentación del quehacer de una bruja común, y con las diabluras que realiza el senor de las tinieblas (interpretado por el mismo director en el que se luce particularmente su lengua). El diablo se acerca a tentar a las damiselas, algo que comparará Christensen hacia el final del film como las alucinaciones histericas de las personas con problemas de neurosis. Las escenas son filmadas en escenarios en interiores y algunos exteriores con un excelente diseno artístico y una sorprendente fotografía en la que se prima el azul para las escenas demoníacas y el sepia para las escenas en interiores. En una secuencia en particular, muy lograda, se nos muestra a una bruja entrada en anos la cual es llevada a una mansión donde se despierta con una inmensa cantidad de dinero representado en monedas, las cuáles paracen "huir" de ella. Vemos pues que el director exprime al máximo el recurso cinematográfico de la época, utilizando ralentizaciones, secuencias en reversa, doble exposiciones entre muchas otras.

Las siguientes historias se centran en la inquisición y sus poco bondadosos métodos de tortura para encontrar la verdad, su verdad, y es que como lo dice el mismo director en uno de sus intertítulos "Quién no diría las cosas más inconfesables con la ayuda de semenajes métodos?". Aqui vemos expresada en su forma más repugnante la crueldad humana, representada en la mentira, las mujeres que acusan a otras mujeres sin motivos, y la de pruebas imposibles de refutar en lo que concierne al hecho de ser bruja. Las cámaras de tortura son retratadas con dramatizaciones de víctimas a la espera del sufrimiento, como la actriz que hace de conejillo de indias para el mecanismo de apretar los pulgares. Todo ello para mostrar que en situaciones tan extremas cualquiera confiesa lo que le pidan. Y es que en épocas cuando la que trate de impedir que se lleven a un familiar es considerado "bruja"no hay escapatoria posible. El mismo director dice: "Si te opones a la captura de una bruja, es que eres una de ellas" o "¿Conoces el castigo para aquéllos que se niegan a dar testimonio contra una bruja?". Como vemos el director utiliza la ironía a lo largo de su film, pero cuanta verdad hay en sus palabras. En otro curioso episodio el director hace, por primera vez (hasta donde da mi conocimiento), el empleo del policía bueno y malo que tanto se usa en el cine criminal, en esta ocasión llamaríamos el inquisidor "bueno" y el inquisidor "malo". Lastimosamente para las inocentes víctimas es un ardid para enganarlas y lograr que su confesión devele su condición de bruja y confabulación con el demonio. Quizas esta sea la peor tortura mostrada en el film, la promesa de libertad a cambio de la aceptación de algo que no somos para tornarse en una vil mentira.

Finalmente, el documental se traslada al presente, de los anos 20, para comparar los supuestos comportamientos demoníacos y hechos inexplicables con la ciencia, la cuál sí que los puede explicar, desde el punto de vista de la afección psicológica que pertenece al grupo de la neurosis en la denominada histeria. Aunque dicha enfermedad se represente como potencialmente peligrosa, al incitar por ejemplo al robo, por lo que las nuevas víctimas cambian el temor por la inquisición hacia el temor por la justicia.

En resumen, Häxan es un film único y bellamente realizado, con una gran creatividad en sus escenas y en su forma de exponer la tesis del propio director acerca de la brujeria y los abusos de la iglesia. Un film valiente y ambicioso que vale la pena verse...

Calificación: 8/10

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lunes, 14 de marzo de 2011

The Slasher Collection # 35: Gawi: The Nightmare (2000)


Titulo Original: Gawi a.k.a Nightmare a.k.a Scissors a.k.a Horror Game Movie
Género: Terror
País: Corea del Sur
Duración: 97 Minutos
Ano: 2000
Director: Byeong-ki Ahn
Guión: Byeong-ki Ahn
Intérpretes: Gyu-ri Kim, Jeong-yun Choi, Ji-tae Yu, Ji-won Ha
Productor: Hyeong-wook Goh, Stanley Kim...
Fotografía: Seok-hyeon Lee
Música: Tae-beom Lee
Montaje: Yong-soo Kim

Tagline: Everyone is going to die

Seon-ae vuelve a Seul tras haber pasado unos años en los Estados Unidos. Tanto ella como sus amigos de la universidad han crecido, pero aun tienen presente el suicidio de su misteriosa compañera Kyung-ah. Seon-ae está aterrorizada y asegura que el fantasma de Kyuang-ah la persigue.

Gawi parte de la premisa popular del slasher, un hecho trágico ocurrido tiempo a trás y una venganza sangrienta que se cierne sobre los perpetradores, en la vena de "Prom Night, 1980" o "I Know What You Did Last Summer". Si bien esta muy mal visto el copy/paste del guión, no lo es así la mezcla de géneros, en particular el cine oriental de fantasmas y el slasher. El director surcoreano Ahn Byeong-ki, afincado ya en el cine de horror, hizo su debut como director/guionista con este film, en el que se destaca la ambiguedad con que maneja los hechos. Desde el inicio, no se sabe si la presencia de la fallecida Kyuang-ah es real o es una proyección de la culpa de sus companeros quienes implantaron su suicidio. Además no esta claro si el asesino es la nina fantasmal asiática o por el contrario es un asesino de carne y hueso quién esta eliminando uno a uno a sus companeros. Este tema manejado con inteligencia, se resolverá en el último plano del film. La fotografía es en algunos puntos destacables, haciendo uso de reflejos y oscuridad para construir el ambiente ominoso del film, algo claramente logrado por el director.

La historia comienza cuando Seon-ae regresa de su estadía de dos anos en USA y se encuentra con su antigua amiga del colegio Hye-jin en su apartamento. Seon-ae descansa pero clama que la fallecida Kyuang-ah esta trás ella. Kyuang-ah era una misteriosa companera quién aparentemente cometió suicidio. Al otro día Hye-jin visita a todos los miembros del grupo "A Few Good Man", un circulo de amigos de su época estudiantil para ponerse al día de sus vidas y contarles del regreso de Seon-ae. Todos parecen reticentes a hablar del tema Kyuang-ah por lo que se hace evidente que han guardado un secreto.

La historia de fondo sobre la introducción del personaje de Kyuang-ah al grupo y su deceso desde el punto de vista de Hye-jin es contado a través de un largo flashback en el cuál aprendemos más sobre los personajes y sobretodo el triángulo amoroso entre Kyuang-ah, Seon-ae y el amigo beisbolista del cuál están enamoradas las dos. Mientras tanto un flashback de segundo nivel (dentro del primero) nos cuenta que Hye-jin y Kyuang-ah ya se conocían de pequenas pero una tragedia las separó. Seon-ae celosa de Kyuang-ah, trata de indisponer al grupo frente a ella revelando su verdaderto nombre y exponiendo que cosas malas suceden cuando ella esta al rededor. Hye-jin se disgusta con Kyuang-ah por no contarle la verdad y le exige que dejen de ser amigas, lo que resulta en el aparente trágico suicidio de la jóven Kyuang-ah. De vuelta al presente, los homicidios comienzan a suceder, combinando muertes por armas blancas y presencias fantasmales. Todo se acalará al final con un nuevo flashback revelando los verdaderos motivos del suicidio y de las verdaderas personalidades del grupo. Pero será alguién del grupo que esta asesinando a sus companeros, o será el fantasma de Kyuang-ah, quién estará buscando venganza?.

Esta historia como vemos parece ser un simple copycat de los slasher americanos, en lugar de colocar a un grupo de jovenes trás el cuchillo de un asesino con máscara, el film va un poco más alla. El merito de Gawi es dar prioridad a una historia de misterio (algo que sucedería también con su similar tailandés "Shutter, 2004"), misterio enfocado no a la identidad del asesino como tal sino de su condición de fantasma/alucinación/cuerpo real todo soportado por un excelente cast.

Calificación: 6/10

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domingo, 13 de marzo de 2011

The Slasher Collection # 34: Hatchet 2 (2010)


Titulo Original: Hatchet 2
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 89 Minutos
Ano: 2010
Director: Adam Green
Guión: Adam Green
Intérpretes: Clare Grant, Danielle Harris, Kane Hodder, Rileah Vanderbilt, Tom Holland
Tony Todd
Productor: Sarah Elbert, Cory Neal, Derek Curl, Jason Richard Miller
Fotografía: Will Barratt
Música: Andy Garfield
Montaje: Ed Marx

Tagline: Victor Crowley Lives Again

Después de conseguir escapar de Victor Crowley, Marybeth sabiendo la verdad sobre la maldición del éste asesino, se dirige de nuevo hacia el pantano embrujado en compania de su tío Bob con el fin de buscar venganza por la muerte de su familia, y eliminar a Crowley de una vez por todas.


Continuando con los eventos tal cual terminaron en la primera parte de Hatchet (ver resena aqui), Marybeth la "chica final" logra escaparse de las garras del innombrable Victor Crowley, un asesino desenfrenado y muy muy creativo. Si bien es cierto que la actriz principal cambió (Tamara Feldman fue reemplazada por Danielle Harris) esto no afecta en ninguna forma el desarrollo de la historia, pues Hatchet 2 es más de lo mismo, pero que no se entienda mal sigue siendo predecible y repetitivo pero realizado de una forma prolija y divertida, un slasher donde prima las escenas de muerte por sobre todas las cosas. La historia y los motivos de los personajes, igual que en su predecesora rozan lo ridiculo sólo destacándose dos aspectos importantes. El primero de ellos es la continuación que hace el director Adam Green en lo referente a la motivación del actor Kane Hodder, pues de nuevo explora su lado menos conocido, el de actor dramático, aunque sea en una sóla escena en vez de conformarse con los papeles usuales de asesino tras la máscara. Green ya le había dado la confianza a Hodder en su primera "Hatchet" para que desarrollara un poco su personaje y se metiera dentro de él (haciendo los dos papeles de padre amoroso y el de hijo el brutal asesino), algo en lo que se ahonda de nuevo en esta secuela para entregarnos más piezas de la vida del padre de Crowley. Mientras que el segundo aspecto se refiere al aumento de minutos y protagonismo en pantalla de otro de los íconos contemporáneos del horror, el actor Tony Todd quién esta vez trascendera la figura del cameo para tomar cartas en el asunto y unirse a la diversión. Ya por este simple hecho el film gana puntos, algo que todos los espectadores agradecemos. El resto del cast lo completa la actriz Danielle Harris (Halloween II, 2009) quién se defiende en las pocas escenas drámaticas del film y el resto son unos personajes rurales que sólo sirven para el conteo de víctimas. Además, siguiendo con la estela de los cameos de su primera entega, el director Green le dió el papel de Bob, el tío de Marybeth, a su colega Tom Holland (director de Child's Play, 1988).

Hatchet 2 se las arregla para entregar asesinatos más originales y más sangrientos si se quiere, con unos competentes efectos especiales. De hecho en mi opinión el film es más disfrutable que su primera parte, pues en esta ocasión se prescindió del humor fácil y de los chistes sin gracia que desviaban la atención en los primeros minutos del Hatchet original. En esta ocasión, todo es más directo, más al grano, ya se conocen los personajes y sus pequenas motivaciones. Desde que inicial el film, las muertes se suceden una a una como una montana rusa donde se piensa en el "como" ocurrirán dichas muertas importando muy poco el "quién" va ser el descuartizado, pues eso es una constante en esta saga como en casi todos los slasher, la falta del desarrollo de personajes.

Otro punto que se anota Green con el film es el de usar el medio televisivo para recordarnos el excelente film "Frozen, 2010" de su misma autoría, en la escena en la que el personaje Parker (Emma Bell), despues de haber sobrevivido al horror en el monte Holliston le dice a un reportero "I'm never going skiing again".

Hatchet 2 sigue siendo un slasher hecho a la vieja usanza con excelentes efectos y diversión. Green sigue demostrando que es un director que llegó para quedarse en el corazón de todos los amantes de este a veces maltratado género....

Calificación: 7.0/10

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domingo, 6 de marzo de 2011

The Slasher Collection # 33: Sweet 16 (1983)


Titulo Original: Sweet 16
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 90 Minutos
Ano: 1983
Director: Jim Sotos
Guión: Erwin Goldman
Intérpretes: Bo Hopkins, Henry Wilcoxon, Steve Antin, Susan Strasberg
Productor: Jim Sotos
Fotografía: James L. Carter
Música: Tommy Vig
Montaje: Drake Silliman

Tagline: Why are all the boys dying to meet Melissa?

Una joven llamada Melissa trata de hacer nuevos amigos en el pueblo, pero se convierte en sospechosa cuando cada uno de los chicos con los que se relaciona, terminan brutalmente asesinados.



Todos los chicos amana a Melissa? Bien podría pensarse que el slasher "All the Boys Love Mandy Lane, 2006" se inspiró en parte en este desconocido film ochentero, pero con unos mejores resultados. Sweet 16, o Dulces 16 en el espanol, maneja la historia de Melissa, una hermosa chica citadina la cuál se muda con sus padres a un pueblo donde todos los chicos se derriten por sus encantos. Melissa ni corta ni perezosa se deja seducir sin resistencia con un punto de vista muy liberal hasta que se da cuenta que cada hombre que se le arrima termina acuchillado. Mientras el guión es interesante no lo es así la forma en que el director nos cuenta los hechos, pues maneja escenas de muy larga duración que no aportan en absoluto al misterio o al desarrollo de los personajes y más aún le resta efecticismo en cada una de los asesinatos al filmarlos en una mal lograda cámara lenta. Además, el visionado requiere de una buena versión en DVD pues el ripeo de VHS hace difícil su visionado al desarrollarse todo el misterio y asesinatos en un ambiente nocturno. Las actuaciones son mediocres a excepción de uno de los veteranos protagonistas, Bo Hopkins (el loco Lee de Wild Bunch, 1969) quién se toma con profesionalismo su papel de sheriff del pueblo, algo que no pueden decir sus companeros contemporáneos los cuáles no parecen tomarse sus papeles en serio, mientras que los jóvenes actores dan mucho de que desear. El film esta virtualmente libre de efectos gore y tiene la escena de desnudo gratuita, regla casi que impuesta en todos los slasher ochenteros de la actriz Aleisa Shirley, quién desaparecería para meterse en la televisión después de éste film. La jóven Dana Kimmell, quién intepreta al personaje cuiriosa de hija del sheriff, tiene una escena con cierta atmósfera al principio del film donde se nos muestra su hobby al leer libros de misterio. Kimmell también pudo ser vista un ano antes en la tercera entrega de Friday the 13th, "Friday the 13th Part III, 1982" y en el entretenido semi-wetern "Lone Wolf McQuaid, 1983" junto a Chuck Norris.

Algo más interesante de la historia es la inclusión de cierta discriminación y racismo hacia la comunidad india americana, elemento de conflicto y generador de sospechosos en el film. No faltaría los clichés con los personajes odiosos y racistas pero es algo en lo que el guionista acierta para ambientar la historia. Es una pena que el ritmo y los personajes secundarios no estén a la altura de los acontecimientos. El director Jim Sotos es más conocido por su anterior y más brutal film, "Forced Entry, 1975" auque no sea realmente rescatable, mientras que su carrera se perdería en el limbo con un par de comedias en los 80s.

Por último hay que hacer mención de la irritante música con que se nos presenta a Melissa y sus momentos románticos, algo que definitivamente no va a la para en un film de horror. Sweet 16 se ve como un film decepcionante, el cuál debería ser considerado para rescatarse, sóloa aquellos que sientan una definida aficción por el slasher americano. Aunque es mejor que no hagan mucho esfuerzo...

Calificación: 4/10

Trailer:

miércoles, 2 de marzo de 2011

The Slasher Collection # 32: Happy Birthday to Me (1981)


Titulo Original: Happy Birthday To Me
Titulo hispano: Feliz Cumpleaños Para Mí
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 109 Minutos
Ano: 1981
Director: J. Lee Thompson
Guión: John Beaird, Timothy Bond, Peter Jobin, John C.W. Saxton
Intérpretes: Glenn Ford, Matt Craven, Melissa Sue Anderson, Tracy Bergman
Productor: John Dunning, Andre Link
Fotografía: Miklos Lente
Música: Bo Harwood, Lance Rubin

Tagline: It'll be a killer party!

Una misteriosa serie de asesinatos ocurren en una prestigiosa escuela privada, donde varios de los jóvenes más populares empiezan a desaparecer. Virginia, una chica que esta a punto de cumplir su cumpleanos número 18, comienza a recordar trazos de un trágico accidente ocurrido tiempo atrás en el que su madre perdió la vida. Virginia, parece estar relacionada con cada desaparición y con su bloqueo de memoria se cree culpable. Pero será la asesina o será alguién más?. La verdad estará oculta trás los motivos del accidente y será revelada en una fiesta de cumpleanos sangrienta.....



Atención, la siguiente resena contiene SPOILERS!!

Después de ver este slasher ochentero, queda la sensación de estar ante un buen esfuerzo cinematográfico, logrado pero con un final inchoherente y digamoslo forzado. El guión escrito por varias manos, esta centrado en los recuerdos reprimidos de la protagonista Virginia (Melissa Sue Anderson, la misma de la Familia Ingalls), quién tras un doloroso recuerdo inconscientemente bloquea sus recuerdos sin elaborar lo sucedido, pero debido al tratamiento con su doctor David Faraday (Glenn Ford) y algunos eventos ocurridos con sus amigos comienza a armar el rompecabezas de su accidente y del porque suceden las desapariciones. El film juega con las apariencias y la verdadera identidad del asesino, cuyos métodos pertenecen al género Giallo, clara inspiración para el desaparecido director J. Lee Thompson (el mismo de Cape Fear, 1962). El asesino utiliza guantes, armás blancas y mucho carácter innovador para llevar a cabo sus homicidios. Como en todo buen Giallo, hay varios sospechosos, incluyendo a la propia protagonista, la cuál piensa hacia el final del film que ella mísma es la responsable directa de los asesinatos. De hecho el final original del guión tenía dicha explicación, algo más coherente pero que fue cambiado a última hora por considerarlo muy predecible, por lo que se agregó el giro final. Virginia, esta felíz de ser incluida dentro del "Top Ten" escolar, juntándose con los chicos más ricos y más populares, pero quiénes se muestran extranos en su forma de actuar y de arriesgar sus vidas. Los jovenes beben continuamente yrealizan el juego de la "gallina" sobre un puente elevadizo, donde la velocidad y riesgo aseguran pasar al otro lado con vida mientras el puente se esta levantando. Este hecho será el detonante de los recuerdos de Virginia, pues es allí mismo donde ocurrió el fatídico accidente cuatro anos atrás. Virginia, asustada por revivir los hechos, aunque aún no lo sepa con claridad, visita la tumba de su madre, y le dice que estaría orgullosa de ella, pues ahora es querida y tenida en cuenta por los populares jovenes, principal objetivo de su madre, quién buscaba entrar en la alta sociedad más por el dinero de su esposo que por su linaje y era llamada de forma despectiva como "chica local" por parte de uno de los acaudalados padres.

La historia contiene un suspenso y una forma de desviar la atención originada por falsas apariencias, como la escena del principio donde Virginia cree ver una sombra en su bano, revelándose como un juego de luces, o la forma sospechosa de actuar de su companero más extrano Alfred, quién siendo un taxidermista experto en maquillaje, hace como original broma, una copia fiel de la cabeza de Bernadette, la primer chica desaparecida. Este recurso poco creible dará lugar a la explicación final, donde las apariencias terminan y el rostro del asesino es revelado. Mientras se acerca la fecha del cumpleanos, Virginia recuerda más momentos traumáticos desencadenados por las bromas particulares de sus amigos en la escuela, algunos de los cuáles fingen su propia muerte. Como lo dice el Dr. Faraday, "Tus amigos tienen un sentido del humor muy macabro"...Virginia, encuentra en la figura del Dr. Faraday, el reemplazo de su padre, quién siempre está lejos de casa y no cumple sus promesas de estar con su hija. Faraday, es el segundo personaje en importancia, pero es enganado de igual forma por el asesino. El desenlaze final, se da como no podía ser de otra forma, en el día de cumpleanos de Virginia, donde se revela el sorprendente giro, MAJOR SPOILERS! La aseina es la media hermana de Virginia, Ann, quién toma una máscara perfecta de Virginia realizada por Alfred, y comete los asesinatos haciendo creer que la joven es la culpable. Ann, toma de muy mala forma el descubrir que su padre tuvo un amorío con la madre de Virginia, dando como consecuencia su propia gestación. Asi que Ann, su media hermana decide revivir el cumpleanos de Virginia, pero esta vez haciéndolo perfecto, asesinando a todos los invitados originales de la fiesta, los cuáles no fueron por estar en la casa de Ann. Todos se olvidaron de Virginia tiempo atrás excepto Ann quién cumple el deseo de la madre en realizar el cumpleanos perfecto Fin SPOILER. Le perdonamos al director este poco creíble desarrollo de los hechos y típico final de dibujos Scooby-doo, pues el film cumple con el suspenso y ambientación para hacer de éste un buen clásico del género. Aunque en mi opinión no hubiese tenido nada de malo dejar a Virginia como la autora original de los crímenes en vez de utilizar un recurso tan reforzado.

El manejo de cámara y los efectos especiales están muy bien logrados además se destacan los flashback y la forma creativa de los asesinatos. Happy Birthday to Me es un film divertido y un buen exponente del cine de horror canadiense, recomendado.

Calificación: 7/10

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