domingo, 19 de octubre de 2008

The Supernatural Collection # 6: Inferno (1980)



TITULO ORIGINAL: Inferno
GENERO: Terror
PAIS: Italia
DURACION: 107 Minutos
AÑO: 1980
DIRECTOR: Dario Argento
GUION: Dario Argento
INTERPRETES: Daria Nicolodi, Eleonora Giorgi, Irene Miracle y Leigh McCloskey
PRODUCTOR: Claudio Argento
MUSICA: Keith Emerson
FOTOGRAFÍA: Romano Albani

Sinopsis
La joven poetisa Rose Elliot adquiere un antiguo diario escrito en latín. Descubre en él la existencia de las Tres Madres del Mal y comienza a creer que en su apartamento habita una de ellas. Llena de temor, recurre a su hermano Mark, pero ella muere antes de que pueda ayudarla.




Tagline: Terror that's hotter than hell!

Inferno de Dario Argento es la segunda entrega de las Madres, en este caso relacionada con Mater Tenebrarum y algo de Mater Lachrymorum. Inferno no se puede ver como una secuela, sino como una trilogía planeada, anuque tenga ciertas cosas en común con Suspiria. En Inferno, el director romano continúa con el tema sobrenatural explorando las posibilidades de otra casa habitada por una bruja en la ciudad de Nueva York. Así mismo hace uso de un expresionismo revitalizado con colores vivos (rojos y azules) y con conversaciones contrastadas en sombras, como las dos conversaciones con el viejo anticuario. El prologo de esta película sirve como explicación a la legenda de las Tres Madres que traen muerte a la humanidad, y de como supiestamente el arquitecto Varelli escribió un libro donde relata la existencia de estas brujas, además de como él contruyó sus casas. Varelli además de ser arquitecto era alquimista y se atrevió a romper el "Silentium". En palabras de Varelli sería así:

"No sé que precio deberé pagar por romper lo que los alquimistas llamamos "silentium". La experiencia de nuestros colegas nos advierte sobre imponer nuestro conocimiento a los legos. Yo, Varelli, un arquitecto residente en Londres conocí a las Tres Madres, y les diseñé y construí tres casas. Una en Roma, una en New York y la tercera en Friburgo, Alemania. No descubrí hasta ser demasiado tarde que desde esos tres sitios las Tres Madres gobiernan al mundo con dolor lágrimas y tinieblas. "Madre Suspiriorum", la madre de los suspiros, y la más vieja, vive en Friburgo. "Madre Lacrimarum", madre de las lágrimas, y la más hermosa de las hermanas, gobierna Roma. "Madre Tenebrarum", madre de las tinieblas la más joven y cruel controla Nueva York. Yo construí sus horribles casas, depósitos de todos sus inmundos secretos. Las llamadas "Madres" son en realidad malvadas madrastras incapaces de crear vida. Hermanas, señoras del horror de la humanidad. Los hombres caídos en desgracia las llaman con un único aterrador nombre. En efecto, esas tres eran hermanas además de madres. Así como hay tres musas, tres gracias, tres destinos y tres furias. La tierra sobre la cual están construidas las tres casas eventualmente se volverá fatal y llena de plagas. Tanto que el área circundante apestará. Esa es la primera clave al secreto de las Tres Madres. La segunda clave al venenoso secreto de las Tres Madres está oculta en el sótano bajo sus casas. Ahí encontrarán el retrato de la habitante de la casa. Esta es la ubicación de la segunda clave. La tercera clave se puede hallar bajo la suela del zapato. Ahí está la tercera clave".

Toda esta introducción está rodada de una forma atrapante, desde la atmosfera hasta los implementos utilizados como el abrecartas en forma de daga o el llavero búlgaro. Todo esta exquisitamente seleccionado para mostrarnos como, Rose Elliot una poetisa, se sumerge en la historia de las tres madres, y cree que su apartamento localizado en un viejo edificio de Nueva York es en realidad la morada de Mater Tenebrarum. Es así como en busca de las claves, se sumerge en el sotano del edificio, donde se le pierde las llaves dentro de un hueco en el suelo que da hacia un cuarto lleno de agua. Ella se sumerge, y Argento en una forma muy inteligente y sofisticada nos muestra las escenas con un sonido "denso" que crea una atmósfera inquitante. Así mismo la aparición de un cadaver, la necesidad de un grito desesperado por la protagonista es transmitido al espectador, que por supuesto no llega a ser sonido por estar bajo el agua. Esos primeros planos son magnificos, con una gran fuerza. Posteriormente, Rose logra salir, y le envia una carta a su hermano Mark que reside en Roma para pedirle ayuda. Mark es estudiante de música, cuando empieza a leer la carta de su hermana en una clase de música, la aparición de una hermosa mujer quién acaricia un gato lo distrae y su companera de estudio quedará con la carta, leyendola y así cerrando su suerte. La hermosa jóven es por supuesto Mater Lachrymorum, quien habita en una vieja biblioteca de roma. A diferencia de Suspiria que sólo se centró en la Madre que habitaba en Alemania, en Inferno, Argento nos muestra como se conectan estos dos diferentes lugares, con escenas memorables y asesinatos bien planeados. Aunque el tema central de Inferno será la Madre de Nueva York, anos depués vendría su cierre de la trilogía.



La narrativa y fuerza visual de Inferno está latente, siendo junto a Suspiria uno de los mejores trabajos de Argento. Además, hay un muy buen uso de la voz en off, para guiarnos y contarnos las premisas de la historia. La música fue desarrollada en este caso por Keith Emerson, con estilos de Rock Opera que ayudan a empujar la acción. Aunque estrictamente hablando, tiene más fuerza la música desarrollada por Goblin para Suspiria. Toda la película se puede ver como una pesadilla, no sólo por los asesinatos de la Madre sino por situaciones extranas que rodean el ambiente. Algo similar se vió con Suspiria, específicamente con el asesinato del Ciego por parte de su perro guardian. En este film, se tiene otro asesinato memorable, el del viejo anticuario quién odia los gatos, y una noche tras atrapar a varios en un costal los ahoga en un río. Pero desafortunadamente para él, se resbala y cae al agua, y con la imposibilidad de mover sus piernas, comienza a ser devorado vivo por un montón de ratas que se encuentran allí, justicia poética al extremo. Las actuaciones están bastante bién, destacandose la del anticuario y la de Dario Nicolodi, pareja de Argento en ese tiempo y quién interpreta a una millonaria enferma que vive en los apartamentos junto a Rose. Otro punto adicional positivo, es el recurso de "cambio de protagonista" que ya hiciera "Hitchcock" y que muy pocos se atreven, es así como la que creíamos protagonista, es asesinada tras descubrir los secretos de la Mater Tenebrarum.



El único pero que le encuentro al film, es la penosa aparición de la Mater Tenebrarum con el vestido de "Muerte". Como curiosidades tenemos las siguientes: James Woods iba a hacer el papel de Mark, pero sus compromisos con Videodrome de Cronemberg no se lo permitieron. El maestro italiano y mento de Argento Mario Bava, colaboró con efectos visuales y poco tiempo después de su estreno murió. Así mismo el asistente de dirección fue Lamberto Bava. ...

Inferno es otra muestra del genio de Argento, en su etapa de más alta producción, en cuanto a calidad se refiere. Junto con Suspiria, Inferno creó muchas espectativas con el cierre de la trilogía, algo que sólo se haría el ano pasado. Veremos si el paso del tiempo entre las producciones le hace mella a la tercera película, y esperemos que no se halla enfriado mucho el talento de este maestro del horror.



Calificación: 9/10

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lunes, 13 de octubre de 2008

The Supernatural Collection # 5: Suspiria (1977)




TITULO ORIGINAL: Suspiria
GENERO: Terror
PAIS: Italia
DURACION: 98 Minutos
AÑO: 1977
DIRECTOR: Dario Argento
GUION: Dario Argento y Daria Nicolodi
INTERPRETES: Flavio Bucci, Jessica Harper, Miguel Bose y Stefania Casini
PRODUCTOR: Claudio Argento
MUSICA: Dario Argento y Goblin
FOTOGRAFÍA: Luciano Tovoli
MONTAJE: Franco Fraticelli

Sinopsis
Una joven ingresa en una exclusiva academia de baile, la misma noche que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del establecimiento es la que brinda a la nueva alumna todas las comodidades y facilidades para que pueda estudiar y aprender. Pero poco a poco va inundando el lugar y su estancia se va conviertiendo en una verdadera pesadilla...



Tagline: The Only Thing More Terrifying Than The Last 12 Minutes Of This Film Are The First 92

Dario Argento es un director romano cuya carrera se inició en 1970 y hasta ahora sigue en pie como uno de los pocos maestros del horror. Argento, más conocido por sus "Giallos", es un director personal, un autor en toda regla cuyos miedos y obsesiones son plasmados en cada película que hace. Aunque se le puede acusar de perder el rumbo en los últimos anos, es inevitable maravillarse con sus grandes obras entre las cuales se destaca "Suspiria". A finales de los 70, y luego de haber dirigido su trilogia "Animal" con el género giallo, Argento dirije una obra maestra llamada "Profondo Rosso", película que le serviría de puente para su primer película sobrenatural "Suspiria". Le decimos sobrenatural, pues el tema central es la brujería y las fuerzas de la oscuridad, así se emplee el uso de asesino enguantado propio del género "giallo" que en este caso hace parte, pero no lo es todo en el film. Suspiria es la primer película de la trilogía llamada "The Three Mothers" la cual empieza con "Suspiria" (1977), "Inferno" (1980) y finaliza con "Mother of Tears" realizada muchos anos depués de las primeras dos (2007). Las películas son basadas en el texto escrito por Thomas de Quincey "Leavana And Our Ladies of Sorrow (1845), el cuál trata sobre tres damas de la oscuridad las cuáles traen muerte a la humanidad "Mater Lachrymarum" (Madre de Lágrimas), "Mater Suspiriorum" (Madre de Suspiros) y "Mater Tenebrarum" (Madre de la Oscuridad). La evidencia de estas madres de hecho no se da en esta película sino en el prologo de "Inferno" como veremos en otro post. Según la revista Fangoria # 35 refiriéndose a una entrevista que concedió la novia del director romano en ese entonces, "Daria Nicolodi", la historia surgió a partir de las vivencias que le ocurrieron a su abuela al estudiar en una escuela de ensenanza donde se trataban de integrar todos los saberes, música, danza y magia. A partir de allí y con base en el texto del escritor inglés Quincey, Nicolodi y Argento escribieron esta historia de horror sobre brujas y casas maléficas. Nicolodi, quien en un principio se pensó iba a protagonizar el film, se descartó por sobrepasar en anos el papel, así que sólo aparece en un cameo al principio además de ponerle la voz gruesa y escalorfriante de Helena de Markos (Mater Suspirirorum) al final del metraje.



La historia de "Suspiria" que ha sido llamada como un cuento de hadas perverso, donde una estudiante va a una academia de danza donde vive una bruja, se puede ver como una muestra del Argento más poderoso visualmente, al tratar al color como un personaje más del film. La fotografía corrió a cargo de Luciano Tovoli, llenando la pantalla de colores vivos e intensos. Además es claro la influencia del expresionismo alemán visto aquí, desde sombras sobre telas de color, como la conversación de la protagonista y otra de las alumnas delante una cortina donde se ve a alguién dormir. Otras fuentes de inspiración para el uso del color fueron "Blanca Nieves y los Siete Enanitos" de Walt Disney y "Las Mascara de la Muerte Roja" de Corman. Además Argento aplica todo lo que había venido desarrollando antes en su filmografía, como los primerísimos planos a ojos, cuchillos y otros objetos así como el uso de cámara subjetiva o el uso de "pistas" incompletas que se explicarán más adelante y tendrán gran peso en la trama (en esta caso un lirio azul). Las fuerzas del mal, tambien sos vistas desde el punto de vista subjetivo de la cámara donde el espectador se tensiona al ver que algo estará por suceder, así sea inexplicable, como el ataque al pianista ciego por parte de su perro guía. Esto se podría ver como un recurso pre-Raimi que posteriormente lo utilizaría para su "Evil Dead". La película está protagonizada por Jessica Harper (Suzy Bannion), actriz que fue escogida por Argento tras verla en la excelente "Panthom of the Paradise" (1974) de Brian de Palma y quién hace un buen trabajo. Harper, interpreta a una bailarina quien viaja a la academia de danza Tanzakademie de Freiburg a la cuál se dirije en taxi en medio de una fuerte llovizna. Al llegar allí encuentra a una estudiante (Pat) que dice algo que en el momento suzy no comprende, pero que recordará al final y la ayudara para descifrar el secreto de la academia. Al no poder ingresar a la academia, Suzy se va en el taxi para volver al siguiente día. Esa misma noche, Pat es brutalmente asesinada al ser colgada con un cable de teléfono desde la parte superior de unos apartamentos donde se quiebra un gran ventanal asesinando por encademamiento a la amiga de Pat. Al día siguiente, suzy regresa a la escuela donde es recibida por la adminsitradora quien la obliga a quedarse internada allí. Cuando empieza su primer ensayo de danza, Suzy se desmaya por lo que un doctor la visita y le receta una estricta dieta y vino para sus comidas. Este vino le provocará somnoliencia en las noches, por lo que no se percatará de lo que sucede realmente allí. La companera de cuarto, sí lo hará y empezará a contar los pasos que se escuchan de noche causados por loa maestros de la escuela, que aparentemente salen del edificio, pero en realidad van hacia un lugar secreto dentro del recinto. Esta curiosidad de la mujer le traerá sangrientas consecuencias, pero su descubrimiento le servirá a Suzy para encontrar el refugio de la bruja que habita en el lugar. Este camino para enfrentar el mal se hace a través de largos pasillos llenos de puerta, escenas que han sido descritas por Argento como miedos de su propia infancia. .....


Aunque lo que más se destaca del film es su atmósfera, fotografía, exquisita puesta en escena y uso personal de la cámara. Varias son las escenas a destacar, desde el primer asesinato, prolongado de manera intencionada, hasta las escenas de caminatas por los pasillos oscuros y tétricos de la academia. Así mismo, es de muy buen ver la forma como Argento rodó la conversación entre Harper, el actor Udo Kier y más adelante el actor Rudolf Schundler, afuera en un edificio, mostrándonos varios puntos de vista de la cámara; un plano cenital y un acercamiento a una vidriera donde se reflejan los personajes. Otro aspecto importante y que enriquece cada escena es la música creada por Goblin, grupo de rock progresivo con quién el director trabajaría muy cercanamente para esbozar una banda sonora bizarra y llena de susurros escalorfriantes (de hecho se puede escuchar como se susurra Witch).


Existen algunos datos interesantes del film, como dos referencias al régimen nazista. El primero, el uso de la locación de una cervecería donde se nos muestra al pianista ciego antes de ser asesinado. Dicha cervecería ha sido descrita como la preferida de Hitler. La segunda es el asesinato del ciego en la plaza Koningplatz de Munich, la cuál fue construida por orden de Hitler con motivo del Congreso de Nuremberg. Otros aspectos interesantes, es acerca de la edad de las protagonistas. La idea original de Argento era protagonizarla con ninas de 12 anos, pero debido al carácter violento del film, su productor rechazó su petición y la edad fue incrementada hasta los 20. Por último la mujer que hace de Helena Markos, según Jessica Harper, era una prostituta de 90 anos encontrada por el director en las calles de Roma.



Suspiria es una película impresionante e imprescindible en el género de horror.

"La mala suerte no procede de espejos rotos, sino de las mentes rotas...

Fuentes:
[1] Fangoria
[2] Profondo Argento

Calificación: 9/10

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domingo, 12 de octubre de 2008

Palmarés de Sitges 2008


Se terminó otra edición del festival de cine fantástico y de terror de Sitges, donde se exhibieron excelentes películas del género...La mejor película fue a parar a las manos de Jennifer Lynch con su película Surveillance. Jennifer es la hija del renombrado cienasta David Lynch, y no hace quedar mal a la familia. Surveillance es una mezcla de humor negro e intriga reemplazando a "The Fall" película india ganadora del 2007. El premio a mejor director se lo llevó Kim Jee-woon (director coreano de "A Tale of Two sisters") con su revisión del clásico de Leone llamada "The Good, the Bad and the Weird". El premio a mejor actor se lo llevó Brian cox por Red y el maquillaje a la película francesa Martyrs (bien por esta nueva ola francesa de horror).

A continuación los premios más destacados:

Mejor Película
Surveillance de Jennifer Lynch

Premio Especial del Jurado
Eden Lake de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor
Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade de Collin Cunningham

sábado, 11 de octubre de 2008

The Rural Horror Collection # 1: Wrong Turn (2003)


Dirección: Rob Schmidt.
Países: USA y Alemania.
Año: 2003
Duración: 85 min.
Interpretes: Desmond Harrington (Chris Finn), Eliza Dushku (Jessie Burlingame), Jeremy Sisto (Scott), Emmanuelle Chriqui (Carly), Lindy Booth (Francine), Kevin Zegers (Evan), Yvonne Gaudry (Halley), David Huband (Rich).
Guión: Alan McElroy.
Producción: Stan Winston, Robert Kulzer, Erik Feig y Brian Gilbert
Música: Elia Cmiral.
Fotografía: John S. Bartley.
Montaje: Michael Ross.
Diseño de producción: Alicia Keywan.
Dirección artística: Elis Y. Lam.

Sinopsis
Chris (Desmond Harrington) tiene una entrevista de trabajo en Raleigh al cabo de tres horas y parece que va a llegar a tiempo gracias a su Mustang convertible clásico remodelado… hasta que un accidente producido en la autopista le corta el paso, por lo que decide aventurarse por una pequeña carretera de tierra que parece ser un atajo. A poca distancia, Jessie (Eliza Dushku), sus amiga Carly (Emmanuelle Chriqui) el novio de ésta, Scott (Jeremy Sisto), Evan (Kevin Zegers), y su novia Francine (Lindy Booth), están parados en medio de la carretera, tratando de encontrar una forma de proseguir su viaje después de que un pinchazo les dejara tirados en lo más profundo del bosque. Chris avanza por la polvorienta y tortuosa carretera secundaria cuando al tomar una curva pierde el control del coche y embiste por detrás el coche de éstos. Por suerte, nadie resulta gravemente herido por el choque. En cualquier caso, el orgullo de los afectados es el que se ha llevado la peor parte, y el ambiente se caldea. Chris se disculpa y Jessie actúa de apaciguadora al descubrir un alambre de púas interceptando la carretera. Por lo visto, los pinchazos se deben a algún tipo de broma. Los jóvenes deciden organizarse para ir en busca de un teléfono. Evan y Francine se quedan con los coches mientras los otros cuatro siguen carretera adelante. La teoría del bromista pierde fuerza cuando el cuarteto se adentra en el bosque y descubre una cabaña llena de turbadoras armas de caza y horribles trofeos. Ahora ya no les cabe ninguna duda de que aquél, o aquello, que habita en la cabaña es quien ha tendido la trampa con el alambre de púas. Lo que no saben es que Evan y Francine ya han sido asesinados y despedazados sin piedad. Amenazados por un destino incierto y posiblemente espantoso, hay algo de lo que los cuatro jóvenes están seguros: nunca más volverán a salir de excursión.




Tagline: It's the last one you'll ever take.

Horror rural o también llamado "America Profunda" es un género de horror ambientado en paisajes solitarios o bosques, ambientados generalmente en Estados Unidos aunque no es estrictamente ligado sólo a ese país. Éste género ha dado joyas del cine como "Deliverance" (1972) o "Straw Dogs" (1971) que aunque no sean películas directas de horror, si lo es en cuanto los personajes sufren y tratan de sobrevivir al ser perseguidos por montaneses o habitantes de estos lugares. También tenemos películas directas de horror, tipo "The Hills Have Eyes" (1977) o "The Last House on the Left"(1972). "Wrong Turn", es una película ambientada en West Virginia, donde habitan unos montaneses canibales. El film está dirigido por Rob Schmidt, un director americano algo competente, a quién ya habíamos visto su desempeno con un episodio de la segunda temporada de Masters of Horror (Right to Die). En esta ocasión, Schmidt narra una historia muy repetida en el cine. Despues de una secuencia inicial donde una pareja de escaladores son asesinados,se nos muetsra al doctor Chris Flynn (Desmond Harrington), un hombre impaciente quién trata de llegar a una cita. En su afán, se encuentra atorado en el tráfico, y decide cambiar de rumbo para encontrar un atajo. Esa decisión le costará mucho cuando se vea enfrentado a unos canibales deformes que habitan en el lugar. A partir de allí encontramos clichés muy conocidos como la pareja que muere primero cuando habían tenido sexo, y una chica o pareja final en este caso quienes tratan de sobrevivir. Los personajes están muy mal desarrollados, y sus personalidades son de cartón, aunque ello se solapa con la acción y efectos visuales. Es inevitable las comparaciones con la casa de "Texas Chainsaw Massacre", que es más que una inspiración para la ambientación de éste film. Así mismo, nos encontramos con referencias a "Deliverance" cuando un personaje la trae a colación. En dichas películas, era el común un bajo presupuesto y por tanto un ambiente más real, sucio y más cercano a asustar al espectador. En Wrong Turn, nos encontramos con un mayor presupuesto, mayor calidad en la técnica de filmación pero carente de esa realidad sucia de los 70. Pero a pesar de ello, Schmidt contó con el trabajo de Stan Winston para disenar a los tres montaneses, llamados Three Finger, Saw-Tooth, y One-Eye, quiénes están muy bien maquillados y caracterizados, aunque el director decidiera no dar un vistazo directo a ellos.



Las actuaciones no son sorprendentes y tan sólo cumplen con la típica historia de horror. Además de Desmond Harrington, el film está protagonizado por Elisha Dusku y Jeremy Sisto, de éste último ya habíamos resenado "Hideaway" en el blog. Pero no todo e smalo, pues la acción y tensión están presentes para hacer un producto entretenido y ser suficiente para realizar una secuela....



Calificación: 6/10

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jueves, 9 de octubre de 2008

Stuck (2007)


TITULO ORIGINAL: Stuck
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos / Reino Unido
AÑO: 2007
DIRECTOR: Stuart Gordon
GUION: Stuart Gordon, John Strysik
INTERPRETES: Mena Suvari, Rukiya Bernard, Russell Hornsby y Stephen Rea
PRODUCTOR: Jay Firestone, Ken Gord y Robert Katz
MUSICA: Bobby Johnston
FOTOGRAFÍA: Denis Maloney
MONTAJE: Andy Horvitch


Sinopsis:
Basado en una historia real. Mientras Brandi conduce de regreso a casa después de una noche en la ciudad, no ve a un hombre cruzar la calle, y este se incrusta en su parabrisas. En vez de parar, acelera y huye hacia su casa con el cuerpo atravesado en su coche. En hombre aún está vivo.


"Stuck"(Atorado) es el nuevo film de Stuart Gordon, aunque no lo último que ha hecho pues ello sería el capítulo "Eater" de la serie Fear Itself (2008). Aunque Gordon ha sido catalogado como un maestro del horror, muy merecido por cierto, por trabajos como "Re-Animator" (1985), "From Beyond" (1986) o "Castle Freak"(1995), también ha desarrollado thrillers muy interesantes como el que nos ocupa. Gordon es un director nacido del teatro, en Chicago, donde trabajó con una companía llamada "Organic Theater". Después de un tiempo cuando trataba de desarrollar un proyecto, un amigo le sugirió hacer una película de horror, así que le contó de la historia de "Herbert West-Reanimator" de H.P. Lovecraft, de la cuál Gordon no sabía nada a pesar de que había leído mucho a Lovecraft. Así que fue a la biblioteca pública de Chicago y leyó la historia. Seis meses después empezó a trabajar en la adaptación que se convirtió en Re-Animator y la cuál consiguió la categoría de film de culto con gran éxito. A partir de allí, Gordon adaptó otras historias de Lovecraft como "From Beyond" y "Castle Freak" y se forjó una buena carrera en el género, la cuál combinó con thriller de acción y ciencia ficción como "Fortress" (1993) o "Space Truckers" (1996). Stuck fue prersentada en el festival de Sitges en el 2007 y ha tenido muy buenas críticas, además ha ganado un par de premios, uno en el Brussels International Festival of Fantasy Film y el otro en el San Fransico Indie Fest.


Stuck, cuenta la historia de Brandi Boski (Mena Suvari), una enfermera dedicada quién esta a punto de ser promovida a jefes de enfermeras en el hospital donde trabaja. Esa noche sale a celebrar a un bar con su amiga y novio, donde además de tomar se droga con extasis. Al salir del bar se separa de su novio mientras éste se va a comprar cerveza para encontrarse luego en su casa. Mientras está distraída manejando con el celular en la mano, atropella a lo que parece ser un indigente y éste termina incrustado en el parabrisas. Con el susto de las consecuencias que podría traer atropellar a alguién se lo lleva para su casa y deja al hombre y al carro en su propio garaje. El problema es que el sufrido accidentado, Tomas Bardo (Stephen Rea) no esta muerto y al despertarse pide ayuda. Brandi se sale de control y lo golpea y se va a trabajar con la esperanza que se muera sólo. Por supuesto, ello no sucede, por lo que le pide ayuda a su novio con el fin de hacerlo desaparecer.....Aunque la historia parece un poco sacada de los pelos, lo cierto es que es basada en eventos que ocurrieron en el 2001 en Fort worth, Texas, donde Chante Mallard quién se cree estaba manejando ebria atropelló a un indigente quién se incrustó en el parabrisas y lo llevo a su casa, guardó el carro en el garaje y lo dejó morir. Mallard fue acusada de asesinato y sentenciada a 50 anos de prisión. Como en muchas veces, la realidad nos presenta historias que superan nuestra imaginación y sirven como inspiración para buenas películas. La historia de "Stuck" fue esbozada por Stuart Gordon y convertida en guión por John Strysik, quién le puso el apellido al protagonista de Bardo, él cuál es un término budista usado para describir el estado intermedio o de transición entre la vida y la muerte, muy propio para este caso. El guión esta bien estructurado, con pocos personajes como la historia requería. Los dos personajes principales son los que llevan el peso de la historia, y el papel secundario del novio, se muetra como alguién muy "tonto" y casi ingenuo, necesario para poder alargar el metraje. Es de destacar en particular la actuación de Stephen Rea y de Mena Suvari. Suvari, quién se ve algo rara de trenzas, ya había trabajado anteriormente con el director con su anterior "Edmond" junto a William H. Macy (un drama con un "giro"final muy aterrador), en esta ocasión nos presenta a una mujer quién en su afán de conseguir lo que quiere sigue hasta el final sin medir las consecuencias y sin pensar en ningún momento lo que puede sufrir un ser humano. Esta frialdad presentada aca en parte como humor negro, es algo que nos hace reflexionar, y pensar que no importa lo que deseemos o estemos necesitados la vida humana está por encima de cualquier cosa. Además es sorpendente el contraste que se hace de una enfermera que es carinosa y cuidadosa con los pacientes a alguién a quién no le importa el ser humano. La dirección está muy bien lograda, con la pulcritud característica de Gordon, me gustó en especial las escenas del choque y la escena de sexo después de que el personaje de Brandi dejara el carro en el garaje con una persona muriéndose. En dicha escena se nos muestra a la mujer en un estado de shock, quién esta teniendo relaciones e inmediatmanete se le vienen a la mente las imágenes del accidente con el indigente "penetrando" el parabrisas, es en esa situación donde relmente se nos muestra algo de culpa....



Struck es una muy buena película que no se pueden perder..

Calificación: 8/10

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lunes, 6 de octubre de 2008

Supernatural List (II): El Wendigo


- El segundo episodio de la serie Supernatural trata sobre el caso de un Wendigo. El Wendigo es una criatura humana que tras haberse perdido en el bosque y verse obligado al canibalismo para subsistir, se convierte en un espíritu que busca presas a quien cazar. En la serie de TV, los hermanos Winchester van en busca de unos campistas perdidos en los bosques de Colorado. Los campistas en realidad han sido capturados por un "Wendigo". Dicha criatura se presenta como "algo" que se mueve muy rápido, canibal y que es capaz de confundir a su presa imitando la voz humana (de hecho esto nunca se ha asociado a los Wendigos, los escritores de la serie lo agregaron para este episodio). Además es una criatura que se ha despertado de un tiempo de hibernación de 23 anos para alimentarse y buscar comida para retornar a su hibernación (me recuerda a Jeepers Creepers). Al parecer, las balas no sirven de nada contra él pero sí lo hace el fuego. Pero de donde ha salido la idea de esta criatura?



"El Wendigo" (también conocido como windigo, windago, windiga, witiko, o wihtikow) se dice que es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios del norte de EE. UU. y Canadá, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada. Este mito podría estar relacionado con historias entre los pueblos indios acerca de casos de canibalismo para sobrevivir a los duros inviernos de estas duras zonas del continente.

El Wendigo se personifica unas veces como el viento sobre las copas de los árboles o como un espíritu, otras como un ser musgoso que habita en lo profundo del bosque, otras como una terrible criatura mitad bestia mitad hombre. El Wendigo "llama" a sus presas por su nombre, y cuando éstas oyen su llamada no pueden evitar el correr a las profundidades del bosque y perderse para siempre.

Las leyendas acerca del Wendigo son numerosas, así en unas es una personificación de un gran cazador que se perdió en el bosque y por alimentarse con carne humana fue castigado y se transformó en algo parecido a un zombie, con grandes manos con garras y muy ágil, que se alimenta de carne humana. En otras se dice que es un espíritu del bosque, corpulento y con pelo blanco, que se alimenta de musgo. En casi todas se cuenta que comía guerreros que se aventuraban demasiado en los grandes bosques desiertos y helados del norte de Estados Unidos y Canadá y que se perdían en los mismos.

En la novela de Stephen King Pet Sematary, se dice que los nativos americanos Micmac abandonaron sus tierras de sepultura debido a que un Wendigo estaba allí, causando que cualquiera que se enterrase allí retornara a la vida como un demonio de los que una vez fueron.

El Wendigo ha sido fuente de inspiración de varias películas, entre las cualés se encuentra la excelente "Ravenous" y el último capítulo presentado hasta ahora de la serie Fear Itself "Sick and Bones" dirigido por Larry Fessenden, quién curiosamente había hecho una revisión de esta legenda en el 2001. A continuación un repaso sobre esta criatura en el cine y la televisión:

Wendigo (1978)
Director: Paul Kener
Sinopsis:

http://www.imdb.com/title/tt1085519/


Frostbiter: Wrath of the Wendigo (1996)



Director: Tom Chaney
Sinopsis: Un demonio que habita las frias tierras de la América del Norte, descansa plácidamente enterrado en su lugar de reposo. Dos estúpidos cazadores, burlándose de las leyendas locales, perturban la paz del demonio, consiguiendo que despierte de su letargo.

http://www.imdb.com/title/tt0116371/


Charmed (TV Serie) (1999)



Director: James L. Conway

http://www.imdb.com/title/tt0539463/

Ravenous (1999)



Director: Antonia Bird
Sinopsis: En 1847, el capitán John Boyd es enviado a un apartado fuerte en Sierra Nevada tras un grave error cometido durante la guerra entre Estados Unidos y México. Un día aparecerá Colqhoun, un extraño personaje que asegura que él y otro colonos fueron sorprendidos por una avalancha que les dejó encerrados en una cueva durante largo tiempo y en la que lograron sobrevivir practicando el canibalismo. Pero la verdadera historia aún está por descubrise...

http://www.imdb.com/title/tt0129332/


Wendigo (2001)



Director: Larry Fressenden
Sinopsis: Un Volvo azul atraviesa las ultimas luces de atardecer en una fría tarde de invierno neoyorquina. Kim, George y su hijo de 8 años Miles salen de la ciudad dispuestos a pasar un fin de semana en la casa de campo de una amigo, lejos del bullicio de la ciudad... pero un extraño accidente desencadena una serie de sucesos que van a cambiar sus vidas para siempre...

http://www.imdb.com/title/tt0275067/


Ginger Snap Back: The Beginning (2004)



Director: Grant Harvey
Sinopsis: Es el año 1915. La pelirroja Ginger y su hermana Brigitte llegan a Fort Bailey conducidas por un cazador nativo que ha salvado a Brigitte de morir en una trampa para osos. El fuerte está habitado sólo por once hombres, que viven aterrados por un terrible peligro que existe en esta zona. Cuando se dan cuenta de que están pasando cosas muy extrañas, huyen del fuerte de nuevo con la ayuda del cazador indio. Pero ya será demasiado tarde para una de ellas, debe ser su propia hermana quien la mate si quiere acabar con una maldición que puede asolar el lugar para siempre...

http://www.imdb.com/title/tt0365265/


FI: Skin and Bones (2008)



Director: Larry Fessenden
Sinopsis: Un hombre se pierde en el bosque durante diez días. Cuando regresa a su casa, las cosas no parecen iguales...

http://www.imdb.com/title/tt1117027/

La otra semana otra legenda.....

[1] http://www.wikipedia.org
[2] http://www.abandomoviez.com
[3] http://www.imdb.com
[4] http://www.legendsofamerica.com

sábado, 4 de octubre de 2008

The Dean Koontz Collection # 1: Hideaway (1995)




TITULO ORIGINAL: Hideaway
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 101 Minutos
AÑO: 1995
DIRECTOR: Brett Leonard
GUION: Andrew Kevin Walker
INTERPRETES: Alicia Silverstone, Christine Lahti, Jeff Goldblum y Jeremy Sisto
PRODUCTOR: Jerry A. Baerwitz
MUSICA: Trevor Jones
FOTOGRAFÍA: Gale Tattersall

Sinopsis:
Hatch Harrison, propietario de una tienda de antigüedades tiene un accidente de tráfico con su vehículo, cuando un camión que se desplaza en dirección contraria pierde el ocntrol. Su hija Regina sale ilesa del accidente, antes de que el coche caiga por un precipicio. Su mujer, Lindsey, sobrevive, pero Hatch pierde la vida.

Tagline: Hatch Harrison was pronounced dead on arrival. After two hours, the doctors brought him back. But he didn't come back alone.



Dean Ray Koontz es un escritor americano con mucho éxito, llegando a obtener varios bestsellers, pero en cierta forma está un escalón por debajo de mi escritor de horror favorito Stephen King. Koontz es muy prolífico, al igual que su compatriota de Maine, ha sido elogiado al escribir buen suspenso, personajes memorables y su habilidad para combinar fantasía, horror y humor. Aunque se le critica su tendencia a moralizar y su uso de estructuras similares, sus libros son entretenidos y poseen una buena atmósfera, lo que lo ha llevado a ser adaptado a la pantalla grande en varias oportunidades. Koontz describe que su juventud la pasó junto a un tiránico padre. Su primer novela fue Star Quest, publicada en el 68. A partir de allí, Koontz escribió más de una docena de novelas de ciencia ficción. En los anos 70, Koontz comenzó a publicar suspenso y horror, bajo su nombre y algunos pseudónimos, incluyendo Deanna Dwyer, K. R. Dwyer, Aaron Wolfe, David Axton, Brian Coffey, John Hill, Leigh Nichols, Owen West, Richard Paige, Leonard Chris, y Anthony North. Aunque en este tiempo ya casi todos sus libros se consiguen bajo su nombre real. Otras adaptaciones al cine de la obra de Koontz incluyen: Demon Seed (1977), Watchers (1988), Whispers (1990), The Face of Fear (1990), Servants of Twilight (1991), Phantoms (1998), Intensity (tv mini-series, 1997), Mr. Murder (tv mini-series, 1998), Sole Survivor (tv mini-series, 2000), Black River (tv movie, 2001) y Frankenstein (mini-series, 2004).

Hideaway fue adaptada en 1995, su dirección corrió a cargo de Brett Leonard, quién tiene además en su curriculum una adaptación de Stephen King, "The Lawnmower Man" (1992), la cuál como casi siempre a pesar de no ser buena, dió para una secuela en el 96. Pero mirando la filmografía de Leonard, son más interesantes su primer película "The Dead Pit" (1989) (distinta a la pelicula canadiense resenada en este blog) y "Feed" una película muy impactante y que toca los nervios de las personas dirigida en el 2005. Con todo, Leonard, es un director medianamente interesante con una trayectoria promedio, es adepto al uso de CGI, y lo ha demostrado con sus adaptaciones de King y de Koontz, o en el thriller "Virtuosity" contando con una gran pareja como Denzel Washington y Russell Crowe, pero sin buenos resultados. Las decepcionantes adaptaciones han hecho que los autores de horror mencionados pidieran retirar su nombre de los créditos. Su última película fue la quinta secuela de "Highlander" (2007).




La historia de Hideaway es la siguiente, Hutch (Jeff Goldblum) es un amado esposo y padre (vaya sorpresa). Un día cuando va con su familia en la carretera ocurre un accidente y el carro es obligado a caer en un lago, donde Hutch termina ahogado y muerto por unos minutos. El doctor Jonas (Alfred Molina) se las arregla para retornar a Hutch a la vida, pero no vino sólo. Trajo consigo una conexión con otra persona, quién retornó también a la vida, aunque este es un asesino psicópata. El problema es que Hutch y el asesino llamado Vassago, pueden ver lo que ve el otro, lo que abre la puerta para que Vassago vaya tras su adorable hija (Alicia Silverstone, en uno de sus primeros papeles), y por supuesto un enfrentamiento final que se ve venir desde el inicio de metraje.

En Hideaway, Andrew Kevin Walker dota al guión de un suspenso casi envolvente e interesante. La idea de retornar de la muerte, después de estar algunos minutos al otro lado, y la posibilidad de "conectarse" con un asesino es algo que se aprovecha pero no del todo. Aún no leo la novela, pero da la sensasión de que se cambió parte de la trama y tal como lo vemos en pantalla. El guión es muy simplista con esquemas repetitivos y predecibles. La historia recuerda además a un clásico de los 70s "The Eyes of Laura Mars" (1978) producida por Carpenter, la cuál está mejor estructurada y es más interesante. Es casi increíble saber que el guionista de esta película sea el mismo qe escribiese "Se7en" (1995), monumento a los asesinos seriales, aunque contando eso sí con un director más que compentente como David Fincher. El otro problema grande de Hideaway, como lo dije antes son sus efectos visuales, los cuales parecen ser realizados para televisión. Las escenas del infierno, y la lucha del bien y del mál al final de la película son ridículas, y más cercanas a un videojuego antiguo. Para terminar, las actuaciones no son regulares, tenemos a Jeff Goldblum y a Christine Lahti con un buen desempeno, pero el asesino interpretado por Jeremi Sisto, esta muy mal desarrollado, en parte por una actuación muy pobre de este actor. Jeremy Sisto es un actor muy querido por el público femenino, por sus atributos más no por sus desempenos que dejan mucho que desear. La falta de un antagonista con fuerza hace caer el film en picada.



Un thriller entretenido pero olvidable..

Calificación: 5/10

viernes, 3 de octubre de 2008

the Uninvited Trailer....




A Tale of Two Sisters es una película coreana del 2003 con gran suspenso y excelente guión. Pues bién, el próximo ano nos llega su versión americana, un remake más a la larga lista de los que han hecho y los que están preparando. La sinopsis es la siguiente: Dos hermanas vuelven a casa después de un largo periodo en un hospital de rehabilitación psicológica tras la muerte de su madre. Allí las recibe su madrastra acompañada de su severo padre.
Las hermanas serán recipientes de sucesos extraños que pondrán en tela de juicio su salud mental. Mientras sus padres no serán de mucha ayuda.

El lanzamiento será en enero del 2009.

Trailer gracias a IGN:


martes, 30 de septiembre de 2008

El Meme Felíz

Gracias a la invitación del amigo Darkerr Meme Felíz de Darkerr, tengo que escribir seis cosas sin importancia que me hagan felíz, y pues aca van las mias:

- Tomar fotos y tomarle fotos a la persona que quiero
- Descubrir películas de terror poco conocidas
- Ir a cine
- Ir a un concierto de Metal
- Desayunar con arepa y quesito
- Mirar la luna

Ahora, las reglas para el post son las siguientes:

- Se trata de anotar seis cosas sin importancia que nos hagan felices
- Poner el enlace de quien nos lo ha pedido
- Poner las reglas en el blog
- Elegir seis personas a continuar el encargo
- Avisar a estos elegidos en sus blogs respectivos

así que mis elegidos para continuar con el Meme son:

- Sir Laguna: http://cinedehorror.blogspot.com/
- Oscar Torrado: http://elportaldelceluloide.blogspot.com/
- Franky: http://frankybedoya.wordpress.com/
- Segador: http://ciudaddelmiedo.blogspot.com/
- The Horror Blog: http://bloodandhorror.blogspot.com/
- Matasmoscas y Sapos: http://matamoscasysapos.blogspot.com/

ojala se animen...

saludos

Trailer de House...


Un nuevo film sobre un maniaco está por salir, se trata de House..en ella, ambientada en la Alabama rural, dos parejas se encuentran en una lucha por la supervivencia. Escapando de un asesino que los persigue, se adentran en el bosque, y encuentran refugio en una antigua casa que parece abandonada..o así piensan ellos. Pronto descubren que alguién está en los niveles más bajos de la casa, y no les gusta los visitantes. con el peligro presente en la casa, tratan de dejarla pero ella no los dejará.

La cinta está protagonizada por Leslie Easterbrook, Lew Temple, y Bill Moseley, junto con Michael Madsen, Julie Ann Emery, Allana Bale, y J.P. Davis. Tendrá un lanzamiento limitado en teatros en octubre 14. Chequeen el trailer gracias a IGN:

lunes, 29 de septiembre de 2008

Supernatural List (I): La Llorona

- En estos días, decidí retomar la serie Supernatural (Sobrenatural), y se me generó la inquietud acerca de las legendas urbanas en las que se basa la serie, algunas muy conocidas por todos, como en el caso de "La Llorona" y otras no tanto. Con estos especiales, que espero hacer cada semana. haré un recuento de cada una de las legendas tratadas en el show de TV, desde su posible origen, diferentes historias y en lo posible las diferentes adaptaciones que se han hecho en cine. Así que comencemos:

I. La Llorona (The White Woman)



Existen diversos origenes sobre la legenda de la Llorona. Una versión común sería la siguiente: Maria (La Llorona) pensaba que era hermosa y quería el hombre más guapo para casarse. Así que obtuvo lo que quería. Una vez estuvo casada, ellos tuvieron tres hijos, dos varones y una hija. El esposo de María, comenzó a trabajar fuera del pueblo por un mes. Él visitaba sus hijos, pero no a su esposa, pues ya no le prestaba atención. Un día, cuando el esposo fue a visitar a sus hijos, llegó con otra mujer. Habló a sus hijos diciéndoles que se iba a casar con la mujer. María se puso tan furiosa que se desquitó con sus propios hijos sin ninguna razón. Así que los llevó al rio y los ahogó. Cuando se dió cuenta de lo que había hecho, comenzó a llorar por sus hijos y se suicidó. A la manana siguiente, un hombre del pueblo, le contó a todos la historia de que él había encontrado a María muerta por el rio, así que los pueblerinos fueron y la enterraron. Cuando llegó la noche, ellos oyeron a una muer llorar por sus hijos y así descubrieron el fantasma de María. La gente comenzó a llamarla "La llorona".

En Colombia la leyenda esta muy esparcida en la cultura popular. En nuestra versión, La llorona es un espíritu vagabundo de una mujer que lleva un niño en el cuadril, hace alusión a su nombre porque vaga llorando por los caminos. Se dice que nunca se le ve la cara y llora de verguenza y arrepentimiento por lo que hizo a su familia. Además se cuenta que quienes le han visto, decriben a una mujer revuelta y enlodada, ojos rojizos, vestidos sucios y deshilachados. Lleva entre sus brazos un bultico como de niño recién nacido. No hace mal a la gente, pero causan terror sus quejas y alaridos gritando a su hijo. Las apariciones se verifican en lugares solitarios. Sus sitios preferidos son las quebradas, lagunas y charcos profundos. Se les aparece a los hombres infieles, a los perversos, a los borrachos, y a los jugadores[1].

La legenda que creía propia de los países hispanos, también es encontrada en países de habla inglesa. en Estados Unidos la leyenda está asociada a Kansas City o en New Mexico. Otra versión de la Llorona contada en México, se desarrolla en Tequila, Jalisco. En la versión distintiva de la tradición chilena, La Llorona se llama La Pucullén. Se dice que llora eternamente porque le quitaron a su hijo de sus brazos a muy corta edad. Es una presencia fantasmal vestida de blanco, a la que sólo puede ver la gente que está cercana a la muerte. La Pucullén es una guía de los muertos, que indica con sus pasos y llantos el camino que debe recorrer el muerto para dirigirse desde su morada terrenal hacia el más allá. Además de estos países, la llorona está esparcida en otros países latinoamercanos como Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, y Venezuela [2].

Por otro lado, La Llorona es algunas veces identificada como La Malinche, la mujer nativa americana quién sirvió como la intérprete de Cortés y quién algunos dicen, traicionó a Mexico con los conquistadores espanoles. En una historia popular, La Malinche se convirtió en amante de Cortés , pero fue abandonada para casarse con una mujer espanola, aunque no existe evidencia de que La Malinche asesinara a su hijo. El orgullo azteca de Maliche, la obligó a actuar por venganza....

El capítulo piloto de la serie sobrenatural, trata sobre esta legenda, llamada "The Woman in White", con algunas variaciones. es una mujer quién ahogó a sus hijos en el rio, por culpa de su infiel esposo para luego suicidarse. Pero en este caso, aparece en la carretera con el fin de obtener un aventón. Va vestida de blanco y es una muejer muy hermosa, por lo que los hombres solitarios no se resisten, y se ofrecen a lleverla a su casa. Cuando llegan allí, la mujer desaperece, y el infiel incauto es asesinado.



En el cine, el mito ha sido tratado desde hace mucho tiempo, siendo la primera versión realizada en México en 1933. Después de este clásico, vinieron varias producciones de México hasta mediados de los 70. El mito se estancó y fue rescatado pasado el ano 2000, donde hubo un aumento de interés en la historia, reflejado en varias producciones de cine y video. Hasta el ano pasado, se han seguido haciendo adaptaciones de esta legenda popular, con diferentes resultados. En el 2006, el mexicano Rigoberto Castaneda, actualizó el mito, pero la película no pasa de ser mediocre (pueden ver la resena Aca). A continuación una lista cronológica de películas basadas en el mito:

- La Llorona (1933)



Director: Ramon Peón
País: Mexico
Sinopsis: Leyenda colonial mexicana acerca de La Malinche (mujer índigena concubina de Hernán Cortés), quien por vengarse de su infiel amante mata a sus hijos. Antes de quitarse ella misma la vida, profiere una maldición destinada a alcanzar al primogénito de cada generación de la familia del conquistador. Convertida en aterrador fantasma, conocido como La Llorona, lamenta su desgracia emitiendo su escalofriante grito: "¡Ay, mis hijos.!". La película, cuya duración es de apenas 60 minutos, se desarrolla en tres épocas distintas: 1633, algún momento del Virreinato y el México del siglo XX. Esta es la primera versión sonora de la más famosa leyenda mexicana. Su éxito suscitaría otros intentos y secuelas, la más conocida de las cuales dirigida por René Cardona en 1959 con el mismo título cuenta con Eduardo Fajardo durante su temporada Mexicana.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0024266/

- La Herencia de la Llorona (1947)

Director: Mauricio Magdaleno
País: Mexico
Sinopsis: Un joven regresa a la hacienda familiar después de haberse ausentado por unos años. Vuelve del extranjero acompañado por un amigo misterioso y amenazante para apoderarse de la hacienda que cuidaban su madre y su abuela. Hace ya un tiempo que la hacienda tenia fama de estar embrujada por un fantasma llamado "La LLorona", que vuelve a escucharse por los pasillos de la casa despues de que el joven y su malvado acompañante intenten imponer sus intenciones a la familia.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0243958/

- La Llorona (1960)



Director: René Cardona
País: Mexico
Sinopsis: En Toledo en el siglo XVI un donjuan llamado Don Uño de Montesclaros seduce a Luisa del Carmen y huye con ella. Poco después Luisa da a luz un niño, pero Uño empieza a distanciarse de ella ya que nunca tuvo la intención de casarse con ella. Luisa tiene otra niña y Uño la abandona definitivamente para casarse con otra mujer de alta cuna. Luisa enloquece y maldice a la pareja diciendoles que nunca serán felices ni ellos ni ninguna de sus generaciones, esa misma noche Luisa asesina a sus própios hijos y es ajusticiada por el pueblo. Siglos después la descendiente más joven de Don Uño decide no hacer caso a la maldición y casarse y tener un hijo, sin saber que el fantasma de Carmen aparecerá haciendose pasar por niñera para volver a cumplir su venganza.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0051874/

- La Maldición de la Llorona (1963)



Director: Rafael Baledón
País: México
Sinopsis:Una mujer espectral permanece en el medio del bosque, rodeada de varios mastines, junto con un deforme, ataca a quienes se crucen por su camino. Su misión es conseguir sangre humana para revivir a un vampiro demonio. Una jovencita llega a la casona de su familia junto con su marido, de visita. Ella es sobrina de la mujer fantasma, que cuando regresa a su casa, se convierte la Tía Telma.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0055128/

- La Venganza de la Llorona (1974)



Director: Miguel M. Delgado
País: Mexico
Sinopsis: Una hermosa mujer llamada Eugenia descubre que su amado se casará con otra en La Venganza de la Llorona. Atormentada hace un pacto con el diablo paa vengarse del hombre con el que engendró tres hijos. Eugenia mata a sus hijos y se suicida prometiendo volver como la Llorona. Santo y su amigo Mantequilla Nápoles tendrán que llevar a cabo la tarea de dar fin a la maldición de la Llorona recuperando una medalla que se encuentra en su tumba. La medalla tiene la clave para encontrar el tesoro que Eugenia dejó y que será entregado a una institución de beneficiencia.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0208546/

- Las Lloronas (2004)



Director: Lorena Villareal
País: Mexico
Sinopsis: Adaptación de la leyenda hispana "La Llorona." Tres generaciones de una misma familia, fueron maldecidas. Cuenta la leyenda que por esa maldición, todos los descendientes hombres de la familia están destinados a morir jóvenes y de forma trágica, dejando a las mujeres en pena por siempre. Los miembros de la familia que protagonizan la historia tratan de engañar al destino y librarse de su curso, pero un giro sorpresivo en sus vidas traerá consigo lo inesperado...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0349733/

- Haunted From Within (V) (2005)



Director: José L. Cruz
País: USA
Sinopsis: Una moderna sobreescritura de la legenda de la llorona. Una mujer hermosa quién cometió suicidio, después de ahogar a sus hijos debido a su infiel esposo, esta maldecida y ha esparcido su posesión sobre jovenes madres en la comunidad sub-urbana. Ahora sólo queda que un investigador con habilidades psíquicas exorcise el espiritu maligno.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0436381/

- The Wailer (V) (2006)



Director: Andrés Navia
País: USA
Sinopsis: Durante su vuelta a Mexico, seis estudiantes deciden pasar la noche en una casa, en la que tiempo atras ocurrió una gran tragedia. Entonces empiezan a ocurrir extraños acontecimientos alrededor de ellos, y a oir un extraño llanto de mujer. Pronto conocerán la verdadera historia de "La Llorona".

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0823726/

- The River: Legend of la Llorona (V) (2006)



Director: Terence Williams
País: USA
Sinopsis: Los residentes de un pueblo pequeno están siendo atemorizados por un fantasma de una mujer quién ahogó a sus hijos. Ella buca venganza, matando uno a uno los habitatntes del pueblo.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0804525/

- Kilómetro 31 (2006)




Director: Rigoberto Castaneda
País: Mexico
Sinopsis: Después de la trágica muerte de su madre, dos hermanas gemelas Agata y Catalina desarrollan una forma de comunicarse sin hablar, una especie de telepatía entre ellas. Después de un misterioso accidente en el kilómetro 31, Agata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, Catalina siente el dolor de la tragedia. A esta situación, le siguen una serie de eventos sobrenaturales, la conexión es más fuerte que nunca y Catalina se da cuenta que Agata grita y sufre desde su estado, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Agata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Agata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigüa leyenda: La Llorona.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0460485/

- Curse of La Llorona (V) (2007)



Director: Terrence Williams
País: USA
Sinopsis: Segunda película de Williams acerca del mito. En esta ocasión, una familia problema se deberá unir para salvae a su joven sobrina de unas fuerzas siniestras conocida como La llorona, un espiritu maligno que habita en una casa abandonada.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1018705/

- Llorona Gone Wild (V) (2007)

Director: Terrence Williams
País: USA
Sinopsis: Tercera película de williams completando su "trilogía" en la legenda.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1014767/

- The Wailer 2 (V) (2007)



Director: Paul Miller
País: Mexico / USA
Sinopsis: Una leyenda dice que el mal habita el río en donde una mujer ahogó a sus hijos por el amor de un hombre. Ahora ella se encuentra atrapada en las oscuras regiones, poseída y condenada. La gente cuenta que vaga en la oscuridad, gritando y lamentado la perdida de sus hijos. Dicen que si la ves… corre.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1110068/

- The Cry (2007)



Director: Bernadine Santistevan
País: USA
Sinopsis: Basada en la leyenda de "La Llorona", un mito al igual que Medea, que ha aterrorizado América durante 500 años. Este angustiado espíritu aterroriza ahora a Nueva York con su sed de venganza.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0808210/


Finalmente una versión se acerca llamada "Abigail's Giant" la cual se encuentra en preproducción, firmada por la casa Castlight Pictures.




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[1] http://www.todacolombia.com/folclor/llorona.html
[2] http://www.wikipedia.org
[3] http://www.abandomoviez.com
[4] http://www.imdb.com
[5] http://www.legendsofamerica.com

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Según la cultura hispánica, La Llorona siempre estará entre nosotros, caminando por los rios buscando a sus hijos, y así el miedo a la oscuridad pasará de generación a generación.

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