viernes, 28 de junio de 2013
Edición # 7 de la revista digital 24 Cuadros por Segundo
Ya está disponible la Edición # 7 de la Revista digital de 24 Cuadros por Segundo, en cuyo enfoque continuamos con el director americano John Carpenter, desde su película The Thing (La Cosa) a Memorias de un Hombre Invisible. Así como las habituales secciones de estrenos, cine latinoamericano, ciencia ficción, drama, terror, cine negro, cortometrajes, cine asiático, una retrospectiva al desaparecido genio del stop-motion Ray Harrhausen y más mucho más....
La pueden descargar en formato pdf en el siguiente enlace directo:
http://rapidshare.com/files/2528433116/Revista%20%23%207.pdf
jueves, 27 de junio de 2013
The Slasher Collection # 42: Halloween (1978)
Título Original: Halloween
Director: John Carpenter
Productor: Debra Hill
Guion: John Carpenter y Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Edición: Charles Bornstein y Tommy Lee Wallace
Año: 1978
País: Estados Unidos
Intérpretes: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, Charles Cyphers y Nancy Kyes
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0077651/
Tagline: The trick was to stay alive
Pocos directores han influenciado tanto el cine de género como lo ha hecho el realizador estadounidense John Carpenter. Con Halloween, ayudó a cimentar las bases de un subgénero popular entre el público, pero lo hizo con una calidad tal, que su nombre nunca será olvidado. Halloween fue un pequeño filme, el cual demostró que se puede realizar una historia de terror con bajo presupuesto, creíble y además insuperable, algo de lo que brilla por su ausencia en las innumerables secuelas y de todas las imitaciones de esta película seminal.
En un pequeño pueblo llamado Haddonfield, los habitantes del mismo serán testigos de un brutal asesinato cometido por un niño de seis años de edad llamado Michael Myers, quien tras ver a su hermana desnuda con su novio, se le disparó sus tendencias asesinas, apuñaleándola hasta la muerte. Michael ha pasado los últimos quince años encerrado en una institución mental, pero una noche en la que lo intentan trasladar para una corte judicial, Michael logra escapar, dirigiéndose a su pueblo natal. Solo el doctor Sam Loomis sabe de lo que es capaz Michael, pues según él es la esencia del mal mismo.
Es la noche de Halloween. El pueblo está ocupado en las celebraciones y los juegos de dulce o truco, pero mientras las calles permanecen casi desoladas, solo la presencia de algunas niñeras alteran la paz del lugar, entre ellas la joven Laurie Stroode, una mujer responsable, quien a diferencia de sus amigas cumple a cabalidad con su trabajo. Laurie será el centro de atención del adulto Michael, el cual dará rienda suelta a sus instintos tras ver a las amigas de Laurie desbocándose a sus deseos sexuales, reviviendo de esa forma lo sucedido años atrás con su hermana. Laurie tendrá que enfrentarse a la encarnación del mal para poder sobrevivir.
Desde el momento de su estreno, y gracias a la gran acogida de crítica y público, Halloween se convirtió en una plantilla para el género slasher, debido principalmente a su planteamiento de un asesino enmascarado, el cual persigue a jóvenes niñeras, mientras que una de ellas, la protagonista, debido a su condición de ser responsable, nota que algo anda mal en el pueblo y se convierte en la “chica final”, consiguiendo enfrentarse a su antagonista y en la mayoría de las ocasiones salir viva para contarlo. Es pues natural pensar en esta premisa como un cliché de nuestros días, pero en el año de 1978, la película sorprendió por su originalidad a la vez que mostró un manejo preciso del suspenso por parte de su director, algo que le valió una comparación en su momento con el maestro del suspenso Alfred Hitchcock. No obstante, el director inmediatamente desestimó esta comparación, pues su cine va regido por otros derroteros, aunque sin duda alguna, el maestro influenció los inicios del cine de Carpenter, y en particular en este filme, en cuanto a la elaboración de las escenas de acecho de Michael hacia sus victimas. Además, es mas evidente la comparación en los otros dos trabajos que realizó Carpenter ese mismo año, hablamos de Someone`s Watching Me, realizada para la televisión, siendo un homenaje al filme Rear Window (La ventana Indiscreta, 1954) y su guion para la película titulada Eyes of Laura Mars (Los ojos de Laura Mars, 1978) dirigida por Irvin Kershner.
Retomando el suspenso presente en Halloween, elemento totalmente acertado del filme, es algo en lo que Carpenter logra crear su propio monstruo cinematográfico, un hombre inexpresivo, el cual se oculta tras una mascara, dejando ver solo sus ojos, un hombre silencioso pero mortal. Michael es una amenaza maligna, que acecha a sus víctimas lentamente. La peligrosidad del personaje es constantemente transmitida al sheriff del pueblo por intermedio del doctor Loomis, un personaje tan importante como el propio Michael, en cuanto a que da un perfil al espectador de las capacidades asesinas del joven desquiciado y de que su ataque esta próximo a ocurrir. Carpenter sabiamente utiliza las escenas de persecuciones, destacándose el hecho de mostrar el escorzo o puntos de vista del asesino para crear la atención. En ese sentido, el filme se destaca notablemente, contando con una gran variedad de ejemplos puntuales. En la escena inicial, filmada como si fuera un plano secuencia -de hecho posee tres cortes-, la cámara de Carpenter es subjetiva, a la altura de un niño vestido de payaso, en la noche de Halloween, todo lo vemos a través de sus ojos, así como la decisión de cometer el asesinato. Este plano esta cuidadosamente rodado y coreografiado, además que es impactante para el espectador. La escena pudo haber sido influenciada por el cine de terror italiano de los setentas, en especial de sus Giallos, donde la cámara subjetiva era habitual para ponerse en el lugar del asesino de turno.
En otra escena destacable en cuanto al suspenso, Laurie se esconde en una casa en un armario, donde puede ver lo que sucede en la habitación a través de unas rejillas de la puerta. Terriblemente asustada, observa el comportamiento del asesino hasta que este la ataca. Esta escena hace eco al propio Carpenter en el filme televisivo Someone's Watching Me, en el que su protagonista, consiente de la presencia de su acosador, se esconde en un espacio en el suelo que tiene una rejilla, momentos después un hombre se para en ella, por lo que su protagonista, es testigo de lo que sucede hasta que el hombre deja caer el cigarrillo que estaba fumando dentro del compartimiento. Otra de las claves de Halloween, y que ayudan sin duda alguna al suspenso y a la atmosfera creada por Carpenter, es su propia composición musical, un tema famoso, creado con sintetizadores, siendo a la vez tenebroso y contundente. Carpenter quien se ha destacado también en la música, hace una perfecta composición que acompaña de forma brillante al filme. Así mismo, la utilización del Steady Cam sobresale por la forma en que el director la utiliza para acompañar las escenas de Michael, otorgándole un status mayor al que le permitía su presupuesto, que entre otras cosas fue mínimo, hecho que lo convirtió en un enorme éxito. De hecho, gran parte del dinero se gastó en la cámara Panavision, la cual tiene un formato 2:35:1, recurso que empleo Carpenter por gusto propio para alargar el formato de las escenas y hacer más amenazante la presencia del asesino. Como curiosidad, debido al bajo presupuesto, el equipo encontró la máscara más barata posible en las tiendas, la máscara de Stark Trek de William Shatner la cual fue posteriormente pintada de blanco, y se reformaron los ojos para ser utilizada por el asesino.
Las actuaciones son sobresalientes, en especial la de Donald Pleasence –quien trabajaría en otros proyectos posteriores del director-, aportándole una obsesión perfecta para su personaje, pues fue el doctor Loomis quien estudió a Michael durante muchos años. También es destacable la actuación de su protagonista, Laurie interpretada por la desconocida en su momento Jamie Lee Curtis, convirtiéndose gracias a este filme y a sus siguientes películas envueltas en el slasher, como Prom Night (Noche de Graduación, 1980) o The Fog (La Niebla, 1980) del propio Carpenter, en la "reina del grito", apodada de esa forma por su presencia habitual en estas producciones, apelativo que continuó con ella casi una década. Jamie, quien realizó su debut con este filme, le aportó al personaje una adecuada fragilidad y vulnerabilidad, así como la transformación que hace que se enfrente al mal. Además, Carpenter muestra de nuevo su predilección por repetir con el equipo de trabajo, no solo en la parte técnica, sino con los actores. Como se menciono anteriormente, esta seria la primera ocasión en que el director trabajo con Pleasence y Curtis, pero ambos actores repetirían con el director posteriormente. Así mismo, el actor que hace de Sheriff, Charles Cyphers, apareció en el filme Assault on Precint 13 (Asalto a la comisaria del distrito 13, 1976) y en el filme televisivo Someone's Watching Me (1978).
Halloween fue escrito a cuatro manos entre Carpenter y la productora Debra Hill, con quien tendría una fructífera relación de trabajo en la mayoría de los grandes éxitos del director, aunque gran parte del concepto del filme es acreditado al productor Irwin Yablans, quien tenía la idea de una película de horror protagonizada por niñeras y que iba a titular “The Babysitter Murders”. Debra, escribió la mayoría de las escenas ficticias en el pueblo de Haddonfield, en especial la relación entre las amigas mujeres y sus trabajos de niñera, mientras que Carpenter, escribió el personaje de Loomis y le otorgo mayor suspenso al filme. Cabe mencionar que el nombre de Sam Loomis fue tomado del clásico filme Psycho (Psycosis, 1960) de Hitchcock, en él, Loomis era el personaje del amante secreto de Janet Leigh. La actriz Janet Leigh es además la madre de la actriz Jamie Lee Curtis, hecho que motivo a Carpenter a darle el papel principal.
Halloween es todo un clásico del género, una película bien construida en la que sobresale el suspenso y las actuaciones, la cual a pesar de tener un asesino violento, no es una película que particularmente exhiba violencia gráfica, más bien estilizada. Carpenter creó con Michael un ícono en el cine de horror, un ser de maldad pura, quien no habla y se toma las cosas con calma, como se observa cuando asesina a uno de los jóvenes y se queda mirando su rostro sin vida como intrigado, o cuando utiliza una sabana para taparse mientras que una de las niñeras cree que es su novio, generando un silencio tenebroso. Al final, el filme se adentra en los terrenos de lo sobrenatural, pues aunque Michael recibe varios disparos a quemarropa por parte del doctor Loomis, su cuerpo desaparece de la escena como si fuese inmortal. De hecho esta inmortalidad fue abusada posteriormente en sus secuelas, que llegan ya a ocho, además de un remake filmado en el 2007, el cual también posee una secuela, y en la de otros íconos tipo Jason Voorhees de la saga Friday the 13th (Viernes 13). A pesar de ello, el final creado por Carpenter se acopla perfectamente a los hechos, en cuanto a que Michael es mostrado como el coco en persona que acecha a un pequeño pueblo. Halloween es un gran pilar del género, y un filme muy especial para la época de pedir dulces, pero sobretodo para el espectador que quiera un filme terrorífico de calidad.
Calificación: 10/10
Trailer:
lunes, 11 de marzo de 2013
The Slasher Collection # 41: Madman (1982)
Título Original: Madman
Director: Joe Giannone
Productor: Gary Sales
Guion: Joe Giannone
Fotografía: James Lemmo
Edición: Daniel Loewenthal
Música Original: Stephen Horelick
Año: 1982
País: Estados Unidos
Intérpretes: Gaylen Ross, Tony Fish, Harriet Bass, Seth Jones, Paul Ehlers
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0082696/reference
Tagline: Don't say his name!
Gracias al éxito de la película Halloween (1978), precursora del género slasher, y a sus subsiguientes imitaciones, pero sobretodo tras el éxito del violento y poco elaborado filme de Friday the 13th (Viernes 13, 1980), apareció toda una avalancha de historias que incluyen a un asesino legendario, el cual persigue a jóvenes en los bosques solitarios. Es así como Madman, aprovecha este tirón comercial para contar una historia de un loco escondido en el bosque a quien le gusta asesinar con un hacha. Todos los clichés posibles están presentes, además de las malas interpretaciones de sus actores, con el añadido de las malas decisiones que toman sus personajes. Pero, aunque falle por mucho la película, Madman posee cierto encanto ochentero que lo hace meramente disfrutable, especialmente por su tipo de humor no intencional.
En un campamento de verano juvenil, a la luz de una fogata, su director cuenta la legendaria historia del Loco Marz, un hombre enorme que asesinó a su esposa e hijos por medio de mutilaciones con su hacha. Los habitantes del pueblo, acorralaron a Marz y lo colgaron de un árbol, dejándolo a su suerte hasta el otro día. A la mañana siguiente, su cuerpo no estaba allí, además que desaparecieron los cuerpos mutilados de su familia. Se dice que si se susurra el nombre de Marz en el bosque, el loco aparecerá con su hacha para hacerte picadillo. Como es de esperarse, la fecha en que realizan la fogata, coincide con la de la desaparición de Marz. Los jóvenes regresaran poco tiempo después al campamento, mientras que uno de ellos se escabulle al ver un personaje en el bosque, y lo sigue hasta su casa. Cuando los miembros del equipo del campamento comienzan a desaparecer uno por uno, la noche se alarga y se tiñe de rojo por el ataque del loco Marz.
El filme fue el primer y último trabajo de su director Joe Giannone, quien a pesar de la precaria calidad de su slasher, esperaba realizar una secuela, en especial teniendo en cuenta su final abierto. Giannone empezó su filme con una fogata en el medio del bosque, justo como lo hiciera el director John Carpenter en su clásico The Fog (La Niebla, 1980), ambientando de esta forma al espectador y generando expectativas en cuanto al personaje de Marz. Así mismo, uno de los jóvenes comienza a cantar parte de una legenda, momento en el cual se acerca a cada uno de los presentes en la fogata, instante que empleó Giannone para insertar planos individuales de los protagonistas, evidentemente asustados, con escenas que aún no suceden en la historia como si se estuviese prediciendo la terminación de sus vidas. Este recurso imaginativo quizás pudo haber sido inspirado por el filme Blood and Black Lace (Seis mujeres para el asesino, 1963) del maestro italiano Mario Bava, quien con su habitual creatividad, comienza los créditos de su filme con los personajes posando como si fuesen maniquíes en una exhibición.
El Loco Marz, es mostrado solo parcialmente en sus ataques, aumentando de esta forma el interés por él, utilizando por ejemplo planos de sus monstruosos pies, su silueta o el sonido de sus gruñidos. Pero donde el filme se descarrila es en generar nuevas situaciones de suspenso, pues la formula reiterativa de utilizar a un personaje para buscar a sus compañeros perdidos, se repite hasta el cansancio. Si se tiene en cuenta además las poco afortunadas actuaciones, culpa de actores amateurs y los efectos precarios, hacen de este filme, un malogrado origen de un asesino legendario, explicación de la ausencia de cualquier secuela. Sin embargo, su humor no intencional es quizás el elemento más recordado de la producción. Tomando ejemplos claros, en Madman hay la habitual y casi obligatoria escena de sexo, esta vez filmada dentro de un jacuzzi. En ella, se muestran a una pareja girando sobre sus propios cuerpos, tratando de crear una danza sensual, pero la cual adquiere un efecto cómico por sí misma. Otro ejemplo viene dado por la escena en que una de las mujeres perseguidas se esconde en un refrigerador, vaciándolo segundos antes que el asesino llegue a ella, pero el cual tiene la posibilidad de escucharlo todo, pues esta a escasos metros del lugar. Además, en el guion hay diálogos incoherentes e hilarantes como el dicho por una mujer que interrumpe una relación sexual de una pareja, y al acercarse les dice: "no se apuren ...pero muévanse".
A pesar de todo, Madman posee elementos rescatables, orientados en su mayoría a su final diferente y pesimista, en el que sobrevive un joven curioso en lugar de la heroína de turno o chica final. La heroína quien supuestamente acaba con Marz, también muere al final aunque haya salvado previamente a los más pequeños del campamento al dejarlos en un bus. Otro elemento destacable es la ambientación, con una predilección por escenas oscuras (quizás muy oscuras), así como el hecho de que su particular asesino posee una letra propia, compuesta por el propio productor y uno de los escritores del filme, Gary Sales.
Madman es un filme un poco desconocido, el cual se apoya del éxito del slasher rural, en particular de Friday the 13th, para contar una historia convencional, con una ambientación decente, pero solo recomendable para los fans del género.
Calificación: 5/10
Trailer:
miércoles, 6 de marzo de 2013
Edición # 6 de 24 Cuadros por Segundo
Ya esta disponible la edición # 6 de la revista digital 24 Cuadros por Segundo, esta vez enfocada en el director John Carpenter, y además de las secciones habituales, pueden ver una lista de los mejor del 2012 según 24 Cuadros por Segundo.
Que la disfruten, la pueden descargar en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/2898699324/Revista%20%23%206.pdf
domingo, 6 de enero de 2013
Edición # 5 de 24 Cuadros por Segundo
Ya esta disponible la quinta edición de la revista 24 Cuadros por Segundo. Para los que la quieran descargar de rapidshare, a continuación el enlace:
http://rapidshare.com/files/3622809301/Revista%20%23%205.pdf
Felíz 2013 para todos!
lunes, 3 de diciembre de 2012
Filminutos para la Imaginaton
Bueno se terminó la premiación de la Imaginaton el pasado sábado, asi que ya se pueden publicar los filminutos en los que participamos.
Que les parece?
Retroceso
En el Juego
martes, 6 de noviembre de 2012
Edición # 4: 24 Cuadros por Segundo
Ya se puede descargar la edición # 4 de la revista 24 Cuadros por Segundo, esta vez enfocada en el cine de Michel Gondry, sus largometrajes y videos incluidos.
https://rapidshare.com/files/208879192/Revista%20%23%204.pdf
Espero les guste...
domingo, 4 de noviembre de 2012
Headshot (2011)
Título Original: Headshot
Director: Pen-Ek
Ratanaruang
Productor: Raymond
Phathanavirangoon y Pawas Sawatchaiyamet
Guión: Pen-Ek Ratanaruang
Fotografía: Chankit Chamnivikaipong
Edición: Patamanadda Yukol
Música: Vichaya Vatanasapt
Año: 2011
País: Tailandia / Francia
Intérpretes: Nopachai Chaiyanam,
Sirin Horwang, Chanokporn Sayoungkul, Apisit Opasaimlikit, Kiat Punpiputt, Theeradanai
Suwannahom
imdb: http://www.imdb.com/title/tt1682186/
Tagline: Bangkok's most dangerous cop is about to have his world turned upside down.
Tagline: Bangkok's most dangerous cop is about to have his world turned upside down.
"Headshot
(Fon Tok Kuen Fah)" es una coproducción entre
Tailandia y Francia basada en la novela de Win Lyovarian, la cual tiene un
concepto intrigante pero nunca entrega verdaderamente lo que promete, la idea
de que la visión de una persona cambie de abajo a arriba. El director tailandés
Pen-Ek Ratanaruang (Last Life in the Universe, 2003) hace una obra íntima,
narrando los hechos pausadamente pero con una excelente y oscura fotografía que
apoya las imágenes. Es sin embargo extraño, que no se presente en el filme un
mayor número de escenas subjetivas del protagonista, para así sentir más cerca
su nueva condición de vida.
Tul (Nopachai Chaiyanam)
es un policía honesto, quien batalla contra la criminalidad y los políticos
corruptos. Después de hacer un arresto relacionado con drogas, donde su compañero
es asesinado, Tul enfrentará inmediatamente el poder político, el cual lo
induce a olvidar el caso a cambio de mucho dinero. Tras el rechazo por parte de
Tul, este se verá involucrado en una trampa, terminando posteriormente en la cárcel
por un asesinato que no cometió, de hecho, el cuerpo de la víctima no se
encontró, pues no estaba muerta.
Un día recibe una visita
de un extraño hombre, el doctor Suang (Kiat Punpiputt), quien le ofrece salir
de la cárcel, si acepta ser un asesino a sueldo para su organización,
especializada en eliminar a los corruptos, ladrones y en general gente
criminal. Tul acepta y se adentra en esta nueva aventura, la cual lo lleva a un
trabajo en un monasterio (disfrazado de monje) donde tras eliminar a un monje recibe una bala en la cabeza,
evento que casi le cuesta la vida y lo deja con su visión girada 180 grados.
Esta discapacidad ocular hace que Tul no sea el mismo de ahí en adelante.
Los encuadres perfectos
están a la orden del día, con un buen número de transformaciones de plano, siempre
mostrando al protagonista y su relación con el entorno, un personaje que sufre
cambios en momentos puntuales del filme. Tul pasa de ser un honesto policía, a
un asesino a sueldo en busca de la justicia bajo su propia mano, eliminando
diferentes objetivos que le proporciona su jefe. Esta nueva tarea es afectada
por su condición inesperada, tras pasar tres meses en coma y salir del hospital
con la vista girada 180 grados del mundo tal y como es. Ya nada será igual,
pues ese nuevo punto de vista lo obligará a ver con más detalle el mundo que lo
rodea y todo lo importante que hay en él. En sus propias palabras: "Veo la lluvia ir al cielo...".
Es así que conforme avanza y acepta su nueva situación, decide tomar su
decisión final, abandonar la carrera justiciera fuera de la ley para hacer
parte de un monasterio, pues una vez entra a ese lugar bendito todos sus
pecados quedan afuera, abrazando las creencias budistas de que toda vida es
sagrada.
Ratanaruang (quien también
escribió el guion), comenzó la historia en la mitad, cuando Tul (Nopporn
Chaiyanam) recibe una misión por correo. La narrativa utilizada involucra dos
espacios temporales para contar la historia, cambiando súbitamente de eventos
en el presente a eventos en el pasado, obligando al espectador a mantener la
atención en todo momento con el fin de hilvanar la historia y darle sentido.
Estos eventos, en algunas escenas se vuelven confusos, especialmente entre la
relación de Tul y Rin (Sirin Horwang), hija de una de sus
víctimas asesinadas, de hecho ese suceso ocurrió el mismo día que le dispararon
en la cabeza, una mujer que se aparece en su automóvil en repetidas ocasiones
en momentos importantes de la trama con el fin de recogerlo a él. El final, muy acorde al tono creado en el
largometraje es ambiguo en relación a quién comete la venganza contra Tul,
aunque se puede especular que fue una persona de confianza. Quizás el director
trato de utilizar el concepto del karma, una retibución por los asesinatos que
había cometido los cuáles finalmente alcanzan
al personaje.
Por otro lado, el
director no aprovecha el uso de la imagen invertida efectivamente, como se
expreso anteriormente, pues las escenas que contienen el punto de vista subjetivo
de Tul, son casi siempre estáticas, sin proporcionar ninguna indicación de la
desorientación del personaje. Se podría pensar que el director no quería abusar
del efecto pero el hecho de ignorarlo en buena parte del metraje es decepcionante.
Tul es afectado internamente, pero el realizador no hace un buen trabajo
exhibiéndolo, pues decide emplear en gran medida la voz en off del protagonista
y los diálogos para explicar su proceso, algo cuestionable pues en el cine
siempre funciona mejor lo que se puede mostrar visualmente. La subjetividad
nunca es utilizada en ningún diálogo o escena de acción, dando a entender que
el personaje se acostumbró rápidamente a su condición.
Sin embargo, a pesar de
que se echa de menos un mayor uso del punto de vista invertido -sólo se observa
en contadas escenas a lo largo del filme-, la inspiración del director se deja
notar en momentos aislados de la película. Cabe destacar en ese sentido, la
creatividad en la escena en la que Tul está en su apartamento con el televisor
puesto al revés, todo un toque sutil de genialidad o la escena de la tortura en
la que el personaje es colgado de los pies, retornando de esta forma su visión
a la normalidad para poder escapar. En ciertos aspectos, "Headshot" es reminiscente al filme "Memento" (2000) del director Christopher Nolan, pues
aunque el personaje principal recuerda todo lo que le sucede, la edición no
lineal proporciona poco a poco, los detalles de la vida del personaje,
incitando al espectador a actuar como Leonard Shelby y armar el rompecabezas de
lo que sucede.
"Headshot" es un filme original,
presente sólo en festivales especializados en el género fantástico, el cual se
presenta como una verdadera obra de autor, aunque no por ello sea una película
redonda. En ella, la visión del director y su estilo particular en la narrativa
están presentes, haciendo de éste un largometraje
interesante, aunque sin dudas, se podría haber utilizado más apoyo desde el
mundo visual para narrar la rara condición del personaje.
Calificación: 6/10
Trailer:
martes, 4 de septiembre de 2012
Edición # 3: Revista 24 Cuadros por Segundo
Ya esta disponible la tercera edición de la revista digital "24 Cuadros por Segundo", en ella terminamos de analizar la obra del director Quentin Tarantino completando su filmografía. Muchas gracias a Darkerr, Laguna y Oscar por sus grandes aportes, espero que les guste.
La revista la pueden descargar del blog de la revista, donde además pueden encontrar un video homenaje a un filme:
http://www.veinticuatrocuadrosporsegundo.blogspot.com/
o directamente desde aca:
https://rapidshare.com/files/1886326784/Revista%20%23%203.pdf
Espero la disfruten!
lunes, 3 de septiembre de 2012
The Giallo Collection # 20: Six Women for the Murderer (1964)
Título Original: Sei donne per l'assassino
Director: Mario Bava
Productor: Alfredo Mirabile y Massimo Patrizi
Guión: Marcello Fondato
Fotografía: Ubaldo Terzano
Edición: Mario Serandrei
Música Original: Carlo Rustichelli
Año: 1964
País: Italia / Francia
Intérpretes: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Ariana Gorini, Dante DiPaolo, Mary Arden, Thomas Reiner, Franco Ressel
Tagline: The greatest shocks ever filmed
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0058567/
Calificación: 8/10
Bodycount: 6
Director: Mario Bava
Productor: Alfredo Mirabile y Massimo Patrizi
Guión: Marcello Fondato
Fotografía: Ubaldo Terzano
Edición: Mario Serandrei
Música Original: Carlo Rustichelli
Año: 1964
País: Italia / Francia
Intérpretes: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Ariana Gorini, Dante DiPaolo, Mary Arden, Thomas Reiner, Franco Ressel
Tagline: The greatest shocks ever filmed
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0058567/
El director italiano Mario Bava fue un verdadero maestro en diversos géneros, pero es quizás más reconocido por haber construido historias góticas y Giallos desarrollados con suspenso y estilo. Este maestro italiano fue de hecho el primer realizador en empezar el subgénero Giallo, con su obra en blanco y negro La Ragazza che Sapeva Troppo (La Muchacha que Sabía Deamasiado) en 1963, pero fue con Sei Donne per L'Assassino (Seis Mujeres Para el Asesino), donde consolidó el género, planteando las bases que tomarían los futuros cineastas italianos, además de influir en el cine de terror y suspenso americano.
Seis Mujeres Para el Asesino está ambientada en una exclusiva casa de modas, donde una noche tormentosa, la hermosa modelo llamada Isabella es perseguida en los bosques ubicados en los alrededores de la casa. Isabella será brutalmente estrangulada por un extraño enmascarado, quien se lleva el cuerpo. La mujer estaba relacionada con un anticuario adicto a la cocaína, el cual, nervioso visita la casa para hablar con ella, pero al no encontrarla, le pide que le consiga droga a su amiga y también modelo Nicole. Cuando descubren el cuerpo dentro de la mansión, la policía comienza a investigar los hechos, mientras sus sospechas recaen en el anticuario.
Luego, en una exhibición de modas dentro de la mansión, Nicole descubre el diario de Isabella y lo guarda en su bolso en frente de todos. El diario es robado, pues contiene información incriminatoria, porque al parecer los empleados de la casa y conocidos tienen algo que esconder y sus motivos para matar. El enmascarado comienza su ola asesina contra las modelos para encontrar el diario y mantener su identidad en secreto.
El género Giallo (amarillo en italiano), muy popular en los años 70s, recibe su nombre debido a que algunas de estas películas están basadas en los argumentos de una colección de novelas policíacas, editadas en la década de 1930 en Italia, cuyas cubiertas eran de ese color. Bava le daría la forma a este tipo de cine con este segundo filme dentro del género, donde plasmaría el estilo visual, sirviendo además, como inspiración para posteriores grandes obras del Giallo, en especial para Dario Argento, uno de sus pupilos aventajados. Seis Mujeres Para el Asesino es un filme con estilo, visualmente hermoso y elegante, el director trabaja con los colores fuertes para contrastar y dar personalidad a la película, utilizando el color azul y en especial el rojo, el cual impacta a la vista. El color es visto en abrigos, maniquíes, teléfonos y en el propio diario, así como en cortinas que llenan el espacio, un espacio ideal para armar un diseño barroco, el cual es una de las especialidades del director. Es así como Bava trabaja de sobremanera los diferentes asesinatos que se suceden en la historia, primándolos por encima de la construcción de personajes o el mismo misterio del filme. Este estilo junto con la habitual lista de posibles sospechosos y el asesino enmascarado enguantado, son elementos claves en este tipo de cine, el cual a pesar de dejar en parte la construcción de personajes y hasta la misma actuación, sobresale por la planeación y narrativa de las secuencias de muerte. Claro está que la gran mayoría de directores posteriores que incursionaron en el Giallo lo hicieron con historias poco coherentes, donde se le daba énfasis a la forma, algo que no ocurre en el filme (a excepción de la escena en la que una modelo toma la decisión de esconder un cuerpo en su casa después de encontrarlo en su cajuela), pues los motivos del asesino, revelados en el último cuarto del metraje, son perfectamente lógicos.
Estas escenas de asesinatos generalmente se producen con armas blancas o poco convencionales, como lo demuestra en esta ocasión, donde el asesino utiliza una caldera ardiente, una almohada o un artefacto metálico perteneciente a una armadura. Así mismo, otro elemento importante del filme es la construcción del suspenso previo a los asesinatos, como el enfoque que se le da al bolso que contiene el diario secreto, momento en el cual todos los personajes parecen querer cogerlo, pero ninguno se atreve. Igualmente el suspenso es fabricado con escenas desde el punto de vista del asesino mediante el uso de la cámara subjetiva, haciendo participar al espectador en los asesinatos, así como también, la narración de dos eventos que suceden al mismo tiempo, por ejemplo la escena en que el asesino se lleva a una de las modelos del apartamento a un piso posterior mientras la policía sube las escaleras. Las escenas de muerte casi siempre tienen un motivo erótico, representado por las bellas actrices filmadas con un ojo casi voyerista, donde están en ropa interior o con vestidos rasgados por el mismo asesino, pero sin dejar de ser elegante en su forma de narrarlas.
Bava, todo un maestro en la elaboración del terror gótico, utiliza además, la iluminación, los espacios y el tratamiento del color para generar la tensión, siempre construyendo sus planos con una excelente composición. Esto es visible en la espectacular secuencia del gato y el ratón entre el asesino y una de las modelos en la anticuaria, donde Bava utiliza seguimientos, travellings y grúas para anticiparse en muchos casos a los personajes y a la acción, acompañado de una banda sonora escalofriante compuesta por Carlo Rustichelli. Todo este estilo visual es visto desde los geniales créditos iniciales donde el ojo de Bava va mostrando a los actores como maniquíes, estáticos ante la cámara, seres humanos sin vida. Bava utiliza a sus actores como sus propios maniquíes, moviéndolos a su antojo para crear la composición perfecta.
La elección de un espacio poco frecuente para una película de terror sería adoptada posteriormente por Dario Argento en varias ocasiones, pero en especial con su desquiciada Suspiria (1977), ambientada en una escuela de danza, donde los colores fuertes y escenas violentas son los elementos principales de la misma. Además del espacio, Bava utiliza un final minimalista, alejado de típico final de Hollywood, donde resuelve su historia de forma sencilla y sin espectacularidades, otorgándole además un sentido de unidad, pues el cartel colgante de la escena inicial, el cual se suelta de un apoyo, se relaciona con el teléfono colgante de la escena final.
Seis Mujeres para el Asesino es un importante filme italiano, una de las verdaderas obras clave de éste cine, un clásico que sobrevive el paso del tiempo por su excelente trabajo de cámara e iluminación, además de ser un trabajo seminal de un género estilista, cuya popularidad desafortunadamente decayó con lo años. Claramente adelantado a su tiempo, Mario Bava ha sido imitado hasta la saciedad, pero en algunas ocasiones esas imitaciones han resultado en grandes obras cinematográficas , pues ¿Qué sería de directores como Dario Argento, Aldo Lado o Sergio Martino sin el gran aporte de Mario Bava?. Calificación: 8/10
Bodycount: 6
Trailer:
jueves, 5 de julio de 2012
Trailer de Doomsday Book
En el próximo Fantasia 2012 será el estreno de "Doomsday Book" una nueva producción surcoreana la cual es una antología sobre la era moderna de alta tecnología en Corea unidas mediante un tema en común. Kim Jee-Woon participa en el proyecto que la verdad pormete mucho. Aca el trailer
martes, 3 de julio de 2012
Edición #2 de la revista 24 Cuadros por Segundo
Ya esta disponible la segunda edición de la revista digital "24 Cuadros por Segundo". Muchas gracias a Sara Serna por la elaboración de la portada y al amigo Darkerr por sus grandes colaboraciones, espero que les guste.
La revista la pueden descargar aca:
http://veinticuatrocuadrosporsegundo.blogspot.com/
o directamente en RS desde aca:
https://rapidshare.com/files/2659745429/Revista___2.pdf
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