Título original: Scream
Título en Espanol: Scream Vigila quién llama
Género: Terror
Temática: Asesinos en Serie, Violencia, Splatter, Slasher
País: Estados Unidos
Duración: 111 Minutos
Año: 1996
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Intérpretes: Courteney Cox
David Arquette
Drew Barrymore
Jamie Kennedy
Joseph Whipp
Liev Schreiber
Linda Blair
Matthew Lillard
Neve Campbell
Rose McGowan
Skeet Ulrich
Wes Craven
Productor: Bob Weinstein
Cary Woods
Cathy Conrad
Harvey Weinstein
Música: Alice Cooper
Marco Beltrami
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Patrick Lussier
Tagline: Don't Answer The Phone. Don't Open The Door. Don't Try To Escape.
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0117571/
Sinopsis
Varios asesinatos en serie están aterrorizando un tranquilo vecindario. El asesino, con la inteligencia propia de un depredador, emplea su amor por las películas de terror para convertir la zona en un auténtico infierno: aprovecha sus conocimientos del género para asustar a sus víctimas, engañar a la policía y burlar a sus perseguidores. Ahora nadie está a salvo... y todo el mundo es sospechoso. Resolver este misterio va a resultar mortal.
En 1996 un desconocido guionista llamado Kevin Williamson sorpredió a propios y extranos con una historia ambientada en el género slasher llamada "Scary Movie", convirtiéndose luego en "Scream" pero cuyo nombre inicial lo retomaría los Wayans para su película pardodia. El guión de Willliamson brilló por su frescura, pues el género Slasher había alcanzado su cúspide en los 80s y a mediados de los 90 estaba en un punto muerto. Wes Craven tomó el guión de Williamson para brindar una obra con un sentido reflexivo del género además de hilar fino entre la parodia y el homenaje. El éxito del filme es construir la estructura narrativa como una película de terror real, tomando las reglas del género para convertir a los personajes ficticios que ven películas de horror en personajes vistos por un asesino quién tiene su propia historia en la que ellos morirán. El filme tiene pardodia pero nunca deja de lado su vena terrorífica.
La película abre con una secuencia inspirada en el filme "When a Stranger Calls, 1979" con el personaje Casey (Drew Barrimore) quién se dispone a ver una cinta de terror. Casey comienza a preparar palomitas de maíz mientras una llamada la entretiene. Casey comienza a coquetear con el hombre al telefóno hasta que éste la dice la verdad, ésta ahi mismo afuera de la casa. Casey se transforma de observadora a observada y se da cuenta que esta dentro de un filme de terror. Asi comienza el filme, Craven toma nota del maestro Hitchcock y decide eliminar al personaje de Casey en una larga secuencia de cerca de 12 minutos sorpendiendo al espectador. Casey, es el prototipo mismo de la "chica final" de los slashers, por lo que su asesinato impacta así estemos en el preámulo de la historia. El filme también nos muestra una posición crítica acerca de los slashers, pues Casey clama que "A Nightmare in Elm Street, 1984", también de Craven, es la única que vale la pena de la saga a diferencia de sus secuelas. Este aparente "menosprecio" del género encierra un sentido de homenaje pues constantemente se habla de las historias del género y Scream inmediantamente sigue esas propias reglas (aunque en algunos casos las rompe como en su final). Sidney (Neve Campbell) dice que no le gustan los filmes de terror pues son estúpidos en cuanto a que las protagonistas no huyen a través de la puerta de la casa sino que salen corriendo por las escaleras al segundo piso, Sidney hará exactamente lo mismo cuando aparezca el asesino y tenga que correr por las escaleras. Otro caso es cuando están viendo el clásico filme de Carpenter, "Halloween,1978", y Randy (Jamie Kennedy), el experto en el tema, explica que en los slashers debe de haber una escena obligatoria de senos, secuancia paralela a lo que sucede en el cuarto de arriba cuando Sidney está a punto de tener relaciones con su novio Billy (Skeet Ulrich). Sidney se desnuda en la parte posterior pero quedará tapada por la espalda del actor. En el filme, como en cada una de sus secuelas, se explica las reglas del género, en este caso para la primer película explicada por Randy, a saber: 1-No practicar sexo, 2-No beber ni consumir drogas y 3-Nunca pero nunca decir "Enseguida vuelvo". Así que se si se es casto se salva de morir, idea con la que se cimentara el género el cual históricamente ha ido de lleno contra la moral castigando a los jóvenes quiénes disfrutan del sexo y las drogas.
Los tres personajes principales del filme, y de hecho la saga completa son Sidney, Gale y Dewey. Sidney (Neve Campbell), es la "chica final" quién logra sobrevivir a pesar de haber tenido sexo. Sidney es una mujer traumatizada por el brutal asesinato de su madre un ano atrás. Ella, es reacia a entregarse completamente, y es propensa a equivocarse, acusando erroneamente a inocentes o confiando en quién no debe confiar, un elemento que se mantendría en las secuelas. Sidney también seguirá el estereotipo del slasher de chica "golpeada" pero nunca derrotada. Gale (Courteney Cox) es una ambiciosa reportera, quién trata de obtener siempre lo que quiere sin importar que dano ocasione en los demas. El personaje sin embargo tendrá su rendención al convertirse en la salvadora. Y tenemos a Dewey (David Arquette), el ayudante del sheriff, torpe pero de gran corazón. Dewey siempre tendrá las mejores intenciones pero rara vez cumple con su trabajo pues estará ocupado pensando en su romance con Gale. Esta ineficacia policial no es extrano en el universo de Craven pues sería un elemento fundamental en la trama de "Last House on the Left, 1972". Cada uno de ellos se destaca en su rol, haciando crecer el sentimiento de empatía, importante elemento para que un filme de terror funcione. A ellos los acompanan un buen duo complementario interpretados por Skeet Ulrich y un histriónico Matthew Leelard, Jamie Kennedy y Rose McGowan.
Kevin Williamson, confeso admirador de "Halloween" mientras veía un especial de Barbara Walters acerca de la noticia los asesinatos de Gainesville, se le ocurrió la idea para el guión, por lo que no sólo concibió la historia inicial sino sus futuras secuelas, pues en ese entonces la veía como una trilogía. En agosto de 1990, Danny Rolling asesinó cinco estudiantes durante una ola de robos en Gainesville, Florida. El mutilaría el cuerpo de sus víctimas, inclusive decapitando una. Gainesville se convirtió en Woodsboro y Rolling en Ghostface, el icónico asesino de los teatros en los 90s. Sin embargo, a diferencia de los asesinos seriales sobrenaturales e invencibles quiénes continúan regresando, Scream inteligentemente trasgredió esta regla para las secuelas pues en la saga cada entrada tiene su(s) propio(s) asesino(s). Este momento de claridad y de conocimiento del slasher se evidencia en palabras de Randy quién advierte: "Este es el momento en que supuestamente el asesino está muerto y regresa para un susto final", el asesino trata de levantarse y Sidney le dispara a quemaropa en la cabeza y declara: "No en mi película". Así pues, una vez más el filme de Craven sorprende al "asesinar" al asesino y negarle la posibilidad del retorno.
Al igual como lo hicieran en su tiempo "Halloween" y "Friday the 13th", Scream propició una serie de nuevos slashers orientado al público jóven. Es así como llegaron "I Know What You did Last Summer, 1997" (escrita también por Williamson) y "Urban Legend, 1998" entre otros. Scream es autoreferencial e irónica que agarra al género por los cuernos y le da un sorpresivo giro partiendo del esquema tradicional del slasher. Craven y Williamson demostraron que aún se puede realizar buenos slashers.
Calificación: 8/10
Bodycount: 7
Trailer:
sábado, 12 de mayo de 2012
domingo, 29 de abril de 2012
24 Cuadros por Segundo (Revista Digital)
Como trabajo alterno al nuestro blog, decidimos desarrollar una revista digital de cine llamada "24 Cuadros por Segundo" en la que pretendemos escribir sobre nuestros directores favoritos, estrenos de salas de cine y secciones fijas incluyendo "El Culto de las Sombras" (Cine de Terror). La revista saldrá cada dos meses, y ya esta disponible el número inaugural en el blog:
veinticuatrocuadrosporsegundo
Esperamos que visiten el blog y descarguen la revista. Agradecemos a nuestro amigo Darkerr del blog "El Diario de Darkerr" por unírsenos en este trabajo.
Pueden bajar el primer número aquí: https://rapidshare.com/files/3932160036/Revista___1.pdf
Felíz noche!!
The Serial Killer Collection # 8: Saw IV (2007)
Título Original: Saw IV
Género: Terror Temática: Gore, Violencia, Muerte, Psicopatía País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Año: 2007
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Marcus Dunstan Patrick Melton Thomas H. Fenton
Intérpretes: Betsy Russell Costas Mandylor James Van Patten Scott Patterson Shawnee Smith Tobin Bell Productor: Mark Burg Oren Koules
Música: Charlie Clouser X Japan
Fotografía: David A. Armstrong
Edición: Kevin Greutert, Brett Sullivan
Tagline: It's a Trap
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0890870/
Después del final de Saw III la pregunta que nos haciamos era si funcionaría la franquicia con los personajes de Kramer y Amanda muertos. El éxito de esta cuarta entrega confirmaría que el público quería más de su ración de porno-tortura cada Halloween. En esta ocasión retorna a la silla del director Darren Lynn Bousman, responsable de las dos entregas anteriores aunque el filme si tendría una nueva cara en el guión: Marcus Dunstan (The Collector, 2009) para reemplazar al co-creador y guionista de las anteriores Leigh Whanell. En esta cuarta entrega se evidencia la necesidad de mantener la saga viva y productiva, por lo que era necesario continuar con las andanzas del Jigsaw original asi éste hubiese muerto. La opción más fácil era buscar un reemplazo para Amanda, un seguidor de las ideas de Jigsaw quién continuara su trabajo. Esta cadena de suecesos hace que Saw IV entre en el terreno de lo inverosímil, tratando de cerrar lo mejor posible los cabos sueltos de las entregas anteriores y crear espectativa para futuras secuelas. El filme continúa con el estilo visual de sus antecesoras pero es obvio el detrimento en calidad de la historia, pues los giros forzados en los personajes son los que tratan de justificar las explicaciones al final del filme.
La narrativa utiliza flashbacks explicativos junto con eventos lejanos de un estricto orden cronológico. Empezando con la autopsia John Kramer (Tobin Bell), el filme se desarrolló siguiendo la historia del grupo de policías involucrados en los anteriores eventos y dos nuevos personajes pertenecientes al FBI. En esta ocasión el teniente Daniel Rigg tendrá que seguir las instrucciones de Jigsaw realizando una búsqueda poco interesante, cuya idea principal es "mostar" a Rigg lo que ve Jigsaw, lo que siente. En esencia la prueba de Rigg es la misma que vivió el oficial Matthews cuya única y simple salida era prestar atención y tener paciencia. La carrera de Rigg ira en pos de salvar la vida de Eric Matthews, sobreviviente de la segunda entrega y del teniente Mark Hoffman. Mientras tanto, dos miembros del FBI tratan de dar con el asesino antes que las trampas sigan creando zozobra en la ciudad. La historia también nos presenta un nuevo personaje, el de la doctora Jill Tuck, la novia de Jigsaw quién perdería un bebe a causa de un drogadicto (de hecho primer víctima de Jigsaw), algo que calaría en la mente de Jigsaw y formaría su misión. Estos momentos flashback del asesino es lo más interesante de la historia la cual no funcionaría si no tuviese detrás una saga en que apoyarse. Por ejemplo, la marioneta icónica y el triciclo son explicados, así como el trabajo anterior de Jigsaw y su habilidad con las máquinas, razón por la cual se convertiría al lado oscuro fácilmente.
En cuanto al departamento gore, el filme, entrega lo que se espera de ella, trampas sangrientas aunque poco elaboradas. El filme también incluye la autopsia de Jigsaw con lujo de detalles. Saw IV trata de ser sorpresiva con demasiadas ideas inconexas, un gran esfuerzo que desafortunadamente se queda corto en cuanto a una historia coherente y bien hilvanada. Sin embargo, los seguidores de la saga y buscadores de gore apreciaran esta entrada o almenos puede ser considerada disfrutable.
Calificación: 5/10
Trailer:
Juegos
Ivan es el recepcionista de un hotel, que estuvo preso un tiempo, debido a prácticas enfermas y sadomasoquistas que realizaba con algunas mujeres en los cuartos del hotel (torturándolas y matándolas) para luego, tomarles fotografías. Rigg llega al hotel por indicaciones de Jigsaw y somete a Ivan a la prueba (Siente lo que Yo Siento). El juego de Jigsaw para Ivan era el siguiente, en 60 segundos el reloj empezaría a contar y él debía reventarse los ojos accionando dos botones, para salvar su vida por caso contrario, la máquina sadomasoquista se activaría y le arrancaría brazos y pies.
Rigg, después, encuentra una pista que le indicaba que debía volver a donde todo empezó. Recuerda entonces, que hace tiempo, él trató el caso de una pequeña niña que recibía abusos de su padre en el colegio y la esposa de éste, solapaba esas acciones por temor a su esposo. El oficial, de éste modo, llega al colegio y es sometido a su tercera prueba (Salva como Yo salvo). Al entrar a un aula de clases, ve a la pareja (Rex y Morgan) espalda con espalda, insertados por 6 varas en todo el cuerpo. Rex estaba muerto desangrado y Morgan estaba apenas con vida. Entonces ella recuerda su prueba. Jigsaw le dijo que las varas perforaban puntos poco importantes de su cuerpo, mientras que en el caso de su marido era en los puntos más vitales. La única forma de desligarse de la opresión de un hombre maltratador y abusivo como él, era arrancándose las varas o caso contrario, ella moriría desangrada.
Género: Terror Temática: Gore, Violencia, Muerte, Psicopatía País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Año: 2007
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Marcus Dunstan Patrick Melton Thomas H. Fenton
Intérpretes: Betsy Russell Costas Mandylor James Van Patten Scott Patterson Shawnee Smith Tobin Bell Productor: Mark Burg Oren Koules
Música: Charlie Clouser X Japan
Fotografía: David A. Armstrong
Edición: Kevin Greutert, Brett Sullivan
Tagline: It's a Trap
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0890870/
Después del final de Saw III la pregunta que nos haciamos era si funcionaría la franquicia con los personajes de Kramer y Amanda muertos. El éxito de esta cuarta entrega confirmaría que el público quería más de su ración de porno-tortura cada Halloween. En esta ocasión retorna a la silla del director Darren Lynn Bousman, responsable de las dos entregas anteriores aunque el filme si tendría una nueva cara en el guión: Marcus Dunstan (The Collector, 2009) para reemplazar al co-creador y guionista de las anteriores Leigh Whanell. En esta cuarta entrega se evidencia la necesidad de mantener la saga viva y productiva, por lo que era necesario continuar con las andanzas del Jigsaw original asi éste hubiese muerto. La opción más fácil era buscar un reemplazo para Amanda, un seguidor de las ideas de Jigsaw quién continuara su trabajo. Esta cadena de suecesos hace que Saw IV entre en el terreno de lo inverosímil, tratando de cerrar lo mejor posible los cabos sueltos de las entregas anteriores y crear espectativa para futuras secuelas. El filme continúa con el estilo visual de sus antecesoras pero es obvio el detrimento en calidad de la historia, pues los giros forzados en los personajes son los que tratan de justificar las explicaciones al final del filme.
La narrativa utiliza flashbacks explicativos junto con eventos lejanos de un estricto orden cronológico. Empezando con la autopsia John Kramer (Tobin Bell), el filme se desarrolló siguiendo la historia del grupo de policías involucrados en los anteriores eventos y dos nuevos personajes pertenecientes al FBI. En esta ocasión el teniente Daniel Rigg tendrá que seguir las instrucciones de Jigsaw realizando una búsqueda poco interesante, cuya idea principal es "mostar" a Rigg lo que ve Jigsaw, lo que siente. En esencia la prueba de Rigg es la misma que vivió el oficial Matthews cuya única y simple salida era prestar atención y tener paciencia. La carrera de Rigg ira en pos de salvar la vida de Eric Matthews, sobreviviente de la segunda entrega y del teniente Mark Hoffman. Mientras tanto, dos miembros del FBI tratan de dar con el asesino antes que las trampas sigan creando zozobra en la ciudad. La historia también nos presenta un nuevo personaje, el de la doctora Jill Tuck, la novia de Jigsaw quién perdería un bebe a causa de un drogadicto (de hecho primer víctima de Jigsaw), algo que calaría en la mente de Jigsaw y formaría su misión. Estos momentos flashback del asesino es lo más interesante de la historia la cual no funcionaría si no tuviese detrás una saga en que apoyarse. Por ejemplo, la marioneta icónica y el triciclo son explicados, así como el trabajo anterior de Jigsaw y su habilidad con las máquinas, razón por la cual se convertiría al lado oscuro fácilmente.
En cuanto al departamento gore, el filme, entrega lo que se espera de ella, trampas sangrientas aunque poco elaboradas. El filme también incluye la autopsia de Jigsaw con lujo de detalles. Saw IV trata de ser sorpresiva con demasiadas ideas inconexas, un gran esfuerzo que desafortunadamente se queda corto en cuanto a una historia coherente y bien hilvanada. Sin embargo, los seguidores de la saga y buscadores de gore apreciaran esta entrada o almenos puede ser considerada disfrutable.
Calificación: 5/10
Trailer:
Juegos
Silla de cuchillos
Un drogradicto llamado Cecil es atrapado por Jigsaw y despierta en una silla. Sus manos se están desangrando pues estan atravezadas por unas varillas. Jigsaw le explica la forma de liberarse, para hacerlo tendra que llegar a su "Fealdad interna" empujando con su cara unas cuchillas ubicadas al frente de su cabeza.
La trampa del Mausoleo
Edit
Trevor se despierta en el piso de un mausoleo con un collar alrededor de su cuello atado a una cadena. El comienza a asustarse cuando se da cuenta que sus ojos han sido cosidos dejándolo sin posibilidad de ver. Cuando trata de liberarse se da cuenta de que hay otra persona en el cuarto. Art Blanck esta encadenado de forma similar, pero su boca ha sido cosida en lugar de los ojos dejándolo sin la posibilidad de hablar. Un mecanismo se activa, y la cade comienza a enrollarse acercándolos cada vez más a una maquina.
La prueba de Rigg
El teniente Rigg, después de obsesionarse con la búsqueda de su amigo Eric Matthews (quién ha estado perdido durante seis meses de acuerdo a los eventos ocurridos en Saw II), se ve forzado a seguir un juego de 90 minutos de duración, tiempo del que dispondrá para localizar al detective Metthews y al detective Hoffman. De acuerdo a Jigsaw, después del secuestro de Mathhews, Rigg ha estado muy ocupado con su obsesión de salvar a todos, lo cuál es una falla ante los ojos de Jigsaw. Es así como Jigsaw le ensenará a Rigg a "verdaderamente salvar una vida", mostrándole porque en ocasiones no es correcto salvar una vida. Después de ser drogado, Rigg ve una grabación en la que se le explica su prueba revelando que Eric Matthews esta vivo.
La trampa del cuero cabelludo
El Oficial Daniel Rigg al ser secuestrado, vive su primera prueba (Ver lo que yo Veo) y encuentra a una mujer llamada Brenda, cuyo cabello está atascado en una máquina que poco a poco le irá arrancando el cuero cabelludo a no ser que se encuentren los números de combinación de la misma para frenarla, aunque Jigsae le indica que siga de largo, ya que esa mujer era una despreciable delincuente. Rigg (en su obsesión por salvar a las personas) trata de salvarla.
La trampa de la habitación
Ivan es el recepcionista de un hotel, que estuvo preso un tiempo, debido a prácticas enfermas y sadomasoquistas que realizaba con algunas mujeres en los cuartos del hotel (torturándolas y matándolas) para luego, tomarles fotografías. Rigg llega al hotel por indicaciones de Jigsaw y somete a Ivan a la prueba (Siente lo que Yo Siento). El juego de Jigsaw para Ivan era el siguiente, en 60 segundos el reloj empezaría a contar y él debía reventarse los ojos accionando dos botones, para salvar su vida por caso contrario, la máquina sadomasoquista se activaría y le arrancaría brazos y pies.
La trampa de las varas
Rigg, después, encuentra una pista que le indicaba que debía volver a donde todo empezó. Recuerda entonces, que hace tiempo, él trató el caso de una pequeña niña que recibía abusos de su padre en el colegio y la esposa de éste, solapaba esas acciones por temor a su esposo. El oficial, de éste modo, llega al colegio y es sometido a su tercera prueba (Salva como Yo salvo). Al entrar a un aula de clases, ve a la pareja (Rex y Morgan) espalda con espalda, insertados por 6 varas en todo el cuerpo. Rex estaba muerto desangrado y Morgan estaba apenas con vida. Entonces ella recuerda su prueba. Jigsaw le dijo que las varas perforaban puntos poco importantes de su cuerpo, mientras que en el caso de su marido era en los puntos más vitales. La única forma de desligarse de la opresión de un hombre maltratador y abusivo como él, era arrancándose las varas o caso contrario, ella moriría desangrada.
Trampa del arpón
Tras rescatar a Morgan en la trampa de las varas, los forenses llegan y mientras Peter Strahm y Lindsey Pérez revisan el lugar del juego, Strahn repara en un extraño artefacto en el piso: una especie de arponera que, tratando de limpiar y buscar evidencia, se dispara accidentalmente y casi le da a Pérez. En su lugar, una fotógrafa forense que revisaba el lugar de los hechos, recibió el impacto en la cara, muriendo al instante.
Trampa final
En la última recta de sus pruebas, Rigg lucha contra el tiempo para llegar a donde Matthews y Hoffman estaban atrapados. Mientras tanto, se revela que quien supervisaba en secreto que el juego se desarrolle, era Art Blank (sobreviviente de la trampa del mausoleo) pero contra su voluntad, ya que éste tenía un extraño aparato en la espalda que lo amenazaba. Hoffman estaba amarrado a una silla con contacto con agua que mojaba sus pies y conducía a unos cables eléctricos y Matthews estaba colgado, demacrado y apenas rozando su pie bajo un hielo que se derretía. Art avisó que lo mejor era tratar de mantenerse con vida hasta que el tiempo se acabe y entonces serían libres. Sin embargo, con el tiempo encima, Rigg malinterpretó las cosas e irrumpió en el cuarto, provocando que dos grandes piezas de hielo se suelten y destruyan la cabeza de Eric Matthews, matándolo y que el agua empieze a chocar con los pies de Hoffman para electrocutarlo. Rigg dispara a Art y viceversa. Finalmente Rigg remata a Art y descubre una nueva cinta, donde se le explica que falló la última prueba, ya que en vez de salvar vidas, provocó muertes. Y Daniel Rigg descubre dos cosas: que tenía todo el tiempo del mundo para llegar y salvarlos, pero en su desesperación, lo empeoró todo. Y también descubre quién es el tercer cómplice de Jigsaw: Mark Hoffman, quien se fingió secuestrado en la trampa para supervisarlo todo. Éste se levanta y con la frase "Fin del Juego" encierra a Rigg con los cadáveres de Eric y Art.
miércoles, 18 de abril de 2012
The 100 best horror films

Todos los que vemos películas de género, lo amamos y criticamos hacemos nuestro propio ranking o listas acerca de las mejores o peores peliculas. Como consecuencia, y debido al caracter subjetivo con que evaluamos una obra cinematográfica se generan polemicas muchas veces acaloradas. Ahora, porque esta nueva lista o que diferente tiene de otras?. Pues esta vez, la lista que presentaré a continuación ha sido recientemente escogida por personas involucradas directamente con el género, como son los directores Roger Corman, George Romero, Neil Marshall entre otros asi como Simon Pegg, Clive Barker entre otros.
100. Come and See (Elim Klimov, 1985)
99. Braindead (Peter Jackson, 1992)
98. Flesh for Frankenstein (Paul Morrisey, 1973)
97. I Walked With a Zombie (Jacques Tourneur, 1943)
96. Cronos (Guillermo del Toro, 1993)
95. Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978)
94. God Told Me To (Larry Cohen, 1976)
93. Threads (Mick Jackson, 1984)
92. Inferno (Dario Argento, 1980)
91. The Fog (John Carpenter, 1980)
90. Daughters of Darkness (Harry Kumel, 1970)
89. The Black Cat (Edward G. Ulmer, 1934)
88. The Mist (Frank Darabont, 2007)
87. Martin (George A. Romero, 1976)
86. Let's Scare Jessica to Death (John D. Hancock, 1971)
85. Henry: Portrait of a Serial Killer (John McNaughton, 1986)
84. Black Sunday (Mario Bava, 1960)
83. The Abominable Dr. Phibes (Robert Fuest, 1971)
82. Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)
81. Day of the Dead (George A. Romero, 1985)
80. Hellraiser (Clive Barker, 1987)
79. Dead Ringers (David Cronenberg, 1988)
78. Society (Brian Yuzna, 1989)
77. Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)
76. The Orphanage (Juan A. Bayona, 2007)
75. Phantasm (Don Coscarelli, 1978)
74. Dracula (Terence Fisher, 1958)
73. Black Sabbath (Mario Bava, 1963)
72. 28 Days Later (Danny Boyle, 2002)
71. Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001)
70. Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990)
69. Eraserhead (David Lynch, 1977)
68. Wolf Creek (Greg McLean, 2005)
67. Angel Heart (Alan Parker, 1987)
66. Spoorloos (George Sluizer, 1988)
65. The Devil's Backbone (Guillermo del Toro, 2001)
64. Black Christmas (Bob Clarck, 1974)
63. The Sixth Sense (M. Night Shyamalan, 1999)
62. Repulsion (Roman Polanski, 1965)
61. Ringu (Hideo Nakata, 1998)
60. The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
59. The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1990)
58. Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)
57. The Old Dark House (James Whale, 1932)
56. Kill, Baby...Kill (Mario Bava, 1966)
55. The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
54. [Rec] (Jaumé Balagueró y Paco Plaza, 2007)
53. The Others (Alejandro Amenabar, 2001)
52. Night of the Demon (Jacques Turneour, 1957)
51. Haute Tension (Alexandré Aja, 2003)
50. Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)
49. The Beyond (Lucio Fulci, 1981)
48. Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
47. Les Diaboliques (Henri-Georges Clouzot, 1955)
46. The Devils (Ken Russell, 1971)
45. Deep Red (Dario Argento, 1975)
44. Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1967)
43. The Tenant (Roman Polanski, 1976)
42. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
41. The Evil Dead (Sam Raimi, 1981)
40. Carnival of Souls (Herk Harvey, 1962)
39. The Descent (Neil Marshall, 2005)
38. Possession (Andrzej Zulawski, 1981)
37. Invasion of the Body snatcher (Don Siegel, 1956)
36. The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sanchez, 1999)
35. Dead of Night (Alberto Cavalcanti, 1945)
34. Eyes Without a Face (Georges Franju, 1959)
33. A Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984)
32. Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, 1979)
31. Martyrs (Pascal Laugier, 2008)
30. Frankenstein (James Whale, 1931)
29. Cat People (Jacques Tourneur, 1942)
28. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
27. Videodrome (David Cronenberg, 1982)
26. Bride of Frankenstein (James Whale, 1935)
25. The Changeling (Peter Medak, 1979)
24. The Birds (Alfred Hitchcock, 1963)
23. The Fly (David Cronenberg, 1986)
22. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
21. Freaks (Tod Browning, 1932)
20. The Omen (Richard Donner, 1976)
19. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)
18. The Audition (Takashi Miike, 1999)
17. The Haunting (Robert Wise, 1963)
16. An American Werewolf in London (John Landis, 1981)
15. Carrie (Brian de Palma, 1976)
14. The Innocents (Jack Clayton, 1961)
13. Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968)
12. Don't Look Now (Nicolas Roeg, 1973)
11. Jaws (Steven Spielberg, 1975)
10. Dawn of the Dead (George A. Romero, 1978)
9. Suspiria (Dario Argento, 1976)
8. Halloween (John Carpenter, 1978)
7. Rosemary's Baby (Roman Polanski, 1968)
6. The Thing (John Carpenter, 1982)
5. Alien (Ridley Scott, 1979)
4. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
3. The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
2. The Shinning (Stanley Kubrick, 1980)
1. The Exorcist (William Friedkin, 1973)
Que les parece la lista? cual falta? cual sobra?
Buena lista por cierto
Aca pueden ingresar a la lista completa de la página timeout:
Lista
domingo, 25 de marzo de 2012
Rage (2010)

Titulo: Rage
Género: Terror, Thriller
Temática: Psicopatía, Terror Psicológico, Road Movie
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Año: 2010
Director: Chris Witherspoon
Guión: Chris Witherspoon
Intérpretes: Anna Lodej, Audrey Walker, Chris Witherspoon, Jo Black-Jacob, M.L. Maltz
Richard Topping, Rick Crawford, Spencer Coway
Productor: Cheryl Waters, Chris Witherspoon, Joe Shore, Suzanne Mitchell
Música: Collin Simon
Fotografía: Chris Witherspoon
Montaje: Chris Witherspoon
imdb: http://www.imdb.com/title/tt1403987/

Gracias a la amabilidad del director Christopher Witherspoon, tuve la oportunidad de ver este film independiente con evidentes reminisencias al "Duel, 1971" de Spielberg. El film es muy simple en su historia, pero esta llamativamente fotografiado y rodado construyendo un suspenso creciente a lo largo del metraje. La película nos sitúa en los suburbios de Oregon donde conocemos a Dennis Twist (Rick Crawford), un hombre casado quién se dirige al pueblo en su día libre. Cuando llega a un encuentro que tiene con su amante, Dennis tiene un encuentro con un motociclista (Chris Witherspoon). Esta confrontación origina una serie de altercados entre estos dos personajes por las calles de la ciudad. Lo que inicialmente comienza como un vandalismo suave se convierte en algo mucho más peligroso...
El film nos presenta a un psicópata motorizado, que como buen psicópata que es, no se conoce ni su identidad ni su rostro, pero si su extrema violencia física. La influencia del camión de Spielberg se extiende a todas las escenas del gato y el ratón, filmado con mucha sapiensa por parte del director. Este asesino sin rostro (interpretado por el propio director) transmite un sentimiento de peligro y de miedo al espectador, caracterizado con dosis del estilo Giallo en lo que respecta a su identidad desconocida y los sospechosos que se generan en la historia. El bajo presupuesto es brillantemente aprovechado en escenas en exteriores con persecusiones creibles y una buena dosis de gore cuando es necesaria en su tramo final. Además, Witherspoon autor también del guión original y de la edición construyó una historia de asesino urbano, alejado del cliché rural de las últimas décadas, algo que vale en favor de la historia.
Los desconocidos actores realizan un aceptable trabajo para transmitir el drama que viven sus personajes, en especial el actor Rick Crawford (Dennis) quién tiene que pasar por diferentes momentos dramáticos. Su personaje es un hombre mentiroso y adultero que como consecuencia toma malas decisiones para tratar de cubrir una aventura llevándolo a perder en ocasiones el sentido común. Por otor lado, el asesino enmascarado, demuestra una rabia que estaba contenida liberada contra un personaje situado en el lugar y momento equivocado. Mientras la esposa de Dennis interpreta sólo correctamente su personaje, la amante de Dennis es quién lleva la peor parte, siendo su relación/rompimiento con Dennis poco trabajados en el guión.
En cuanto al aspecto negativo, los recurrentes flashbacks explicativos o de pensamientos del protagonista fraccionan la acción ralentizando su ritmo como consecuencia. Y es de mi opinión que el homenaje a "Duel" esta muy explicito de por sí en el film por lo que sobra el monólogo explicativo del clásico de Spielberg.
No hay dudas del talento del director y de como su carrera promete en los anos venideros. Estremos pendientes....
Calificación: 6/10
Trailer:
jueves, 22 de marzo de 2012
Kill List (2011)

Género: Terror
País: Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Año: 2011
Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump, Ben Wheatley
Intérpretes: Ben Crompton, Michael Smiley, MyAnna Buring, Robert Hill, Robin Hill, Struan Rodger
Productor: Andrew Starke, Claire Jones
Música: Jim Williams
Fotografía: Laurie Rose
Montaje: Robin Hill
imdb: http://www.imdb.com/title/tt1788391/
Sinopsis
Ocho meses después de un desastroso trabajo en Kiev que le dejó cicatrices físicas y psicológicas, Jay, un ex-soldado convertido en asesino a sueldo, es presionado por su compañero Gal para aceptar una nueva misión. A medida que se adentra en el oscuro e inquietante mundo de su nuevo encargo, el miedo y la paranoia se apoderan de él y le sumergen en el mismísimo corazón de las tinieblas.

Si una película sorprendió en los festivales de cine y en los círculos independientes el pasado año fue "Kill List", la razón? un guión bien estructurado, con elementos claramente terroríficos enlazados en una historia poco convencional. Ben Wheatley se une a la creciente lista de nuevos talentos británicos que están renovando el cine de género en europa. Wheatley se apoya en el misterio para desarrollar su historia, la cuál algunas veces recuerda al clásico "The Wicker Man, 1973" de Robin Hardy, en lo referente a la búsqueda del protagonista, pero Weathley solo deja notar algunas influencias para mostrarnos una historia más contemporánea, la cuál va creciendo en violencia y en ritmo a medida que pasa el metraje. El film comienza como una película de drama, enfocado en una relación familiar y los problemas que trae al núcleo ante la negativa de Jay (Neil Maskell) de buscar trabajo. La pareja tiene un pequeno hijo al que adoran y al que hay que mantener. Todo parace un típico problema conyugal, avivado por la presión de su esposa Shel (MyAnna Buring) para que Jay haga algo productivo. Jay y Shel organizan una cena para el mejor amigo de Jay y su pareja, pero es allí donde las cosas traspasan lo cotidiano y entran en el terreno misterioso. Jay es un asesino a sueldo, quién tras un evento doloroso decidió alejarse de su trabajo. Su mejor amigo, al final lo convence de aceptar un encargo y asi volverlo a entrar en el juego. Es así como Jay y su amigo recibirán una lista la cuál deberán cumplir sin saber como los eventos los afectara de forma muy directa....
El film es detallista en cuanto a la elaboración de elementos sutiles que de alguna forma predicen los eventos finales, como por ejemplo la inspirada escena de SPOILER el juego de caballeros en el jardín de la casa, donde el nino es cargado en la espalda de la mamá, premonición al crudo final de la historia donde se repite la escena, matando de forma brutal la inocencia FIN SPOILER. La violencia en ascenso es justificada por los antecedenetes de los personajes y por la locura desatada en diversas situaciones. Además del buen suspenso del film, la película sobresale por el manejo de los diálogos, aunque triviales en algunos casos, enriquecen la historia y los personajes, ayudando a crear los caracteres correctamente interpretados por los semi-desconocidos protagonistas. Algo más para destacar es la indudable química que se evidencia entre los dos asesinos a sueldo. La historia evoluciona con los personajes adentrándose en una maldad pura, en la cuál se suceden comportamientos inexplicables de la conducta humana. Todo ello ayuda al director a construir un final perturbador que quedará en la mente del espectador sin lugar a dudas...
Kill List es una pieza fina de cine, la cuál comparte con otros modelos del género como la japonesa Audition de Takashi Miike, empleando la calma inicial antes de la tormenta. Además de la influencia obvia, Kill List bebe del cine de los 70s y 80s además de utilizar el recurso de engendrar preguntas las cuáles se resuelven sólo en el último tercio del metraje. Kill List es impredecible y poco convencional, dos palabras ausentes en la mayoría de films de género que nos invaden cada año.
Calificación: 7.5/10
Trailer:
Entrevista a Ben Weathley realizada por Ian Gilchrist
El slasher sigue vivo....

El próximo 16 de abril se dará el lanzamiento a DVD del film "Break" un slasher alemán dirigido por Matthias Olof Eich, en el que el juego del gato y el ratón está servido.
Sinopsis:
Cuatro amigas van a los bosques de Canada para pasar el tiempo. Su viaje se verá truncado cuando encuentren una pila de intestinos y unos pies cercenados colgados de un árbol. Pronto se darán cuenta que ellas son las presas de un par de cazadores locales....
Ya veremos, aunque el "argumento" recuerda a un sinnumero de slashers contemporáneos...
jueves, 8 de marzo de 2012
Familiar (2012)

Título Original: Familiar
Director: Richard Powell
Ano: 2012
Productor: Zach Green
Intérpretes: Robert Nolan, Astrida Auza, Cathryn Hostick
Fotografía: Michael Jari Davidson
Edición: Tom Mountain, Navin Ramaswaran
Guión: Richard Powell
imdb: http://www.imdb.com/title/tt2095640/
Sinopsis
A través de una serie de trágicos eventos, un hombre de mediana edad sospecha que los impulsos negativos de su mente pueden no ser sus propios pensamientos....

Gracias al productor Zach Greeen, tuve la oportunidad de ver este cortometraje en el que se funden ideas que recuerdan al cine de David Cronenberg y su "nueva carne". Richard Powell sigue la estela de su segundo cortometraje "Worm, 2010", contando una historia desde un punto de vista muy personal. Los sentimientos del protagonistas son audibles mediante una claustrofóbica voz en off, transformando la tranquilidad en desesperación con consecuencias inpensadas. La historia es acerca de un hombre cuya crisis de mediana edad lo lleva a odiar enteramente su vida, incluyendo a su esposa e hija a quiénes no soporta un momento más. Su plan es escapar lo más pronto posible y comenzar a vivir por primera vez. Pero su fantasía de libertad se ve truncada por el repentino embarazo de su esposa, su carcelera quién inconscientemente no lo dejará escapar. El protagonista se ve en una encrucijada sin saber que hacer, sin embargo, no esta sólo en su dilema, pues una voz en su mente ordena las ideas y toma el mando. Esta voz interna, la voz de la libertad, hará todo por el protagonista, pensando lo que no se atreve la mente conciente, pero será su propia voz o existe algo más en su interior?

El guión es sólido, empleando inteligentemente la voz en off con una contundente actuación de Robert Nolan (actor de Worm), quién lleva el peso del cortometraje y su lucha interna. No hay prácticamente diálogos del actor quién expresa su odio a la rutina mediante el lenguaje corporal. Los diálogos en off enriquecen la historia y no son nunca superfluos al evidenciarnos el cambio emocional de un psicópata. Como contraparte a la actuación tenemos unos expléndidos efectos especiales no excentos de gore, que convierten a Familiar en un gran cortometraje, una mezcla de surrealismo y horror en estado puro. Imperdible....
Calificación: 8.0/10
Teaser:
martes, 21 de febrero de 2012
Supernatural List (XI): The Hookman

El Garfio es una legenda urbana que circuló ampliamente en los 50s [1], de la cual hay una buen número de variaciones, pero la historia base es siempre la misma. La legenda comienza cuando un adolescente lleva a su enamorada a un Lover's Lane (lugar donde las parejas se escabullen para besarse, como áreas rurales o parqueaderos). Cuando están allí, ellos están escuchando música pero es interrumpida por una noticia de último momento. La noticia es acerca de un asesino quién escapó de un manicomio cercano. El locutor enfatiza que todos deben estar resguardados para cuidarse de este loco quién tiene un garfio en lugar de su mano derecha. La jóven está aterrorizada pues escuchan un sonido de rasgunos afuera del auto pero el novio insiste que todo está bien e intenta seguir besándola. La jóven se resiste y eventualemnte el muchacho cede y la lleva a su casa. Cuando la jóven sale del automóvil comienza a gritar histéricamente. El jóven sale del auto y ve un garfio lleno de sangre embebido en el techo del auto y se da cuenta de que el Hombre Garfio estaba a punto de entrar. En otra versión, el garfio es visto anclado en una manija de las puertas del auto.
Ahora, la muerte como tal del novio es narrada en otra legenda urbana muchas veces conectada a la legenda del Garfio, la cuál sirvió como base para el capitulo de la serie Supernatural titulado "Hook Man" de la primer temporada. En la legenda, una apareja de enamorados van a un Lover's Lane y detienen el automóvil bajo un árbol. Comienzan a besarse, hasta que ellos oyen un ruido proveniente del exterior del auto. El jóven le dice a la chica que se asomará a ver que pasa y le ordena que permanezca en el auto por si acaso. La chica se conforma y permanece en el auto, pero pronto escucha unos rasgunos en el techo. Algunas veces la chica se queda en el auto mientras en otras variaciones de la legenda, ella sale del vehículo queriendo ver que causa el ruido. Ella ve una horrible imágen, pues observa como su novio fue asesinado, y se encuentra colgado de una rama del árbol mientras sus pies golpean el techo del auto. En la versión europea, la chica ve de hecho al asesino sosteniendo la cabeza decapitada de su novio en una mano mientras golpea el techo con ella [2].
Hay también varias interpretaciones de la legenda, por ejemplo la idea Freudiana de Alan Dundes quién explica el elemento del garfio como un símbolo fálico y su amputación como símbolo de castración [2]. Mientras que otros interpretan la legenda de una forma más literal como una advertencia acerca de las relaciones extramaritales siendo el Hombre Garfio un custodio moral quién interrumpe la experimentación sexual de una jóven pareja.
La historia base de la legenda es el segmento de apertura de las películas "Campfire Tales (1991)" con Gunnar Hansen y "Campfire Tales (1997)", pero es tomada más en serio en la trilogía "I Know What You Did Last Summer" especialmente en su primera parte, donde se muestra el origen del asesino llamado Ben Willis quién usa un garfio como arma. En 1998 en la película "Urban Legend", hay una escena donde se enfoca la legenda de la muerte del la jóven pareja más que del Hombre Garfio, terminado con el muchacho colgado encima del techo del auto. La legenda también está peresente en la serie Millennium en el capítulo "The Pest House" basado en una serie de asesinados correspondientes a legendas urbanas, siendo el primero una muerte por medio de un garfio.
En "Candyman (1992)", de Bernard Rose, aunque es basado en otra legenda urbana, también tiene que ver con un garfio. La legenda cuenta que Candyman fue el hijo de un esclavo, quién sin importar su condición se convirtió en un reconocido artista. Después de caer enamorado de una mujer blanca quién termine prenada, Candyman es perseguido a través de una plantación y es capturado. Los lugarenos le cortan la mano y se la reemplazan por un garfio. Luego es embadurnado con miel, y mientras los lugarenos gritan "Candyman" cinco veces, las abejas pican hasta morir al hombre. La legenda más cercana a Bloody Mary (revisada en Supernatural List III), estipula que si se dice cinco veces Candyman frente al espejo este aparecerá....
A partir de la narrativa cinematográfica se ha agregado a la legenda mensajes posteriores al primer asesinato o accidente para enfatizar lo ocurrido. Entre ellos tenemos la oración en una carta que recibe la protagonista diciendo "I Know What You Did Last Summer" de la película del mismo título. En el capítulo de Supernatural, una estudiante regresa a su habitación para encontrar el mensaje "Aren't You Glad You Didn't Turn On the Lights?" escrito en la pared, mientras que la frase "Sweets to the Sweet" aparace escrita en la pared en el film Candyman .
Si bien la legenda no ha generado un gran número de películas, la historia es ideal para contar en campamentos bajo una fogata...A continuación se puede ller información de las películas mencionadas
Campfire Tales (1991)

Director: William Cooke - Paul Talbot
Sinopsis:
La película es una antología sobre un grupo de adolescentes contando historias de fantasmas alrededor de una fogata.
Candyman (1992)

Director: Bernard Rose
Sinopsis:
Helen ha escogido como tema de su tesis a Candyman, una leyenda local a la que los habitantes de una de las zonas conflictivas de la ciudad atribuyen varias muertes y que se supone que aparece si susurras su nombre cinco veces frente a un espejo, para matarte con su garfio. Helen no cree en estas leyendas, pero mientras investiga en a zona, se suceden varias muertes. Cuando Helen descubra que el culpable de alguna de ellas es un pandillero, comenzarán sus problemas. Candyman no va a permitir que la gente deje de creer en él.
Campfire Tales (1997)

Director: David Semel - Martin Kunert - Matt Cooper
Sinopsis:
Tras sufrir un accidente con el coche en un oscuro bosque, cuatro jóvenes se refugian en una antigua iglesia abandonada. Allí, aislados, deciden encender un fuego para pasar la noche en las mejores condiciones posibles. Mientras esperan suerte y ser rescatados, cuentan historias de terror como la que trata de la luna de miel de una pareja asediada por una extraña criatura, la terrorífica noche que pasa una niña de 12 años en su casa o el cuento de fantasmas que vive un motorista refugiado en una solitaria casa.
I Know What You Did Last Summer (1997)

Director: Jim Gillespie
Sinopsis:
En la noche de fin de curso, cuatro jóvenes atropellan a un desconocido en la tortuosa carretera de la costa. Temerosos de un escándalo que podría estropearles su brillante futuro, los chicos deciden echar al mar el cadáver y guardar su secreto para siempre. Mientras empujan el cadáver al malecón, creen que el secreto se hunde con él. Se equivocan. Un año después todos recibirán una nota con un misterioso mensaje "Sé lo que hicisteis el último verano". Alguien sabe su terrible secreto. Sabe quiénes son. Alguien sabe dónde viven y quiere hacerles pagar lo que hicieron el último verano.
I Still Know What You Did Last Summer (1998)

Director: Danny Cannon
Sinopsis:
Un año después de ser acosada por Ben Willis, la víctima mortal de un accidente en el que ella estuvo implicada junto a sus amigos, Julie ha dejado su ciudad natal para ir a la Universidad. Una extraña llamada le anuncia que es la ganadora de un fin de semana en una isla paradisiaca, lugar en el que, como es de esperar, la pesadilla vuelve a repetirse.
Urban Legend (1998)

Director: Jamie Blanks
Sinopsis:
Las leyendas urbanas son modernos cuentos de terror gestados en los últimos años como los que aseguran la existencia de cocodrilos en la alcantarillas de Nueva York, efectos siniestros de los electrodomésticos o tráfico de órganos. En la Universidad de Pendleton, un profesor (Robert Englund-Freddy Krueger) propone a sus alumnos estudiar este tema. Por otro lado, no hace muchos años, en esa misma Universidad, un profesor de psicología mató a varios de sus alumnos y luego se suicidó. Ahora, parece que la historia volverá a repetirse.
I'll Always Know What You Did Last Summer (2006)

Director: Sylvain White
Sinopsis:
En el Día de la Independencia, cuatro jóvenes de un pueblo de Colorado matan a un hombre por accidente. Un año después, estos recibirán una serie de notas amenazantes de alguien que vio lo sucedido. Los jóvenes sospecharán inicialmente del primo del hombre muerto.
Referencias
[1] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/hookman.htm
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hook
martes, 17 de enero de 2012
Fotos del thriller independiente "Rage"

Hoy tenemos algunas fotos de la producción del film independiente "Rage" por cortesía de su director Christopher Witherspoon. Rage ha pasado por diversos festivales acumulando críticas positivas en el camino. Siendo su segundo largometraje como director, Witherspoon hace claramente un homenaje al "Duel" de Spielberg, en esta ocasión utilizando a un extrano motorizado. Esperemos que pronto se pueda ver este film que promete...



Sinopsis:
Dennis Twist, un hombre de unos treinta años, provoca sin querer la ira de un misterioso motorista. La confrontación entre los dos acaba en una batalla persecutoria al estilo el gato y el ratón. Lo que empieza con bromas inofensivas rápidamente se va convirtiendo en algo más serio y después en… ¡algo inimaginable!
Trailer:
jueves, 22 de diciembre de 2011
The Yellow Sea (2011)
Titulo Original: Hwanghae
Género: Thriller
País: Corea del Sur
Duración: 157 Minutos
Director: Hong-jin Na
Guión: Hong-jin Na
Intérpretes: Chul-Min Lee, Jung-woo Ha, Seong-Ha Cho, Yun-seok Kim
Productor: Sung-goo Han
Fotografía: Sung-je Lee
Música: Young-kyu Jang, Byung-hoon Lee
Montaje: Sun-min Kim
imdb: http://www.imdb.com/title/tt1230385/

El thriller hecho en Corea del Sur ha refrescado el panorama del cine desde hace ya varios años cuando el director Park Chan-Wook realizara su trilogía de la venganza. Esta nación en constante crecimiento a partir del fin de la segunda guerra mundial, ha evolucionado hasta convertirse en un país desarrollado con una gran economía y además generadora de grandes piezas del séptimo arte. Es así como nuevos nombres se van adicionando a la lista de directores de talento incluyendo a Na Hong-Jin, autor de "The Chaser (Chugyeogja) 2008", su auspicioso debut con el que consiguió reconocimiento en distintos festivales. Con The Yellow Sea (Hwanghae), Na confirma lo que parecía ser, un realizador de grandes vehículos de acción con el trasfondo del thriller.
The Yellow Sea, o el Mar Amarillo, hace referencia al mar situado entre la península coreana, la China continental y Rusia, justo allí está el lugar llamado Yanbian donde residen los chino-coreanos conocidos como Joseonjok, quiénes en su mayoría se dedican a actividades ilegales para subsistir. Dentro de este panorama se encuentra un taxista desesperado llamado Gu-Nam (Ha Jung-Woo), quién tiene una cuantiosa deuda a causa de los gastos para la visa de su esposa quién al parecer lo abandonó a él y su pequeña hija. Gu-Nam además es un ludópata y cada noche pierde su dinero jugando al Mahjong, por lo que un gánster le da una única vía de salida, trabajar como asesino a sueldo. Gu-Nam tendrá que memorizar una dirección y viajar a Corea del Sur para encontrar a su víctima y traer un dedo de recuerdo, una vez allá tendrá la oportunidad de buscar a su esposa, pero el viaje no será sencillo...
La motivación central del film es el fantasma de la esposa del protagonista, constantemente presente en sus sueños o pesadillas y causante de un dolor sin cicatrizar. La oportunidad de encontrar algo sobre su esposa es lo que lleva a Gu-Nam a aceptar el trabajo, su determinación será obstaculizada por diferentes fuentes como la policía o los socios de la víctima, complicando la trama a medida que se avanza en las situaciones y nuevos personajes. Es así como el metraje sobrepasa los 150 minutos, los cuáles se pasan sin sentirse, una vez la trama y los personajes están ambientados la acción se desarrolla como una montana rusa.
El director Na, escoge filmar las escenas de persecución y de enfrentamientos desde un punto de vista muy físico, las armas blancas hacen su presencia en la carne de los afectados, una violencia física y brutal que le dan ese toque negro y deprimente al film. Las situaciones de difícil resolución o de persecuciones complicadas recuerdan a una de los grandes exponentes del cine de acción, Die Hard (Duro de Matar) 1998 de John McThiernan la cuál claramente es una influencia. Además de las escenas de riesgo el director escogió mostrar las dudas internas del personaje y algunas pistas en la trama mediante el uso de flashbacks bien dosificados y todos con su razón de ser.
Mientras que el protagonista se mete en una carrera contra el tiempo, la contraparte es representada por el imparable gánster interpretado acertadamente por Kim Yun-Seok, un hombre quién va directamente al grano, sin otorgar ninguna concesión. Kim es la representación de la violencia callejera, un hombre de apariencia sosegada pero quién puede transformarse en una arma homicida en cuestión de segundos. Estos dos personajes, son construidos a partir de un guión sólido, de forma pausada y el cuál acelera sólo en las escenas de acción.
The Yellow Sea ha recibido numerosas críticas positivas y además sobresale por ser la primera película surcoreana en ser beneficiada por un estudio americano, en concreto la 20th Century Fox. Na es un gran contador de historias, tiene el pulso adecuado para mezclar los problemas internos de los personajes con la violencia física que le otorga personalidad a sus films. El director obtuvo el premio a la dirección en el pasado festival de Sitges.
The Yellow Sea es impecable y a la vez impresionante, un vehículo de acción aderezado con buenas dosis de suspenso en el que se coinciden las buenas actuaciones, y la gran calidad técnica del cine coreano. Sin duda uno de los mejores films del ano.
Calificación: 9/10
Trailer:
viernes, 16 de diciembre de 2011
SciFi convention
De regreso al blog, decidí postear algunas fotos de la convención de ciencia ficción llevada a cabo en Estocolmo hace 15 días. Entre todas las maravillosas replicas que se podían observar, las que más destacan son las de Depredador y de Gremlins, además como cursiosidad tenemos una replica del bano de SAW entre otras...
espero que disfruten las fotos!






espero que disfruten las fotos!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





