Filminutos para la Imaginaton

Bueno se terminó la premiación de la Imaginaton el pasado sábado, asi que ya se pueden publicar los filminutos en los que participamos.

Que les parece?

Retroceso



En el Juego

Edición # 4: 24 Cuadros por Segundo

Ya se puede descargar la edición # 4 de la revista 24 Cuadros por Segundo, esta vez enfocada en el cine de Michel Gondry, sus largometrajes y videos incluidos.

https://rapidshare.com/files/208879192/Revista%20%23%204.pdf

Espero les guste...

Headshot (2011)

Título Original: Headshot

Director: Pen-Ek Ratanaruang

Productor: Raymond Phathanavirangoon y Pawas Sawatchaiyamet      

Guión: Pen-Ek Ratanaruang

Fotografía: Chankit Chamnivikaipong       

Edición: Patamanadda Yukol   

Música: Vichaya Vatanasapt        

Año: 2011

País: Tailandia / Francia

Intérpretes: Nopachai Chaiyanam, Sirin Horwang, Chanokporn Sayoungkul, Apisit Opasaimlikit, Kiat Punpiputt, Theeradanai Suwannahom

imdb:  http://www.imdb.com/title/tt1682186/

Tagline: Bangkok's most dangerous cop is about to have his world turned upside down.

"Headshot (Fon Tok Kuen Fah)" es una coproducción entre Tailandia y Francia basada en la novela de Win Lyovarian, la cual tiene un concepto intrigante pero nunca entrega verdaderamente lo que promete, la idea de que la visión de una persona cambie de abajo a arriba. El director tailandés Pen-Ek Ratanaruang (Last Life in the Universe, 2003) hace una obra íntima, narrando los hechos pausadamente pero con una excelente y oscura fotografía que apoya las imágenes. Es sin embargo extraño, que no se presente en el filme un mayor número de escenas subjetivas del protagonista, para así sentir más cerca su nueva condición de vida.

Tul (Nopachai Chaiyanam) es un policía honesto, quien batalla contra la criminalidad y los políticos corruptos. Después de hacer un arresto relacionado con drogas, donde su compañero es asesinado, Tul enfrentará inmediatamente el poder político, el cual lo induce a olvidar el caso a cambio de mucho dinero. Tras el rechazo por parte de Tul, este se verá involucrado en una trampa, terminando posteriormente en la cárcel por un asesinato que no cometió, de hecho, el cuerpo de la víctima no se encontró, pues no estaba muerta. 

Un día recibe una visita de un extraño hombre, el doctor Suang (Kiat Punpiputt), quien le ofrece salir de la cárcel, si acepta ser un asesino a sueldo para su organización, especializada en eliminar a los corruptos, ladrones y en general gente criminal. Tul acepta y se adentra en esta nueva aventura, la cual lo lleva a un trabajo en un monasterio (disfrazado de monje) donde tras eliminar  a un monje recibe una bala en la cabeza, evento que casi le cuesta la vida y lo deja con su visión girada 180 grados. Esta discapacidad ocular hace que Tul no sea el mismo de ahí en adelante.

Los encuadres perfectos están a la orden del día, con un buen número de transformaciones de plano, siempre mostrando al protagonista y su relación con el entorno, un personaje que sufre cambios en momentos puntuales del filme. Tul pasa de ser un honesto policía, a un asesino a sueldo en busca de la justicia bajo su propia mano, eliminando diferentes objetivos que le proporciona su jefe. Esta nueva tarea es afectada por su condición inesperada, tras pasar tres meses en coma y salir del hospital con la vista girada 180 grados del mundo tal y como es. Ya nada será igual, pues ese nuevo punto de vista lo obligará a ver con más detalle el mundo que lo rodea y todo lo importante que hay en él. En sus propias palabras: "Veo la lluvia ir al cielo...". Es así que conforme avanza y acepta su nueva situación, decide tomar su decisión final, abandonar la carrera justiciera fuera de la ley para hacer parte de un monasterio, pues una vez entra a ese lugar bendito todos sus pecados quedan afuera, abrazando las creencias budistas de que toda vida es sagrada.

Ratanaruang (quien también escribió el guion), comenzó la historia en la mitad, cuando Tul (Nopporn Chaiyanam) recibe una misión por correo. La narrativa utilizada involucra dos espacios temporales para contar la historia, cambiando súbitamente de eventos en el presente a eventos en el pasado, obligando al espectador a mantener la atención en todo momento con el fin de hilvanar la historia y darle sentido. Estos eventos, en algunas escenas se vuelven confusos, especialmente entre la relación de Tul y Rin (Sirin Horwang), hija de una de sus víctimas asesinadas, de hecho ese suceso ocurrió el mismo día que le dispararon en la cabeza, una mujer que se aparece en su automóvil en repetidas ocasiones en momentos importantes de la trama con el fin de recogerlo a él.  El final, muy acorde al tono creado en el largometraje es ambiguo en relación a quién comete la venganza contra Tul, aunque se puede especular que fue una persona de confianza. Quizás el director trato de utilizar el concepto del karma, una retibución por los asesinatos que había cometido los cuáles finalmente  alcanzan al personaje.

Por otro lado, el director no aprovecha el uso de la imagen invertida efectivamente, como se expreso anteriormente, pues las escenas que contienen el punto de vista subjetivo de Tul, son casi siempre estáticas, sin proporcionar ninguna indicación de la desorientación del personaje. Se podría pensar que el director no quería abusar del efecto pero el hecho de ignorarlo en buena parte del metraje es decepcionante. Tul es afectado internamente, pero el realizador no hace un buen trabajo exhibiéndolo, pues decide emplear en gran medida la voz en off del protagonista y los diálogos para explicar su proceso, algo cuestionable pues en el cine siempre funciona mejor lo que se puede mostrar visualmente. La subjetividad nunca es utilizada en ningún diálogo o escena de acción, dando a entender que el personaje se acostumbró rápidamente a su condición.

Sin embargo, a pesar de que se echa de menos un mayor uso del punto de vista invertido -sólo se observa en contadas escenas a lo largo del filme-, la inspiración del director se deja notar en momentos aislados de la película. Cabe destacar en ese sentido, la creatividad en la escena en la que Tul está en su apartamento con el televisor puesto al revés, todo un toque sutil de genialidad o la escena de la tortura en la que el personaje es colgado de los pies, retornando de esta forma su visión a la normalidad para poder escapar. En ciertos aspectos, "Headshot" es reminiscente al filme "Memento" (2000) del director Christopher Nolan, pues aunque el personaje principal recuerda todo lo que le sucede, la edición no lineal proporciona poco a poco, los detalles de la vida del personaje, incitando al espectador a actuar como Leonard Shelby y armar el rompecabezas de lo que sucede.  

"Headshot" es un filme original, presente sólo en festivales especializados en el género fantástico, el cual se presenta como una verdadera obra de autor, aunque no por ello sea una película redonda. En ella, la visión del director y su estilo particular en la narrativa están presentes, haciendo de éste un largometraje interesante, aunque sin dudas, se podría haber utilizado más apoyo desde el mundo visual para narrar la rara condición del personaje.

Calificación: 6/10

Trailer:

Edición # 3: Revista 24 Cuadros por Segundo

Ya esta disponible la tercera edición de la revista digital "24 Cuadros por Segundo", en ella terminamos de analizar la obra del director Quentin Tarantino completando su filmografía. Muchas gracias a Darkerr, Laguna y Oscar por sus grandes aportes, espero que les guste.

La revista la pueden descargar del blog de la revista, donde además pueden encontrar un video homenaje a un filme:

http://www.veinticuatrocuadrosporsegundo.blogspot.com/

o directamente desde aca:

https://rapidshare.com/files/1886326784/Revista%20%23%203.pdf

Espero la disfruten!

The Giallo Collection # 20: Six Women for the Murderer (1964)

Título Original: Sei donne per l'assassino
Director: Mario Bava
Productor: Alfredo Mirabile y Massimo Patrizi
Guión: Marcello Fondato
Fotografía: Ubaldo Terzano
Edición: Mario Serandrei
Música Original: Carlo Rustichelli
Año: 1964
País: Italia / Francia
Intérpretes: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Ariana Gorini, Dante DiPaolo, Mary Arden, Thomas Reiner, Franco Ressel

Tagline: The greatest shocks ever filmed

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0058567/

El director italiano Mario Bava fue un verdadero maestro en diversos géneros, pero es quizás más reconocido por haber construido historias góticas y Giallos desarrollados con suspenso y estilo. Este maestro italiano fue de hecho el primer realizador en empezar el subgénero Giallo, con su obra en blanco y negro La Ragazza che Sapeva Troppo (La Muchacha que Sabía Deamasiado) en 1963, pero fue con Sei Donne per L'Assassino (Seis Mujeres Para el Asesino), donde consolidó el género, planteando las bases que tomarían los futuros cineastas italianos, además de influir en el cine de terror y suspenso americano. 

Seis Mujeres Para el Asesino está ambientada en una exclusiva casa de modas, donde una noche tormentosa, la hermosa modelo llamada Isabella es perseguida en los bosques ubicados en los alrededores de la casa. Isabella será brutalmente estrangulada por un extraño enmascarado, quien se lleva el cuerpo. La mujer estaba relacionada con un anticuario adicto a la cocaína, el cual, nervioso visita la casa para hablar con ella, pero al no encontrarla, le pide que le consiga droga a su amiga y también modelo Nicole. Cuando descubren el cuerpo dentro de la mansión, la policía comienza a investigar los hechos, mientras sus sospechas recaen en el anticuario.

Luego, en una exhibición de modas dentro de la mansión, Nicole descubre el diario de Isabella y lo guarda en su bolso en frente de todos. El diario es robado, pues contiene información incriminatoria, porque al parecer los empleados de la casa y conocidos tienen algo que esconder y sus motivos para matar. El enmascarado comienza su ola asesina contra las modelos para encontrar el diario y mantener su identidad en secreto.     

El género Giallo (amarillo en italiano), muy popular en los años 70s, recibe su nombre debido a que algunas de estas películas están basadas en los argumentos de una colección de novelas policíacas, editadas en la década de 1930 en Italia, cuyas cubiertas eran de ese color. Bava le daría la forma a este tipo de cine con este segundo filme dentro del género, donde plasmaría el estilo visual, sirviendo además, como inspiración para posteriores grandes obras del Giallo, en especial para Dario Argento, uno de sus pupilos aventajados. Seis Mujeres Para el Asesino es un filme con estilo, visualmente hermoso y elegante, el director trabaja con los colores fuertes para contrastar y dar personalidad a la película, utilizando el color azul y en especial el rojo, el cual impacta a la vista. El color es visto en abrigos, maniquíes, teléfonos y en el propio diario, así como en cortinas que llenan el espacio, un espacio ideal para armar un diseño barroco, el cual es una de las especialidades del director. Es así como Bava trabaja de sobremanera los diferentes asesinatos que se suceden en la historia, primándolos por encima de la construcción de personajes o el mismo misterio del filme. Este estilo junto con la habitual lista de posibles sospechosos y el asesino enmascarado enguantado, son elementos claves en este tipo de cine, el cual a pesar de dejar en parte la construcción de personajes y hasta la misma actuación, sobresale por la planeación y narrativa de las secuencias de muerte. Claro está que la gran mayoría de directores posteriores que incursionaron en el Giallo lo hicieron con historias poco coherentes, donde se le daba énfasis a la forma, algo que no ocurre en el filme (a excepción de la escena en la que una modelo toma la decisión de esconder un cuerpo en su casa después de encontrarlo en su cajuela), pues los motivos del asesino, revelados en el último cuarto del metraje, son perfectamente lógicos.

Estas escenas de asesinatos generalmente se producen con armas blancas o poco convencionales, como lo demuestra en esta ocasión, donde el asesino utiliza una caldera ardiente, una almohada o un artefacto metálico perteneciente a una armadura. Así mismo, otro elemento importante del filme es la construcción del suspenso previo a los asesinatos, como el enfoque que se le da al bolso que contiene el diario secreto, momento en el cual todos los personajes parecen querer cogerlo, pero ninguno se atreve. Igualmente el suspenso es fabricado con escenas desde el punto de vista del asesino mediante el uso de la cámara subjetiva, haciendo participar al espectador en los asesinatos, así como también, la narración de dos eventos que suceden al mismo tiempo, por ejemplo la escena en que el asesino se lleva a una de las modelos del apartamento a un piso posterior mientras la policía sube las escaleras. Las escenas de muerte casi siempre tienen un motivo erótico, representado por las bellas actrices filmadas con un ojo casi voyerista, donde están en ropa interior o con vestidos rasgados por el mismo asesino, pero sin dejar de ser elegante en su forma de narrarlas.

Bava, todo un maestro en la elaboración del terror gótico, utiliza además, la iluminación, los espacios y el tratamiento del color para generar la tensión, siempre construyendo sus planos con una excelente composición. Esto es visible en la espectacular secuencia del gato y el ratón entre el asesino y una de las modelos en la anticuaria, donde Bava utiliza seguimientos, travellings y grúas para anticiparse en muchos casos a los personajes y a la acción, acompañado de una banda sonora escalofriante compuesta por Carlo Rustichelli. Todo este estilo visual es visto desde los geniales créditos iniciales donde el ojo de Bava va mostrando a los actores como maniquíes, estáticos ante la cámara, seres humanos sin vida. Bava utiliza a sus actores como sus propios maniquíes, moviéndolos a su antojo para crear la composición perfecta.

La elección de un espacio poco frecuente para una película de terror sería adoptada posteriormente por Dario Argento en varias ocasiones, pero en especial con su desquiciada Suspiria (1977), ambientada en una escuela de danza, donde los colores fuertes y escenas violentas son los elementos principales de la misma. Además del espacio, Bava utiliza un final minimalista, alejado de típico final de Hollywood, donde resuelve su historia de forma sencilla y sin espectacularidades, otorgándole además un sentido de unidad, pues el cartel colgante de la escena inicial, el cual se suelta de un apoyo, se relaciona con el teléfono colgante de la escena final.

Seis Mujeres para el Asesino es un importante filme italiano, una de las verdaderas obras clave de éste cine, un clásico que sobrevive el paso del tiempo por su excelente trabajo de cámara e iluminación, además de ser un trabajo seminal de un género estilista, cuya popularidad desafortunadamente decayó con lo años. Claramente adelantado a su tiempo, Mario Bava ha sido imitado hasta la saciedad, pero en algunas ocasiones esas imitaciones han resultado en grandes obras cinematográficas , pues ¿Qué sería de directores como Dario Argento, Aldo Lado o Sergio Martino sin el gran aporte de Mario Bava?.

Calificación: 8/10
Bodycount: 6

Trailer:

Trailer de Doomsday Book

En el próximo Fantasia 2012 será el estreno de "Doomsday Book" una nueva producción surcoreana la cual es una antología sobre la era moderna de alta tecnología en Corea unidas mediante un tema en común. Kim Jee-Woon participa en el proyecto que la verdad pormete mucho. Aca el trailer

Edición #2 de la revista 24 Cuadros por Segundo

Ya esta disponible la segunda edición de la revista digital "24 Cuadros por Segundo". Muchas gracias a Sara Serna por la elaboración de la portada y al amigo Darkerr por sus grandes colaboraciones, espero que les guste.

La revista la pueden descargar aca:
http://veinticuatrocuadrosporsegundo.blogspot.com/

o directamente en RS desde aca:
https://rapidshare.com/files/2659745429/Revista___2.pdf

The Slasher Collection # 40: Scream (1996)

Título original: Scream
Título en Espanol: Scream Vigila quién llama
Género: Terror
Temática: Asesinos en Serie, Violencia, Splatter, Slasher
País: Estados Unidos
Duración: 111 Minutos
Año: 1996
Director: Wes Craven
Guión: Kevin Williamson
Intérpretes: Courteney Cox David Arquette Drew Barrymore Jamie Kennedy Joseph Whipp Liev Schreiber Linda Blair Matthew Lillard Neve Campbell Rose McGowan Skeet Ulrich Wes Craven
Productor: Bob Weinstein Cary Woods Cathy Conrad Harvey Weinstein
Música: Alice Cooper Marco Beltrami
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Patrick Lussier

Tagline: Don't Answer The Phone. Don't Open The Door. Don't Try To Escape.

 imdb: http://www.imdb.com/title/tt0117571/

Sinopsis Varios asesinatos en serie están aterrorizando un tranquilo vecindario. El asesino, con la inteligencia propia de un depredador, emplea su amor por las películas de terror para convertir la zona en un auténtico infierno: aprovecha sus conocimientos del género para asustar a sus víctimas, engañar a la policía y burlar a sus perseguidores. Ahora nadie está a salvo... y todo el mundo es sospechoso. Resolver este misterio va a resultar mortal.

En 1996 un desconocido guionista llamado Kevin Williamson sorpredió a propios y extranos con una historia ambientada en el género slasher llamada "Scary Movie", convirtiéndose luego en "Scream" pero cuyo nombre inicial lo retomaría los Wayans para su película pardodia. El guión de Willliamson brilló por su frescura, pues el género Slasher había alcanzado su cúspide en los 80s y a mediados de los 90 estaba en un punto muerto. Wes Craven tomó el guión de Williamson para brindar una obra con un sentido reflexivo del género además de hilar fino entre la parodia y el homenaje. El éxito del filme es construir la estructura narrativa como una película de terror real, tomando las reglas del género para convertir a los personajes ficticios que ven películas de horror en personajes vistos por un asesino quién tiene su propia historia en la que ellos morirán. El filme tiene pardodia pero nunca deja de lado su vena terrorífica.

La película abre con una secuencia inspirada en el filme "When a Stranger Calls, 1979" con el personaje Casey (Drew Barrimore) quién se dispone a ver una cinta de terror. Casey comienza a preparar palomitas de maíz mientras una llamada la entretiene. Casey comienza a coquetear con el hombre al telefóno hasta que éste la dice la verdad, ésta ahi mismo afuera de la casa. Casey se transforma de observadora a observada y se da cuenta que esta dentro de un filme de terror. Asi comienza el filme, Craven toma nota del maestro Hitchcock y decide eliminar al personaje de Casey en una larga secuencia de cerca de 12 minutos sorpendiendo al espectador. Casey, es el prototipo mismo de la "chica final" de los slashers, por lo que su asesinato impacta así estemos en el preámulo de la historia. El filme también nos muestra una posición crítica acerca de los slashers, pues Casey clama que "A Nightmare in Elm Street, 1984", también de Craven, es la única que vale la pena de la saga a diferencia de sus secuelas. Este aparente "menosprecio" del género encierra un sentido de homenaje pues constantemente se habla de las historias del género y Scream inmediantamente sigue esas propias reglas (aunque en algunos casos las rompe como en su final). Sidney (Neve Campbell) dice que no le gustan los filmes de terror pues son estúpidos en cuanto a que las protagonistas no huyen a través de la puerta de la casa sino que salen corriendo por las escaleras al segundo piso, Sidney hará exactamente lo mismo cuando aparezca el asesino y tenga que correr por las escaleras. Otro caso es cuando están viendo el clásico filme de Carpenter, "Halloween,1978", y Randy (Jamie Kennedy), el experto en el tema, explica que en los slashers debe de haber una escena obligatoria de senos, secuancia paralela a lo que sucede en el cuarto de arriba cuando Sidney está a punto de tener relaciones con su novio Billy (Skeet Ulrich). Sidney se desnuda en la parte posterior pero quedará tapada por la espalda del actor. En el filme, como en cada una de sus secuelas, se explica las reglas del género, en este caso para la primer película explicada por Randy, a saber: 1-No practicar sexo, 2-No beber ni consumir drogas y 3-Nunca pero nunca decir "Enseguida vuelvo". Así que se si se es casto se salva de morir, idea con la que se cimentara el género el cual históricamente ha ido de lleno contra la moral castigando a los jóvenes quiénes disfrutan del sexo y las drogas.   
 

Los tres personajes principales del filme, y de hecho la saga completa son Sidney, Gale y Dewey. Sidney (Neve Campbell), es la "chica final" quién logra sobrevivir a pesar de haber tenido sexo. Sidney  es una mujer traumatizada por el brutal asesinato de su madre un ano atrás. Ella, es reacia a entregarse completamente, y es propensa a equivocarse, acusando erroneamente a inocentes o confiando en quién no debe confiar, un elemento que se mantendría en las secuelas. Sidney también seguirá el estereotipo del slasher de chica "golpeada" pero nunca derrotada. Gale (Courteney Cox) es una ambiciosa reportera, quién trata de obtener siempre lo que quiere sin importar que dano ocasione en los demas. El personaje sin embargo tendrá su rendención al convertirse en la salvadora. Y tenemos a Dewey (David Arquette), el ayudante del sheriff, torpe pero de gran corazón. Dewey siempre tendrá las mejores intenciones pero rara vez cumple con su trabajo pues estará ocupado pensando en su romance con Gale. Esta ineficacia policial no es extrano en el universo de Craven pues sería un elemento fundamental en la trama de "Last House on the Left, 1972".  Cada uno de ellos se destaca en su rol, haciando crecer el sentimiento de empatía, importante elemento para que un filme de terror funcione. A ellos los acompanan un buen duo complementario interpretados por Skeet Ulrich y un histriónico Matthew Leelard, Jamie Kennedy y Rose McGowan.

Kevin Williamson, confeso admirador de "Halloween" mientras veía un especial de Barbara Walters acerca de la noticia los asesinatos de Gainesville, se le ocurrió la idea para el guión, por lo que no sólo concibió la historia inicial sino sus futuras secuelas, pues en ese entonces la veía como una trilogía. En agosto de 1990, Danny Rolling asesinó cinco estudiantes durante una ola de robos en Gainesville, Florida. El mutilaría el cuerpo de sus víctimas, inclusive decapitando una. Gainesville se convirtió en Woodsboro y Rolling en Ghostface, el icónico asesino de los teatros en los 90s. Sin embargo, a diferencia de los asesinos seriales sobrenaturales e invencibles quiénes continúan regresando, Scream inteligentemente trasgredió esta regla para las secuelas pues en la saga cada entrada tiene su(s) propio(s) asesino(s). Este momento de claridad y de conocimiento del slasher se evidencia en palabras de Randy quién advierte: "Este es el momento en que supuestamente el asesino está muerto y regresa para un susto final", el asesino trata de levantarse y Sidney  le dispara a quemaropa en la cabeza y declara: "No en mi película". Así pues, una vez más el filme de Craven sorprende al "asesinar" al asesino y negarle la posibilidad del retorno. 

Al igual como lo hicieran en su tiempo "Halloween" y "Friday the 13th", Scream propició una serie de nuevos slashers orientado al público jóven. Es así como llegaron "I Know What You did Last Summer, 1997" (escrita también por Williamson) y "Urban Legend, 1998" entre otros. Scream es autoreferencial e irónica que agarra al género por los cuernos y le da un sorpresivo giro partiendo del esquema tradicional del slasher. Craven y Williamson demostraron que aún se puede realizar buenos slashers.

Calificación: 8/10
Bodycount: 7

Trailer:

24 Cuadros por Segundo (Revista Digital)

Como trabajo alterno al nuestro blog, decidimos desarrollar una revista digital de cine llamada "24 Cuadros por Segundo" en la que pretendemos escribir sobre nuestros directores favoritos, estrenos de salas de cine y secciones fijas incluyendo "El Culto de las Sombras" (Cine de Terror). La revista saldrá cada dos meses, y ya esta disponible el número inaugural en el blog:

veinticuatrocuadrosporsegundo

Esperamos que visiten el blog y descarguen la revista. Agradecemos a nuestro amigo Darkerr del blog "El Diario de Darkerr" por unírsenos en este trabajo.

Pueden bajar el primer número aquí: https://rapidshare.com/files/3932160036/Revista___1.pdf

Felíz noche!!

The Serial Killer Collection # 8: Saw IV (2007)

Título Original:  Saw IV
Género: Terror Temática: Gore, Violencia, Muerte, Psicopatía País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Año: 2007
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Marcus Dunstan Patrick Melton Thomas H. Fenton
Intérpretes: Betsy Russell Costas Mandylor James Van Patten Scott Patterson Shawnee Smith Tobin Bell Productor: Mark Burg Oren Koules
Música: Charlie Clouser X Japan
Fotografía: David A. Armstrong
Edición: Kevin Greutert, Brett Sullivan

Tagline: It's a Trap

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0890870/

Spoilers Ahead! 

Después del final de Saw III la pregunta que nos haciamos era si funcionaría la franquicia con los personajes de Kramer y Amanda muertos. El éxito de esta cuarta entrega confirmaría que el público quería más de su ración de porno-tortura cada Halloween. En esta ocasión retorna a la silla del director Darren Lynn Bousman, responsable de las dos entregas anteriores aunque el filme si tendría una nueva cara en el guión: Marcus Dunstan (The Collector, 2009) para reemplazar al co-creador y guionista de las anteriores Leigh Whanell. En esta cuarta entrega se evidencia la necesidad de mantener la saga viva y productiva, por lo que era necesario continuar con las andanzas del Jigsaw original asi éste hubiese muerto. La opción más fácil era buscar un reemplazo para Amanda, un seguidor de las ideas de Jigsaw quién continuara su trabajo. Esta cadena de suecesos hace que Saw IV entre en el terreno de lo inverosímil, tratando de cerrar lo mejor posible los cabos sueltos de las entregas anteriores y crear espectativa para futuras secuelas. El filme continúa con el estilo visual de sus antecesoras pero es obvio el detrimento en calidad de la historia, pues los giros forzados en los personajes son los que tratan de justificar las explicaciones al final del filme.

La narrativa utiliza flashbacks explicativos junto con eventos lejanos de un estricto orden cronológico. Empezando con la autopsia John Kramer (Tobin Bell), el filme se desarrolló siguiendo la historia del grupo de policías involucrados en los anteriores eventos y dos nuevos personajes pertenecientes al FBI. En esta ocasión el teniente Daniel Rigg tendrá que seguir las instrucciones de Jigsaw realizando una búsqueda poco interesante, cuya idea principal es "mostar" a Rigg lo que ve Jigsaw, lo que siente. En esencia la prueba de Rigg es la misma que vivió el oficial Matthews cuya única y simple salida era prestar atención y tener paciencia. La carrera de Rigg ira en pos de salvar la vida de Eric Matthews, sobreviviente de la segunda entrega y del teniente Mark Hoffman. Mientras tanto, dos miembros del FBI tratan de dar con el asesino antes que las trampas sigan creando zozobra en la ciudad. La historia también nos presenta un nuevo personaje, el de la doctora Jill Tuck, la novia de Jigsaw quién perdería un bebe a  causa de un drogadicto (de hecho primer víctima de Jigsaw), algo que calaría en la mente de Jigsaw y formaría su misión. Estos momentos flashback del asesino es lo más interesante de la historia la cual no funcionaría si no tuviese detrás una saga en que apoyarse. Por ejemplo, la marioneta icónica y el triciclo son explicados, así como el trabajo anterior de Jigsaw y su habilidad con las máquinas, razón por la cual se convertiría al lado oscuro fácilmente.


En cuanto al departamento gore, el filme, entrega lo que se espera de ella, trampas sangrientas aunque poco elaboradas. El filme también incluye la autopsia de Jigsaw con lujo de detalles. Saw IV trata de ser sorpresiva con demasiadas ideas inconexas, un gran esfuerzo que desafortunadamente se queda corto en cuanto a una historia coherente y bien hilvanada. Sin embargo, los seguidores de la saga y buscadores de gore apreciaran esta entrada o almenos puede ser considerada disfrutable.

Calificación: 5/10

Trailer:

Juegos 

Silla de cuchillos

Un drogradicto llamado Cecil es atrapado por Jigsaw y despierta en una silla. Sus manos se están desangrando pues estan atravezadas por unas varillas. Jigsaw le explica la forma de liberarse, para hacerlo tendra que llegar a su "Fealdad interna" empujando con su cara unas cuchillas ubicadas al frente de su cabeza.

La trampa del Mausoleo

Edit Trevor se despierta en el piso de un mausoleo con un collar alrededor de su cuello atado a una cadena. El comienza a asustarse cuando se da cuenta que sus ojos han sido cosidos dejándolo sin posibilidad de ver. Cuando trata de liberarse se da cuenta de que hay otra persona en el cuarto. Art Blanck esta encadenado de forma similar, pero su boca ha sido cosida en lugar de los ojos dejándolo sin la posibilidad de hablar. Un mecanismo se activa, y la cade comienza a enrollarse acercándolos cada vez más a una maquina.

La prueba de Rigg

El teniente Rigg, después de obsesionarse con la búsqueda de su amigo Eric Matthews (quién ha estado perdido durante seis meses de acuerdo a los eventos ocurridos en Saw II), se ve forzado a seguir un juego de 90 minutos de duración, tiempo del que dispondrá para localizar al detective Metthews y al detective Hoffman. De acuerdo a Jigsaw, después del secuestro de Mathhews, Rigg ha estado muy ocupado con su obsesión de salvar a todos, lo cuál es una falla ante los ojos de Jigsaw. Es así como Jigsaw le ensenará a Rigg a "verdaderamente salvar una vida", mostrándole porque en ocasiones no es correcto salvar una vida. Después de ser drogado, Rigg ve una grabación en la que se le explica su prueba revelando que Eric Matthews esta vivo.

La trampa del cuero cabelludo

El Oficial Daniel Rigg al ser secuestrado, vive su primera prueba (Ver lo que yo Veo) y encuentra a una mujer llamada Brenda, cuyo cabello está atascado en una máquina que poco a poco le irá arrancando el cuero cabelludo a no ser que se encuentren los números de combinación de la misma para frenarla, aunque Jigsae le indica que siga de largo, ya que esa mujer era una despreciable delincuente. Rigg (en su obsesión por salvar a las personas) trata de salvarla.

La trampa de la habitación

Ivan es el recepcionista de un hotel, que estuvo preso un tiempo, debido a prácticas enfermas y sadomasoquistas que realizaba con algunas mujeres en los cuartos del hotel (torturándolas y matándolas) para luego, tomarles fotografías. Rigg llega al hotel por indicaciones de Jigsaw y somete a Ivan a la prueba (Siente lo que Yo Siento). El juego de Jigsaw para Ivan era el siguiente, en 60 segundos el reloj empezaría a contar y él debía reventarse los ojos accionando dos botones, para salvar su vida por caso contrario, la máquina sadomasoquista se activaría y le arrancaría brazos y pies.

La trampa de las varas

Rigg, después, encuentra una pista que le indicaba que debía volver a donde todo empezó. Recuerda entonces, que hace tiempo, él trató el caso de una pequeña niña que recibía abusos de su padre en el colegio y la esposa de éste, solapaba esas acciones por temor a su esposo. El oficial, de éste modo, llega al colegio y es sometido a su tercera prueba (Salva como Yo salvo). Al entrar a un aula de clases, ve a la pareja (Rex y Morgan) espalda con espalda, insertados por 6 varas en todo el cuerpo. Rex estaba muerto desangrado y Morgan estaba apenas con vida. Entonces ella recuerda su prueba. Jigsaw le dijo que las varas perforaban puntos poco importantes de su cuerpo, mientras que en el caso de su marido era en los puntos más vitales. La única forma de desligarse de la opresión de un hombre maltratador y abusivo como él, era arrancándose las varas o caso contrario, ella moriría desangrada.

Trampa del arpón

Tras rescatar a Morgan en la trampa de las varas, los forenses llegan y mientras Peter Strahm y Lindsey Pérez revisan el lugar del juego, Strahn repara en un extraño artefacto en el piso: una especie de arponera que, tratando de limpiar y buscar evidencia, se dispara accidentalmente y casi le da a Pérez. En su lugar, una fotógrafa forense que revisaba el lugar de los hechos, recibió el impacto en la cara, muriendo al instante.

Trampa final

En la última recta de sus pruebas, Rigg lucha contra el tiempo para llegar a donde Matthews y Hoffman estaban atrapados. Mientras tanto, se revela que quien supervisaba en secreto que el juego se desarrolle, era Art Blank (sobreviviente de la trampa del mausoleo) pero contra su voluntad, ya que éste tenía un extraño aparato en la espalda que lo amenazaba. Hoffman estaba amarrado a una silla con contacto con agua que mojaba sus pies y conducía a unos cables eléctricos y Matthews estaba colgado, demacrado y apenas rozando su pie bajo un hielo que se derretía. Art avisó que lo mejor era tratar de mantenerse con vida hasta que el tiempo se acabe y entonces serían libres. Sin embargo, con el tiempo encima, Rigg malinterpretó las cosas e irrumpió en el cuarto, provocando que dos grandes piezas de hielo se suelten y destruyan la cabeza de Eric Matthews, matándolo y que el agua empieze a chocar con los pies de Hoffman para electrocutarlo. Rigg dispara a Art y viceversa. Finalmente Rigg remata a Art y descubre una nueva cinta, donde se le explica que falló la última prueba, ya que en vez de salvar vidas, provocó muertes. Y Daniel Rigg descubre dos cosas: que tenía todo el tiempo del mundo para llegar y salvarlos, pero en su desesperación, lo empeoró todo. Y también descubre quién es el tercer cómplice de Jigsaw: Mark Hoffman, quien se fingió secuestrado en la trampa para supervisarlo todo. Éste se levanta y con la frase "Fin del Juego" encierra a Rigg con los cadáveres de Eric y Art.

The 100 best horror films

Todos los que vemos películas de género, lo amamos y criticamos hacemos nuestro propio ranking o listas acerca de las mejores o peores peliculas. Como consecuencia, y debido al caracter subjetivo con que evaluamos una obra cinematográfica se generan polemicas muchas veces acaloradas. Ahora, porque esta nueva lista o que diferente tiene de otras?. Pues esta vez, la lista que presentaré a continuación ha sido recientemente escogida por personas involucradas directamente con el género, como son los directores Roger Corman, George Romero, Neil Marshall entre otros asi como Simon Pegg, Clive Barker entre otros.

100. Come and See (Elim Klimov, 1985)
99. Braindead (Peter Jackson, 1992)
98. Flesh for Frankenstein (Paul Morrisey, 1973)
97. I Walked With a Zombie (Jacques Tourneur, 1943)
96. Cronos (Guillermo del Toro, 1993)
95. Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978)
94. God Told Me To (Larry Cohen, 1976)
93. Threads (Mick Jackson, 1984)
92. Inferno (Dario Argento, 1980)
91. The Fog (John Carpenter, 1980)
90. Daughters of Darkness (Harry Kumel, 1970)
89. The Black Cat (Edward G. Ulmer, 1934)
88. The Mist (Frank Darabont, 2007)
87. Martin (George A. Romero, 1976)
86. Let's Scare Jessica to Death (John D. Hancock, 1971)
85. Henry: Portrait of a Serial Killer (John McNaughton, 1986)
84. Black Sunday (Mario Bava, 1960)
83. The Abominable Dr. Phibes (Robert Fuest, 1971)
82. Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)
81. Day of the Dead (George A. Romero, 1985)
80. Hellraiser (Clive Barker, 1987)
79. Dead Ringers (David Cronenberg, 1988)
78. Society (Brian Yuzna, 1989)
77. Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)
76. The Orphanage (Juan A. Bayona, 2007)
75. Phantasm (Don Coscarelli, 1978)
74. Dracula (Terence Fisher, 1958)
73. Black Sabbath (Mario Bava, 1963)
72. 28 Days Later (Danny Boyle, 2002)
71. Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001)
70. Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990)
69. Eraserhead (David Lynch, 1977)
68. Wolf Creek (Greg McLean, 2005)
67. Angel Heart (Alan Parker, 1987)
66. Spoorloos (George Sluizer, 1988)
65. The Devil's Backbone (Guillermo del Toro, 2001)
64. Black Christmas (Bob Clarck, 1974)
63. The Sixth Sense (M. Night Shyamalan, 1999)
62. Repulsion (Roman Polanski, 1965)
61. Ringu (Hideo Nakata, 1998)
60. The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
59. The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1990)
58. Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)
57. The Old Dark House (James Whale, 1932)
56. Kill, Baby...Kill (Mario Bava, 1966)
55. The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
54. [Rec] (Jaumé Balagueró y Paco Plaza, 2007)
53. The Others (Alejandro Amenabar, 2001)
52. Night of the Demon (Jacques Turneour, 1957)
51. Haute Tension (Alexandré Aja, 2003)
50. Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)
49. The Beyond (Lucio Fulci, 1981)
48. Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
47. Les Diaboliques (Henri-Georges Clouzot, 1955)
46. The Devils (Ken Russell, 1971)
45. Deep Red (Dario Argento, 1975)
44. Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1967)
43. The Tenant (Roman Polanski, 1976)
42. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
41. The Evil Dead (Sam Raimi, 1981)
40. Carnival of Souls (Herk Harvey, 1962)
39. The Descent (Neil Marshall, 2005)
38. Possession (Andrzej Zulawski, 1981)
37. Invasion of the Body snatcher (Don Siegel, 1956)
36. The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sanchez, 1999)
35. Dead of Night (Alberto Cavalcanti, 1945)
34. Eyes Without a Face (Georges Franju, 1959)
33. A Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984)
32. Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, 1979)
31. Martyrs (Pascal Laugier, 2008)
30. Frankenstein (James Whale, 1931)
29. Cat People (Jacques Tourneur, 1942)
28. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
27. Videodrome (David Cronenberg, 1982)
26. Bride of Frankenstein (James Whale, 1935)
25. The Changeling (Peter Medak, 1979)
24. The Birds (Alfred Hitchcock, 1963)
23. The Fly (David Cronenberg, 1986)
22. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
21. Freaks (Tod Browning, 1932)
20. The Omen (Richard Donner, 1976)
19. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)
18. The Audition (Takashi Miike, 1999)
17. The Haunting (Robert Wise, 1963)
16. An American Werewolf in London (John Landis, 1981)
15. Carrie (Brian de Palma, 1976)
14. The Innocents (Jack Clayton, 1961)
13. Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968)
12. Don't Look Now (Nicolas Roeg, 1973)
11. Jaws (Steven Spielberg, 1975)
10. Dawn of the Dead (George A. Romero, 1978)
9. Suspiria (Dario Argento, 1976)
8. Halloween (John Carpenter, 1978)
7. Rosemary's Baby (Roman Polanski, 1968)
6. The Thing (John Carpenter, 1982)
5. Alien (Ridley Scott, 1979)
4. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
3. The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
2. The Shinning (Stanley Kubrick, 1980)
1. The Exorcist (William Friedkin, 1973)

Que les parece la lista? cual falta? cual sobra?

Buena lista por cierto

Aca pueden ingresar a la lista completa de la página timeout:

Lista

Rage (2010)

Titulo: Rage
Género: Terror, Thriller
Temática: Psicopatía, Terror Psicológico, Road Movie
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Año: 2010
Director: Chris Witherspoon
Guión: Chris Witherspoon
Intérpretes: Anna Lodej, Audrey Walker, Chris Witherspoon, Jo Black-Jacob, M.L. Maltz
Richard Topping, Rick Crawford, Spencer Coway
Productor: Cheryl Waters, Chris Witherspoon, Joe Shore, Suzanne Mitchell
Música: Collin Simon
Fotografía: Chris Witherspoon
Montaje: Chris Witherspoon

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1403987/




Gracias a la amabilidad del director Christopher Witherspoon, tuve la oportunidad de ver este film independiente con evidentes reminisencias al "Duel, 1971" de Spielberg. El film es muy simple en su historia, pero esta llamativamente fotografiado y rodado construyendo un suspenso creciente a lo largo del metraje. La película nos sitúa en los suburbios de Oregon donde conocemos a Dennis Twist (Rick Crawford), un hombre casado quién se dirige al pueblo en su día libre. Cuando llega a un encuentro que tiene con su amante, Dennis tiene un encuentro con un motociclista (Chris Witherspoon). Esta confrontación origina una serie de altercados entre estos dos personajes por las calles de la ciudad. Lo que inicialmente comienza como un vandalismo suave se convierte en algo mucho más peligroso...

El film nos presenta a un psicópata motorizado, que como buen psicópata que es, no se conoce ni su identidad ni su rostro, pero si su extrema violencia física. La influencia del camión de Spielberg se extiende a todas las escenas del gato y el ratón, filmado con mucha sapiensa por parte del director. Este asesino sin rostro (interpretado por el propio director) transmite un sentimiento de peligro y de miedo al espectador, caracterizado con dosis del estilo Giallo en lo que respecta a su identidad desconocida y los sospechosos que se generan en la historia. El bajo presupuesto es brillantemente aprovechado en escenas en exteriores con persecusiones creibles y una buena dosis de gore cuando es necesaria en su tramo final. Además, Witherspoon autor también del guión original y de la edición construyó una historia de asesino urbano, alejado del cliché rural de las últimas décadas, algo que vale en favor de la historia.

Los desconocidos actores realizan un aceptable trabajo para transmitir el drama que viven sus personajes, en especial el actor Rick Crawford (Dennis) quién tiene que pasar por diferentes momentos dramáticos. Su personaje es un hombre mentiroso y adultero que como consecuencia toma malas decisiones para tratar de cubrir una aventura llevándolo a perder en ocasiones el sentido común. Por otor lado, el asesino enmascarado, demuestra una rabia que estaba contenida liberada contra un personaje situado en el lugar y momento equivocado. Mientras la esposa de Dennis interpreta sólo correctamente su personaje, la amante de Dennis es quién lleva la peor parte, siendo su relación/rompimiento con Dennis poco trabajados en el guión.

En cuanto al aspecto negativo, los recurrentes flashbacks explicativos o de pensamientos del protagonista fraccionan la acción ralentizando su ritmo como consecuencia. Y es de mi opinión que el homenaje a "Duel" esta muy explicito de por sí en el film por lo que sobra el monólogo explicativo del clásico de Spielberg.

No hay dudas del talento del director y de como su carrera promete en los anos venideros. Estremos pendientes....

Calificación: 6/10

Trailer:

Kill List (2011)

Género: Terror
País: Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Año: 2011
Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump, Ben Wheatley
Intérpretes: Ben Crompton, Michael Smiley, MyAnna Buring, Robert Hill, Robin Hill, Struan Rodger
Productor: Andrew Starke, Claire Jones
Música: Jim Williams
Fotografía: Laurie Rose
Montaje: Robin Hill

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1788391/

Sinopsis
Ocho meses después de un desastroso trabajo en Kiev que le dejó cicatrices físicas y psicológicas, Jay, un ex-soldado convertido en asesino a sueldo, es presionado por su compañero Gal para aceptar una nueva misión. A medida que se adentra en el oscuro e inquietante mundo de su nuevo encargo, el miedo y la paranoia se apoderan de él y le sumergen en el mismísimo corazón de las tinieblas.


Si una película sorprendió en los festivales de cine y en los círculos independientes el pasado año fue "Kill List", la razón? un guión bien estructurado, con elementos claramente terroríficos enlazados en una historia poco convencional. Ben Wheatley se une a la creciente lista de nuevos talentos británicos que están renovando el cine de género en europa. Wheatley se apoya en el misterio para desarrollar su historia, la cuál algunas veces recuerda al clásico "The Wicker Man, 1973" de Robin Hardy, en lo referente a la búsqueda del protagonista, pero Weathley solo deja notar algunas influencias para mostrarnos una historia más contemporánea, la cuál va creciendo en violencia y en ritmo a medida que pasa el metraje. El film comienza como una película de drama, enfocado en una relación familiar y los problemas que trae al núcleo ante la negativa de Jay (Neil Maskell) de buscar trabajo. La pareja tiene un pequeno hijo al que adoran y al que hay que mantener. Todo parace un típico problema conyugal, avivado por la presión de su esposa Shel (MyAnna Buring) para que Jay haga algo productivo. Jay y Shel organizan una cena para el mejor amigo de Jay y su pareja, pero es allí donde las cosas traspasan lo cotidiano y entran en el terreno misterioso. Jay es un asesino a sueldo, quién tras un evento doloroso decidió alejarse de su trabajo. Su mejor amigo, al final lo convence de aceptar un encargo y asi volverlo a entrar en el juego. Es así como Jay y su amigo recibirán una lista la cuál deberán cumplir sin saber como los eventos los afectara de forma muy directa....

El film es detallista en cuanto a la elaboración de elementos sutiles que de alguna forma predicen los eventos finales, como por ejemplo la inspirada escena de SPOILER el juego de caballeros en el jardín de la casa, donde el nino es cargado en la espalda de la mamá, premonición al crudo final de la historia donde se repite la escena, matando de forma brutal la inocencia FIN SPOILER. La violencia en ascenso es justificada por los antecedenetes de los personajes y por la locura desatada en diversas situaciones. Además del buen suspenso del film, la película sobresale por el manejo de los diálogos, aunque triviales en algunos casos, enriquecen la historia y los personajes, ayudando a crear los caracteres correctamente interpretados por los semi-desconocidos protagonistas. Algo más para destacar es la indudable química que se evidencia entre los dos asesinos a sueldo. La historia evoluciona con los personajes adentrándose en una maldad pura, en la cuál se suceden comportamientos inexplicables de la conducta humana. Todo ello ayuda al director a construir un final perturbador que quedará en la mente del espectador sin lugar a dudas...

Kill List es una pieza fina de cine, la cuál comparte con otros modelos del género como la japonesa Audition de Takashi Miike, empleando la calma inicial antes de la tormenta. Además de la influencia obvia, Kill List bebe del cine de los 70s y 80s además de utilizar el recurso de engendrar preguntas las cuáles se resuelven sólo en el último tercio del metraje. Kill List es impredecible y poco convencional, dos palabras ausentes en la mayoría de films de género que nos invaden cada año.

Calificación: 7.5/10

Trailer:



Entrevista a Ben Weathley realizada por Ian Gilchrist

El slasher sigue vivo....

El próximo 16 de abril se dará el lanzamiento a DVD del film "Break" un slasher alemán dirigido por Matthias Olof Eich, en el que el juego del gato y el ratón está servido.

Sinopsis:
Cuatro amigas van a los bosques de Canada para pasar el tiempo. Su viaje se verá truncado cuando encuentren una pila de intestinos y unos pies cercenados colgados de un árbol. Pronto se darán cuenta que ellas son las presas de un par de cazadores locales....

Ya veremos, aunque el "argumento" recuerda a un sinnumero de slashers contemporáneos...

Familiar (2012)

Título Original: Familiar
Director: Richard Powell
Ano: 2012
Productor: Zach Green
Intérpretes: Robert Nolan, Astrida Auza, Cathryn Hostick
Fotografía: Michael Jari Davidson
Edición: Tom Mountain, Navin Ramaswaran
Guión: Richard Powell

imdb: http://www.imdb.com/title/tt2095640/

Sinopsis
A través de una serie de trágicos eventos, un hombre de mediana edad sospecha que los impulsos negativos de su mente pueden no ser sus propios pensamientos....


Gracias al productor Zach Greeen, tuve la oportunidad de ver este cortometraje en el que se funden ideas que recuerdan al cine de David Cronenberg y su "nueva carne". Richard Powell sigue la estela de su segundo cortometraje "Worm, 2010", contando una historia desde un punto de vista muy personal. Los sentimientos del protagonistas son audibles mediante una claustrofóbica voz en off, transformando la tranquilidad en desesperación con consecuencias inpensadas. La historia es acerca de un hombre cuya crisis de mediana edad lo lleva a odiar enteramente su vida, incluyendo a su esposa e hija a quiénes no soporta un momento más. Su plan es escapar lo más pronto posible y comenzar a vivir por primera vez. Pero su fantasía de libertad se ve truncada por el repentino embarazo de su esposa, su carcelera quién inconscientemente no lo dejará escapar. El protagonista se ve en una encrucijada sin saber que hacer, sin embargo, no esta sólo en su dilema, pues una voz en su mente ordena las ideas y toma el mando. Esta voz interna, la voz de la libertad, hará todo por el protagonista, pensando lo que no se atreve la mente conciente, pero será su propia voz o existe algo más en su interior?



El guión es sólido, empleando inteligentemente la voz en off con una contundente actuación de Robert Nolan (actor de Worm), quién lleva el peso del cortometraje y su lucha interna. No hay prácticamente diálogos del actor quién expresa su odio a la rutina mediante el lenguaje corporal. Los diálogos en off enriquecen la historia y no son nunca superfluos al evidenciarnos el cambio emocional de un psicópata. Como contraparte a la actuación tenemos unos expléndidos efectos especiales no excentos de gore, que convierten a Familiar en un gran cortometraje, una mezcla de surrealismo y horror en estado puro. Imperdible....

Calificación: 8.0/10

Teaser:

Supernatural List (XI): The Hookman

El Garfio es una legenda urbana que circuló ampliamente en los 50s [1], de la cual hay una buen número de variaciones, pero la historia base es siempre la misma. La legenda comienza cuando un adolescente lleva a su enamorada a un Lover's Lane (lugar donde las parejas se escabullen para besarse, como áreas rurales o parqueaderos). Cuando están allí, ellos están escuchando música pero es interrumpida por una noticia de último momento. La noticia es acerca de un asesino quién escapó de un manicomio cercano. El locutor enfatiza que todos deben estar resguardados para cuidarse de este loco quién tiene un garfio en lugar de su mano derecha. La jóven está aterrorizada pues escuchan un sonido de rasgunos afuera del auto pero el novio insiste que todo está bien e intenta seguir besándola. La jóven se resiste y eventualemnte el muchacho cede y la lleva a su casa. Cuando la jóven sale del automóvil comienza a gritar histéricamente. El jóven sale del auto y ve un garfio lleno de sangre embebido en el techo del auto y se da cuenta de que el Hombre Garfio estaba a punto de entrar. En otra versión, el garfio es visto anclado en una manija de las puertas del auto.

Ahora, la muerte como tal del novio es narrada en otra legenda urbana muchas veces conectada a la legenda del Garfio, la cuál sirvió como base para el capitulo de la serie Supernatural titulado "Hook Man" de la primer temporada. En la legenda, una apareja de enamorados van a un Lover's Lane y detienen el automóvil bajo un árbol. Comienzan a besarse, hasta que ellos oyen un ruido proveniente del exterior del auto. El jóven le dice a la chica que se asomará a ver que pasa y le ordena que permanezca en el auto por si acaso. La chica se conforma y permanece en el auto, pero pronto escucha unos rasgunos en el techo. Algunas veces la chica se queda en el auto mientras en otras variaciones de la legenda, ella sale del vehículo queriendo ver que causa el ruido. Ella ve una horrible imágen, pues observa como su novio fue asesinado, y se encuentra colgado de una rama del árbol mientras sus pies golpean el techo del auto. En la versión europea, la chica ve de hecho al asesino sosteniendo la cabeza decapitada de su novio en una mano mientras golpea el techo con ella [2].

Hay también varias interpretaciones de la legenda, por ejemplo la idea Freudiana de Alan Dundes quién explica el elemento del garfio como un símbolo fálico y su amputación como símbolo de castración [2]. Mientras que otros interpretan la legenda de una forma más literal como una advertencia acerca de las relaciones extramaritales siendo el Hombre Garfio un custodio moral quién interrumpe la experimentación sexual de una jóven pareja.


La historia base de la legenda es el segmento de apertura de las películas "Campfire Tales (1991)" con Gunnar Hansen y "Campfire Tales (1997)", pero es tomada más en serio en la trilogía "I Know What You Did Last Summer" especialmente en su primera parte, donde se muestra el origen del asesino llamado Ben Willis quién usa un garfio como arma. En 1998 en la película "Urban Legend", hay una escena donde se enfoca la legenda de la muerte del la jóven pareja más que del Hombre Garfio, terminado con el muchacho colgado encima del techo del auto. La legenda también está peresente en la serie Millennium en el capítulo "The Pest House" basado en una serie de asesinados correspondientes a legendas urbanas, siendo el primero una muerte por medio de un garfio.

En "Candyman (1992)", de Bernard Rose, aunque es basado en otra legenda urbana, también tiene que ver con un garfio. La legenda cuenta que Candyman fue el hijo de un esclavo, quién sin importar su condición se convirtió en un reconocido artista. Después de caer enamorado de una mujer blanca quién termine prenada, Candyman es perseguido a través de una plantación y es capturado. Los lugarenos le cortan la mano y se la reemplazan por un garfio. Luego es embadurnado con miel, y mientras los lugarenos gritan "Candyman" cinco veces, las abejas pican hasta morir al hombre. La legenda más cercana a Bloody Mary (revisada en Supernatural List III), estipula que si se dice cinco veces Candyman frente al espejo este aparecerá....

A partir de la narrativa cinematográfica se ha agregado a la legenda mensajes posteriores al primer asesinato o accidente para enfatizar lo ocurrido. Entre ellos tenemos la oración en una carta que recibe la protagonista diciendo "I Know What You Did Last Summer" de la película del mismo título. En el capítulo de Supernatural, una estudiante regresa a su habitación para encontrar el mensaje "Aren't You Glad You Didn't Turn On the Lights?" escrito en la pared, mientras que la frase "Sweets to the Sweet" aparace escrita en la pared en el film Candyman .


Si bien la legenda no ha generado un gran número de películas, la historia es ideal para contar en campamentos bajo una fogata...A continuación se puede ller información de las películas mencionadas


Campfire Tales (1991)



Director: William Cooke - Paul Talbot
Sinopsis:
La película es una antología sobre un grupo de adolescentes contando historias de fantasmas alrededor de una fogata.

Candyman (1992)



Director: Bernard Rose
Sinopsis:
Helen ha escogido como tema de su tesis a Candyman, una leyenda local a la que los habitantes de una de las zonas conflictivas de la ciudad atribuyen varias muertes y que se supone que aparece si susurras su nombre cinco veces frente a un espejo, para matarte con su garfio. Helen no cree en estas leyendas, pero mientras investiga en a zona, se suceden varias muertes. Cuando Helen descubra que el culpable de alguna de ellas es un pandillero, comenzarán sus problemas. Candyman no va a permitir que la gente deje de creer en él.

Campfire Tales (1997)



Director: David Semel - Martin Kunert - Matt Cooper
Sinopsis:
Tras sufrir un accidente con el coche en un oscuro bosque, cuatro jóvenes se refugian en una antigua iglesia abandonada. Allí, aislados, deciden encender un fuego para pasar la noche en las mejores condiciones posibles. Mientras esperan suerte y ser rescatados, cuentan historias de terror como la que trata de la luna de miel de una pareja asediada por una extraña criatura, la terrorífica noche que pasa una niña de 12 años en su casa o el cuento de fantasmas que vive un motorista refugiado en una solitaria casa.

I Know What You Did Last Summer (1997)



Director: Jim Gillespie
Sinopsis:
En la noche de fin de curso, cuatro jóvenes atropellan a un desconocido en la tortuosa carretera de la costa. Temerosos de un escándalo que podría estropearles su brillante futuro, los chicos deciden echar al mar el cadáver y guardar su secreto para siempre. Mientras empujan el cadáver al malecón, creen que el secreto se hunde con él. Se equivocan. Un año después todos recibirán una nota con un misterioso mensaje "Sé lo que hicisteis el último verano". Alguien sabe su terrible secreto. Sabe quiénes son. Alguien sabe dónde viven y quiere hacerles pagar lo que hicieron el último verano.

I Still Know What You Did Last Summer (1998)



Director: Danny Cannon
Sinopsis:
Un año después de ser acosada por Ben Willis, la víctima mortal de un accidente en el que ella estuvo implicada junto a sus amigos, Julie ha dejado su ciudad natal para ir a la Universidad. Una extraña llamada le anuncia que es la ganadora de un fin de semana en una isla paradisiaca, lugar en el que, como es de esperar, la pesadilla vuelve a repetirse.

Urban Legend (1998)



Director: Jamie Blanks
Sinopsis:
Las leyendas urbanas son modernos cuentos de terror gestados en los últimos años como los que aseguran la existencia de cocodrilos en la alcantarillas de Nueva York, efectos siniestros de los electrodomésticos o tráfico de órganos. En la Universidad de Pendleton, un profesor (Robert Englund-Freddy Krueger) propone a sus alumnos estudiar este tema. Por otro lado, no hace muchos años, en esa misma Universidad, un profesor de psicología mató a varios de sus alumnos y luego se suicidó. Ahora, parece que la historia volverá a repetirse.

I'll Always Know What You Did Last Summer (2006)



Director: Sylvain White
Sinopsis:
En el Día de la Independencia, cuatro jóvenes de un pueblo de Colorado matan a un hombre por accidente. Un año después, estos recibirán una serie de notas amenazantes de alguien que vio lo sucedido. Los jóvenes sospecharán inicialmente del primo del hombre muerto.


Referencias
[1] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/hookman.htm
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hook