The 100 best horror films

Todos los que vemos películas de género, lo amamos y criticamos hacemos nuestro propio ranking o listas acerca de las mejores o peores peliculas. Como consecuencia, y debido al caracter subjetivo con que evaluamos una obra cinematográfica se generan polemicas muchas veces acaloradas. Ahora, porque esta nueva lista o que diferente tiene de otras?. Pues esta vez, la lista que presentaré a continuación ha sido recientemente escogida por personas involucradas directamente con el género, como son los directores Roger Corman, George Romero, Neil Marshall entre otros asi como Simon Pegg, Clive Barker entre otros.

100. Come and See (Elim Klimov, 1985)
99. Braindead (Peter Jackson, 1992)
98. Flesh for Frankenstein (Paul Morrisey, 1973)
97. I Walked With a Zombie (Jacques Tourneur, 1943)
96. Cronos (Guillermo del Toro, 1993)
95. Invasion of the Body Snatchers (Philip Kaufman, 1978)
94. God Told Me To (Larry Cohen, 1976)
93. Threads (Mick Jackson, 1984)
92. Inferno (Dario Argento, 1980)
91. The Fog (John Carpenter, 1980)
90. Daughters of Darkness (Harry Kumel, 1970)
89. The Black Cat (Edward G. Ulmer, 1934)
88. The Mist (Frank Darabont, 2007)
87. Martin (George A. Romero, 1976)
86. Let's Scare Jessica to Death (John D. Hancock, 1971)
85. Henry: Portrait of a Serial Killer (John McNaughton, 1986)
84. Black Sunday (Mario Bava, 1960)
83. The Abominable Dr. Phibes (Robert Fuest, 1971)
82. Re-Animator (Stuart Gordon, 1985)
81. Day of the Dead (George A. Romero, 1985)
80. Hellraiser (Clive Barker, 1987)
79. Dead Ringers (David Cronenberg, 1988)
78. Society (Brian Yuzna, 1989)
77. Saló (Pier Paolo Pasolini, 1975)
76. The Orphanage (Juan A. Bayona, 2007)
75. Phantasm (Don Coscarelli, 1978)
74. Dracula (Terence Fisher, 1958)
73. Black Sabbath (Mario Bava, 1963)
72. 28 Days Later (Danny Boyle, 2002)
71. Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001)
70. Jacob's Ladder (Adrian Lyne, 1990)
69. Eraserhead (David Lynch, 1977)
68. Wolf Creek (Greg McLean, 2005)
67. Angel Heart (Alan Parker, 1987)
66. Spoorloos (George Sluizer, 1988)
65. The Devil's Backbone (Guillermo del Toro, 2001)
64. Black Christmas (Bob Clarck, 1974)
63. The Sixth Sense (M. Night Shyamalan, 1999)
62. Repulsion (Roman Polanski, 1965)
61. Ringu (Hideo Nakata, 1998)
60. The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)
59. The Silence of the Lambs (Jonathan Demme, 1990)
58. Poltergeist (Tobe Hooper, 1982)
57. The Old Dark House (James Whale, 1932)
56. Kill, Baby...Kill (Mario Bava, 1966)
55. The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
54. [Rec] (Jaumé Balagueró y Paco Plaza, 2007)
53. The Others (Alejandro Amenabar, 2001)
52. Night of the Demon (Jacques Turneour, 1957)
51. Haute Tension (Alexandré Aja, 2003)
50. Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)
49. The Beyond (Lucio Fulci, 1981)
48. Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1964)
47. Les Diaboliques (Henri-Georges Clouzot, 1955)
46. The Devils (Ken Russell, 1971)
45. Deep Red (Dario Argento, 1975)
44. Hour of the Wolf (Ingmar Bergman, 1967)
43. The Tenant (Roman Polanski, 1976)
42. Peeping Tom (Michael Powell, 1960)
41. The Evil Dead (Sam Raimi, 1981)
40. Carnival of Souls (Herk Harvey, 1962)
39. The Descent (Neil Marshall, 2005)
38. Possession (Andrzej Zulawski, 1981)
37. Invasion of the Body snatcher (Don Siegel, 1956)
36. The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sanchez, 1999)
35. Dead of Night (Alberto Cavalcanti, 1945)
34. Eyes Without a Face (Georges Franju, 1959)
33. A Nightmare on Elm Street (Wes Craven, 1984)
32. Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato, 1979)
31. Martyrs (Pascal Laugier, 2008)
30. Frankenstein (James Whale, 1931)
29. Cat People (Jacques Tourneur, 1942)
28. Let the Right One In (Tomas Alfredson, 2008)
27. Videodrome (David Cronenberg, 1982)
26. Bride of Frankenstein (James Whale, 1935)
25. The Changeling (Peter Medak, 1979)
24. The Birds (Alfred Hitchcock, 1963)
23. The Fly (David Cronenberg, 1986)
22. Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
21. Freaks (Tod Browning, 1932)
20. The Omen (Richard Donner, 1976)
19. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)
18. The Audition (Takashi Miike, 1999)
17. The Haunting (Robert Wise, 1963)
16. An American Werewolf in London (John Landis, 1981)
15. Carrie (Brian de Palma, 1976)
14. The Innocents (Jack Clayton, 1961)
13. Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968)
12. Don't Look Now (Nicolas Roeg, 1973)
11. Jaws (Steven Spielberg, 1975)
10. Dawn of the Dead (George A. Romero, 1978)
9. Suspiria (Dario Argento, 1976)
8. Halloween (John Carpenter, 1978)
7. Rosemary's Baby (Roman Polanski, 1968)
6. The Thing (John Carpenter, 1982)
5. Alien (Ridley Scott, 1979)
4. Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
3. The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
2. The Shinning (Stanley Kubrick, 1980)
1. The Exorcist (William Friedkin, 1973)

Que les parece la lista? cual falta? cual sobra?

Buena lista por cierto

Aca pueden ingresar a la lista completa de la página timeout:

Lista

Rage (2010)

Titulo: Rage
Género: Terror, Thriller
Temática: Psicopatía, Terror Psicológico, Road Movie
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Año: 2010
Director: Chris Witherspoon
Guión: Chris Witherspoon
Intérpretes: Anna Lodej, Audrey Walker, Chris Witherspoon, Jo Black-Jacob, M.L. Maltz
Richard Topping, Rick Crawford, Spencer Coway
Productor: Cheryl Waters, Chris Witherspoon, Joe Shore, Suzanne Mitchell
Música: Collin Simon
Fotografía: Chris Witherspoon
Montaje: Chris Witherspoon

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1403987/




Gracias a la amabilidad del director Christopher Witherspoon, tuve la oportunidad de ver este film independiente con evidentes reminisencias al "Duel, 1971" de Spielberg. El film es muy simple en su historia, pero esta llamativamente fotografiado y rodado construyendo un suspenso creciente a lo largo del metraje. La película nos sitúa en los suburbios de Oregon donde conocemos a Dennis Twist (Rick Crawford), un hombre casado quién se dirige al pueblo en su día libre. Cuando llega a un encuentro que tiene con su amante, Dennis tiene un encuentro con un motociclista (Chris Witherspoon). Esta confrontación origina una serie de altercados entre estos dos personajes por las calles de la ciudad. Lo que inicialmente comienza como un vandalismo suave se convierte en algo mucho más peligroso...

El film nos presenta a un psicópata motorizado, que como buen psicópata que es, no se conoce ni su identidad ni su rostro, pero si su extrema violencia física. La influencia del camión de Spielberg se extiende a todas las escenas del gato y el ratón, filmado con mucha sapiensa por parte del director. Este asesino sin rostro (interpretado por el propio director) transmite un sentimiento de peligro y de miedo al espectador, caracterizado con dosis del estilo Giallo en lo que respecta a su identidad desconocida y los sospechosos que se generan en la historia. El bajo presupuesto es brillantemente aprovechado en escenas en exteriores con persecusiones creibles y una buena dosis de gore cuando es necesaria en su tramo final. Además, Witherspoon autor también del guión original y de la edición construyó una historia de asesino urbano, alejado del cliché rural de las últimas décadas, algo que vale en favor de la historia.

Los desconocidos actores realizan un aceptable trabajo para transmitir el drama que viven sus personajes, en especial el actor Rick Crawford (Dennis) quién tiene que pasar por diferentes momentos dramáticos. Su personaje es un hombre mentiroso y adultero que como consecuencia toma malas decisiones para tratar de cubrir una aventura llevándolo a perder en ocasiones el sentido común. Por otor lado, el asesino enmascarado, demuestra una rabia que estaba contenida liberada contra un personaje situado en el lugar y momento equivocado. Mientras la esposa de Dennis interpreta sólo correctamente su personaje, la amante de Dennis es quién lleva la peor parte, siendo su relación/rompimiento con Dennis poco trabajados en el guión.

En cuanto al aspecto negativo, los recurrentes flashbacks explicativos o de pensamientos del protagonista fraccionan la acción ralentizando su ritmo como consecuencia. Y es de mi opinión que el homenaje a "Duel" esta muy explicito de por sí en el film por lo que sobra el monólogo explicativo del clásico de Spielberg.

No hay dudas del talento del director y de como su carrera promete en los anos venideros. Estremos pendientes....

Calificación: 6/10

Trailer:

Kill List (2011)

Género: Terror
País: Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Año: 2011
Director: Ben Wheatley
Guión: Amy Jump, Ben Wheatley
Intérpretes: Ben Crompton, Michael Smiley, MyAnna Buring, Robert Hill, Robin Hill, Struan Rodger
Productor: Andrew Starke, Claire Jones
Música: Jim Williams
Fotografía: Laurie Rose
Montaje: Robin Hill

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1788391/

Sinopsis
Ocho meses después de un desastroso trabajo en Kiev que le dejó cicatrices físicas y psicológicas, Jay, un ex-soldado convertido en asesino a sueldo, es presionado por su compañero Gal para aceptar una nueva misión. A medida que se adentra en el oscuro e inquietante mundo de su nuevo encargo, el miedo y la paranoia se apoderan de él y le sumergen en el mismísimo corazón de las tinieblas.


Si una película sorprendió en los festivales de cine y en los círculos independientes el pasado año fue "Kill List", la razón? un guión bien estructurado, con elementos claramente terroríficos enlazados en una historia poco convencional. Ben Wheatley se une a la creciente lista de nuevos talentos británicos que están renovando el cine de género en europa. Wheatley se apoya en el misterio para desarrollar su historia, la cuál algunas veces recuerda al clásico "The Wicker Man, 1973" de Robin Hardy, en lo referente a la búsqueda del protagonista, pero Weathley solo deja notar algunas influencias para mostrarnos una historia más contemporánea, la cuál va creciendo en violencia y en ritmo a medida que pasa el metraje. El film comienza como una película de drama, enfocado en una relación familiar y los problemas que trae al núcleo ante la negativa de Jay (Neil Maskell) de buscar trabajo. La pareja tiene un pequeno hijo al que adoran y al que hay que mantener. Todo parace un típico problema conyugal, avivado por la presión de su esposa Shel (MyAnna Buring) para que Jay haga algo productivo. Jay y Shel organizan una cena para el mejor amigo de Jay y su pareja, pero es allí donde las cosas traspasan lo cotidiano y entran en el terreno misterioso. Jay es un asesino a sueldo, quién tras un evento doloroso decidió alejarse de su trabajo. Su mejor amigo, al final lo convence de aceptar un encargo y asi volverlo a entrar en el juego. Es así como Jay y su amigo recibirán una lista la cuál deberán cumplir sin saber como los eventos los afectara de forma muy directa....

El film es detallista en cuanto a la elaboración de elementos sutiles que de alguna forma predicen los eventos finales, como por ejemplo la inspirada escena de SPOILER el juego de caballeros en el jardín de la casa, donde el nino es cargado en la espalda de la mamá, premonición al crudo final de la historia donde se repite la escena, matando de forma brutal la inocencia FIN SPOILER. La violencia en ascenso es justificada por los antecedenetes de los personajes y por la locura desatada en diversas situaciones. Además del buen suspenso del film, la película sobresale por el manejo de los diálogos, aunque triviales en algunos casos, enriquecen la historia y los personajes, ayudando a crear los caracteres correctamente interpretados por los semi-desconocidos protagonistas. Algo más para destacar es la indudable química que se evidencia entre los dos asesinos a sueldo. La historia evoluciona con los personajes adentrándose en una maldad pura, en la cuál se suceden comportamientos inexplicables de la conducta humana. Todo ello ayuda al director a construir un final perturbador que quedará en la mente del espectador sin lugar a dudas...

Kill List es una pieza fina de cine, la cuál comparte con otros modelos del género como la japonesa Audition de Takashi Miike, empleando la calma inicial antes de la tormenta. Además de la influencia obvia, Kill List bebe del cine de los 70s y 80s además de utilizar el recurso de engendrar preguntas las cuáles se resuelven sólo en el último tercio del metraje. Kill List es impredecible y poco convencional, dos palabras ausentes en la mayoría de films de género que nos invaden cada año.

Calificación: 7.5/10

Trailer:



Entrevista a Ben Weathley realizada por Ian Gilchrist

El slasher sigue vivo....

El próximo 16 de abril se dará el lanzamiento a DVD del film "Break" un slasher alemán dirigido por Matthias Olof Eich, en el que el juego del gato y el ratón está servido.

Sinopsis:
Cuatro amigas van a los bosques de Canada para pasar el tiempo. Su viaje se verá truncado cuando encuentren una pila de intestinos y unos pies cercenados colgados de un árbol. Pronto se darán cuenta que ellas son las presas de un par de cazadores locales....

Ya veremos, aunque el "argumento" recuerda a un sinnumero de slashers contemporáneos...

Familiar (2012)

Título Original: Familiar
Director: Richard Powell
Ano: 2012
Productor: Zach Green
Intérpretes: Robert Nolan, Astrida Auza, Cathryn Hostick
Fotografía: Michael Jari Davidson
Edición: Tom Mountain, Navin Ramaswaran
Guión: Richard Powell

imdb: http://www.imdb.com/title/tt2095640/

Sinopsis
A través de una serie de trágicos eventos, un hombre de mediana edad sospecha que los impulsos negativos de su mente pueden no ser sus propios pensamientos....


Gracias al productor Zach Greeen, tuve la oportunidad de ver este cortometraje en el que se funden ideas que recuerdan al cine de David Cronenberg y su "nueva carne". Richard Powell sigue la estela de su segundo cortometraje "Worm, 2010", contando una historia desde un punto de vista muy personal. Los sentimientos del protagonistas son audibles mediante una claustrofóbica voz en off, transformando la tranquilidad en desesperación con consecuencias inpensadas. La historia es acerca de un hombre cuya crisis de mediana edad lo lleva a odiar enteramente su vida, incluyendo a su esposa e hija a quiénes no soporta un momento más. Su plan es escapar lo más pronto posible y comenzar a vivir por primera vez. Pero su fantasía de libertad se ve truncada por el repentino embarazo de su esposa, su carcelera quién inconscientemente no lo dejará escapar. El protagonista se ve en una encrucijada sin saber que hacer, sin embargo, no esta sólo en su dilema, pues una voz en su mente ordena las ideas y toma el mando. Esta voz interna, la voz de la libertad, hará todo por el protagonista, pensando lo que no se atreve la mente conciente, pero será su propia voz o existe algo más en su interior?



El guión es sólido, empleando inteligentemente la voz en off con una contundente actuación de Robert Nolan (actor de Worm), quién lleva el peso del cortometraje y su lucha interna. No hay prácticamente diálogos del actor quién expresa su odio a la rutina mediante el lenguaje corporal. Los diálogos en off enriquecen la historia y no son nunca superfluos al evidenciarnos el cambio emocional de un psicópata. Como contraparte a la actuación tenemos unos expléndidos efectos especiales no excentos de gore, que convierten a Familiar en un gran cortometraje, una mezcla de surrealismo y horror en estado puro. Imperdible....

Calificación: 8.0/10

Teaser:

Supernatural List (XI): The Hookman

El Garfio es una legenda urbana que circuló ampliamente en los 50s [1], de la cual hay una buen número de variaciones, pero la historia base es siempre la misma. La legenda comienza cuando un adolescente lleva a su enamorada a un Lover's Lane (lugar donde las parejas se escabullen para besarse, como áreas rurales o parqueaderos). Cuando están allí, ellos están escuchando música pero es interrumpida por una noticia de último momento. La noticia es acerca de un asesino quién escapó de un manicomio cercano. El locutor enfatiza que todos deben estar resguardados para cuidarse de este loco quién tiene un garfio en lugar de su mano derecha. La jóven está aterrorizada pues escuchan un sonido de rasgunos afuera del auto pero el novio insiste que todo está bien e intenta seguir besándola. La jóven se resiste y eventualemnte el muchacho cede y la lleva a su casa. Cuando la jóven sale del automóvil comienza a gritar histéricamente. El jóven sale del auto y ve un garfio lleno de sangre embebido en el techo del auto y se da cuenta de que el Hombre Garfio estaba a punto de entrar. En otra versión, el garfio es visto anclado en una manija de las puertas del auto.

Ahora, la muerte como tal del novio es narrada en otra legenda urbana muchas veces conectada a la legenda del Garfio, la cuál sirvió como base para el capitulo de la serie Supernatural titulado "Hook Man" de la primer temporada. En la legenda, una apareja de enamorados van a un Lover's Lane y detienen el automóvil bajo un árbol. Comienzan a besarse, hasta que ellos oyen un ruido proveniente del exterior del auto. El jóven le dice a la chica que se asomará a ver que pasa y le ordena que permanezca en el auto por si acaso. La chica se conforma y permanece en el auto, pero pronto escucha unos rasgunos en el techo. Algunas veces la chica se queda en el auto mientras en otras variaciones de la legenda, ella sale del vehículo queriendo ver que causa el ruido. Ella ve una horrible imágen, pues observa como su novio fue asesinado, y se encuentra colgado de una rama del árbol mientras sus pies golpean el techo del auto. En la versión europea, la chica ve de hecho al asesino sosteniendo la cabeza decapitada de su novio en una mano mientras golpea el techo con ella [2].

Hay también varias interpretaciones de la legenda, por ejemplo la idea Freudiana de Alan Dundes quién explica el elemento del garfio como un símbolo fálico y su amputación como símbolo de castración [2]. Mientras que otros interpretan la legenda de una forma más literal como una advertencia acerca de las relaciones extramaritales siendo el Hombre Garfio un custodio moral quién interrumpe la experimentación sexual de una jóven pareja.


La historia base de la legenda es el segmento de apertura de las películas "Campfire Tales (1991)" con Gunnar Hansen y "Campfire Tales (1997)", pero es tomada más en serio en la trilogía "I Know What You Did Last Summer" especialmente en su primera parte, donde se muestra el origen del asesino llamado Ben Willis quién usa un garfio como arma. En 1998 en la película "Urban Legend", hay una escena donde se enfoca la legenda de la muerte del la jóven pareja más que del Hombre Garfio, terminado con el muchacho colgado encima del techo del auto. La legenda también está peresente en la serie Millennium en el capítulo "The Pest House" basado en una serie de asesinados correspondientes a legendas urbanas, siendo el primero una muerte por medio de un garfio.

En "Candyman (1992)", de Bernard Rose, aunque es basado en otra legenda urbana, también tiene que ver con un garfio. La legenda cuenta que Candyman fue el hijo de un esclavo, quién sin importar su condición se convirtió en un reconocido artista. Después de caer enamorado de una mujer blanca quién termine prenada, Candyman es perseguido a través de una plantación y es capturado. Los lugarenos le cortan la mano y se la reemplazan por un garfio. Luego es embadurnado con miel, y mientras los lugarenos gritan "Candyman" cinco veces, las abejas pican hasta morir al hombre. La legenda más cercana a Bloody Mary (revisada en Supernatural List III), estipula que si se dice cinco veces Candyman frente al espejo este aparecerá....

A partir de la narrativa cinematográfica se ha agregado a la legenda mensajes posteriores al primer asesinato o accidente para enfatizar lo ocurrido. Entre ellos tenemos la oración en una carta que recibe la protagonista diciendo "I Know What You Did Last Summer" de la película del mismo título. En el capítulo de Supernatural, una estudiante regresa a su habitación para encontrar el mensaje "Aren't You Glad You Didn't Turn On the Lights?" escrito en la pared, mientras que la frase "Sweets to the Sweet" aparace escrita en la pared en el film Candyman .


Si bien la legenda no ha generado un gran número de películas, la historia es ideal para contar en campamentos bajo una fogata...A continuación se puede ller información de las películas mencionadas


Campfire Tales (1991)



Director: William Cooke - Paul Talbot
Sinopsis:
La película es una antología sobre un grupo de adolescentes contando historias de fantasmas alrededor de una fogata.

Candyman (1992)



Director: Bernard Rose
Sinopsis:
Helen ha escogido como tema de su tesis a Candyman, una leyenda local a la que los habitantes de una de las zonas conflictivas de la ciudad atribuyen varias muertes y que se supone que aparece si susurras su nombre cinco veces frente a un espejo, para matarte con su garfio. Helen no cree en estas leyendas, pero mientras investiga en a zona, se suceden varias muertes. Cuando Helen descubra que el culpable de alguna de ellas es un pandillero, comenzarán sus problemas. Candyman no va a permitir que la gente deje de creer en él.

Campfire Tales (1997)



Director: David Semel - Martin Kunert - Matt Cooper
Sinopsis:
Tras sufrir un accidente con el coche en un oscuro bosque, cuatro jóvenes se refugian en una antigua iglesia abandonada. Allí, aislados, deciden encender un fuego para pasar la noche en las mejores condiciones posibles. Mientras esperan suerte y ser rescatados, cuentan historias de terror como la que trata de la luna de miel de una pareja asediada por una extraña criatura, la terrorífica noche que pasa una niña de 12 años en su casa o el cuento de fantasmas que vive un motorista refugiado en una solitaria casa.

I Know What You Did Last Summer (1997)



Director: Jim Gillespie
Sinopsis:
En la noche de fin de curso, cuatro jóvenes atropellan a un desconocido en la tortuosa carretera de la costa. Temerosos de un escándalo que podría estropearles su brillante futuro, los chicos deciden echar al mar el cadáver y guardar su secreto para siempre. Mientras empujan el cadáver al malecón, creen que el secreto se hunde con él. Se equivocan. Un año después todos recibirán una nota con un misterioso mensaje "Sé lo que hicisteis el último verano". Alguien sabe su terrible secreto. Sabe quiénes son. Alguien sabe dónde viven y quiere hacerles pagar lo que hicieron el último verano.

I Still Know What You Did Last Summer (1998)



Director: Danny Cannon
Sinopsis:
Un año después de ser acosada por Ben Willis, la víctima mortal de un accidente en el que ella estuvo implicada junto a sus amigos, Julie ha dejado su ciudad natal para ir a la Universidad. Una extraña llamada le anuncia que es la ganadora de un fin de semana en una isla paradisiaca, lugar en el que, como es de esperar, la pesadilla vuelve a repetirse.

Urban Legend (1998)



Director: Jamie Blanks
Sinopsis:
Las leyendas urbanas son modernos cuentos de terror gestados en los últimos años como los que aseguran la existencia de cocodrilos en la alcantarillas de Nueva York, efectos siniestros de los electrodomésticos o tráfico de órganos. En la Universidad de Pendleton, un profesor (Robert Englund-Freddy Krueger) propone a sus alumnos estudiar este tema. Por otro lado, no hace muchos años, en esa misma Universidad, un profesor de psicología mató a varios de sus alumnos y luego se suicidó. Ahora, parece que la historia volverá a repetirse.

I'll Always Know What You Did Last Summer (2006)



Director: Sylvain White
Sinopsis:
En el Día de la Independencia, cuatro jóvenes de un pueblo de Colorado matan a un hombre por accidente. Un año después, estos recibirán una serie de notas amenazantes de alguien que vio lo sucedido. Los jóvenes sospecharán inicialmente del primo del hombre muerto.


Referencias
[1] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/hookman.htm
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hook

Fotos del thriller independiente "Rage"

Hoy tenemos algunas fotos de la producción del film independiente "Rage" por cortesía de su director Christopher Witherspoon. Rage ha pasado por diversos festivales acumulando críticas positivas en el camino. Siendo su segundo largometraje como director, Witherspoon hace claramente un homenaje al "Duel" de Spielberg, en esta ocasión utilizando a un extrano motorizado. Esperemos que pronto se pueda ver este film que promete...




Sinopsis:
Dennis Twist, un hombre de unos treinta años, provoca sin querer la ira de un misterioso motorista. La confrontación entre los dos acaba en una batalla persecutoria al estilo el gato y el ratón. Lo que empieza con bromas inofensivas rápidamente se va convirtiendo en algo más serio y después en… ¡algo inimaginable!

Trailer:

The Yellow Sea (2011)

Titulo Original: Hwanghae
Género: Thriller
País: Corea del Sur
Duración: 157 Minutos
Director: Hong-jin Na
Guión: Hong-jin Na
Intérpretes: Chul-Min Lee, Jung-woo Ha, Seong-Ha Cho, Yun-seok Kim
Productor: Sung-goo Han
Fotografía: Sung-je Lee
Música: Young-kyu Jang, Byung-hoon Lee
Montaje: Sun-min Kim

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1230385/



El thriller hecho en Corea del Sur ha refrescado el panorama del cine desde hace ya varios años cuando el director Park Chan-Wook realizara su trilogía de la venganza. Esta nación en constante crecimiento a partir del fin de la segunda guerra mundial, ha evolucionado hasta convertirse en un país desarrollado con una gran economía y además generadora de grandes piezas del séptimo arte. Es así como nuevos nombres se van adicionando a la lista de directores de talento incluyendo a Na Hong-Jin, autor de "The Chaser (Chugyeogja) 2008", su auspicioso debut con el que consiguió reconocimiento en distintos festivales. Con The Yellow Sea (Hwanghae), Na confirma lo que parecía ser, un realizador de grandes vehículos de acción con el trasfondo del thriller.

The Yellow Sea, o el Mar Amarillo, hace referencia al mar situado entre la península coreana, la China continental y Rusia, justo allí está el lugar llamado Yanbian donde residen los chino-coreanos conocidos como Joseonjok, quiénes en su mayoría se dedican a actividades ilegales para subsistir. Dentro de este panorama se encuentra un taxista desesperado llamado Gu-Nam (Ha Jung-Woo), quién tiene una cuantiosa deuda a causa de los gastos para la visa de su esposa quién al parecer lo abandonó a él y su pequeña hija. Gu-Nam además es un ludópata y cada noche pierde su dinero jugando al Mahjong, por lo que un gánster le da una única vía de salida, trabajar como asesino a sueldo. Gu-Nam tendrá que memorizar una dirección y viajar a Corea del Sur para encontrar a su víctima y traer un dedo de recuerdo, una vez allá tendrá la oportunidad de buscar a su esposa, pero el viaje no será sencillo...

La motivación central del film es el fantasma de la esposa del protagonista, constantemente presente en sus sueños o pesadillas y causante de un dolor sin cicatrizar. La oportunidad de encontrar algo sobre su esposa es lo que lleva a Gu-Nam a aceptar el trabajo, su determinación será obstaculizada por diferentes fuentes como la policía o los socios de la víctima, complicando la trama a medida que se avanza en las situaciones y nuevos personajes. Es así como el metraje sobrepasa los 150 minutos, los cuáles se pasan sin sentirse, una vez la trama y los personajes están ambientados la acción se desarrolla como una montana rusa.

El director Na, escoge filmar las escenas de persecución y de enfrentamientos desde un punto de vista muy físico, las armas blancas hacen su presencia en la carne de los afectados, una violencia física y brutal que le dan ese toque negro y deprimente al film. Las situaciones de difícil resolución o de persecuciones complicadas recuerdan a una de los grandes exponentes del cine de acción, Die Hard (Duro de Matar) 1998 de John McThiernan la cuál claramente es una influencia. Además de las escenas de riesgo el director escogió mostrar las dudas internas del personaje y algunas pistas en la trama mediante el uso de flashbacks bien dosificados y todos con su razón de ser.

Mientras que el protagonista se mete en una carrera contra el tiempo, la contraparte es representada por el imparable gánster interpretado acertadamente por Kim Yun-Seok, un hombre quién va directamente al grano, sin otorgar ninguna concesión. Kim es la representación de la violencia callejera, un hombre de apariencia sosegada pero quién puede transformarse en una arma homicida en cuestión de segundos. Estos dos personajes, son construidos a partir de un guión sólido, de forma pausada y el cuál acelera sólo en las escenas de acción.

The Yellow Sea ha recibido numerosas críticas positivas y además sobresale por ser la primera película surcoreana en ser beneficiada por un estudio americano, en concreto la 20th Century Fox. Na es un gran contador de historias, tiene el pulso adecuado para mezclar los problemas internos de los personajes con la violencia física que le otorga personalidad a sus films. El director obtuvo el premio a la dirección en el pasado festival de Sitges.

The Yellow Sea es impecable y a la vez impresionante, un vehículo de acción aderezado con buenas dosis de suspenso en el que se coinciden las buenas actuaciones, y la gran calidad técnica del cine coreano. Sin duda uno de los mejores films del ano.

Calificación: 9/10

Trailer:

SciFi convention

De regreso al blog, decidí postear algunas fotos de la convención de ciencia ficción llevada a cabo en Estocolmo hace 15 días. Entre todas las maravillosas replicas que se podían observar, las que más destacan son las de Depredador y de Gremlins, además como cursiosidad tenemos una replica del bano de SAW entre otras...

espero que disfruten las fotos!

The ABCs of Death....

y el ganador es....



T is for Toilet!!! de Lee Hardcastle. Enhorabuena para Lee y su impresionante animación en Stop Motion. El corto se unirá a los otros 25 de reconocidos directores de género. Ya tocará esperar hasta el próximo ano para ver el producto final, que la verdad tiene muy buena pinta...

The Alien Collection # 7: Attack the Block (2011)

Titulo Original: Attack The Block
Género: Ciencia Ficción
Temática: Invasión, Extraterrestres
País: Reino Unido
Ano: 2011
Director: Joe Cornish
Guión: Joe Cornish
Intérpretes: Flaminia Cinque, Jodie Whittaker, Joey Ansah, Lee Nicholas Harris, Luke Treadaway, Nick Frost
Productor: Nira Park, James Wilson
Fotografía: Thomas Townend
Música: Basement Jaxx, Steven Price
Montaje: Jonathan Amos

Tagline: Inner City vs. Outer Space

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1478964/


Atención la resena contiene pequenos Spoilers

El escritor Joe Cornish hace su debut como director con Attack the Block, una película de ciencia ficción al más puro estilo británico, original y entretenida aunque carezca de un constante tono cómico. Attack the Block es una película acerca de los personajes de un barrio. Los protagonistas son una pandilla de adolescentes sin futuro, quiénes viven en el mismo edificio de apartamentos en el sur de Londres. Los muchachos escogen el mal camino para vivir como lo muestra la escena inicial en la que atracan a una indefensa enfermera, pero el atraco se verá interrumpido por algo que cae desde el cielo directo a un automóvil cerca de ellos. Moses, el lider de la pandilla, se acerca a inspeccionar y resulta herido, por lo que junto con sus amigos sale trás la criatura hasta matarla, sin darse cuenta que muchas más criaturas vienen en camino convirtiendo al barrio en una zona de guerra...

Con varias referencias al cine de género desde John Carpenter hasta Walter Hill (con su magistral "The Warriors"). Cornish relata una historia de valentía pero quizás con un exceso de ponderación hacia las pandillas y su comportamiento. Todos los protagonistas adolescentes tienen marcado el rechazo de la sociedad, es así como bajo esta excusa asocian cualquier reclamo a la dignidad y a la moral como una especie de racismo o de menosprecio hacia el barrio. En ese sentido hay diálogos que no se entienden, pues en algunos momentos el discurso de Moses (John Boyega), el protagonista, esta salido de tono. Como ejemplo se puede citar cuando clama que la policía soltó a los extraterrestres para acabar con los negros o en otro diálogo cuando la enfermera con justa razón se queja de que los muchacos la hallan atracado y piense en dejar el barrio a lo que uno de los miembros de la pandilla responde "que tiene de malo el barrio?". Sólo por el hecho de arrepentimiento por no saber que la persona agredida sea del propio barrio, no amerita que crezca nuestra simpatía para con estos muchachos, a pesar del esfuerzo con que Cornish presenta a estos adolescentes como heroes hacia el final del metraje. En este punto vale mucho como se siente el espectador frente a esta situación y si de verdad llega a entender las acciones de estos adolescentes para que la película funcione en cuanto a los personajes de una mejor forma o de hecho no funcione correctamente.

Dejando a un lado la empatía (la cual aumenta levemente al final) o antipatía, según cada quién, por los personajes, la película tiene una gran fotografía siendo visualmente muy llamativa. La locación es perfecta para transmitir el sentimiento de asedio tipo "Assault on Precint 13". Las criaturas están ocultas en la primera parte del film, como debe de ser, para ir tomando algo más de protagonismo posteriormente. Su diseno es simple tipo-gorila, de pelo negro y por supuesto de bajo presupuesto. Afotortunadamente el diseno también estuvo alejado del CGI lo que funciona correctamente y se complementa en forma perfecta con los elementos de tensión en momentos clave. Una de las mejores escenas al final del film esta rodada en una más que destacable cámara lenta. El film esta constituído por numerosos homenajes, en el que comparan a las criaturas con los Gremnlins de Joe Dante, pero eso sí estas criaturas están filmados con más mala leche y violencia.

Nick Frost hace un pequeno papel sin muchas pretenciones, en el que no se destaca pues los verdaderos protagonistas son los adolescentes, pero igual siempre es divertido ver a Frost en pantalla grande. Los elementos cómicos vienen de la interacción de personajes puntuales como lo es el papel de Brewis (Luke Treadway) quién participa en las escenas más hilarantes del film. Cornish demuestra buenas dotes de director al sacarle partido a estos jóvenes actores quiénes brindan un gran esfuerzo para retratar a sus personajes, destacando sobretodo Moses (Boyega, al que algunos le ven características físicas similares a un jóven Denzel Washington) y Pest (Alex Esmail). Mas aún cuando la mayoría de ellos hacen su debut cinematográfico aquí. Las multiples referencias pueden ser vistas también con los nombres de las calles como por ejemplo la Wells Court (por H.G. Wells) o la Clarke Court (Arthur C. Clarke) o la Herbert Way (Frank Herbert) entre otras.

Joe Cornish declaró que la idea le surgió cuando sufrió un atraco en las condiciones como se muestra en el film. Es claro que Cornish trató de aportar algo de comentario social a esta película de ciencia ficción urbana, una película que ha funcionado muy bien en los festivales donde ha sido proyectada, y la cual no se puede dejar pasar...


Calificación: 7/10

Trailer:

Etapa final del ABCs of Death

El concurso del ABCs of Death se acerca a su etapa final, los jurados (directores) de los otros 25 cortos del film escogerán el mejor corto de los 10 más votados para ser el director número 26. A continuación pueden ver dichos cortos en orden descendente de votos. Entre los pre-seleccionados están dos de Uruguay y uno de México, felicitaciones. El próximo 15 de noviembre se dará a conocer el ganador, cual es su favorito?



T is for Turbo dirigido por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell



T is for Toilet Dirigido por Lee Hardcastle



T is for Tantrum dirigido por Jack Perez




T is for Time dirigido por Jeremías Segovia




T is for Tamales dirigido por Lex Ortega y Sergio Tello

T is for Tomato dirigido por Nicolás Botana y Gonzalo Torrens




T is for Table dirigido por Shane Free




T is for Tranny dirigido por John Meyers




T is for Time dirigido por Carl Ball




T is for Trick dirigido por Travis Betz

P.D. Varios cortos interesantes se quedaron por fuera, pero bueno asi es el sistema de votación. De entre ellos estos tres me llamaron mucho la atención aunque hay muchos mas....

T is for Talk dirigido por Peter Haynes



T is for Tiles dirigido por Victor García



T is for Temptation dirigido por Michael Foulke