Hospitales psiquiátricos o centros del mal

Los centros psiquiátricos han sido retrados en el cine de forma oscura, lugares generalmente embrujados o reclusorios donde simplemente rige la ley de cuidadores sin escrupulos. Estos centros más que verdaderos lugares de diagnóstico y tratamiento de patologías psiquíatricas, son ambientados generalmente como prisiones donde no se respeta los derechos humanos y donde los asilados se encuentran generalmente mermados física y mentalmente por medio de drogas y la coacción de sus carceleros. Tiempo atrás, estos restrictivos métodos podían ir más alla hasta la llamada terapia de electrochock y la temible trepanación (perforación del cráneo), realizadas por motivaciones mágico-religiosas utilizando rudimentarios procesos quirúrgicos[1]. Más adelante, las observaciones clínicas mostraron que los lóbulos frontales parecían estar implicados en la modulación emocional de los primates superiores [1]. A partir de allí se practicó la lobotomía, método en el que se destruye parcial o totalmente los lóbulos frontales del cerebro [2]. Ya los avances en la ciencia cerebral han mejorado los tratamientos pero es indudable que éstos pueden llegar a excesos.

El cine mainstream nos ha brindado dos grandes obras acerca del tema. Samuel Fuller, lo abordó desde una perspectiva cruel en su "Shock Corridor (1963)", sin olvidar la sordidez de estos centros [3]. En el film se relataba lo que le ocurría a un periodista, quién en su búsqueda de un premio Pulitzer se interna en una institución mental para resolver un asesinato. El otro gran film es el clásico de Milos Forman, "One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975", donde un histriónico Jack Nicholson colocaba patas arriba una institución mental y se enfrentaba constantemente a la enfermera en jefe, la estupenda Louise Fletcher. El film se tratama de la amistad, el deseo de libertad y de los abusos de estos centros.

El género de horror se ha decantado por lugares asilares encantados donde diferentes espectros deambulan por las instalaciones o por lugares de tortura, donde los indefensos no tienen quién los escuche. Mención especial a In the Mouth of Madness, 1994, una de las obras maestras de John Carpenter en la que una pequena parte del film se desarrolla en un manicomio, a "Sisters, 1976" de Brian de Palma y por supuesto a The Cabinet of Dr. Caligari. Dentro del cine de género tenemos:

- Bedlam (1946) de Mark Robson. Una joven intenta mejorar las condiciones de vida en un asilo de dementes, pero el cruel director del centro lo impide. Los internos tomarán cartas en el asunto. Un excelente Boris Karloof hace de guardian en esta producción británica.





- Hotel Massacre/Slaughter Hotel (1971) de Fernando di Leo. La clínica psiquiátrica, dirigida por el Dr. Oesterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alcurnia, tales como una ninfómana, una lesbiana, una paciente, enamorada del Dr. Keller, etc. Pero la tranquilidad se ve alterada con el asesinato de una enfermera, seguido de una agresión a la última paciente nombrada; el dueño del lugar, en pos de cuidar el buen nombre del sanatorio, decide no dar parte a la policía, dando pie al asesino para que continúe sus andanzas.

Un giallo muy erótico con el perturbado Klaus Kinski.





- Asylum (1972) de Roy Ward Baker. El joven psiquiatra Doctor Martin tiene que pasar una prueba para acceder a un trabajo en un imponente hospital para enfermos mentales. Dicha prueba consiste en analizar las historias de varios pacientes ingresados para deducir a partir de las mismas, quien de los pacientes era el antiguo doctor.Sin embargo despues de haber escuchado las inquietantes narraciones realizadas entre la fantasia y realidad, intuye de entre ellas hay una macabra historia





- Horror Hospital (1973) de Anthony Balch. Nos cuenta la historia de los desmanes de un médico sádico en el hospital que dirige personalmente.






- Alone in the Dark (1982) de Jack Shoulder. Interesante slasher en el que un pueblo es asotado por la fuga de unos dementes de una institución mental. Resena aqui.





- Bad Dreams (1988) de Andrew Fleming. A mediados de los 70 una secta llamada Unity Field comete un suicidio en masa, pero la pequeña Cynthia sobrevive. Tras trece años en coma, la joven despierta en un psiquiátrico sin recordar nada sobre el incidente. Cuando su psiquiatra le intenta hacer recordar, comienza toda una pesadilla. Muy bueno y desconocido film donde no todo es lo que parece. Resena aqui.





- House on Haunted Hill (1999) de William Malone. Para satisfacer a su caprichosa esposa, un rico magnate organiza una fiesta en un antiguo psiquiátrico donde se realizaron horribles experimentos. El matrimonio recibe a los invitados y, extrañados, se percatan de que no son las personas que habían convocado. La celebración sigue su curso y el anfitrión anuncia una millonaria recompensa para el invitado que permanezca toda la noche en la casa. Los trucos que ha preparado no serán nada para el terror que les espera encerrados entre esas endiabladas paredes.






- Session 9 (2001) de Brad Anderson. El antiguo Hospital Mental de Danvers domina los bosques que rodean la ciudad. Imponente, abandonado y misterioso otorga al lugar una apariencia siniestra, por lo que los habitantes de la zona evitan acercarse a él. Cuando Gordon y su equipo consiguen un suculento contrato para retirar los residuos de espeluznantes salones y pasillos. El equipo se ve arrastrado cada vez más hacia los misterios que rodean al hospital (abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales, rumores sobre posesiones demoníacas...). Atrapante película de Anderson repleta de una atmósfera conscisa e inquietante junto con un excelente guión.





- Madhouse (2004), de William Butler. Un jóven interno trata de desentramar los secretos de un hospital mental donde trabaja. Film de horrror de bajo presupuesto con un guión bien escrito.

- Asylum (2008) de David R. Ellis. Años después de que su hermano y su padre se suicidaran, Madison entra en la universidad de Winthorpe. El día de la presentación, ella y sus compañeros descubren que la facultad fue construida sobre un centro de salud mental que estaba dirigido por el Dr. Burke, un médico conocido por su sadismo a la hora de practicar lobotomías salvajes a sus pacientes. Irregular film del director de Snakes on a Plane.






- The Ward (2010) de John Carpenter. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras y comienza a tener visiones de una de las pacientes desaparecidas. Regreso poco triunfal de Carpenter pero para nada aburrido. Resena aqui.





-


[1] http://neuropsicologica.blogspot.com/2009/08/la-lobotomia-o-la-destruccion-de-la.html
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Lobotom%C3%ADa
[3] Sanchis, V. Violencia en el cine, Matones y asesinos en serie, 1996.

The Werewolf Collection # 1: 13hrs (2010)

Titulo Original: 13 Hrs
Titulo Hispano: Aislamiento Mortal
Género: Terror
País: Reino Unido
Ano: 2010
Director: Jonathan Glendening
Guión: Adam Phillips
Intérpretes: Gabriel Thomson, Gemma Atkinson, Isabella Calthorpe, John Lynch, Louisa Lytton, Simon MacCorkindale, Tom Felton
Productor: Duncan Napier-Bell, Nicholas Napier-Bell, Tom Reeve, Romain Schroeder
Fotografía: Jordan Cushing
Música: Edward Bradshaw
Montaje: Adrian Murray

Sinopsis
Una luna llena cuelga del cielo y los relámpagos atraviesan las oscuras nubes de tormenta. Sarah Tyler regresa al hogar de su atormentada familia situada en un pueblo aislado, a manera de visita obligada. A medida que la tormenta se incrementa, sus familiares y amigos se refugian de la noche y del mundo exterior. Pero algo emerge de la fuerte lluvia y de la oscuridad. Algo que oculta un gran secreto tan devastador que, en una noche, puede desgarrar una familia completa.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1411232/


Con el título "de los productores de Dog Soldiers" se vendía el DVD de esta película la cual, si bien trata al igual que el film de Marshall con licántropos esta muy lejos de la calidad de ésta, siendo casi una versión light de hombres lobos para jóvenes. 13hrs es predecible, muy predecible. Su giro final es captado al poco tiempo de hacer aparición la criatura, otorgándole una factura desigual a pesar de que la protagonista hace un gran esfuerzo por salir adelante. Más allá de los clichés habituales, el guión tiene contradicciones en contra del sentido común y el comportamiento humano. A quién le dan ganas de tener sexo cuando hay una bestia salvaje al otro lado de la habitación? Y no digo que esto no se pueda mostrar, pues si el tono del film fuese comedia cabría una escena como esas, pero la seriedad con que fue filmada da de frente contra nuestra percepción del momento y la toma de decisiones de los personajes. Los típicos jóvenes idiotas que no hablan más que de sexo, drogas y alcohol están bidimensionalmente retratados en los eternos primeros minutos del film. Sin embargo, una vez hace aparición por primera vez la criatura, el film gana en tensión debido a la vieja fórmula de sugerir antes que mostrar. La criatura recuerda someramente a las utilizadas en "The Descent" también de Marshall, aunque el presupuesto apenas deja esbozar como es su aparicencia animal. Alcanzado ese punto, el film se decanta por los conflictos entre familiares y amigos. Las ganas de sobrevivencia y el egoismo sale a flote en personajes poco estimables a quienes no les importa ni sus propios hermanos. Algunas escenas de suspenso bien elaboradas, filmadas con unos competentes planos y ángulos y el cuestionable uso de secundarios prescindibles, suman minutos al metraje. Los efectos son eficientes, pero es claro que estamos ante un film de terror juvenil. La sorpresa final que no lo es tal, culmina el film acompanada de otra de las decisiones incoherentes SPOILER La protagonista al darse cuenta que es una mujer lobo, se aleja hacia un lugar remoto en companía de su hermano menos. Como cuidará de él?Fin SPOILER.

En 13hrs se combina el bajo presupuesto y las ganas de sacar un producto de mediana calidad, algo que se logra a medias. El principal problema para no lograr un film redondo es su guión. Con unos personajes más interesantes y alejados del cliché y con un un final diferente el film podría sobresalir más. Trás ver el film se siente en el ambiente algo de talento desperdiciado. De todas formas, hay en 13hrs. algunos aspectos interesantes en la dirección y el manejo de cámara, elementos que hacen pensar que su director Jonathan Glendening pueda brindar alguna sorpresa en el futuro. Por lo pronto, el director está trabajando en un nuevo proyecto de licántropos titulado Strippers vs Werewolves.

Calificación: 4.5/10

Trailer:

The Supernatural Collection # 15: The Ward (2010)

Titulo Original: The Ward
Titulo Hispano: El Pabellón
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: John Carpenter
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
Intérpretes: Amber Heard, Danielle Panabaker, Jared Harris, Lyndsy Fonseca, Mamie Gummer, Mika Boorem
Productor: Peter Block, Doug Mankoff, Mike Marcus, Andrew Spaulding
Fotografía: Yaron Orbach
Música: Mark Kilian
Montaje: Patrick McMahon

Tagline: Only Sanity Can Keep You Alive

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1369706/



No hay lugar a dudas que el nombre de John Carpenter ha resaltado como uno de los grandes directores del cine fantástico y de terror americano en las décadas del 80 y 90. Con gran pulso para la narrativa y empleando generalmente bajos recursos ha brindado joyas del cine como The Thing o In the Mouth of Madness sin olvidarnos también de uno de los slashers más famosos, Halloween. Carpenter quién trás su film Ghost of Mars del 2001, permanecería en silencio durante diez anos hasta este su nuevo estreno. Durante su período asusente, Carpenter aportó su talento para la serie Masters of Horror con dos espisodios personales, dotados de su particular visión siendo quizás Cigarette Burns el mejor episodio de toda la serie. Es pues, que los aficionados estuviésemos impacientes por ver su regreso a la pantalla grande, pero éste sería de forma dispareja, pues The Ward es su film más impersonal. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras quiénes son tratadas por el Dr. Gerald Stringer. Los métodos empleados por el Dr. incluyen el uso de drogas y en casos más extremos el electro-shock. Cuando pasa el tiempo, Kristie empieza a notar que sus companeras van desapareciendo uno a una, mientras ella misma se percata de la presencia de un fantasma que la empieza a acosar. La motivación por la supervivencia obliga a Kristie a organizarse con sus companeras y tratar de escapar del recinto antes que sea demasiado tarde..

The Ward no fue escrita por Carpenter, sino por los debutantes Michael y Shawn Rasmussen (quiénes pronto debutarán también en la dirección con Dark Feed que se encuentra en post-producción), algo que evidentemente juega en contra del film, pués el guión toma varios elementos "prestados" de otros films ni que decir de su final ni de sus numerosos momentos de susto imprevistos. SPOILERS El final del film es equiparable a la última obra maestra de Scorsese, Shutter Island, la cuál se estrenó meses antes que The Ward viera la luz. Además, los distintos personajes que representan cada una de las personalidades de Kristie, ya se había retratado de mejor forma en el excelente film Identity de James Mangold. Dos comparaciones que disminuyen notablemente la calidad del producto final. No olvido mencionar igualmente la última escena del film, dedudora de Phantasm y A Nightmare on Elm Street, cuya finalidad en The Ward carece de sentido. FIN SPOILERS.

Los diálogos son escuetos y hacen ver mal a los personajes pobremente caracterizados y claramente forzados por los clichés del psicoanálisis visto desde celuloide. Sólo Amber Heard y su doctor (Jared Harris) lográn trasmitir algún sentimiento en el espectador haciéndonos interesar por la historia. Amber, una confesa admiradora del cine de Carpenter, ha participado en dos thrillers revisitados, The Stepfather y And Soon the Darkness, en esta última haciendo también las veces de productora, mostrándo su predilección por este tipo de films. Amber combina belleza y talento que la pueden llevar más lejos si sabe escoger bien sus papeles. Ahora, si obviamos los clichés, los momentos de susto fácil y el CGI tan evidente, hay que decir que The Ward no aburre en ningún momento. El film se sostiene por Amber Heard y por la capacidad de Carpenter para narrar. La sobresaliente fotografía acompana la visión de Carpenter para crear atmósferas. El director toma su tiempo para mostrarnos el pabellon, construyendo poco a poco la tensión de la protagonista.

The Ward no es el regreso triunfal de Carpenter, pero es un regreso al fin y al cabo. Se extrana el uso de las composiciones musicales de Carpenter y su aporte en el guión, elementos que nos hace pensar de éste como un film impersonal. Pero en definitiva es un film entretrenido, y nos alegra que el artesano este de vuelta. Ojalá que en su siguiente película tome más control sobre su producción....

Calificación: 6/10

Trailer:

Blind Trailer

Seguimos reciviendo buenas noticias del cine coreano, además de la prometedora Sector 7 ya tenemos el trailer de Blind, el nuevo thriller de Ahn Sang-Hoon (director de Arang) en donde una mujer ciega, quién ha sido testigo de un violento asesinato tendrá que enfrentarse sola al asesino y confiar en sus sentidos. Recuerda por supuesto a "Mute Witness" pero en plan ciego, veremos que tal, por ahora aca tenemos el trailer...

The Supernatural Collection # 14: Phantasm (1979)

Titulo Original: Phantasm
Titulo Hispano: Fantasma
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 88 Minutos
Ano: 1979
Director: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Intérpretes: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Kathy Lester, Reggie Bannister
Productor: New BreedProductions
Fotografía: Don Coscarelli
Música: Malcolm Seagrave
Montaje: Manga Films

Tagline: If you're looking for horror that's got balls...IT'S FOUND YOU.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0079714/



Despues de trabajar en un drama y una comedia el director Don Conscarelli irrumpió en el horror con un viaje psicodélico a través de sus fantasias más oscuras representadas por la figura de un hombre alto. Si bien, los guiones de Coscarelli no son perfectos, pues como en esta ocasión poseen fallos en diálogos y situaciones irreales de los personajes frente a una situación determinada, si que tienen un encanto inherente que logra sobresalir sobre el producto final. Coscarelli rodó el film en varios fines de semana, maximizando al máximo el equipo rentado. La idea le surgió a través de un sueno donde era perseguido en unos corredores de mármol por una esfera que trataba de atravezar su cráneo. Dicha escena utilizada en el film ha sido icónica dentro del cine de serie B así como su estrella principal, Angus Scrimm, el misterioso hombre alto que maneja la funeraria. La extrana historia comienza con Mike, un adolescente quién trás perder a sus padres teme por quedarse sólo, pues su hermano Jody parece que lo va a abandonar. Es por ello que Mike sigue a su hermano a todas partes inclusive al entierro de su amigo donde ve por primera vez al hombre alto. Mike se queda hasta después del entierro y observa que el hombre alto se lleva el ataud con el amigo de Jody. La curiosidad de Mike lo lleva a presenciar un malévolo plan del hombre alto que incluye unos extranos seres y unas esferas asesinas.....

Lejos de ser una maravilla, Phantasm sabe retratar oscuras fantasias, narradas desde las experiencias de un adolescente quién necesita desesperadamente llamar la atención de su hermano. Por otro lado, el film trata de una forma diferente el mundo de los zombies, con un original punto de vista del uso de los cadáveres. Los puntos más altos del film incluyen todas las apariciones de el hombre alto y su extrano lugar. Estas escenas sinestras son en realidad inspiradas como se observa, con el extrano mundo paralelo y las pesadillas de Mike, las cuáles debido a una abrupta edición no se sabe si son realidad o pesadillas del jóven. Al parecer el primer corte que realizó el director sobrepasaba las tres horas por lo que fue necesario reducirlo hasta la versión que se estrenó, dejando de lado quizás una edición más fluída, pero paradójicamente ésto es parte del encanto del film. El material extra fue posteriormente utilizado en la cuarta entrega de la serie, Phantasm IV: Oblivion. El final, muy adecuado para la historia, tienen un gran porcentaje de similitud con el famoso salsher de Craven que vendría unos anos después. Angus Scrimm quién prácticamente no tiene diálogos en la película, llena con su majestuosidad la pantalla en especial con su caminata en slow motion quién con su olfato detecta la presencia de su jóven enemigo. Misterioso e imponente, El hombre alto es uno de los íconos de serie B.

A pesar de las ganas con que Coscarelli filmó Phantasm, y de la creatividad expuesta, no tendría el mismo desempeno con el guión, olvidándose de desarrollar mejor los personajes en particular el hermano de Mike, Jody quién parece no estar nunca en el lugar que es, no se cuestiona lo que ve, actuando sin exponer ninguna sorpresa ante los extranos eventos que están ante sus ojos o las apariciones repentinas de su hermano. Es impagable la cara que pone cuando ve por primera vez la prueba de los eventos sobrenaturales con el inquieto dedo cercenado del hombre alto contenido en una pequena caja.

Phantasm a pesar de sus fallos es un film recomendable, no sólo por entregar el personaje de El Hombre Alto sino por hilvanar una fantasía oscura, sin tomarse sería a sí misma.

Calificación: 6.5/10

Trailer:

Trailer de Urban Explorer

Este ano se estrena un nuevo slasher aleman llamado "Urban Explorer" de Andy Fetscher. con algunas pinceladas de "The Descent" pero esta vez debajo de la ciudad de Berlin.

Sinopsis:
Deseosos de explorar el misterioso mundo escondido bajo la metrópolis de Berlín, un grupo internacional de exploradores urbanos contratan a un guía local, Kris, que los lleva por el laberinto de túneles y fortificaciones subterráneas que hay bajo la ciudad. Una vez comenzada la exploración, Kris tiene una mala caída, y dos personas del grupo, van en busca de ayuda.

Armin, un guardia de fronteras de Alemania aparece de la nada y llega hasta el joven herido. Denis, otro muchacho que cuida de Kris, agradece la ayuda de Armin, pero pronto se dará cuenta que acaba de hacer el mayor error de su vida.

Aca el trailer:

Mother's Day (2010)

Titulo Original: Mother's Day
Género: Terror
País: Canadá
Duración: 112 Minutos
Ano: 2010
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Scott Milam
Intérpretes: Briana Evigan, Deborah Ann Woll, Jaime King, Patrick Flueger, Rebecca De Mornay, Warren Kole
Productor: Brett Ratner, Richard Saperstein, Jay Stern, Brian Witten
Fotografía: Joseph White
Música: Nathan Barr
Montaje: Hunter M. Via

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1434435/



En 1980 se estrenó Mother's Day un film de la Troma envuelta en humor y sadismo con toques de crítica al consumismo. La original de Charles Kaufman se centraba en las fechorias de dos hermanos y su anciana madre. Los hijos realizaban actos violentos incluyendo torturas y violaciones con tal que hacer sentir orgullosa a su madre. Es asi como raptan a tres indefensas jóvenes para someterlas a un buen número de humillaciones. El producto superó el nivel casposo usual de las producciones de la Troma pero evidenciaba enormes problemas de guión que no de sus caseros efectos y actuaciones. Darren Lynn Bousman quién se ha creado un nombre en el cine de horror en la última década, revisitó este clásico pero desde un punto de vista muy inteligente, olvidarse por compelto del guión original tan sólo para tomar prestado tres de sus personajes. El guión del remake, obra de Scott Milam, mantiene el espiritu autoritario de la madre original, en esta ocasión una sobervia Rebecca de Mornay, y además con un crecimiento de la feliz familia, cinco hermanos (incluyendo a una mujer), brindando una historia más atrapante y tensionante. Los hermanos Koffin, esta vez ladrones de banco, llegan a la casa de su madre con uno de sus hermanos gravemente herido sin saber que ésta fue vendida hace poco y la habitan otros inquilinos. Inmediatamente toman a los duenos del lugar y a todos sus amigos como reenes mientras esperan contactar a su madre. "La Madre" llega al lugar para poner las cosas en orden, la misión será encontrar el dinero que sus amados hijos enviaban a la dirección pero que al parecer esta perdido. La Madre cree firmemente que los duenos del lugar esconden el dinero por lo que hará lo que sea para sacarles la verdad y poder salir del país mientras un tornado asota el lugar...

Las mejoras con respecto al film original son numerosas, desde las actuaciones hasta los efectos y por supuesto el guión. Rebecca de Mornay, quién en 1992 se hizo reconocida por su genial personaje en "The Hand That Rocks the Craddle"/"La Mano que Mece la Cuna" de Curtis Hanson, desaparecería prácticamente de cualquier producción resonante, alejada así mismo de personajes carismáticos. En esta ocasión, es la actríz quién se lleva las palmas de esta producción, con un desempeno eficaz en la forma de transmitir la dualidad amor y furia con respecto a sus hijos y a sus víctimas. Ni siquiera el impulsivo Addley (Warren Kole) cuestiona sus decisiones. La Madre toma la fuerza en cada una de sus escenas dominado a sus víctimas no solo por la fuerza sino por la manipulación, como lo hicera con sus hijos. Los conflictos están servidos en especial entre las víctimas, varias personas enecerradas y con diferente opinión de como manejar la situación. La confrontación "forzada" entre las víctimas se hace presente, otorgandole a la Madre y sus hijos una posición de observador de la violencia y de como el ser humano saca lo peor de si, sí la situación lo requiere. Esta disposición de las víctimas funciona en la mayoría de los casos a excepción de las dos jóvenes esperando en el cajero automático, donde se muestra a una de ellas como toma la decisión de "asesinar" a su companera, algo muy inverosímil en esa instancia. El sadismo habitual de Bousman se hace presente, aunque de forma contenida, hablamos de la escena de tortura física representada en la lección de "aprender a escuchar", donde utiliza una jarra caliente de agua la cuál vierte sobre los oídos de una de sus víctimas También tenemos la tortura psicológica que infringe en las mujeres y en el dueno de casa. Dentro de las actrices se destaca la presencia de Briana Evigan, jóven y sensual actriz que se ha decantado por el terror con tres producciones, incluyendo dos remakes, éste y el remake de Sorority Row asi como la estimable Burning Bright. Acompanan la televisiva Deborah Ann Woll (la inexperta y fastidiosa vampira de True Blood), Jaimie King (My Bloody Valentine (R), The Tripper), Shawn Ashmore (Frozen), Patrick John Flueger (The 4400) entre otros.

Otro de los aspectos a resaltar del film es su final. SPOILERS El guión desestima la mayoría de los films de terror en los que se deja a una "chica final" que combate a su agresor o agresores para salir victoriosa. En lugar de ello, este remake sobresale porque las sobrevivienres son sólo mujeres y en dos ocasiones los personajes femeninos sombreviven a un ataque brutal viviendo para contar la historia como en el caso de la jóven que sufrió el disparo en su rostro. Fin SPOILERS.

Con unos personajes que importan y unos antagonistas malvados alejados de los paletos originales, en el que resalta especialmente La Madre y su hijo Addley, Mother's Day sobresale como un remake respetable y de calidad, una combinación de thriller y tortura siendo un paso más en la aceptable carrera del director quién pronto estrenará su nuevo film 11-11-11

Calificación: 7.5/10

Trailer:

The Alien Collection # 6: Slither (2006)

Titulo Original: Slither
Titulo Hispano: Criaturas Rastreras
Género: Terror
País: Estados Unidos / Canadá
Duración: 95 Minutos
Ano: 2006
Director: James Gunn
Guión: James Gunn
Intérpretes: Don Thompson, Elizabeth Banks, Gregg Henry, Michael Rooker, Nathan Fillion
Xantha Radley
Productor: Marc Abraham
Fotografía: Gregory Middleton
Música: Tyler Bates
Montaje: John Axelrad

Tagline: Horror Has a New Face


imdb: http://www.imdb.com/title/tt0439815/

Sinopsis
Una plaga alienígena infecta un pequeño pueblo, convirtiendo al sherif en una terrible criatura carnívora. Starla, la mujer de éste, tratará de ayudar a un jóven polícia a combatir la situación antes de que la plaga se extienda y acabe con toda la población.



Con aire de los 80s y haciendo innumerable referencias al cine de sere b, el director James Gunn crea una frenética historia en la que combina el cine de monstruos, de alienigenas y de zombies en Slither. Todo es pura diversión en Slither, película que no se decanta por ninguno de los subgéneros, algo que le toma factura en cuanto a la forma, pues deja se ser algo hilvanado para dejar la sensación de estar ante segmentos diferentes e inconexos. A pesar de ello, Gunn se enfoca en los efectos especiales que son el gran punto fuerte del film. Los monstruos, que como en el caso del actor Michael Rooker, recuerda a lo hecho por Stuart Gordon en su From Beyond mientras que también tiene visos de Frank Henenlotter y sus delirantes Basket Case y Brain Damage. Slither tiene un encanto propio para los seguidores de los films de serie b pues los espectadores "mainstream" se pueden perder en el sentido de humor y las referencias. Es por ello que el film es tan "cheesy" que lo hace muy disfrutable pero lejos de ser un verdadero film que asuste. El sentido del humor no encaja tan perfecto como en otros films, pero esta allí latente, funcionando en algunas ocasiones. El actor más destacado es sin lugar a dudas Michael Rooker quién hace de esposo abandonado, no sin dejar de sentir el amor por su esposa. Este sentimiento es "compartido" por todas las criaturas, recurso facilista usado como medio explicativo de la invasión del ser del espacio exterior. Rooker hace un trabajo convincente en el inicio del film antes que su transformación lo tape por completo. El reparto lo completan Elisabeth Banks (The Uninvited, y habitual en series de comedia), Nathan Fillion (Castle) y Greg Henry entre otros.

James Gunn comenzó su carrera en la Troma donde escribió y co-dirigió "Tromeo and Juliet, 1996" pero esta última función sin aparecer en los créditos. Sus raices son notadas ampliamente en Slither, llegando inclusive a utilizar una escena del clásico casposo de la Troma "The Toxic Avenger", de la cuál toma una escena que se ve en un televisor. Su trabajo más reconocido es el de escribir el alabado remake de Dawn of the Dead en 2004. Su nuevo trabajo se enfoca en la tendencia actual de describir superhéroes de carne y hueso, personajes comunes y corrientes como se hizo con "Defendor" o "Kick-Ass". Este trabajo llamado Super cuenta con Rainn Wilson (The Office) como protagonista, film en el que vuelve a dirigir y escribir prometiendo mucha diversión.

Slither sin ser una película perfecta, ni particularmente asustadora, merece la pena, no solo por sus increíbles efectos sino por su amor al cine de género, con sus inumerables referencias y guinos. Cuando la vean esperen a una última escena trás los créditos, una escena corta pero efectiva...

Calificación: 7/10

Trailer:

The Giallo Collection # 18: Tenebre (1982)

Titulo Original: Tenebre (Unsane)
Titulo Hispano: Placer del Miedo
Género: Terror
País: Italia
Duración: 100 Minutos
Ano: 1982
Director: Dario Argento
Guión: Dario Argento
Intérpretes: Ania Pieroni, Anthony Franciosa, Carola Stagnaro, Eva Robin's, John Saxon, Mirella D'Angelo, Veronica Lario
Productor: Claudio Argento
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Simonetti-Morante-Pignatelli
Edición: Franco Fraticelli
Efectos Especiales: Giovanni Corridori

Tagline: Terror Beyond Belief

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0084777/



"El impulso se había convertido en irresistible. Sólo existía una respuesta a la furia que le torturaba. Y así cometió su primer asesinato. Había roto el tabú más hondamente arraigado, y no encontró ninguna culpa, ni ansiedad, ni miedo, sino libertad. Cada humillación que se interponía en su camino podía ser apartada con el simple acto de la aniquiliación: asesinato".

Con este prólogo comienza el octavo film de Argento, su vuelta al Giallo, género que lo hicera reconocido al principio de su carrera con la denominada "trilogía animal". Además de retornar a una de sus pasiones favoritas, también trajo a bordo al cinematógrafo de "Suspiria" (Luciano Tovoli) y logró reunir a tres de los integrantes del grupo disuelto Goblin para hacer la música del film (Simonetti-Morante-Pignatelli). Pero Tenebre no es una vuelta normal al género Giallo. En el film Argento decide transformase, al realizar un Giallo "solar" con los asesinatos ocurridos a plena luz de día, lejos de un estilo barroco a pesar de volver a su Roma natal y donde practicamente todo está a la vista, eso sí con trampas en el guión y trampas visuales que siempre han dividido a los fans del director romano. Tenebre abre de forma similar a como lo hiciera en su "Inferno", con unos pasajes de un libro leído con una voz en off para luego quemar las hojas en una hogera. Posteriormente aparece escena Peter Neal (Anthony Franciosca) un famoso escritor de novelas de misterio quién se dirige a Roma para cerrar un nuevo trato y conceder una entrevista para la televisión. Mientras tanto en Roma, una jóven ladrona de tiendas es soprendida mientras trata de hacerce al último libro de Neal, "Tenebrae" pero es sorpendida y enviada a casa. Cuando llega es atacada por un vagabundo pero logra escabullirse y entrar a salvo en su casa. Una vez allí se da cuenta de que el vagabundo la sigue, pero no se percata que dentro de la casa hay un hombre enguantado quién le introduce unas páginas del libro citado en su boca para luego cortarle el cuello. El asesino toma fotografías de cadaver y se aleja. La policía descubre la relación entre el asesinato y el escritor por lo que lo contacta para ver si tiene alguna idea de porque o quién cometería el asesinato. Neal recibe inmediatamente una carta del perpetrador con uno de los pasajes del libro recortado con palabras de periódico. Neal accede a colaborar con la policía mientras él y su asistente Anne (Daria Nicolodi) continúan a la espera de otra de las cartas del asesino. La situación se complica aún más cuando Neal cree reconocer a su ex en Roma quién esta teniendo una aventura secreta con su agente (John Saxon). Mientras las víctimas continúan apilándose Neal tratará de encontrar la identidad del asesino por su cuenta....

Argento quién acabara de rodar la segunda entrega de "las madres" realizaría este giallo diferente donde no todo lo es lo que parece o como lo citan dentro del film con el libro "The Hound of the Baskersville" de Arthur Conan Doyle, "Cuando se haya eliminado lo imposible, lo que queda...no importa lo improbable que sea, debe ser la verdad". Pero los diferentes sospechosos, pistas erróneas, y situaciones falseadas como SPOILER (el final donde el policía descubre que al asesino esta vivo pues fingió su suicidio con una nabaja de utilería, y éste aparece literalmente detrás de la nada para matarlo) Fin SPOILER, son obra de las trampas en el guión y los recursos visuales del ditrector quén en no pocas ocasiones a lo largo de su filmografía prima la estética y narrativa por encima de los argumentos coherentes. Pero sin duda dejando a un lado las motivaciones y los trucos del guión Tenebre es visualmente fenomenal, un giallo con toques de gore donde Argento da rienda suelta a su inventiva. En una de las escenas más recordadas, esta el largo plano secuencia de dos minutos y medio de duración en el que Argento utiliza por primera vez la Dolly francesa Louma con la que recorre la casa donde vive la víctima lesbiana. La cámara empieza desde abajo, para pasar por el las ventanas y llegar al techo, recorrerlo y dar la vuelta para volver de nuevo a la ventana donde se encuentra la víctima. El plano se une con el punto de vista subjetivo del asesino, algo desconcertante pues el asesino no pudo hacer la "travesía" arquitectónica. La secuencia es ambientada por la excelente música de los ex-Goblin, el Leitmotiv del film, él cual es manipulado por Argento al utilizarlo allí como recurso diegético donde una vez más nos sorprende. Esta sorpresa se produce pues tenemos la idea preconcebida (desde el prólogo inicial) de la música del film, pero la realidad nos enfrenta cuando Argento la convierte en la música que escucha en el segundo piso la amante de la histérica lesbiana quién le pide que la apague. En esos instantes el asesino toma acción y entra por la ventana para cometer su acto de violencia. Quizás se pueda discutir el aporte del plano secuencia a la historia pero es sin lugar a dudas un deleite visual. Las "motivaciones" del asesino son reveladas al final del film en un micro diálogo, pero Argento en lo que si penetró un poco más es en los extranos "flashback" del asesino. Estos contienen a una mujer con vestido y zapatos rojos de tacón, quién realiza unos movimientos pre-orgiásticos con dos hombres cuando aparece en escena un tercer hombre quién no se une a ellos y en su lugar golpea a la mujer con su mano y se aleja. Los hombres lo atrapan, y la mujer en un acto de humillación y muestra de poder le introduce un tacón en su boca. Estos hechos guiarán al posterior asesinato de la mujer, pues la humillación puede ser apartada con el acto del asesinato. Estos flashback contiene su particular música atrapante y esta filmado con la dualidad sueno-realidad.

Como curiosidad Tenebre posee dos de las marcas registradas de la casa Argento, la víctima que atravieza una ventana y el personaje que recuerda cosas del asesino mediante el suso de su memoria. Si bién Tenebre esta un escalón abajo de las obras maestras argentinianas, sobresale como un buen film, un giallo solar donde todo puede ser observado y sentido y donde una vez más Argento hace magia con su cámara.

Calificación: 7/10

Trailer:




PD. No hay que molestar a los perros así estén aparentemente encerrados trás una valla.

The Alien Collection # 5: Altered (2006)

Titulo Original: Altered
Titulo Hispano: Tortura Siniestra
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2006
Director: Eduardo Sánchez
Historia: Eduardo Sánchez
Guión: Jamie Nash
Intérpretes: Adam Kaufman, Brad William Henke, Catherine Mangan, James Gammon
Productor: Robin Cowie, Gregg Hale
Fotografía: Steve Yedlin
Música: Tony Cora, Exiquio Talavera
Montaje: Michael Cronin

Tagline: They will find you...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0457275/



Dirigida por Eduardo Sánchez uno de los creadores de "The Blair Witch Project", Altered es una historia desde el punto de vista opuesto a las convenciones del cine alienígena, es decir los humanos se presentan como secuestradores y torturadores contra los seres extraterrestres quienes usualmente son los que hacen sus abducciones en nuestro mundo. Eduardo se lanza en solitario en esta propuesta diferente con un evidente encanto de serie B. El film narra la historia de tres amigos, Cody (Paul McCarthy-Boyington), Duke (Brad William Henke) y Otis (Michael C. Williams) quienes capturan exitosamente a un alien para llevarlo a un lugar alejado y tener su propia venganza, pues cada uno a sufrido los efectos de estos seres, hasta el punto que uno de los protagonistas más desquiciados perdió a su hermano a manos de dichas criaturas. Juntos la llevan donde Wyatt (Adam Kauffman) otro de los sobrevivientes de las abducciones y un paranóico desde entonces. Wyatt no esta de acuerdo con la venganza y mucho menos con el asesinato, pues según él si lo matan habrá una masacre en todos lados. Las cosas se complican cuando se nos muestra que estos alienígenas tiene poderes de control sobre los humanos además que pueden llamar en cualquier momento a sus amigos.......

Filmada con un escaso presupuesto y casi por completo en la locación de la cabana, Altered marca el estilo persona de Eduardo, un director quién vive por aportar al género su particular visión, alejándose de los clichés vistos anteriormente. Eduardo sabe combinar con soltura la imágen de una criatura asesina con su evidente apariencia de "goma", pero eso no lo detiene y logra realizar escenas terroríficas. El alien se presenta como una amenaza real y palpable en todo momento, pues muestra su predilección por causar dolor, como la demostración de la longitud del intestino en un ser humano. El film posee la suficiente tensión para atrapar al espectador soportado por un inteligente manejo de cámara y unas actuaciones decentes de todos sus protagonistas. Por otro lado, la excelente vuelta de tuerca del guión casi se ve afectado por su repetibilidad en especial las acciones del personaje Wyatt quién se demora todo el film en reaccionar, originando y justificando los contragolpes del alien. El gore esta presente dentro del campo visual realizado con unos prolijos efectos especiales como lo demuestra la transformación de un personaje hacia una "nueva carne". Además, el acorralamiento dentro de la cabana da la sensación de estar ante un film de "asedio" a una locación del tipo "Assault on Precint 13" pero con aliens, aunque en la mayoría del metraje el alien capturado sea el protagonista y desafortunadamente el asedio no se materializó completamente.

Para los que no la han visto debo decirles que vale la pena, es un film refrescante del género. Eduardo maneja perfectamente a sus personajes y los movimientos de cámara creando tensión y horror al mismo tiempo. Altered es un verdadero encuentro cercano del tercer tipo...

Calificación: 6.5/10

Trailer:

The ABC of Death....

Hace unos días comentabamos (ver post aqui) este esperanzador proyecto de género. Pues hoy, cuatro nuevos directores se adicionaron a la lista del ABC of Death, proyecto que promete diversión a granel, en la que reconocidos directores realizarán un corto acerca de la muerte. Xavier Gens (Frontier(s)), Christopher Smith (Triangle), Kaare Andrews (Altitude) y Noburo Iguchi (Machine Girl) se unen a los ya confirmados:Angela Bettis, Adrian Bogliano, Helene Cattet y Bruno Forzani, Jason Eisner, Ernesto Díaz Espinoza, Gadi Harell y Marcel Sarmiento, Thomas Maling, Yoshihiro Nishimura, Simon Rumley, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jack West, Ti West, Ben Weathley, Adam Wingard...

Casi nada!! a estar pendientes....

Gracias a Arrowinthehead

The Supernatural Collection # 13: Fertile Ground (2010)

Titulo Original: Fertile Ground
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Adam Geirasch
Guión: Jace Anderson
Intérpretes: Gale Harold, James Stordahl, Jami Bassman, JoNell Kennedy, Leisha Hailey
Productor: Moshe Diamant, Courtney Solomon
Fotografía: Yaron Levy
Música: Joseph Conlan
Montaje: Andrew Cohen

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1515199/



Al igual que "Husk", "Fertile Ground" (FG) pertenece al grupo del After Dark Originals, películas producidas por el festival contandoen esta ocasión con el director del remake de "Night of the Demons", Adam Gierasch. FG no es más que un deja vu de casas encantadas, la historia varias veces contada narra los acontecimientos de Emily (Leisha Hailey) una mujer que tras sufrir un aborto se mudará con su esposo Nate (Gale Harold) a un ambiente rural, propio para olvidar sus penas y volver a comenzar. Cuando llegan al nuevo lugar, el cual pertenecía a los antepasados de Nate, es cuando empiezan los verdaderos problemas. Emily comienza a tener extranas visiones, o quizás podría tratarse de suenos muy reales que transtornan su vida diaria?. Emily quién busca apoyo en su pareja, ve como se va aislando poco a poco, pues su esposo Nate se encierra en su trabajo de pintor descuidándola y comportándose en ocasiones como un verdadero psicópata. Emily queda de nuevo embarazada pero eso no detendrá la influencia que tiene la antigua casa sobre ella. Pero, será la casa o será su imaginación?...

Sin lugar a dudas, el After Dark ha impulsado el cine de horror independiente en los últimos anos encontrándose en contados casos en los que la calidad sobresale. Este ano tomó las riendas en la producción de 8 films originales, pero FG es todo menos original. La producción se destaca con una acertada elección de la locación, un perfecto ambiente rural de Iowa, transmitiendo el sentimiento de aislamiento y además con una estela muy cinematográfica. También es de resaltar la entretenida fotografía y el desempeno de la actríz principal, pero hasta ahi llegamos. El guión co-escrito entre el director y Jace Anderson toma varios de los clichés del género de casas encatadas para armar la historia, así como situaciones que no concuerdan con la realidad, como lo demuestra la escena de muerte en la fiesta de la casa, en donde la policía no investiga la muerte de una mujer quién cayó de un segundo piso, no hace ningún interrogatorio y se olvida fácilmente del trágico asunto, sin tratarse de una elipsis pues los personajes continúan con sus vidas justo después del evento. La buena locación es desperdiciada por la manía de utilizar los sustos de "sonido" para generar el suspenso y el brinco en el espectador, descuidando una forma más natural de construir la tensión y el miedo que puede expresar una indefensa protagonista. Además todo se ve muy "limpio", la casa es reluciente y no se siente en ningún momento el ambiente "malsano" que debería generar en los protagonistas. Una de las visiones de Emily es acerca de uno de los antepasados de Nate, que no es más que el mismo actor con una ropa diferente y una barba. Donde quedó el trabajo de maquillaje?. Los actores hacen lo que pueden con el material que tienen, destacando el esfuerzo que muestra Leisha Hailey, mientras que Gale Harold, pasa de adorable esposo a psicópata en un segundo, sin construcción o tranformación de su personaje y con una expresión de desconcierto constante. El film es mostrado por "capítulos" como en un libro, con sus propios títulos para serparar las situaciones, títulos que no aportan en lo absoluto a la calidad del film.

Con Fertile Ground After Dark Originals baja dos escalones en comparación a la estimable Husk, con un guión predecible y repetido y falta de tensión y desarrollo de personajes este será probablemente el films más flojo de la companía, esperemos que las cosas mejores con la prometedora Seconds Apart.


Calificación: 4/10

Trailer: