Titulo Original: My Soul to Take Titulo hispano: Almas Condenadas Género: Terror País: Estados Unidos Ano: 2010 Director: Wes Craven Guión: Wes Craven Intérpretes: Denzel Whitaker, Frank Grillo, Max Thieriot, Zena Grey Productor: Wes Craven, Anthony Katagas, Iya Labunka Fotografía: Petra Korner Montaje: Todd E. Miller
Tagline: Only One Has The Power To Save Their Souls.
En el pueblo de Riverton existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que éste murió. Ahora, dieciséis años después, varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.
Todo tiempo pasado fue mejor. Y en el caso del director americano Wes Craven nunca ha sido más cierto tras ver su último slasher My Soul to Take (MSTT). Aunque cabe senalar que no todas las peliculas reconocidas del director han sido grandes modelos del terror, si que le debemos algunos de buenos films los cuáles distan de este ejercicio de búsqueda de dinero fácil con toques reminiscentres a su propia obra. El guión de MSTT firmado por el propio Craven, parace escrito por un adolescente quién trata de escribir una historia de miedo pero que se queda en la descripción de personajes planos e idiotizados cuya forma de vivir más parece la de una parodia de la vida escolar. Quizás lo más ridiculo del este film, embarcado en un típico terror adolescente americano, sean sus protagonistas y sus poco elaborados diálogos. Entre las "conversaciones" que resaltan dentro del film, se incluye a una víctima, quién a punto de ser acuchillada, le preguntan de quién se quiere despedir, por lo que se apresura a decir "de mis hijos no nacidos". En otro ejemplo, tenemos a la nina superficial quién supera sus miedos cuando "sale de compras", y finalmente hacia el final del film el joven protagonista busca desesperadamente al asesino, muy oculto dentro de su casa, y éste atina a llamarlo "destripador" esperando cándidamente su respuesta (?). El film tamién incluye a la adolescente religiosa quién cree ver senales cuando su madre le dice que llegará tarde al colegio, una senal al parecer de presagio de la llegada del asesino. También esta la joven mayor quién rige una especie de mafia escolar, donde se contabiliza el grado de paliza que se infringirá a los parias del instituto. Y para completar el protagonista y su amigo quién le aconseja que para ser hombre tiene que "fingir" y hacer creer que dsfruta de las palizas de sus victimarios.
Dialogos tontos para personajes tontos, conclusión sin empatía no hay interés y sin interés no hay historia. Esto nos lleva a pensar que es mejor cuando Craven dirige guiones escrito por otros pues su último guión original data de 1991 con su "People Under the Stairs", el cuál tiene sus propias fallas.
La fotografía es técnicamente correcta, aunque es evidente el uso de sangre digital, otro elemento dispersador del director. Entonces según lo dicho no hay verdaderamente nada rescatable del film? La respuesta está en sus primeros 9 minutos claro ésta. En ese tiempo se nos presenta al asesino, con reminiscencias a Fredy y a Shocker pero que de hecho funciona en captar nuestra atención, lastimosamente luego del "16 anos despues" este asesino se pierde en medio de una trama juvenil. La última media hora, desarrollada en la casa del protagonista involucra a cinco personajes distintos los cuáles no se enteran de nada y por si fuera poco dan explicaciones del porque. Es increíble que un director con tanto recorrido haga uso de este recurso tan facilista y ordinario.
En resumen, MSTT es una más de una lista de malos slashers el cuál solo busca atraer al público en base a su director. El film intenta ser fresco pero cae precipitadamente en el abismo de los clichés. Es mi firme candidata al peor film del 2010. Espero que no le haga dano en su promoción para la cuarta entrega de Scream, pero lo veo muy difícil....Sera que Craven perdió su mojo?
Titulo Original: Amer Género: Thriller País: Francia / Belgica Duración: 90 Minutos Ano: 2009 Director: Bruno Forzani, Hélène Cattet Guión: Bruno Forzani, Hélène Cattet Intérpretes: Bianca Maria D'Amato, Cassandra Forêt, Charlotte Eugène Guibeaud, Delphine Brual, Harry Cleven, Marie Bos Productor: François Cognard, Eve Commenge Fotografía: Manuel Dacosse Montaje: Bernard Beets
Alguien observa a una niña a través de la cerradura de una puerta. El viento levanta tenuemente la falda de una mujer bajo la mirada de un grupo de hombres. La fantasía de un vestido que se desgarra. Compuesta por fragmentos –de ojos, luces, sombras, gestos— y sin diálogos, Amer se adentra en la vida de Ana, a camino siempre entre lo real y lo imaginario.
Primerísimos planos, colores saturados, guantes y armas blancas. Sí, estamos ante un nuevo Giallo, una nueva gestacion que surge casi cuatro décadas despues desde su apogeo, un Giallo contemporáneo para mostrarnos que este subgénero está más presente que nunca y el cuál se niega a morir debido a la pasión desenfrenada de cineastas que se dejan seducir por susvirtudes. Para los directores Bruno Forzani y Hélène Cattet, Amer (del francés amargo) es una carta de amor escrita con dulces planos y tambien con un erotismo sádico, todo rodeado de una conseguida atmósfera. Siendo este su primer largometraje, los directores recogen y aplican con inteligencia los planos y secuencias que hicieron reconocer a los maestros italianos como Argento o Bava. Pero estos hábiles de la imágen no sólo se nutren del cine de los 70s, sino que crean a partir de él, conduciendo a éste Giallo hasta niveles muy estilizados. La imágen es la reina dentro de esta novedosa propuesta que es Amer, los sentimientos son transmitidos por expresiones faciales que llenan literalmente la pantalla y nos hipnotizan con su belleza. A través de su cuidada y creativa fotografía, vemos como como se esbozan los miedos de una nina, el erotismo representado mediante una falda al son del viento o el voyerismo que se revela a través de un ojo en el interior de una cerradura, voyerismo que tenemos presente en cada uno de nosotros los amantes del cine. El guión no puede tomarse como una historia con una narrativa clara o lúcida, es más una sencuencia de suenos y pesadillas que suceden a una mujer en tres etapas de su vida. La ninez de Ana se desarrolla a la par con sus miedos, expresados como formas misteriosas que observa desde su cuarto y un juego de luces saturadas con reminiscencias al Argento de Suspiria y Profondo Rosso. Estas son las secuencias ominosas más elaboradas y más surrales de todo el film. La adolescencia de Ana se nos exhibe con una fotografía diferente, llena de luz y elaborada con un marcado erotismo principalmente en locaciones en exteriores. Es en ella donde la luz de día se tranforma en un elemento importante para retratar el desarrollo corporal de Ana. Mientras que su parte final, nos muestra a una Ana adulta, con una sexualidad reprimida, retratada en forma eficiente en la secuencia del taxi donde el vehículo sirve como detonante de sus fantasías eróticas. Todas las bellas imágenes son acompanadas por la música recuperada de clásicos del género como la banda sonora compuesta por Bruno Nicolai para La coda dello scorpione, 1971 de o la de Stelvio Cipriani para La polizia chiede aiuto, 1974.
Amer es un placer visual y un deleite para los sentidos, una forma de hacer cine que llegará a lo profundo de los que amamos este subgénero. Damos gracias porque surgan propuestas que mantengan presente esta bella forma de hacer cine.
Titulo Original: Trolljegeren Género: Fantasia País: Noruega Duración: 90 Minutos An0: 2010 Director: André Øvredal Guión: André Øvredal Intérpretes: Hans Morten Hansen, Johanna Mørck, Knut Nærum, Otto Jespersen, Robert Stoltenberg, Tomas Alf Larsen Productor: Sveinung Golimo, John M. Jacobsen, Lars L. Marøy Fotografía: Hallvard Bræin Montaje: Per-Erik Eriksen
Tagline: You'll believe it when you see it!
Un grupo de estudiantes investiga una serie de misteriosas muertes asociadas a los ataques de oso, pero lo que encuentan es algo mucho más peligroso. Seguidos por su espiritu investigativo y aventurero, ellos comienzan a seguir a un misterioso cazador, quién no se enfrenta a criaturas convencionales. Lo que realmente caza este hombre son unas criaturas mitológicas llamadas Trolls.
"La verdad esta ahí afuera", decia Fox Mulder, popular personaje de la serie X-Files, frase que tendremos en cuenta para mostrar el planteamiento de este nuevo falso documental. The Troll Hunter (TTH) es un nuevo aporte que nos llega desde las frías tierras escandinavas, lugares referentes actuales del cine fantástico. Al igual que en la serie X-Files, el film se desarrolla bajo una negación e incubrimiento por parte del gobierno acerca de la existencia de unas criaturas que se creían de ficción. La forma narrativa que escogió el director André Øvredal es idónea para la historia, pues nuestros ojos curiosos son fundidos con el lente de la cámara de video la cual es manipulada por uno de los estudiantes protagonistas. La planeación de secuencias esta motivada por el misterio hacia las criaturas y el deseo de encontrarse con algo nuevo por parte del espectador, es así como al inicio se nos presenta los acontecimientos de forma azarosa, imágenes precipitadas por el enfrentamiento hacia lo desconocido. El miedo se apodera de los ingenuos estudiantes, quienes no tendran tiempo de pensar acerca de la realidad que se les esta presentando, recurriendo incluso a la negación o la incredulidad. Pero una vez se adentran en el mundo de un experimentado cazador, su percepcion cambiará y a la par lo hará las imágenes cada vez más cercanas y majestuosas exhibiendo toda la imponencia de estas criaturas mitológicas. La manipulación del guión esta presente en especial en lo referente a las reacciones de los documetalistas como la secuencia ambientada en la cueva de los Trolls en la que el camarógrafo sufre un ataque de pánico debido a sus creencias, momento que es tomado en cuadro por un muy conveniente posicionamiento de la cámara. Con todo, es el momento de más tensión del film elaborado de forma ingeniosa por el director. El verdadero protagonista del fim es el cazador, mientras que los estudiantes universitarios sirven como canal para encontrar la verdad. El actor Otto Jespersen quién hace el papel del cazador de Trolls, tiene un desempeno sobrio y contenido con unas trazas de humor fino e indudablemente valeroso como es repetido varias veces en los diálogos. Su personaje es un hombre curtido, cansado de su trabajo exigente y poco reconocido el cual siempre esta al filo del peligro. Éste es el mayor acierto del film, vivir a traves de los ojos del cazador y su varipinta vida nocturna.
Los efectos visuales son lo suficientemente buenos como para mantener el interés en la historia, la cual termina de forma abrupta como se esperaría en una cinta perdida. Los trolls son imponentes, mostrados en sus diversas modalidades desde trolls de la montana, del bosque o el troll colosal del tramo final. Además se introduce inteligentemente algunos conceptos desarrollados en la literatura escandinava, como la creencia religiosa y su detección por parte de las criaturas y el uso de la luz ultravioleta como elemento de transformación. Es sabido, que el miedo a la oscuridad hace parte de los seres humanos, mientras que la luz del sol despeja todos los monstruos que opuedan estar ocultos dentro de los ambientes oscuros. No es de extranar pues, que esta luz de longitud de onda corta, sirva a los escritores como recurso dispersor y mortal para los seres malignos llámense vampiros o llámense Trolls en este caso. Por otra parte, un aspecto más interesante y que no se profundizó lo suficiente es el debate moral acerca de la eliminación de las criaturas, mortales y preligrosas pero evidentemente torpes e idiotas como se nos muestran, pero a su vez indefensas frente al poder de destrucción humano.
TTH es un film fantástico, atrayente debido al acercamiento a la mitología Noruega filmado como falso documental pero lo suficientemente dinámico e interesante como para tenerlo en cuenta como uno de los films con monstruos más ingeniosos de nuestros tiempos, con permiso de "The Host" claro esta.
Titulo Original: Donnie Darko Género: Ciencia Ficción País: Estados Unidos Duración: 115 Minutos Director: Richard Kelly Guión: Richard Kelly Ano: 2001 Intérpretes: Daveigh Chase, Holmes Osborne, Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Noah Wyle, Patrick Swayze Productor: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen, Adam Fields Fotografía: Steven Poster Música: Michael Andrews Montaje: Sam Bauer, Eric Strand
Tagline: Life is one long insane trip. Some people just have better directions
Resumen Donnie Darko (Jake Gyllenhall) es un joven inteligente, con problemas de autoridad quién durante varias noches camina dormido fuera de su casa. En una de esas noches, Donnie se encuentra con un conejo de 1.82 metros quién le dice que el mundo se acabará el 28 de octubre. Debido a su encuentro con el conejo, Donnie se libra de una muerte segura, pues un motor de un avión cayó esa misma noche en su habitación. Desde ese momento, el conejo llamado Frank, incita a Donnie a realizar actos vandálicos y le pregunta acerca de viajes en el tiempo. Donnie, reconoce en una anciana la escritora de "La Filosofía de los Viajes en el Tiempo", y cada vez sus visiones se asemejarán a lo descrito en el libro, en especial las "líneas" o "flujos" líquidos que salen del pecho de las personas. Estos flujos parecen ser los canales de la vida futura de las personas. Pero, que hará Donnie cuando vea su propio canal?
En el 2001, un novel director americano llamado Richard Kelly, sorprendió en su debut cinematógrafico con la premiada película Donnie Darko. Pero no fue fácil, el film tuvo problemas para encontrar distribución en los Estados Unidos, debido a que los mismos distribuidores estaban confundidos con el mensaje del film y de como debían venderlo. Y no sorprende el porque de esta situación, pues Donnie Darko es un film único, independiente, el cuál tiene mucho que ver con la cultura popular. Es ciencia ficción, tocando temas como viajes en el tiempo; es un drama familiar, al lidiar con un jóven esquizofrénico y sus problemas de adaptación a la sociedad; es un alegato contra la mala educación y una sátira política en el momento de elecciones, entre otras cosas. La película tuvo un éxito mayor en los videoclubes hasta convertirse en un film de culto. Kelly, autor del guión, realizó está fábula oscura con tintes de surrealismo envuelta en una completa recreación de los 80s. La música de la década forma una parte importante de la historia, hasta el punto de que varios pasajes están filmados como videoclips, ya sea para introducir nuevos personajes o para captar las reacciones de ellos antes los acontecimientos. Donnie, quién ha sido etiquetado como "intimidante" en su escuela, es un adolescente inteligente y adelantado, quién no encuentra en el sistema educativo la forma de potenciar el conocimieto. Y no lo culpamos, pues el Gurú del pueblo (Jim Cunningham), interpretado por un hilarante Patrick Swayze, trata de motivar a la gente con su modelo de autoayuda, encasillando los problemas en tan sólo desde dos conceptos, el miedo y el amor, olvidándose de la complejidad humana como lo reflexiona el personaje principal. Casi todos los maestros siguen como borregos esta deformación de la esenanza, hasta el punto de minimizar cualquier acto de pensamiento o rebeldía que se salga del esquema. Es allí, cuando aparecen la profesora de inglés (Drew Barrymore, productora ejecutiva del film), personaje con reminiscencias al profesor Keatin de "La Sociedad de los Poetas Muertos, 1989" y el profesor de física (Noah Wyle). Barrimore, trata de incentivar a los estudiantes a leer clásicos de Graham Green, pero pronto es acusada de provocadora y sus métodos son cuestionados pues incitan a la violencia y pornografía, al parecer mientras se mantenga una imágen pública impecable, no hay problema con que setenga toda una red de pornografía infantíl en el sotano como lo hace Cunningham. Donde están los verdaderos valores que se ensenan en las escuelas?. Mientras que el profesor de física, es quién puede tener conversaciones inteligentes con Donnie, quién acude a él con la filosofía de los viajes en el tiempo.
Kelly dejó el final a la interpretación del espectador, algo que es destacable porque además de hacernos sentir con sus personajes nos hace pensar y sacar nuestras propias conlcusiones. Se podría pensar que el motor del avión, en un momento futuro cayó a través de un agujero de gusano hacia el pasado, específicamente 28 días antes, en el instante en que Donnie esta acostado en su cama, quién toma la decisión de esperar la muerte segura y salvar su mundo. En realidad Donnie, como se lo dijo a Gretchen, es un superheroe después de todo. La paradoja puede ser resuelta si se mira desde el punto de vista de universos paralelos, pero, en realidad no importa cuales sean las conclusiones que saquemos, lo importante es que Donnie Darko es un film que nos de una sacudida a nuestras mentes. Es una pena que Kelly no llegará a este nivel es sus dos siguientes películas, la fallida "Southland Tales, 2006" y "The Box, 2009", ahora mismo en cartelera, que se queda en medio camino entre el horror y la ciencia ficción. En el 2009, salió la secuela llamada "S. Darko", en la que Samantha, la pequena hermana de Donnie y estrella de "Chispitas" crece para sufrir un destino parecido al de Donnie. El film no aporta nada al universo Darko, y es tomado simplemente como historia predecible teniendo en cuenta que se dedica a calcar los trazos más sobresalientes de la original.
El mensaje del film es claro: "Todas las críaturas vivientes mueren solas" y está muerte puede llegar en la forma de un motor de un avión que cae encima de la habitación....
Como curiosidad, hay varios hechos relacionados con los números que son más que coincidentes. El film se desarrolla en 1988. Frank le dice a Donnie que el mundo se terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos, si se suman estos números da 88. De acuerdo a la reportera de televisión, el incendio en la casa de Jim Cunningham fue extinguido a las 8 pm. El vuelo en que casi ocurre el accidente mortal es el vuelo 2806 el cuál se abordó en la puerta 42 a las 12 am. El climax del film ocurre el 28 de octubre de 1988 una semana antes las elecciones presidenciales en las que George Bush ganara en noviembre 8.
Es curioso también que las "ensenanzas" de Cunningham describan las drogas, alcohol y el sexo premarital como "instrumentos del miedo", y no es hasta que Donnie realiza estos tres actos que su vida termina.
Calificación: 8/10
Trailer:
El tema final "Mad World" se convirtió en un éxito tras el film, mientras que el videoclip de la versión de Gary Jules y Michael Andrews fue dirigido por el genial director francés Michel Gondry. Aca tiene el video:
Título Original: La vittima designata Título en Espanol: La Víctima Designada Ano: 1971 País:Italia Género: Giallo Director: Maurizio Lucidi Productor: Pier Ludovico Pavoni, Vittorio Pinelli Guión: Augusto Caminito, Aldo Lado, Maurizio Lucidi, Antonio Troiso Intérpretes: Tomas Milian, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti Música: Luis Bacalov Fotografía: Aldo Tonti
Un adinerado conde conoce a un desilusionado hombre de negocios llamado Stefano quién tiene un conflicto con su esposa. El conde tiene sus propios problemas con su maléfico hermano, por lo que le plantea un negocio a Stefano, él se encargara de matar a su esposa mientras el asesine a su hermano. Stefano no se lo toma en serio, pero las cosas para él cambiarán cuando la policía encuentre el cadaver de su esposa y el conde le exiga cumplir con su parte, para conseguirlo el conde dejará evidencias que inculpan a Stefano....
La influencia del maestro Hitchcock es muy grande produciendo la inspiración de numerosos realizadores a lo largo de todo el mundo. El director Maurizio Lucidi tomaría prestada la historia de "Strangers on a Train" y la adaptaría a una historia italiana pero con el mismo fin, el doble asesinato sin motivos, sin sospechosos, el crímen perfecto. Al igual que en el caso del film del director británico, el protagonista de La Víctima Desiganada ve como su esposa es asesinada, mientras que él mismo se convierte en el principal sospechoso, debido a una relación extramatrimonial que tiene y a una disputa de los negocios familiares. Stefano no es un jugador de tenis, pero es un hombre de negocios quién ya no esta enamorado de su posesiva esposa y tiene una amante con quién planea fugarse a Venezuela vendiendo parte de su negocio, pero para ello necesita la firma de su cónyuge. Stefano es un hombre mentalmente castrado, atrapado, quién no es capaz de tomar decisiones firmes y simplemente se aguanta su situación. Su esposa, es dominadora y es quién se ha llevado parte de su masculinidad. Es así como mientras está de paseo con su amante en Venecia , conoce al conde Matteo (en una escena inicial enganosa por parte del director, donde se introduce el personaje a partir de una mano enguantada la cuál sugeriría la presencia de una mujer, pero no es más que Matteo), un hombre de apariencia femenina, quizás "Andrógina" cuya bisexualidad esta a flor de piel. En varios encuentros casuales, se hacen amigos y es donde Matteo le propone el elaborado plan al inocente Stefano. Entre los dos personaje hay una atracción homo-erótica, representada en los movimientos delicados y suaves de Matteo, las caminatas "románticas" que toman y la empatía con se observa con el personaje de Stefano. Stefano ve como Matteo hace lo que el no pudo hacer, desacerse de su esposa. Matteo es alguién quién actúa en contratse con la pasividad de Stefano. Esta construcción de los personajes y la psicología inherente a ellos es el punto fuerte del guión escrito entre el propio director y Aldo Lado (Last Night Train, 1975), un reconocido escritor y director italiano cuya influencia en el acabado final del film es evidente (además de ayudara en la escritura del guión se encargó de la segunda unidad en la dirección). La historia está bien desarrollada pero hay que recordar de donde parte y de sus influencias, de las cuáles se desentiende sobretodo en su tramo final, donde el personaje de Stefano hará algo muy diferente a lo propio del jugador de tenis. A pesar del gran estilo visual y de la excelente fotografía de las dos ciudades en las que se desarrolla el film, milan y Venezia y de una adecuada y competente música, The Designated Victim es un film con un toque personal que se desvía del típico giallo italiano, en el sentido de las muertes, el asesino y las escenas eróticas. En esta ocasión, el director Lucidi escoge crear la tensión sin mostrar los asesinatos en pantalla, de hecho sólo hay uno después de 40 minutos de metraje. Las tomas son un poco más largas de lo que se tiene acostumbrado en este estilo de hacer cine, con menos planos detalle y dejando a los personajes femeninos en un segundo plano, ya sea como víctima del asesino (esposa de Stefano) o soporte amoroso del personaje (amante de Stefano).
The Designated Victim destaca por se un remake competente con sabor italiano, con una buena atmósfera melancólica soportado por unas excelentes actuaciones, pero cuya etiqueta de Giallo es enganosa en la mayor parte del film. Mas thriller y película criminalista que Giallo, el film de Lucidi tiene elementos propios que lo hacen un film digno de ver.
Anos más tarde el director Argento también homenajearía al director británico con su "Do You Like Hitchcock?, 2005" con un resultado regular.
Titulo Original: Alone In The Dark Género: Terror País: Estados Unidos Duración: 92 Minutos Ano: 1982 Director: Jack Sholder Guión: Jack Sholder Intérpretes: Donald Pleasence, Dwight Schultz, Jack Palance, Martin Landau Productor: Robert Shaye Fotografía: Joseph Mangine Música: Renato Sergio
Tagline: They're out... for blood! Don't let them find you!
Dwight Schultz interpreta al Dr. Dan Potter, un terapeuta quién llega a reemplazar a un colega quién trabajaba en una institución mental dirigida por el Dr. Leo Bain (Donald Pleasence), un peculiar doctor quién deja que sus pacientes vivan sus fantasías. Cuando Frank Hawkes (Jack Palance) y sus tres amigos conoce al Dr. Potter, empieza a creer que el doctor asesinó a su antiguo y querido terapeuta. Cuando ocurre un corte de luz en todo el pueblo, las puertas del manicomio se abren y Frank junto con los otros tres psicópatas escapan para buscar venganza contra el doctor Potter....
Para los que piensan que no hay un slasher que sea verdaderamente inteligente y bien actuado (exceptuando a los clásicos Black Christmas, 1974 y Halloween, 1978) hay que decir que no han visto Alone in the Dark, debut en la dirección de Jack Sholder (A Nightmare on Elm Street 2, The Hidden) y la primer película producida por la New line Cinema. Alone in the Dark destaca por un cast formidable, incuyendo a los veteranos actores Jack Palance, Martin Landau y Donal Pleasence todos brindando una gran caracterización. Pleasence, quién interpreta de nuevo a un doctor (en este caso al Dr. Bain, de hecho una parodia del Dr. Loomis), hace de psiquiatra diferente quién cree en métodos pocos convencionales para cuidar a sus internos y quién sin duda alguna no está totalmente en sus cabales. El Dr. Bain dirige el manicomio con cierta libertad, fuma hierba de vez en cuando y llama a su manicomio el "Cielo" y a sus internos los "Viajeros". En el manicomio no hay barreras de seguridad, el único sistema de control es un sistema eléctrico ubicado en el tercer piso donde están alojados los internos más peligrosos. Estos cuatro peligrosos internos los conforman Frank Hawkes (Jack Palance) un ex-soldado veterano y lider del grupo quién queda convencido que el Dr. Potter asesinó a su anterior doctor; Byron "Preacher" Sutcliff (Martin Landau), un ex-ministro piromaníaco quién piensa que es el angel de la muerte de Dios; Ronald "Fatty" Elster (Erland van Lidth) un abusador de menores y "The Bleeder" (Phillip Clark) un interno quién no le gusta que le vean su cara y quién empieza a sangrar por la nariz cuando asesina a alguién. De todas las actuaciones la más exagerada es la de Martin Landau, pero no es algo malo pues es asustadora y cautivadora a la vez brindando uno de los villanos más memorables de este subgenero. La historia es única y original como ella sola, se tienen varios enfermos mentales en lugar de un sólo asesino enmascarado tipico de los 80s. Además, en la segunda parte del film cuando la familia Potter esta encerrada en su casa, el film se convierte en una historia de asedio, tipo Night of the Living dead o Assault on Precint 13, con muchas variantes que suman al suspenso, en adición a la historia paralela de la hermana del Dr. Potter y sus propios problemas mentales. El reparto lo completa Dwight Schultz (quién posteriormente se haría famoso por su papel de "Murdock" en Los Magníficos) y Brent Jennings entre otros. Los efectos especiales están bien realizados e incluyen uno en el que participó Tom Savini, hablamos del cuerpo deforme que alucina la hermana del Dr. Potter.
El film también posee un humor recatado, como la escena en la que el Dr. Potter va por primera vez al manicomio y lo recibe, sin saberlo, una interna quién hace el "papel" de recepcionista, y le dice que no puede ver al Dr. Bain, de hecho nadie lo puede ver pues éste es "invisible". Los personajes psicóptas tienen esa combinación de elementos humorísticos y perturbadores. En una de las escenas más inquietantes, se nos muestra a Ronald Ester, el abusador de menores interactuar con la hija preadolescente de Potter, llevandola a tomar su siesta despues de tomar leche con galletas, una escena que por momentos deja al espectador pensando lo peor. Por otro lado, el film también posee un giro en su tramo final, la revelación del personaje "The Bleeder" inteligentemente ocultada tras los primeros sucesos. Este personaje también resaltaría por el hecho de que en medio del apagón en el pueblo se coloca una máscara de Hockey, algo curioso pues ese mismo ano se estrenaría la tercera entrega de la serie Friday the 13th donde por primera vez el personaje de Jason Voorhees se coloca la famosa máscara, coincidencia?.
Alone in the Dark posee una historia original e interesante apoyada por unas buenas actuaciones. Aunque es claro que no se contó con un presupuesto mayor, e inclusive el director y escritor Jack Sholder debió cambiar un poco la historia para poder llevarla a cabo (en su historia original la mafia era contratada para acabar con la amenaza de los dementes), El que busque un slasher diferente éste es su film....
Titulo Original: Wai dor lei ah yut ho Género: Terror País: Hong Kong Ano: 2010 Director: Ho-Cheung Pang Guión: Ho-Cheung Pang, Kwok Cheung Tsang, Chi-Man Wan Intérpretes: Anthony Wong Chau-Sang, Eason Chan, Josie Ho, Lawrence Chou, Michelle Ye, Norman Chu Productor: Ho-Cheung Pang, Conroy Chan Chi-Chung, Subi Liang Fotografía: Nelson Yu Lik-wai Música: Gabriele Roberto Montaje: Wenders Li
Cheng Lai-Sheung (Josie Ho) es la hija de un albaníl quién esta muriendo. Cheng tiene la esperanza de un día poder comprar la casa de sus suenos, un piso ubicado en el puerto victoria en Hong Kong. Cuando finalmente consigue el dinero necesario para realizar el primer depósito para su casa, los duenos deciden incrementar el precio y devolverle su depósito. Las consecuencias serán desastrozas una vez Cheng de rienda suelta en una serie de asesinatos brutales en el piso de sus suenos......
Aclamada como la primer película slasher que nace de Hong Kong, Dream Home trata sobre la presión que tiene una mujer juiciosamente trabajadora para conseguir alojamiento en el país asiático. El film, también escrito por su director, maneja dos géneros al mismo tiempo, el slasher duro y sangriento y el drama que acontece la crisis de encontrar un hogar en un país sobrepoblado, algo que no es un hecho aislado de muchos lugares en el mundo. El formato slasher es lo más sobresaliente del film, con asesinatos tan brutales como increíblemente reales, filmados con gran creatividad y excelentes efectos especiales. Cheng, la protagonista, utiliza herramientas de un constructor para liberar toda su tensión acumulada sin importar quién se le ponga enfrente, una muchacha del servicio o una mujer embarazada nada podrán hacer frente a esta asesina fírmemente decidida. Desde A l'intérieur no veía escenas sangrientas tan bien filmadas, y a pesar de que no evitaran utilizar típicas víctimas del slasher (jovenes drogándose y teniendo sexo), sin duda alguna funciona como una ola de destrucción sangrienta. Algunos asesinatos también están realizados con un sentido de humor muy negro, como la elaborada secuencia del apartamento de los drogadictos con sus prostitutas.
La otra parte del film, mostrada con una serie de flashbacks, sirve para construir el drama de la protagonista y sus verdaderos motivos que la llevan a desencadenar los asesinatos. El film nos muestra dos etapas en la vida de Cheung, la primera de ellas en su infancia con su famila y vecinos, y sus problemas al ser víctimas de personas malintencionadas quiénes buscan echarlos de sus hogares. Desde un comienzo se nos muestra como los más débiles son constantemente asediados en esta ciudad sobrepoblada. Los pequenos ojos de Cheung comenzarán a sonar con una casa con vista al mar. Mas adelante, se nos presenta a una Cheung adulta y trabajadora quién ha ahorrado a lo largo de toda su vida con el fin de poder adquirir un lugar propio, y la oportunidad se presenta con la inesperada muerte de su padre agonizante. Su padre, dejaría este mundo con una pequena ayuda de Cheung, quién no puede dejar que su padre se interponga en sus suenos, por lo que recibe dinero por un seguro de su muerte el cual utilizará para hacer un depósito y comprar su nuevo piso. Pero los duenos, en un ataque de codicia deciden incrementar el valor del lugar y devolverle el depósito a Cheng. Esto será el punto de inflexión para ella, quién toma las herramientas de su difunto padre y decide ir a la casa de sus suenos y eliminar a todos sus ocupantes. Aunque los métodos de Cheung son incompatibles con una persona realmente racional, si que demuestran de forma sangrienta con sátira el problema social de la gente trabajadora quién no puede hacerce a un lugar para vivir decentemente, asi como una crítica al capitalismo y la necesidad de ganar cada vez más dinero. El problema esta allí y no es sólo en Hong Kong, donde debido a la cantidad de habitantes y los precios increiblemente altos para los estrechos apartamentos, no dejan opciones para los tranajadores y sus reducidos sueldos. Esta segunda parte dramática está filmada de forma pausada con una muy buena elaboración del personaje principal.
Es claro que el peso del film además de las elaboradas secuencias está en el buen cast, sobretodo la protagonista Josie Ho, cantante y actriz profesional con una trayectoria de más de una década (la cuál no se porque me recuerda a una versión asiática de la actriz Sarah Wayne Callies) brinda una gran interpretación, contenida a pesar de las circunstancias, vícitima y victimaria en otras, que nos hace sentir lo que vive y con ello "entender" un poco sus motivos y lo que la lleva a transformarse en una asesina fría. A través de los flashback se nos muestra una capa de este personaje interesante y peligroso como pocos. Veremos que hace esta actriz en el nuevo thriller de acción de Steven Soderbergh llamado Contagion para el próximo ano....
En una ciudad loca si uno quiere sobrevivir, tiene que estar aún más loco. Pero se valdrá todo para conseguir el hogar de los suenos?. Dream Home, es un slasher con estilo, bien dirigido y actuado, con unas hermosas secuencias de violencia y un buen desarrollo del personaje princiupal, una gran sorpresa de este 2010..
Titulo Original: Saw II Titulo Hispano: El Juego del Miedo 2 Género: Terror País: Estados Unidos Duración: 100 Minutos Ano: 2005 Director: Darren Lynn Bousman Guión: Darren Lynn Bousman, Leigh Whannell. Intérpretes: Donnie Wahlberg, Emmanuelle Vaugier, Franky G., Glenn Plummer, Shawnee Smith, Tobin Bell Productor: Mark Burg, Gregg Hoffman, Oren Koules Fotografía: David Armstrong Música: Charlie Clouser Montaje: Kevin Greutert
Tagline: Oh, yes. There will be blood.
Gracias al buen desempeno de Saw en taquilla, era de esperarse una segunda parte, algo que sería una cita anual hasta éste 2010 cuando culminó con Saw VII. Esta secuela, en la cuál se realizó un cambió de director, sigue la estela macrabra de su primer entrega y se adentra un poco más en el universo Jigsaw y en darnos algunos elementos adicionales del personaje de John Kramer (Tobin Bell). El nuevo director, Darren Lynn Bousman tomó la opción de dirección tras ver como un guión propio llamado "The Desperate", pudo ser resucitado tras varios anos sin poder ver la luz debido a su carácter violento. Los productores de Saw, quiénes anticiparon un éxito del primer film y visionaron una posible franquicia, contactaron a Bousman y le preguntaron si podían modificar el guión y adecuarlo más hacia una secuela en condiciones de Saw, a partir de la mano del escritor de la original Leigh Wannell. En esta ocasión la historia abre con Jigsaw dejando una pista en unos de sus juegos, un informante de la policía quién falló el juego de la máscara de la muerte, lo que llevería al detective Matthews (Donnie Wahlberg) a encontrarlo en una antigua fábrica abandonada. Una vez allí, y con Jigsaw en custodia, éste le muestra al detective que la situación apenas comienza, pues su hijo junto con otras siete personas aperantemente inocentes, están atrapadas en una casa la cuál ha sido contaminada con un gas nervioso. Jigsaw le ofrece la salida a salvo para su hijo, lo único que tiene que hacer es escucharlo, pero el detective se deja llevar por las emociones y tratará de hacer hasta lo imposible por encontrar a su hijo en una carrera contra el tiempo....
Saw II es una buena secuela pero está un escalón por debajo que la original, pues falla en orquestar una función de suspenso inclinándose por unas secuencias más elaboradas de tortura. Además, el desarrollo de los personajes no ayuda mucho, ya sea los que están encerrados en la casa, quiénes no logran despertar ningúna empatía en nosotros, asi como el personaje principal, el cegatón Matthews a quién se le pasan miles de cosas al frente de sus narices, algo poco creíble para un detective con un mínimo de experiencia. Pero asi es la situación, y si no fuese así la secuela y sus respectivas muertes no funcionarían. Así que obviando al protagonista, ésta secuela entrega el mismo horror tensionante y planta el terreno para las numerosas secuelas por venir, las cuales se guiarían por los mismos derroteros, entregar algo del personaje principal, torturas cada vez más inhumanas y un giro "sorpresivo" al final. Este giro aún funciona de forma adecuada en la segunda parte, lo malo es que los escritores lo tomaron como una imposición o una más de sus reglas en sus posteriores secuelas. El otro giro del film, el personaje de Amanda y su parte activa en el juego no es tan sorpresivo si se pone atención a los sucesos. Como vemos, cada uno de los prisioneros de la casa ve como su condición física se va deteriorando en el tiempo, a excepción de dos, Amanda y el hijo de Matthews. La explicación para éste último es sencilla, su integridad se conserva debido a la promesa que le hace Jigsaw a su padre, la cuál es desechada de forma irracional. Amanda, quién vió como cambió su vida a partir de la experiencia cercana a la muerte con la trampa de oso invertida, se ve involucrada de nuevo en uno de los juegos de Jigsaw, pero esta vez haciendo un papel mayor al mero hecho de jugadora inocente. Amanda es quién aterriza a los demás prisioneros en lo complicado de su situación y les advierte de las consecuencias que puden sufrir si no siguen las reglas de la mente trás las cortinas. Los demás carácteres debido a su pasado violento, hacen también decisiones irracionales en cada una de las situaciones. Estas situaciones a veces funcionan y aveces no, como la prisa del personaje de Addison quién no se toma un segundo para pensar antes de meter las manos para conseguir el antidoto, lo cuál queda bien caracterizado por la presión del momento. Pero en otras fallan, como la miopía exasperante de Matthews o la locura extrema de Xavier, el traficante de drogas. Otro de los apectos a resaltar del guión, es la conexión inesperada con la original fundiendo las dos películas en el mismo espacio, el bano industrial donde todo comenzó.....
Los fanáticos de la original, asimilarán esta secuela como una pieza más del rompecabezas que es el personaje de Jigsaw. En esta ocasión nos damos cuenta de una parte del pasado del personaje, quién recibió la noticia de su cáncer de colón y de un tumor inoperable en el cerebro por parte del Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwes). a partir de allí, John Kramer decidió acabar con su vida lanzando su coche por un abismo, pero al sobrevivir milagrosamente, todo se aclaró para él y comenzó su "trabajo". Kramer dedicaría el resto de su vida en "salvar" a la gente quién no toma su vida con el debido respeto y consciencia que deberían, esas personas quién deciden no vivir, los llevará a unos juegos elaborados, donde deberán demostrar sus verdaderas ganas de sobrevivencia. Además de Kramer, otro personaje toma protagonismo, Amanda Young una de las previas vícitimas de Jigsaw, decide escoger a su victimario como mentor, y le ayudará a osquestar sus juegos inhumanos...
Juegos En esta secuela se ven juegos muy variados, varios de ellos dentro de la casa donde se encuentran los 8 prisioneros. Para cada uno de ellos hay una trampa, aunque no se vean todas debido a que algunos de ellos perecerán debido al gas nervioso...
- La máscara de la muerte Michael Marks es un informante de la policía quién se despierta en una habitación con un una máscara de acero adaptada a su cuello. La máscara está repleta de puntas metálicas en su interior. Mediante un video, una marioneta Jigsaw le mostrará a Mark una operación que le realizó en la que le pone al descubierto una llave, que lo puede liberar del dispositivo, pero el problema es que está ubicada trás su ojo derecho (perfectamente vista mediante unos rayos x). Mark dispondrá de un escalpelo para remover su ojo y poder encontrar la llave antes de que un contador de tiempo termine y la máscara de acero se cierre sobre su cabeza....
- La escalera electrificada Otra de las trampas disenadas por motivos de seguridad en la que unas escaleras están conectadas a una especie de jaula electrectrificada. Uno de los escalones contiene un alambre que activa la trampa, rompiendo los pies de uno de los policías y encerrando a los que estén dentro de las escaleras......
- La casa con el gas nervioso Esta trampa a gran escala involucra a 8 víctimas (Obi Tate, Jonas Singer, Xavier Chavez, Daniel Matthews, Gus Colyard, Amanda Young, Laura Hunter y Addison Corday) quiénes despiertan abandonados en una casa la cuál esta llena de trampas, una por persona. Las víctimas respiran un gas nervioso a través de los ductos de aire por lo que tienen que encontrar antidotos localizados en cada una de las trampas. Pero tendrán otro problema, en tres horas las puertas de la casa se abrirán pero será un tiempo mayor al necesario para morir debido a el gas.... Desde el incio, una de las soluciones para salir de la casa esta dentro de una caja fuerte, ubicada en la habitación donde se despiertan todas las víctimas. La combinación esta "tras la mente de cada uno" según las palabras de Jigsaw, es decir en el cuello de cada persona esta escrito un número de la combinación de la caja fuerte, pero sólo Xavier, el traficante se dará cuenta de ello mucho tiempo después....
- El revolver en la mirilla El objetivo de esta trampa era manterner a los prisioneros en la habitación incial, además de dar un ejemplo del porque se deben seguir las reglas. Cuando todos encuentran una llave y una nota que indica no usarla en la puerta, Xavier decide usarla de todas formas, accionando la perilla de la puerta que está conectada a un gatillo de un revolver situado en la posición de la mirilla. Gus estaba mirando por el ojo de la puerta cuando recibió la sorpresa....Hay que decir que la trampa esta muy inspirada en la grandiosa secuencia que filmará Dario Argento para su Opera...
- El Horno crematorio Esta trampa fue disenada para Obi, quién ayudó a atrapar a cada una de las víctimas encerradas. Esto lo sabemos por la grabación de Jigsaw, asi como la existencia de dos jeringas con antidotos ubicadas en el interior de un horno crematorio. De acuerdo a Jigsaw, sólo el diablo podrá ayudarlo en la prueba. Cuando Obi ingresa a gatas y hala las jeringas acciona un mecanismo que prende el horno y cierra la puerta dejándolo en el interior de él. El desespero de Obi le impide observar un dibujo de un diablito ubicado al lado de una manija que podría haber sido su salvación....
- El pozo de jeringas Esta trampa fue disenada para Xavier el traficante, y esta ubicada en el medio de una habitación, donde se ve un pozo repleto de jeringas usandas dentro del cual esta escondida una llave que abre una puerta de la habitación conteniendo un antidoto del gas nervioso. Amanda es empujada dentro del pozo contra su voluntad por intermedio de Xavier. A pesar de ello Amanda busca desconsoladamente la llave pero sólo tendrá cuatro minutos antes de que la puerta se cierre definitivamente y con ella la posibilidad de llegar al aintidoto...La trampa, aunque no era mortal fue nominada a los Scream Awards del 2006 en la categoría de Most Memorable Mutilation...
- La caja de cuchillas La trampa consistía en un contenedor de vidrio el cuál estaba suspendido del techo de una habitación. Dentro de ella hay un antídoto, pero para llegar a él hay dos orificios en el fondo por donde introducir las manos. Cuando la persona, en este caso Addison introduce sus manos, se da cuenta que los orificios tienen unas cuchillas ubicadas de tal forma que si quiere retirar las manos éstas entrarán cada vez más en sus manos cortándolas....Addison no se da cuenta que hay una llave detrás del recipiente....Aunque Addison cayó en esta trampa, inicialmente fue disenada para Gus...
------------- A pesar de las fallas, sobretodo en el suspenso, pues desde el incio vemos a los personajes trás un monitor y ya sabemos quién vivirá, por lo que simplemente esperamos como no lo harán las demás personas, Bousman demuestra que le gusta rodar escenas extremas que causen impacto en el espectador, mientras que la fotografía y movimientos de cámara siguen los derroteros de la original. Un escalón por debajo pero aún es diversión para el espectador...
Titulo Original: The Collector Titulo Hispano: El Coleccionista Género: Terror País: Estados Unidos Ano: 2009 Director: Marcus Dunstan Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton Intérpretes: Josh Stewart, Juan Fernández, Karley Scott Collins, Madeline Zima, Michael Reilly Burke Productor: Brett Forbes, Julie Richardson, Patrick Rizzotti, Ben Weiss Fotografía: Brandon Cox Música: Jerome Dillon Montaje: Alex Luna, James Mastracco
Tagline: He always takes one
Durante el día, Arkin (Josh Stewart) es un trabajador normal quién tiene una pequena nina. De noche, Arkin se convierte en un ladrón quién desesperadamente trata de salvar a su ex-esposa de las deudas que tiene. Arkin encuentra una nueva casa para robar, cuando la familia para la que trabaja sale a vacaciones. Cuando esa noche, Arkin entra en la casa para vacíar la caja fuerte la cuál contiene unos diamantes, se da cuenta que no esta sólo, en la misma casa se encuentra un homicida quién ha llenado la casa de trampas y a aterrorizado y lastimado a la familia sin ninguna razón aparente. Atrapado dentro de la casa, Arkin deberá buscar una ruta de escape pero no sólo para él, sino para la pequena nina de la familia quién permance oculta al asesino....
Siguiendo con el éxito de la saga Saw, los escritores de sus últimas cuatro entregas, Marcus Dunstan y Patrick Melton, realizaron el guión que sería una nueva película de horror alejado (aunque no por mucho) de los juegos de Jigsaw y para el cuál Dunstan haría su debut en la dirección. The Collector es un film que tiene mucho en común con el personaje literario creado por Dean Koontz en su novela "Intensity". En la novela, el asesino calculador llamado Edgler Veiss busca a sus víctimas en lugares alejados de los cuáles a veces rapta a una persona de la familia que ve interesante, para luego encerrarla en su casa hasta hacerlas "quebrar" mentalmente. Veiss es un hombre que disfruta del sufrimiento y el dolor que infringe a sus víctimas, con el fin de destruir todo rastro de su belleza humana. Veiss vive en una casa grande en la que tiene perros amaestrados listos para arrancar la garganta de cualquier intruso o víctima que piense en escapar. Veiss es calculador y despiadado, un asesino como pocos quién pasa desapercibido por su trabajo. Ahora, el personaje del El Coleccionista, que no es una copia tan evidente de la novela de Koontz como sí lo es el asesino d ela primera mitad de "Haute Tension", indiscutiblemente comparte elementos en común con Veiss. Éste coleccionista es un hombre calculador quién tantea el terreno con aticipación (de hecho trabaja de una forma terriblemente eficiente al disenar e instalar numerosas trampas en la casa en tan solo una noche!!). Las trampas, aunque parecen casi irreales para la situación, son un medio de diversión, pues el coleccionista disfruta viendo como sus víctimas pueden o no caer en sus artilugios, como la jóven Jill (Madeline Zima) y su novio, a quiénes observa con una inquietante pasmosidad. Además, el enmascarado también hace uso de un perro quién cuida sus espaldas y esta por supuesto el hecho principal, el rapto de alguna persona de la casa y la consecuente eliminación de toda la familia. Hay quizás otra similitud con la novela citada, la cuál esta desarollada en forma inteligente en el film, me refiero a el personaje que pasa desapercibido para el asesino. Mientras el personaje de Chyna en la novela, logra exitosamente esconder su presencia del asesino cuando éste hace su incursión en una casa, el ladrón Arkin (Josh Stewart, un ladrón que lo hace por necesidad y él cuál posee valores, una figura casi que exclusiva al mundo de Hollywood) hace lo propio en un hogar lleno de trampas, hasta que el amor por su hija lo obliga a regresar al infierno para tratar de rescatar a una nina inocente. Esos momentos de complicidad con el ladrón, que compartimos los espectadores son el verdadero suspenso del film, auque hay que mencionar que para un asesino tan astuto, es difícil creer que se le pase por alto el sonido chirreante de un escalón.
Luego de esa primera parte llena de suspenso, la historia cambia al horror muy actual, el sobreutilizado género de la tortura. Ya hemos visto sufrir a una infinidad de personajes de varias y brutales formas, y lo que se nos muestra en el film no es nada realmente nuevo aunque se pude considerar inevitable, de acuerdo a como se presenta el personaje y sus intenciones. Pero más alla de esta resolución de la intriga, el director Dunstan nos muestra que tiene cosas interesantes para ofrecer, rodando el film con tensión, suspenso e imaginación para componer muertes violentas y más aún si se piensa que el film se estrenó en los cines comerciales. Hay que estar atentos a lo que escriban este par de guionistas y seguir de cerca la carrera de este surgiente director quién por lo pronto dejó abierto este primer film para una secuela asegurada. Además de la dirección, se destaca la fotografía y las actuaciones, en especial la de Josh Stewart y la del enmascarado asesino reflejado en el inquietante rostro de Juan Fernandez. El guión a pesar de tomarse algunas licencias, mantiene la tensión y el interés algo de lo que se le exige a estas producciones.
Es bueno ver que surja una nueva camada de directores los cuáles realizen trabajos de buena calidad y suficientemente interesantes para el espectador. Marcus Dunstan realizó con su primer film, una historia de horror con cierto aire a Saw, de forma de montana rusa y con una cierta solidez atrayente....
Titulo Original: Saw Titulo Hispano: El Juego del Miedo Género: Terror País: Estados Unidos Duración: 102 Minutos Ano: 2004 Director: James Wan Guión: Leigh Whannell, James Wan Intérpretes: Cary Elwes, Danny Glover, Ken Leung, Leigh Whannell, Shawnee Smith, Tobin Productor: Oren Koules, Mark Burg, Gregg Hoffman Fotografía: David A. Armstrong Música: Charlie Clouser Montaje: Kevin Greutert
Tagline: Live or die. Make your choice.
Saw, el film dirigido por James Wan y escrito por Leigh Whanell fue un gran éxito en el 2004. El film fue la primera de una fructífera saga la cuál se completa un corto promocional del 2003 (ver resena aqui). El film se desenvuelve alrededor de la historia de dos hombres quiénes se despiertan encadenados en un bano industrial abandonado. Uno de ellos, un doctor oncologista, recibe instrucciones a partir de una grabación que encuentra, en la que se le dice la regla del "juego", una única regla, deberá matar al otro hombre encadenado o su familia secuestrada morirá. Mientras tanto la policía trata de dar con el paradero de la mente maestra de estos juegos diabólicos....
La crítica se dividió en opiniones al ver el film, mientras algunos la consideraban como una simple película "snuff" otros resaltaban su estilo visual. Y es que uno de los aspectos más reconocibles de la saga, que empezó con este primer film, es su manejo de cámara frenético y el uso de colores saturados. Además el director quizo reflejar las emociones de sus dos personajes principales a partir de diferentes movimientos de cámara, filmando al Dr. Gordon con movimientos controlados y estables, mientras que el personaje de Adam fue filmado en cámara en mano. Wan dotó de buen suspenso e intriga hasta su sorpresivo final, algo de lo que carecen sus posteriores secuelas. En esta primera entrega, a pesar de los juegos macrabros que utiliza "Jigsaw", es más enfocada sobre los sufrimientos de los personajes y de como salir de una situación aparentemente sin salida, sin dejar atrás las situaciones macabras y decisiones imposibles.
Jigsaw es un asesino diferente, el cuál no se considera así mismo como un asesino pues simpre les da a sus víctimas la opción de elgir: vivir o morir. El personaje posee una inteligencia sobrehumana, siempre está dos pasos adelante de todos calculando fríamente todas las posibles decisiones de sus víctimas, siendo su intención que aprendan a apreciar sus vidas desperdiciadas. Además, él mismo es una víctima, víctima del cancer, lo cuál le dió la posibilidad de ver con otros ojos la vida. Jigsaw utiliza además videos, grabaciones y la ya famosa marioneta siendo una clara referencia a "Profondo Rosso" del maestro del horror italiano. Las trampas, son otro punto fuerte del film, ingeniosas y macabras en las que en la mayoría de los casos las víctimas tienen que proceder a la automutilación para poder liberarse. La libertad tiene un precio, y si se quiere apreciar la vida hay que pagarlo...Jigsaw posee la habilidad de un ingeniero y la necesidad de un vouyerista, es el personaje principal y del cuál se van desvelando sus misterios con cada entrega. En este primer film, Jigsaw se presenta como una persona misteriosa quién orquesta juegos elaborados en un intento por "salvar" a sus víctimas. Los juegos siempre tienen una constante, un tiempo finito y muy corto durante el cuál una prueba debe ser completada, y en el que se ven involucrados aparatos mecánicos y pruebas inhumanas. El apodo "Jigsaw" fue dado por la prensa, debido a los pedazos de piel en forma de piezas de rompecabeza extraidas de los cuerpos de sus víctimas que fallaron las pruebas, pero como el mismo asesino lo expresa no le gusta el apodo. Aunque la identidad del asesino se mantiene secreta hasta el final del film, como si de un Giallo se tratase, las sopechas recaen sobre el Dr. Gordon (Cary Elwes), el ex-policía Tapp (Danny Glover) o Zep Hindle (Michael Emerson) un asistente del hospital, pero Gordon reconocerá en el asesino a uno de sus pacientes de cancer, John Kramer (Tobin Bell).
Otro personaje importante del film es Amanda (Shawnee Smith), la primer víctima en lograr pasar la prueba de Jigsaw, al obtener la liberación de la trampa de oso invertida sacando una llave del estómago de un hombre vivo. Amanda, una drogadicta quién no apreciaba para nada su vida, vió renacer su existencia a partir del suceso por el cuál esta muy agradecida con Jigsaw. Ella firmemente cree que es una mejor persona.
De acuerdo a los comentarios del DVD, James Wan dejó claro que muchas de las escenas del film eran pesadillas que él y su amigo Whannell tuvieron de pequenos. Whannell, quién además de su faceta como guionista se reservó el papel de Adam, hace un sorprendente trabajo como un personaje mentiroso y egoista quién sólo busca su salvación, pero quién tendrá un final no muy placentero. Whannell ya había interpretado un personaje en el corto "Saw" en el 2003 repitiendo la escena del juego de Amanda del largometraje.
Juegos Los juegos, trampas o Test que Jigsaw prepara para sus víctimas es la escencia de la saga Saw. En ellos, Kramer escoje a personas quiénes desperdician sus vidas, los droga para luego ubicarlos en sitios aislados donde les espera una sorpresa. Cada uno de ellos es obligado a estar en una situación de vida o muerte, pero siempre tendrán la opción de elegir. Veamos cuales trampas fueron construidas para el primer largometraje:
- El laberinto de alambre de púas Paul Leahy es un hombre de mediana clase quién intentó suicidarse cortándose las munecas con una hoja de afeitar, probablemente para llamar la atención. Pero de esas ironías de la vida, Jigsaw lo pone en una situación en donde si realmente quiere morir no tendrá que hacer nada, pero si quiere aferrarse a su vida tendrá que "cortarse" de nuevo. Paul despierta casi desnudo en el medio de un laberinto lleno de alambre de púas, por el cuál tendrá que navegar para encontrar la salida. La puerta que da hacia la salida del sótano se cerrará de acuerdo a un mecanismo controlado por un contador de tiempo, si no logra encontrar la salida quedará atrapado para siempre...
- La jalea inflamable Mark Wilson es un hombre quién ha cometido fraude a sus companeros de trabajo. Mark despierta desnudo cubierto con una jalea inflamable por todo su cuerpo en una habitación llena de vidrios rotos, cientos de números escritos en la pared, y una caja fuerte en el centro del lugar. A partir de una grabación de Jigsaw, se entera que dentro de su cuerpo corre un veneno que actua lentamente pero que lo liquidará en dos horas, tiempo que tendrá que utilizar para encontrar la combinación de la caja fuerte escrita en algún lugar de la pared. La caja fuerte contiene el antídoto, pero hay un pequeno problema, debido a la oscuridad de la habitación tendrá que utilizar una vela para iluminar los números y ensayarlos, algo que no se le recomienda a un hombre cubierto con una sustancia inflamable....
- La trampa de oso invertida Amanda Young, una adicta a la heroina despierta sentada en una silla y con un mecanismo pesado al rededor de su cabeza. El mecanismo es denominado por Jigsaw como una trampa de oso invertida, cuyo funcionamiento es mostrado y explicado por una marioneta en un video. Amanda se levanta asustada lo que desencadena un control de tiempo de un minuto, tiempo en el cuál deberá encontrar una llave para abrir el mecanismo o sus mandíbulas permaneceran totalmente abiertas. La llave esta en el estomago de un hombre "muerto" a su lado, pero cuando Amanda se acerca a él, armada con un escalpelo, se da cuenta que el hombre no esta muerto sino paralizado, pero el tiempo corre y si quiere vivir deberá continuar en la búsqueda de la llave....
- La silla con taladros Jeff Ridenhour es un hombre atrapado por Jigsaw, quién esta atado a una silla la cuál esta acoplada con dos taladros situados a los lados de su cabeza. Cuando los detectives están trás Jigsaw, éste prende el mecanismo para ganar tiempo y poder escapar. Dentro de una caja conectada a la silla hay un llavero con numerosas llavés en él, una de las cuáles liberará a la víctima. El hombre logra salir gracias a la ayuda de uno de los detectives quién dispara a los taladros...
- La escopeta cuadruple Esta trampa no fue disenada para ninguna víctima sino por motivos de seguridad, y se nos muestra cuando el detective Sing va detrás de Jigsaw y en un pasillo acciona el mecanismo de esta cuadruple arma la cuál se dispara al mismo tiempo volando la cabeza del detective...
- La trampa del bano Adam y Lawrence se despiertan en un bano abandonado encadenados a una tubería en los lados opuestos. Al lado de cada uno encuentran unas sierras las cuáles no sirven para cortar metal. A través de las cadenas hay una conexión eléctrica por lo que pueden recibir descargas para sacudirlos. En el centro del bano, yace el cuerpo de un hombre quién al parecer murió de un disparo a la cabeza. Lawrence eventualmente encuentra una grabación de Jigsaw donde se le explica que tiene un tiempo límite para matar a Adam o su familía morirá. Mientras que Adam sin saberlo deja caer la llave que lo liberará en una vieja tina. Para realizar la tarea, Lawrence deberá alcanzar una pistola cerca al cuerpo que yace en el piso, pero para hacerlo deberá cortarse el pie con la sierra...
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Saw es un thriller inteligente, refrescante y rodado con buena tensión, un gran inicio de una larga saga la cuál perdió parte de su calidad con el pasar de las entregas, ganando en gore y brutalidad, pero no hay que negar que todas son entretenidas...
