At Night at the Movies - Promo

Durante todo el mes de Octubre, el canal TCM americano muestra una vez más el amor por el cine de horror, esta vez con un documental en el que el propio escritor Stephen King habla sobre el género. King, un experto en el tema, sabe como transmitir y cautivar a la audiencia ya sea en sus novelas , libros de no ficción o en documentales de este tipo. Por cierto es más que recomendable su libro "Danse Macabre" con un excelente capítulo dedicado al cine de horror hasta los 80s. Libro del que todavía espero que haga una segunda parte. Es una pena que en el canal TCM latino no presenten este documental hoy mismo, pues a mi modo de ver sería un gran show para un perfecto Halloween.

The Rural Horror Collection # 11: The Human Centipede (2009)

Titulo Original: The Human Centipede (First Sequence)
Título en Espanol: El Cienpiés Humano
País: Holanda / Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Ano: 2009
Director: Tom Six
Guión: Tom Six
Intérpretes: Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Dieter Laser, Peter Blankenstein
Productor: Tom Six, Ilona Six
Fotografía: Goof de Koning
Música: Patrick Savage, Holeg Spies

Tagline: 100% medically accurate.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1467304/



Con motivo del inminente estreno de "The Human Centipede II (Full Sequence)" el próximo 4 de noviembre en el Reino Unido (en Estados Unidos se estrenó en el Fantastic Fest en septiembre y de forma limitada este mes) queriamos aprovechar la oportunidad para hablar sobre esta curiosa película del director holandes Tom Six. Six es un director cuyos anteriores trabajos tocaba temas como la comedia y el drama, pero su paso hacia el cine internacional lo motivó a hacer una película de horror que literalmente impactara a todo el mundo. La idea le surgió al director a partir de una broma cuando estaba viendo televisión con unos amigos, y se le ocurrió la idea de conectar a un abusador de menores con un conductor de camión gordo, a través de su boca-ano. Esta broma continuó rondando en su cabeza hasta que se transformó en el guión de The Human Centipede. Se puede pensar inmediatamente en la veracidad de este procedimiento. Six después de tener clara la idea, contactó a un cirujano holandés el cual fue reticente en un principio a participar pero luego de cambiar de opinión, y mantener su identidad al margen, colaboró con el diseno del cienpiés. Aparentemente la operación no es tan imposible de realizar, pues como se muestra en el film, a los pacientes se les alimenta con nutrientes para mantenerlos con vida el mayor tiempo posible. Además la muerte debido a las infecciones bacterianas totalmente presentes por la situación toman tiempo para que la víctima finalemnte muera.

La idea del Cienpiés humano es una idea desagradable y totalmente perversa. Aunque el concepto por si mismo es repulsivo e inquietante la película se mueve por los derroteros de un film de terror convencional. El film toma prestado una serie de clichés del horror americano incluyendo a dos actrices de Nueva York las cuales solo hacen el papel de chicas tontas tomando cada decisión peor a la anterior. Se incluye además los clichés de los celulares sin senal, las posibilidades de escapar, las malas decisiones, etc. Es claro que Six no dedicó mucho tiempo a mejorar estos aspectos, como el mismo lo dijo en una entrevista, escogió tomar estos clichés como elementos adicionales para el film. Es asi como en los primeros cuarenta minutos, todo es muy convencional muy típico hasta que se revelan las verdaderas intenciones del doctor loco.

La historia comienza cuando dos jóvenes americanas que están de paseo por Europa, propiamente en Alemania, están buscando una dirección donde va a haber una fiesta. Cuando quedan perdidas por los caminos rurales y se les pincha una de las llantas del automóvil deciden buscar ayuda local. Eventualmente, llegarán a la casa del Dr. Heiter, una extrana persona quién las invita a pasar y les ofrece agua para tomar. Sin saberlo, las jóvenes beben el agua que contiene un somnífero y al despertarse se econtrarán en medio de una pesadilla. Atadas en una camilla de hospital, con intravenosa, las mujeres ven horrorizadas como el doctor asesina a un hombre también amarrado en una camilla por el hecho de no ser "compatible" con las mujeres. Es así como sale en búsqueda de otra víctima para completar su experimento. La nueva víctima es un jóven japonés quién no habla para nada el idioma inglés. Una vez están los tres reunidos les explica paso a paso y con mucho detalle las condiciones y el procedimiento de la conexión de tres seres humanos...la creación del primer cienpiés humano.



Despues de los típicos cuarenta minutos iniciales nos encontramos con una de las escenas más escalofriantes dle film cuando el doctor Heiter explica el procedimiento mediante diapositivas. El horror se apodera de las víctimas y de los expectadores pues inmediatamente nos imaginamos toda la operación y todo el sufrimiento que esto implica. En ese sentido el film no es muy gore, al contrario se insinúa más de lo que se muestra, algo que alienta de forma inmediata nuestra imaginación. De todas formas, hay contadas escenas de corte de piel y la remoción de dientes (realizado por computador eso si). Ahora, a pesar de la desagradable idea y aversión que sentimos cuando vemos a la creación en funcionamiento, Tom Six no ahonda en el horror del suceso y continúa con las premisas del cine de horror promedio. En palabras del mismo director, muchas ideas escalofriantes y sangrientas se quedaron a un lado porque quería que los espectadores se acostumbrarán a esta loca idea antes de ir más lejos, lo que supuestamente se verá en su secuela con la secuencia completa.

Con todos sus méritos y fallos, el film funciona principalmente por la actuación de Laser, un alemán quién se metió de lleno en el papel de científico nazi. Laser, exhibe en su rostro un total desprecio por la humanidad, moviéndose pausadamente pero con decisión y puede llegar a ser muy dominante. Laser sabe mostrar el deseo y la conmoción que representa ver una creación en funcionamiento. Su sadismo no sólo físico para sus víctimas sino también psicológico lo lleva a que éstas experimenten una serie de humillaciones con la intención de restar la voluntad del japonés, lider del cienpiés. Las críticas no se hicieron esperar en este sentido pues en parte es una degradación del ser humano al nivel animal. Con respecto al actor japonés, uno de los aciertos del director fue escoger a un actor de habla no inglésa o alemana en su defecto, como la parte delantera. El actor japonés Akihiro Kitamura es el otro punto fuerte del film. Su personaje incapacitado para comunicarse con el doctor, sólo podrá decir cosas que nadie en el entorno puede entender. Esta barrera de comunicación puede ser equiparable con una barrera de comunicación hombre-animal. El film continúa con las pruebas del doctor y sus métodos de adiestramiento, hasta que se da el final que se veía preveer. Un acto adicional que se siente forzado es la interacción del doctor con la policía, con una inconsecuente actitud del doctor contrastando con la personalidad que se nos había presentado. Pero digamos que esto es hasta cierto punto algo obligado para poder darle el final desolador que se ve, uno de los finales más deprimentes del género.

En resumen, la película brilla por su original concepto y perversidad. Tom Six cita como refrencias al Salo de Pasolini, película controversial como ella sola. Cita además como influencias a al Cronenberg en sus películas iniciales aunque no se ve mucha coincidencia en éste film con su cine. Además, cita como referentes al terror japonés, en particular al director Takashi Miike con sus Audition y Visitor Q como estandartes. Este fue otro de los motivos por los cuáles se escogió a un japonés como lider del cienpiés. Se puede entener el film como una plataforma instalada para adicionar mejores elementos posteriormente, pero es una pena que una idea tan original este embebida en un mar de clichés. Esperemos que en su segunda secuela y el fin de la trilogía programada para el 2012, sepa cohesionar mejor los guiones...

Como curiosidad el director también es pintor y es el responsable de los cuadros que se ven en la mansión del doctor alemán....

Calificación: 5/10

Trailer:

Trailers....

Ya que se han terminado algunos festivales de fantasia y terror en lo que va del ano, y para los que no tenemos oportunidad de asistir a ellos, aca les dejo tres trailers de peliculas que a priori son más que interesantes...

El primero de ellos es "Some Guy Who Kills People" de Jack Perez, el mismo de "Mega Shark vs Giant Octopus" y el cual esta como muchos, participando en el concurso del ABCs of Death con su "T is for Tantrum". Esta vez Perez esta apadrinado por John Landis, en lo que parece ser una comedia que promete sacar algunas risas.....






En segundo lugar tenemos a "Panic Button" del inglés Chris Crow, en la que cuatro ganadores de un concurso en una red social ganan un viaje a Nueva York y durante el vuelo jugaran una nueva experiencia online, arriesgaran sus vidas y las de sus amigos porque alguien conoce sus secretos...






Y para terminar "Saint" el nuevo film del director holandés Dick Maas, responsable de las ochenteras "The Lift" y "Amsterdamned" (resenada en este blog aqui) la cual trae de nuevo terror navideno...

The Monster Collection # 15: Super Hybrid (2010)

Titulo Original: Super Hybrid
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Eric Valette
Guión: Benjamin Carr
Intérpretes: Adrien Dorval, Melanie Papalia, Oded Fehr, Ryan Kennedy, Shannon Beckner
Tim McGrath
Productor: Kevin DeWalt, Oliver Hengst, Elizabeth Wang-Lee
Fotografía: John R. Leonetti
Música: Thomas Schobel, Martin Tillman
Montaje: James Coblentz

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1152827/




Super Hybrid es una más de la lista de películas que tratan sobre carros asesinos, pero en lugar de un carro que tiene emociones como el Christine de Carpenter o un carro diabólico como el clásico The Car, en esta ocasión el "carro" tiene otro punto de vista, el de la transformación completa de su estructura pero no sólo eso, en esta ocasión además de estar vivo el mismo carro es un monstruo camuflado. El film trata sobre la historia de Tilda (Shannon Beckner), una mecánica quién no es apreciada ni en su trabajo ni por su actual novio. Ella trabaja en un garage del distrito de Chicago. En el garage tenemos al jefe fanfarrón ex-militar, el sobrino de cuasi la misma edad de la protagonista y los demás empleados que no saben muy bien que pasa en ningún momento. Cuando lleva a este carro misterioso tras sufrir un accidente la noche camiara para estos personajes cuando deban enfrentar a esta criatura para poder sobrevivir....

En Super Hybrid tenemos una historia interesante, desafortunadamente la forma en que se narra y los personajes poco trabajados no ayudan al buen desempeno del film. En primer lugar tenemos a la criatura, este hibrido que puede tomar la forma de cualquier automóvil, es una idea completamente sacada de los pelos, un carro animal el cual se mimetiza en el ambiente tomando la forma de un auto para asi cazar libremente y poderse alimentar. Pero esta idea conlleva a un uso extremo de los efectos visuales, sí se decide mostra completamente en todos los sentidos las tranformaciones, decisión que desafortunadamente tomó el director. Es en este sentido que la pelicula falla, no por sus evidentes efectos computarizados sino por el exceso de ellos. El film podria haber funcionado mucho mejor si se evitara el mostrar tan ligero y con tanto protagonismo al monstruo, o al menos que se escondiesen a la vista del espectador en un principio estas tranformaciones. Por otro lado, la historia es repetitiva, hay escenas que vuelven una y otra vez por los diferentes niveles del garage, algo que evidentemente aburre. Para que una pelicula de este tipo funcione se necesita que halla diversion, entretenimiento, desafortunadamente en varios tramos del metraje ésto no sucede. Los personajes estan poco trabajados y están en una constante pelea por el liderazgo, esta pelea de géneros deja en segundo plano a lo que importa más, la criatura. Es por ello que los personajes toma decisiones incoherentes como la de intentar capturar la criatura para ganar 250 mil dolares (de donde salio esa suma?). Es una pena que un guión poco elaborado no destaque los esfuerzos de estos actores, asi como los pésimos diálogos, donde tenemos perlas como "yo no soy un x-men solamente soy un mecánico".

La criatura tentacular es indudablemente novedosa de la cual puedo haberse sacado mas ganancia, como ya dijimos si se evitara mostrar tan deprisa en el metraje, aumentando asi la tensión. Es de rescatar eso sí el nuevo punto de vista del carro asesino. El diseno de la criatura incluye visión rojiza y detector de calor, y muchos tentáculos. El origen? quién sabe, aunque el "cerebrito" de los mecánicos saque una teoria cogida con pinzas en la que asocia este criatura con la biologia marina, un calamar llamdo parateuthis ennoculatas o algo asi dice convencido el personaje, un calamar que toma la apariencia de otras cosas, para que la presa se sienta segura y se meta directo en su boca. Un hibrido en todo caso..afortunadamente todos vemos Discovery Channel, nunca se sabe donde se pueda aplicar lo que uno aprende...

La pelicula se decanta más por la accion, debilitando el terror o el suspenso. Es allí a pesar de ello, donde se resaltan un par de buenas escenas de persecución correctamente coreografiadas. El director francés Eric Valette, el mismo de la pelicula de semiculto llamada Malefique, ya había trabajado en estados unidos con el remake de "One missed call" con pobres resultados de crítica. Ahora con este film, se siente que ha sido realizado sin ganas, sin un aporte personal por parte de él, esperemos que en su nuevo film "La Proie" en el que regresa a su francia natal vuelva a coger las riendas de su carrera. Ahora nos preguntamos, de donde surgió esta idea tan curiosa? Pues del escritor Benjamin Carr, de nombre no reconocido pero el responsable de los guiones de peliculas de serie b de dudosa calidad como secuelas de Puppet Master, de Demonic Toys y su más destacado del remake de Thirteen Ghosts.


Suyper Hybrid no es la pelicula de carros asesinos que esperabamos ver, todavía no hay muy buenos aportes contemporáneos a este subgenero que tiene entre sus pilares a los clasicos setenteros. Es una película confusa e incoherente pero aún asi algo entretenida, solo para aquellos que estén dispuetsos a bajar el nivel...

Calificación: 4/10

Trailer:

A Horrible Way to Die (2010)

Titulo Original: A Horrible Way To Die
Género: Thriller
País: Estados Unidos / Japón
Ano: 2010
Director: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Intérpretes: AJ Bowen, Amy Seimetz, Brandon Carroll, Joe Swanberg, Lane Hughes, Whitney Moore
Productor: Travis Stevens, Simon Barrett, Kim Sherman
Fotografía: Chris Hilleke, Mark Shelhorse
Montaje: Adam Wingard

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1617620/

Sinopsis
Cuando Sarah descubrió el terrible secreto que ocultaba su novio, Garrick, éste acabó en prisión y a ella no le quedó otra opción que escapar y cambiar de vida. Su nuevo trabajo, que alterna con visitas a alcohólicos anónimos, le ha proporcionado desde entonces la estabilidad que anhelaba aunque su oscuro pasado se encuentra a punto de volver a atormentarla. Garrick ha escapado y no va a parar hasta dar con ella.


Adam Wingard, director invitado para ser parte del esperado film "The ABCs of Death", estrenó en ano pasado este pequeno film independiente en el que esta claramente plasmado un estilo por parte del director. El film, esta basado en los personajes por lo que la cámara está constantemente con ellos, con primeros planos, acercamientos en exceso y la consecuente cámara temblorosa. Este recurso cinematográfico utilizado especialmente para hacer una "conexión" más cercana entre el público y los personajes linda en este film muy de cerca con el aburrimiento. Pero obviando los movimientos de cámara, el film esta mas centrado en el drama que vive una mujer quién esta en recuperación de su alcoholismo despues de mandar a la cárcel a su ex-novio, al darse cuenta que en realidad era un asesino en serie. El film esta narrado desde dos momentos espacio-temporales marcados, antes del arresto del novio y lo que sucede tiempo después con su fuga de la prisión. No esta claro porque el asesino hace lo que hace, pero el actor A. J. Bowen, a quién recordarán por películas como "The House of the Devil" o "Hatchet II" hace un decente trabajo. Un asesino "amable" de quién no tenemos claro nunca sus intenciones. Es más la protagonista esta muy bien en su papel de alcoholica a punto de quebrarse, una mujer quién le cuesta retomar su camino y darle sentido a su existencia. Este thriller-drama, se vuelve interesantes por momentos, sobretodo en la manera en que la protagonista enfrenta sus problemas y el misterio que rodea a su ex-novio, pero el estilo visual en vez de involucrarnos más con los eventos lo que hace es alejarnos de ellos. En "AHWTD" abundan los enfoques selectivos y los zooms-in, recayendo la historia completamente en los actores, pero a pesar de los esfuerzos del director el personaje del asesino no es un personaje fácil con quién sentir simpatía.

El final inesperado es lo mejor del film, lo que parece ser y no es, esa doble marcación que no está tan fácil de identificar aquí como en otros films. El guionista Simon Barret, el mismo de "Dead Birds" es un hombre talentoso, quién creó aquí personajes reales y situaciones naturales. AHWTD es además contemporáneo, involucrado páginas de Facebook y lo que hacen los fanáticos por sus "ídolos" mediáticos, los asesinatos son noticia y son llamativos para la mayoría de la gente (es claro que a los serial killers no les falta propuestas de matrimonio), algo con lo que ya jugara Tarantino al escribir "Natural Born Killers". El gore del film es mínimo pero efectivo y realista, aunque el título puede ser aplicado a las víctimas del film, no es la meta como tal o el climax del film como se pensaría. El título es entonces enganoso, así como lo es el clasificar a este pequeno film como de horror.

AHWTD es un film marcadamente independiente donde se destaca las actuaciones que son las que quizá salven el film, a pesar del camarógrafo borracho...

Calificación: 5.5 / 10

Trailer:

The Serial Killer Collection # 7: 10 Rillington Place (1971)

Titulo Original: 10 Rillington Place
Titulo Hispano: El Estrangulador de Londres
Genero: Suspense
País: Reino Unido
Duración: 111 Minutos
Ano: 1971
Director: Richard Fleischer
Guión: Clive Exton
Intérpretes: John Hurt, Judy Geeson, Pat Heywood, Richard Attenborough
Productor: Leslie Linder, Martin Ransohoff
Fotografía: Dennis Coop
Música: John Dankworth
Montaje: Ernest Walter

Tagline: What happened to the women at 10 Rillington Place?

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0066730/



John Reginald Halliday Christie fue un reconocido asesino en serie nacido en Halifax, y quién durante los anos 40s y 50s asesinó a por lo menos ocho mujeres mediante estrangulación en su apartamento ubicado en 10 Rillington Place, Nothin Hill en Londres. Christie utilizaba gas doméstico para dejar semi-inconscientes a sus víctimas para proceder a la estrangulación y en alguno casos incluyendo violación durante el estado de inconsciencia y justo despues de sus muertes, lo que le dió cierta reputación de necrófilo. La mayoría de sus víctimas fueron enterradas en su jardín o escondidas detrás de una pared en su cocina. Cuando salió a la luz todo lo relacionado a Christie el caso tomo mucha notoriedad, y el journalista Ludovic Kennedy, un humanista dedicado, quién fue una figura importante contra la pena de muerte en el Reino Unido, y quién además rexaminó varios casos de dudosas sentencias como el de Timothy Evans, escribió el libro llamado "10 Rillington Place" basado en la historia de Evans. Timothy fue sentenciado por asesinar a su esposa y a su bebé cuando no pudo demostrar que en realidad los actos fueron cometidos por Christie. El libro de Ludovic a su vez sirvió como inspiración para la realización de este film, de la mano de Clive Exton quién hizo la adaptación. El director Neoyorkino, Richard Fleischer, quien tres anos antes había realizado otro film basado en un famoso asesino, "The Boston Strangler, 1968", volvió a los crudos eventos de la vida real para retratar la vida de Christie y sobretodo la epoca en que se relacionó con Timothy Evans y su esposa. El experimentado director le dió el papel principal a Sir. Richard Attenborough, un esplendido actor quién se metió de lleno en el papel de Christie asimilando su dualidad de hombre colaborador y psicópata. Attenborough hace un papel calmado, el de un hombre con una voz baja debido a una herida en la primera guerra mundial, alquién que inspira confianza pero a la vez dominio constante de la situación. Christie es un hombre manipulador y veloz mentalmente. A pesar de que el film no se mete en profundidad en la psique del personaje, pues en algo la roza pero se siente más como un thriller policiaco, Attenborough logra transmitir la excitación previa al asesinato y su placer al repetir, al hacer una y otra vez su pequeno ritual con el que le quita la vida a sus víctimas. Además de Attenborough, acompana John Hurt como Timothy Evans, un "simplón" como lo definen en el film, un ser iletrado e iluso, quién vive en un constante sueno de riqueza pero quién no tiene los pies sobre la tierra. El simplón totalmente creíble por cierto, esta exquisitamente retratado por Hurt quién fue nominado a los BAFTA como mejor actor de reparto en 1972, un gran reconocimiento para esta estupenda actuación.

10 Rillington Place es un film totalmente setentero, en el que los eventos se toman su tiempo en aparecer, todo se desarrolla contruyendo poco a poco los personajes, algo poco habitual en el cine moderno, pero que Fleischer realiza con gran pulso. El interes por la historia es constante asi como la mezcla de géneros, desde el thriller, partiendo desde el truculento asesinato incial hasta el cine de juicios y policiaco con el que se desarrolla gran parte de la segunda mitad del film. Fleischer decidió otorgarle al film una mirada documental (incluyendo algunas escenas filmadas en el lugar de los hechos), pues esta realizado de la forma más verídica posible, utilizando la cronología de los asesinatos y la posterior captura de Christie. El film se centra además en los sentimientos de los personajes, ubicados en una epoca crítica de la postguerra. Los protagonistas absolutos del film son Christie y Evans, los personajes masculinos, pues las mujeres serán relegadas al papel de víctimas.

10 Rillington Place es uno de los grandes films británicos, el cuál incluye un estupendo duelo interpretativo entre Attenborough y Hurt. Para los paladares que les gusta saborear las cosas despacio y que poco a poco se vaya construyendo la historia este es su film, asi tenga un final "anti-climático" que no fue capricho sino recreado fielmente a la realidad.

Calificación: 7.5 / 10

The Giallo Collection # 19: A Blade in the Dark (1983)

Titulo Original: La Casa con la Scala Nel Buio
Título en Inglés: A Blade in the Dark
Género: Terror
País: Italia
Duración: 93 Minutos
Ano: 1983
Director: Lamberto Bava
Guión: Dardano Sacchetti
Intérpretes: Andrea Occhipinti, Anny Papa, Fabiola Toledo, Michele Soavi
Fotografía: Gianlorenzo Battaglia
Música: Guido De Angelis

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0085303/

Tagline: When the lights go out, the knife goes in.



Segunda película en solitario de Lamberto Bava ya alejándose de la sombra gigante de su padre y adentrándose en los terrenos recorridos con su anterior y muy estimable "Macabro, 1980". Con "La Casa con la scala nel buio", Lamberto realiza un giallo prolijo donde toma como ingredientes un poco de Argento, un poco de Hitchcock y construye una historia resaltando la atmósfera en todo momento. Los planos subjetivos del asesino abundan y son reiterativos para construir la constante amenaza en la que se ve envuelto su protagonista. Desde el falso inicio con la escena de los ninos y el popular juego de la gallina, Lamberto nos introduce en la oscuridad, ese sotano tenebroso será la constante cuando nos desplacemos a la inmensa villa solitaria. El protagonista Bruno (Andrea Occhipinti) es un compositor a quién le encargaron la música de un film de terror, por lo que alquila una villa alejada, lugar ideal para la inspiración por su atmósfera inquietante y sus extranos personajes quienes aparecen cuando menos se espera. Bruno sin quererlo, se ve envuelto en una serie de asesinatos de los cuáles tiene sospecha pero es incapaz de hallar pruebas fehacientes. A medida que continua su trabajo y su novia aparece para acompanarlo, se dará cuenta que la línea que cruza la ficción y la realidad es muy delgada, las pesadillas que inspiran un film de terror se pueden volver muy reales.....

Lamberto Bava construye la historia en base a la atmósfera, para él es muy importante el sonido, algo con lo que ya había trabajado en su anterior film en el que los movimientos de un personaje en una habitación ubicada en un segundo piso eran de vital importancia para su protagonista. En "A Blade", los sonidos son exagerados, todo con el fin de incrementar la tensión, prueba de ello es el ralentizado sonido de una cuchilla al salir poco a poco de un bisturí. Además de los sonidos propios de pasos y personajes fuera de plano, Lamberto utiliza de forma acertada la música que esta creando uno de sus personajes para ambientar propiamente el film, la música se convierte en un elemento diegético. Esta melodía inquetante es así mismo la conexión con la amenaza exterior, no siendo por supuesto algo innovador, pues por ejemplo es algo con lo que ya jugara el Argento de "Tenebre" pero que aqui funciona igualmente. Ésto hace innecesario la utilización de música adicional que sin embargo Lamberto utiliza para acelerar el peligro, algo que sobra a mi entender. Como es habitual en los Giallos, el protagonista es quién hace las veces de investigador, un personaje vital que no esta del todo bien retratado por el actor Occhipinti, a pesar de que éste lo intente, o al menos así lo parece en la versión doblada que se puede encontrar en la red. Es muy probable que en su versión original gane puntos en la actuación. El asesino quién puede ser fácilmente identificable desde el comienzo, recuerda un poco al empleado por Lucio Fulci en "The New York Ripper", de hecho son dos películas que comparten al actor Andrea Occhipinti. El asesino es un personaje atormentado psicológicamente, con un trauma infantil y el cual se expresa mediante el uso de sonidos extranos. El asesino tambien muestra su predileccion por las armas blancas, el filo de la navaja es constantemente retratado por la fotografia de la pelicula y es parte principal del film.

Ademas del asesino, toda la pelicula tiene una atmósfera extrana donde la mayoria de las escenas ocurre de noche en una gran mansion donde hay muchos espacios para esconderse. Los personajes insólitos tambien abundan, pero a diferencia de los Giallos mejores escritos, la carencia palpable de este film son los personajes secundarios. Éstos personajes entran y salen sin motivacion aparente. Esta falta de coherencia no ayuda a que el film sobresalga como debería, ademas de que las reacciones de los actores son poco marcadas en contraposición con los eventos trágicos que ocurren. Es claro que Lamberto Bava no es experto en crear personajes memorables pero si que sabe de la creación de atmósferas, como ya lo demostrara en Macabre. A Blade... es un título mas acertado que su titulo original, "La Casa de las Escaleras oscuras", es un Giallo de la época ya saliente de los mejores anos de éste genero. A pesar de ello, Lamberto hace un gran esfuerzo y esto se siente en el film, en compania con su creativo asistente de direccion Michel Soavi quien se convertiría en un director del fantastico italiano. Soavi hace un papel aceptable no siendo una labor desconocida para él. Todas las secuencias de muerte estan bien elaboradas, tomándose el tiempo necesario para crear la tensión, el miedo en el personaje y por supuesto las persecuciones, el constate desasosiego que siente el personaje al no saber por donde aparecerá su perseguidor. Los efectos son muy acertados tanto así que al principio, la pelicula fue filmada como una parte de una miniserie para la televisión pero se estrenó en los teatros debido a que fue rechazada para salir en la red televisiva debido a su contenido demasiado violento.

Después de éste film, Lamberto seguiría con la realización de la más conocida Demons, titulo italiano de culto para los amantes del género. Es por ello extrano ver como este director con tan buenos inicios se haya perdido en la segunda etapa de su carrera. En resumen "A Blade in the Dark" es un Giallo ochentero con toques argentianos y hitchcockianos, una pelicula rodada con una gran atmosfera y pulso para la inclusion de los sonidos, ideal para ver en una noche oscura....

Calificación: 6/10

Trailer:

Secuestrados (2010)

Titulo Original: Secuestrados
Titulo en Inglés: Kidnapped
Género: Thriller
País: España
Duración: 81 Minutos
Ano: 2010
Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García
Intérpretes: Ana Wagener, Dritan Biba, Fernando Cayo, Guillermo Barrientos, Manuela Vellés
Martijn Kuiper
Productor: Emma Lustres Gómez, Borja Pena
Fotografía: Pedro J. Márquez
Música: Sergio Moure
Montaje: José Manuel Jiménez

Sinopsis
Jaime, Marta y su hija Isa se mudan a su nueva y lujosa casa. Marta comienza a preparar la cena y prepara una botella de champagne en hielo para celebrar la mudanza. Cuando la noche cae, tres hombres encapuchados entran a la fuerza en el hogar. El pánico se apoderará de ellos y comenzarán a sentir la violencia de sus secuestradores...

Tagline: Take your last breath.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1629377/

En los últimos anos Espana ha sido uno de los países encargados de inyectar de aire nuevo al género de terror y suspenso. Son muchas ya las producciones de calidad que cada ano llegan de la madre patria y entre ellas se encuentra Secuestrados, película del 2010 que sin duda alguna dejará con la boca abierta a más de uno pero la cual no esta excenta de criticas. Secuestrados narra la historia ya contada del rapto de una familia en su propia casa, en la que tres asaltantes encapuchados ejercen la violencia como medio intimidante para conseguir inicialmente dinero pero luego se tornará más oscuro por los deseos de uno de los sádicos asaltantes. Lo primero que se me vino a la cabeza tras ver Secuestrados es la sensasión de Deja Vu, y es que no hay que ir muy lejos, pués en su contemporánea "Mother's Day" ya se trataba igualmente el tema e incluso la identica subtrama de salir de la casa por más dinero utilizando a un miembrto de la familia y dejando a los otros como medio de garantía. Los malos malísimos del film son caricaturas de los antagonistas estereotipados hasta el cansancio e incluso utilizan el recurso del atacante "pasivo" y arrepentido incoherente con la brutalidad brindada por el film. Estos elementos sin duda alguna resta meritos al film, ésto si además contamos con actuaciones regulares.

Estos pensamientos contrastan con la calidad técnica del film y su narrativa. Emulando a "La Soga" de Hitchcock, el director Miguel Angel Vivas utilizá el plano secuencia para narrar los hechos, utilizando solo 12 tomas a lo largo del metraje. Este gran trabajo de planificación y de coreografía es impresionante al mismo tiempo que distractor para los que continuamente pensamos en el "como se hizo" y en el "donde" y "como" se hará el siguiente corte. Además de su clara influencia, el director utiliza uno de los recursos depalmianos, la pantalla dividida evidenciando maestria y virtuosismo imaginativo por parte de los creadores. Las escenas divididas están plenamente justificadas en cuanto ayudan a aumentar el nivel de tensión de los hechos. Finalmente llegamos a los impresionantes últimos minutos, en los que se da rienda suelta al gore y la violencia casi toda revelada en pantalla y sin cortes, algo realmente cautivador a pesar de ser claro esta "violencia gratuita".

En terminos de historia o de creación de personajes no hay nada nuevo bajo el sol, pero el virtuosismo visual del director logra atrapar al espectador por los escasos 85 minutos de metraje. El film comienza de forma atrapante con una bolsa amarrada en la cabeza de un secuestrado, hechos que aparentemente no tienen que ver más que como servir de antecedentes de los violentos perpetradores. A partir de allí es una carrera sin obstáculos adentro de nuestros miedos de invasión a la privacidad y de la coerción de la libertad.....

Calificación: 6/10

Trailer:

The ABCs of Death....

La búsqueda por el director número 26 de la propuesta "The ABCs of Death" comenzó, desde hace unos días y hasta el 30 de septiembre se puede subir un cortometraje con una duración de 4 minutos y el cuál contenga una palabra que empiece con la letra T. El ganador del concurso se unirá a los otros 25 reconocidos directores de los que hablamos un tiempo atrás (aquí y aquí). Hasta ahora han subido siete cortos, de los cuáles tres son en espanol, uno de Chile uno de Espana y uno de Colombia. El de Colombia es el de nosotros. Si, nos arriesgamos a hacer un cortometraje el cuál fue realizado con medios muy precarios pero la idea es participar, y reirnos en el proceso. El corto que lo llamamos "T is for Tuonela" lo pueden ver aca:



Si se preguntan que es Tuonela, pues Tuonela es el reino de los muertos en la mitología findlandesa. Si a pesar de las actuaciones, historia y dirección del corto se les enreda un voto, yo no me enojo. La votación se puede hacer en este link: http://26th.theabcsofdeath.com/

De los subidos, el que más me gusta es sin lugar a dudas "T is for Teddy", lo tienen que ver. Y ojalá se animen a participar, aún hay tiempo de subir los cortometrajes, eso si entre más rápido mejor.

Que otros blogeros amantes del género se animan a hacer un corto?

Hospitales psiquiátricos o centros del mal

Los centros psiquiátricos han sido retrados en el cine de forma oscura, lugares generalmente embrujados o reclusorios donde simplemente rige la ley de cuidadores sin escrupulos. Estos centros más que verdaderos lugares de diagnóstico y tratamiento de patologías psiquíatricas, son ambientados generalmente como prisiones donde no se respeta los derechos humanos y donde los asilados se encuentran generalmente mermados física y mentalmente por medio de drogas y la coacción de sus carceleros. Tiempo atrás, estos restrictivos métodos podían ir más alla hasta la llamada terapia de electrochock y la temible trepanación (perforación del cráneo), realizadas por motivaciones mágico-religiosas utilizando rudimentarios procesos quirúrgicos[1]. Más adelante, las observaciones clínicas mostraron que los lóbulos frontales parecían estar implicados en la modulación emocional de los primates superiores [1]. A partir de allí se practicó la lobotomía, método en el que se destruye parcial o totalmente los lóbulos frontales del cerebro [2]. Ya los avances en la ciencia cerebral han mejorado los tratamientos pero es indudable que éstos pueden llegar a excesos.

El cine mainstream nos ha brindado dos grandes obras acerca del tema. Samuel Fuller, lo abordó desde una perspectiva cruel en su "Shock Corridor (1963)", sin olvidar la sordidez de estos centros [3]. En el film se relataba lo que le ocurría a un periodista, quién en su búsqueda de un premio Pulitzer se interna en una institución mental para resolver un asesinato. El otro gran film es el clásico de Milos Forman, "One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975", donde un histriónico Jack Nicholson colocaba patas arriba una institución mental y se enfrentaba constantemente a la enfermera en jefe, la estupenda Louise Fletcher. El film se tratama de la amistad, el deseo de libertad y de los abusos de estos centros.

El género de horror se ha decantado por lugares asilares encantados donde diferentes espectros deambulan por las instalaciones o por lugares de tortura, donde los indefensos no tienen quién los escuche. Mención especial a In the Mouth of Madness, 1994, una de las obras maestras de John Carpenter en la que una pequena parte del film se desarrolla en un manicomio, a "Sisters, 1976" de Brian de Palma y por supuesto a The Cabinet of Dr. Caligari. Dentro del cine de género tenemos:

- Bedlam (1946) de Mark Robson. Una joven intenta mejorar las condiciones de vida en un asilo de dementes, pero el cruel director del centro lo impide. Los internos tomarán cartas en el asunto. Un excelente Boris Karloof hace de guardian en esta producción británica.





- Hotel Massacre/Slaughter Hotel (1971) de Fernando di Leo. La clínica psiquiátrica, dirigida por el Dr. Oesterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alcurnia, tales como una ninfómana, una lesbiana, una paciente, enamorada del Dr. Keller, etc. Pero la tranquilidad se ve alterada con el asesinato de una enfermera, seguido de una agresión a la última paciente nombrada; el dueño del lugar, en pos de cuidar el buen nombre del sanatorio, decide no dar parte a la policía, dando pie al asesino para que continúe sus andanzas.

Un giallo muy erótico con el perturbado Klaus Kinski.





- Asylum (1972) de Roy Ward Baker. El joven psiquiatra Doctor Martin tiene que pasar una prueba para acceder a un trabajo en un imponente hospital para enfermos mentales. Dicha prueba consiste en analizar las historias de varios pacientes ingresados para deducir a partir de las mismas, quien de los pacientes era el antiguo doctor.Sin embargo despues de haber escuchado las inquietantes narraciones realizadas entre la fantasia y realidad, intuye de entre ellas hay una macabra historia





- Horror Hospital (1973) de Anthony Balch. Nos cuenta la historia de los desmanes de un médico sádico en el hospital que dirige personalmente.






- Alone in the Dark (1982) de Jack Shoulder. Interesante slasher en el que un pueblo es asotado por la fuga de unos dementes de una institución mental. Resena aqui.





- Bad Dreams (1988) de Andrew Fleming. A mediados de los 70 una secta llamada Unity Field comete un suicidio en masa, pero la pequeña Cynthia sobrevive. Tras trece años en coma, la joven despierta en un psiquiátrico sin recordar nada sobre el incidente. Cuando su psiquiatra le intenta hacer recordar, comienza toda una pesadilla. Muy bueno y desconocido film donde no todo es lo que parece. Resena aqui.





- House on Haunted Hill (1999) de William Malone. Para satisfacer a su caprichosa esposa, un rico magnate organiza una fiesta en un antiguo psiquiátrico donde se realizaron horribles experimentos. El matrimonio recibe a los invitados y, extrañados, se percatan de que no son las personas que habían convocado. La celebración sigue su curso y el anfitrión anuncia una millonaria recompensa para el invitado que permanezca toda la noche en la casa. Los trucos que ha preparado no serán nada para el terror que les espera encerrados entre esas endiabladas paredes.






- Session 9 (2001) de Brad Anderson. El antiguo Hospital Mental de Danvers domina los bosques que rodean la ciudad. Imponente, abandonado y misterioso otorga al lugar una apariencia siniestra, por lo que los habitantes de la zona evitan acercarse a él. Cuando Gordon y su equipo consiguen un suculento contrato para retirar los residuos de espeluznantes salones y pasillos. El equipo se ve arrastrado cada vez más hacia los misterios que rodean al hospital (abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales, rumores sobre posesiones demoníacas...). Atrapante película de Anderson repleta de una atmósfera conscisa e inquietante junto con un excelente guión.





- Madhouse (2004), de William Butler. Un jóven interno trata de desentramar los secretos de un hospital mental donde trabaja. Film de horrror de bajo presupuesto con un guión bien escrito.

- Asylum (2008) de David R. Ellis. Años después de que su hermano y su padre se suicidaran, Madison entra en la universidad de Winthorpe. El día de la presentación, ella y sus compañeros descubren que la facultad fue construida sobre un centro de salud mental que estaba dirigido por el Dr. Burke, un médico conocido por su sadismo a la hora de practicar lobotomías salvajes a sus pacientes. Irregular film del director de Snakes on a Plane.






- The Ward (2010) de John Carpenter. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras y comienza a tener visiones de una de las pacientes desaparecidas. Regreso poco triunfal de Carpenter pero para nada aburrido. Resena aqui.





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[1] http://neuropsicologica.blogspot.com/2009/08/la-lobotomia-o-la-destruccion-de-la.html
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Lobotom%C3%ADa
[3] Sanchis, V. Violencia en el cine, Matones y asesinos en serie, 1996.

The Werewolf Collection # 1: 13hrs (2010)

Titulo Original: 13 Hrs
Titulo Hispano: Aislamiento Mortal
Género: Terror
País: Reino Unido
Ano: 2010
Director: Jonathan Glendening
Guión: Adam Phillips
Intérpretes: Gabriel Thomson, Gemma Atkinson, Isabella Calthorpe, John Lynch, Louisa Lytton, Simon MacCorkindale, Tom Felton
Productor: Duncan Napier-Bell, Nicholas Napier-Bell, Tom Reeve, Romain Schroeder
Fotografía: Jordan Cushing
Música: Edward Bradshaw
Montaje: Adrian Murray

Sinopsis
Una luna llena cuelga del cielo y los relámpagos atraviesan las oscuras nubes de tormenta. Sarah Tyler regresa al hogar de su atormentada familia situada en un pueblo aislado, a manera de visita obligada. A medida que la tormenta se incrementa, sus familiares y amigos se refugian de la noche y del mundo exterior. Pero algo emerge de la fuerte lluvia y de la oscuridad. Algo que oculta un gran secreto tan devastador que, en una noche, puede desgarrar una familia completa.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1411232/


Con el título "de los productores de Dog Soldiers" se vendía el DVD de esta película la cual, si bien trata al igual que el film de Marshall con licántropos esta muy lejos de la calidad de ésta, siendo casi una versión light de hombres lobos para jóvenes. 13hrs es predecible, muy predecible. Su giro final es captado al poco tiempo de hacer aparición la criatura, otorgándole una factura desigual a pesar de que la protagonista hace un gran esfuerzo por salir adelante. Más allá de los clichés habituales, el guión tiene contradicciones en contra del sentido común y el comportamiento humano. A quién le dan ganas de tener sexo cuando hay una bestia salvaje al otro lado de la habitación? Y no digo que esto no se pueda mostrar, pues si el tono del film fuese comedia cabría una escena como esas, pero la seriedad con que fue filmada da de frente contra nuestra percepción del momento y la toma de decisiones de los personajes. Los típicos jóvenes idiotas que no hablan más que de sexo, drogas y alcohol están bidimensionalmente retratados en los eternos primeros minutos del film. Sin embargo, una vez hace aparición por primera vez la criatura, el film gana en tensión debido a la vieja fórmula de sugerir antes que mostrar. La criatura recuerda someramente a las utilizadas en "The Descent" también de Marshall, aunque el presupuesto apenas deja esbozar como es su aparicencia animal. Alcanzado ese punto, el film se decanta por los conflictos entre familiares y amigos. Las ganas de sobrevivencia y el egoismo sale a flote en personajes poco estimables a quienes no les importa ni sus propios hermanos. Algunas escenas de suspenso bien elaboradas, filmadas con unos competentes planos y ángulos y el cuestionable uso de secundarios prescindibles, suman minutos al metraje. Los efectos son eficientes, pero es claro que estamos ante un film de terror juvenil. La sorpresa final que no lo es tal, culmina el film acompanada de otra de las decisiones incoherentes SPOILER La protagonista al darse cuenta que es una mujer lobo, se aleja hacia un lugar remoto en companía de su hermano menos. Como cuidará de él?Fin SPOILER.

En 13hrs se combina el bajo presupuesto y las ganas de sacar un producto de mediana calidad, algo que se logra a medias. El principal problema para no lograr un film redondo es su guión. Con unos personajes más interesantes y alejados del cliché y con un un final diferente el film podría sobresalir más. Trás ver el film se siente en el ambiente algo de talento desperdiciado. De todas formas, hay en 13hrs. algunos aspectos interesantes en la dirección y el manejo de cámara, elementos que hacen pensar que su director Jonathan Glendening pueda brindar alguna sorpresa en el futuro. Por lo pronto, el director está trabajando en un nuevo proyecto de licántropos titulado Strippers vs Werewolves.

Calificación: 4.5/10

Trailer:

The Supernatural Collection # 15: The Ward (2010)

Titulo Original: The Ward
Titulo Hispano: El Pabellón
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: John Carpenter
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
Intérpretes: Amber Heard, Danielle Panabaker, Jared Harris, Lyndsy Fonseca, Mamie Gummer, Mika Boorem
Productor: Peter Block, Doug Mankoff, Mike Marcus, Andrew Spaulding
Fotografía: Yaron Orbach
Música: Mark Kilian
Montaje: Patrick McMahon

Tagline: Only Sanity Can Keep You Alive

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1369706/



No hay lugar a dudas que el nombre de John Carpenter ha resaltado como uno de los grandes directores del cine fantástico y de terror americano en las décadas del 80 y 90. Con gran pulso para la narrativa y empleando generalmente bajos recursos ha brindado joyas del cine como The Thing o In the Mouth of Madness sin olvidarnos también de uno de los slashers más famosos, Halloween. Carpenter quién trás su film Ghost of Mars del 2001, permanecería en silencio durante diez anos hasta este su nuevo estreno. Durante su período asusente, Carpenter aportó su talento para la serie Masters of Horror con dos espisodios personales, dotados de su particular visión siendo quizás Cigarette Burns el mejor episodio de toda la serie. Es pues, que los aficionados estuviésemos impacientes por ver su regreso a la pantalla grande, pero éste sería de forma dispareja, pues The Ward es su film más impersonal. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras quiénes son tratadas por el Dr. Gerald Stringer. Los métodos empleados por el Dr. incluyen el uso de drogas y en casos más extremos el electro-shock. Cuando pasa el tiempo, Kristie empieza a notar que sus companeras van desapareciendo uno a una, mientras ella misma se percata de la presencia de un fantasma que la empieza a acosar. La motivación por la supervivencia obliga a Kristie a organizarse con sus companeras y tratar de escapar del recinto antes que sea demasiado tarde..

The Ward no fue escrita por Carpenter, sino por los debutantes Michael y Shawn Rasmussen (quiénes pronto debutarán también en la dirección con Dark Feed que se encuentra en post-producción), algo que evidentemente juega en contra del film, pués el guión toma varios elementos "prestados" de otros films ni que decir de su final ni de sus numerosos momentos de susto imprevistos. SPOILERS El final del film es equiparable a la última obra maestra de Scorsese, Shutter Island, la cuál se estrenó meses antes que The Ward viera la luz. Además, los distintos personajes que representan cada una de las personalidades de Kristie, ya se había retratado de mejor forma en el excelente film Identity de James Mangold. Dos comparaciones que disminuyen notablemente la calidad del producto final. No olvido mencionar igualmente la última escena del film, dedudora de Phantasm y A Nightmare on Elm Street, cuya finalidad en The Ward carece de sentido. FIN SPOILERS.

Los diálogos son escuetos y hacen ver mal a los personajes pobremente caracterizados y claramente forzados por los clichés del psicoanálisis visto desde celuloide. Sólo Amber Heard y su doctor (Jared Harris) lográn trasmitir algún sentimiento en el espectador haciéndonos interesar por la historia. Amber, una confesa admiradora del cine de Carpenter, ha participado en dos thrillers revisitados, The Stepfather y And Soon the Darkness, en esta última haciendo también las veces de productora, mostrándo su predilección por este tipo de films. Amber combina belleza y talento que la pueden llevar más lejos si sabe escoger bien sus papeles. Ahora, si obviamos los clichés, los momentos de susto fácil y el CGI tan evidente, hay que decir que The Ward no aburre en ningún momento. El film se sostiene por Amber Heard y por la capacidad de Carpenter para narrar. La sobresaliente fotografía acompana la visión de Carpenter para crear atmósferas. El director toma su tiempo para mostrarnos el pabellon, construyendo poco a poco la tensión de la protagonista.

The Ward no es el regreso triunfal de Carpenter, pero es un regreso al fin y al cabo. Se extrana el uso de las composiciones musicales de Carpenter y su aporte en el guión, elementos que nos hace pensar de éste como un film impersonal. Pero en definitiva es un film entretrenido, y nos alegra que el artesano este de vuelta. Ojalá que en su siguiente película tome más control sobre su producción....

Calificación: 6/10

Trailer: