Burning Bright (2010)

Titulo Original: Burning Bright
Género: Thriller
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Carlos Brooks
Guión: Christine Coyle Johnson, Julie Prendiville Roux
Intérpretes: Briana Evigan, Charlie Tahan, Garret Dillahunt, Mary Rachel Dudley, Meat Loaf, Peggy Sheffield
Productor: Mark Amin, David Higgins, Cami Winikoff
Fotografía: David Higgins
Música: Zack Ryan
Montaje: Miklos Wright

Kelly Taylor (Briana Evigan) tiene una vida complicada. Su madre murió por culpa de una sobredosis al tomar pastillas para dormir y tiene que ser la que cuide a su pequeno hermano autista Tom (Charlie Tahn) mientras que su padrastro Johnny (Garret Dillahunt) ha tomado todo el dinero que Kelly iba a usar para internarlo en una institución especializada con casos autistas. Para complicar las cosas, Johnny compra un tigre de bengala para ser parte de un "Rancho Safari" el cuál está construyendo cerca a su casa. La noche en que deciden bloquear las ventanas por culpa de un huracán que se avecina, el tigre quedará suelto en la casa en búsqueda de los dos hermanos. Kelly hará todo por salir de la casa viva junto con su hermanito....



Que pasa cuando te levantas por la noche a tomar un poco de agua y encuentras a un tigre de bengala merodeando por la casa? Bueno, pues hacer el menor ruido posible e intentar sacar a tu pequeno hermano autista de esa casa...Esto es lo que propone Burning Bright, un film de bajo presupuesto pero realizado con un suspenso efectivo y tensionante. La actriz Briana Evigan, muy ocupada en estos ultimos anos en películas como el remake de "Sorority Row" y "S. Darko", ambas del 2009 y también hará su aparición en el remake de "Mother's Day", hace un fino trabajo exhibiendo sus dotes actorales. Ella se enfoca en las emociones duales hacia su hermano autista, primero la mujer quién quiere cuidar de su hermano y ganarse el amor que éste sentía por su fallecida madre y la mujer frustrada que quiere seguir con su vida universitaria adelante e inclusive tiene pesadillas en las que asesina a su hermano. Evigan llena la pantalla con su belleza y el director, además de mostrarnos sus miedos y frustraciones, retrata los detalles físicos de este personaje, desde su piel que luce sospechosamente brillante en casi cada escena, hasta el sudor que recorre su cuerpo. Esto da pie para una de las mejores escenas del film en donde unas gotas de sudor de Evigan son lamidas por el tigre que esta al acecho y puede percatarse de su presencia. Pero estos conflictos se resuelven una vez el personaje de Briana ve el peligro palpable en los rugidos de un tigre hambriento, la situación extrema revive la necesidad de cuidar a su hermanito y lo más importante activa sus sentidos de supervivencia. Los motivos por los cuáles está el tigre dentro de la casa son claros desde el principio, no hay que hacer cuentas difíciles para deducir el porque esta allí y también porque todas las posibles salidas están selladas. Pero este método poco convencional para cobrar un seguro es la fuente ingeniosa de tensión. Carlos Brooks, tiene claro que para que un film de éstas características funciona, debe dedicarle tiempo a los personajes, para despuer situarlos y enfrentarlos al horror, esta vez materializados en un animal salvaje. Brooks, inteligentemente reduce las escenas en que intearctúan animales y personas minimizando el uso del CGI, demostrando así el peligro latente que se siente en la segunda mitad del film. Este juego del gato y el ratón está prácticamente libre de gore, él cuál no es necesario para la historia, mientras que el tigre real usado es la decisión más sólida e impresionante...

Burning Bright, desarrolla una idea simple, guión con algunas grietas, pero lo hace de forma inteligente para entregar un buen y entretenido thriller. El film es uno de los contados buenos ejemplos de películas que van directo al mercado del DVD.

Gracias al amigo Darkerr por recomendar este film. Pueden leer su respectiva resena del film aca

Calificación: 6.5/10

Trailer:

The Rural Horror Collection # 9: Mother's Day (1980)

Titulo Original: Mother's Day
Título en Espanol: El Día de la Madre
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 90 Minutos
Ano: 1980
Director: Charles Kaufman
Guión: Charles Kaufman, Warren Leight
Intérpretes: Deborah Luce, Frederick Coffin, Nancy Hendrickson, Tiana Pierce
Productor: Charles Kaufman, Michael Kravitz
Fotografía: Joseph Mangine
Música: Phil Gallo, Clem Vicari Jr.
Montaje: Daniel Loewenthal

Tagline: If you go down to the woods today.

Cada ano desde su graduación en Wolfbreath College, Abbey (Nancy Hendrickson), Jackie (Deborah Luce) y Trina (Tiana Pierce) se reunen para compartir sus vacaciones. Con Abbey soportando a su despótica madre, Jackie constantemente usada por su novio cocaínomano quién no la aprecia, y Trina ubicada en Hollywood jugando con los ricos y famosos, el trio está felíz de alejarse de todo ello y tomar una semana de relajación. Esta vez, el lugar de vacaciones, seleccionado por Jackie (un lugar aislado en New Jersey) resulta ser su ruina. Cuando son atacadas en medio de la noche en su campamento, Abbey, Jackie y Trina se encuentran a merced de la Madre (Beatrice Pons) y sus dos amados hijos Ike (Frederick Coffin) y Addley (Michael McCleery), quiénes se deleitan con la tortura sistemática y el asesinato....

Pocas películas salidas de la productora Troma llegan a trascender los límites de la serie Z y llegar hacia un producto entretenido de mediana calidad. Ese es el caso de Mother's Day, la cuál ha sido revisada y presumiblemente mejorada por Darren Lynn Bousman, pendiente de estreno. De hecho este tipo de films es carne fresca para remake como lo fuera en su momento "The Hills Have Eyes, 1977" o "The Last House on the Left, 1972", ambas de Wes Craven. La película original, es basada en una historia emparentada con las películas setenteras de violación-tortura-venganza, siguiendo no sólo sus derroteros sino que además se le agrega el humor típico de la Troma. La visión del director Charles Kaufman, es dividir la película en una primera parte en la que se introducen los personajes, seguido de los ataques de la familia combinado con las bromas para terminar de forma más seria y contundente. La idea de que una mamá y sus dos hijos sean una familia asesina y torturadora de inocentes es lo que le ha permitido a Mother's Day ganarse un pequeno nombre en el ambito del terror, pero su problema más allá del presupuesto o de algunos efectos poco reales, es su guión, en algunas partes desordenado y con momentos de relleno, como el innecesario flashback de las chicas cuando están acampando, o la idea del entrenamiento militar a la que somete la querida madre a sus hijos. El guión se balancea entre un humor gamberro y una apología a la violencia desencadenada en un ambiente rural libre de justicia. En donde se muestra un mejor desarrollo es en su última parte (la última escena del film es inpagable), donde las cosas se ponen serías entre víctimas y victimarios desencadenando una pequena ola de violencia. Las actuaciones son aceptables dentro de la calidad del producto, y se muestra de forma interesante el cambio de actitud de una de las víctimas hacia el tramo final cuando decide hacer algo contra la enferma familia. La madre y sus dos muchachos exhiben fielmente la demencia y sadismo hacia sus víctimas, en especial en la escena en la que obligan a una de sus víctimas a vestirse como Shirley Temple para hacer una "actuación" con uno de los hijos teniendo a la Madre como espectadora, quién ofrece opiniones y críticas acerca de las actuaciones, para terminar en una horrible violación. Esta es quizás la escena más perturbadora del film..



A gusto personal, y a ser escrito como un Spoiler, el personaje más interesate más allá de la atípica viejecita es su hermana rabiosa "Queenie", peligro latente a lo largo de estancia en la cabana y de la cuál se describe en los diálogos que se dan entre la madre (quién vive temerosa de Queenie) y sus hijos. Queenie aparece en el último fotograma dejando abierta la puerta para una secuela que nunca se llevo a cabo. Será que el remake retoma este personaje?.

Como curiosidad, de acuerdo al director Charles Kaufman la película fue filmada al otro lado del lago donde se filmó al mismo tiempo la primer película de Friday the 13th.

Mother's Day, es un producto irregular del cuál se rescatan sólo partes del metraje, pero que vale la pena revisar a los que les gustan el horror ochentero....

Calificación: 5/10

Trailer:

Låt den rätte komma in (2008)

Titulo Original: Låt den rätte komma in
Título en Inglés: Let the Right One In
Titulo en Espanol: Déjame Entrar
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Intérpretes: Henrik Dahl, Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Productor: Carl Molinder, John Nordling
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Johan Söderqvist
Montaje: Tomas Alfredson

Tagline: Eli is 12 years old. She's been 12 for over 200 years and, she just moved in next door.

En epocas en las que los vampiros "emos"son vistos como modelos de farándulas e idolos de adolescentes, una película sobresale, abanderando los temas clásicos del vampirismo con una vuelta de tuerca que desde ya se torna como un clásico instantáneo del género. Los tópicos del mundo de los vampiros son retratados fielmente en el film, desde la capacidad de arder con la luz del sol, la necesidad de sangre para evitar la descomposición, capacidad de volar y como no, la regla de la "invitación a la casa", la cuál es traspasada por primera vez en un film. El romanticismo de los seres de la noche es visto a través de la ninez, con su inocencia y sus miedos que expresan una jóven pareja pre-adolescente. Él tímido y temeroso con un miedo constante a enfrentarse a sus abusadores y ella, un ser sobrenatural con mucha confianza en sí misma pero con una soledad evidente. Los dos son polos opuestos, pero que se complementan y entablan una relación que sobrepasa cualquier frontera.

La historia es la siguiente. Estamos en un suburbio de Estocolmo en los 80s. Oskar (Kåre Hedebrant), es un nino solitario quién presenta todas las senales para convertirse en un potencial asesino. Oskar es constantemente intimidado en la escuela, tiene que lidiar con la separación de sus padres, quiénes sólo le prestan la atención de acuerdo a sus ocupados horarios, de hecho la pérdida de la figura paterna hace mella en su comportamiento y su hobby es recortar noticias de asesinatos para llenar un álbum. Oskar, pasa sus noches ensayando con su navaja e imaginando el asesinato como un alivio. Pero, las cosas cambian cuando conoce a Eli (Lina Leandersson), quién se muda al apartamento lindante con la habitación de Oskar. Eli es una nina casera, a pesar de tener la misma edad de Oskar, 12 anos "más o menos", nunca va a la escuela y sólo sale de noche. Los dos pasan tiempo juntos en las frías noches y ven crecer una amistad que eventualmente pasa a la etiqueta de "estar juntos". Eli, alienta a Oskar a defenderse por sí mismo, le asegura que si no demuestra miedo las cosas se areglarán y podrá estar tranquilo. Sin embargo, Eli, la única verdadera amiga y buena consejera de Oskar, esconde un lado oscuro, su necesidad de beber sangre humana para subsistir.....


Déjame Entrar, es técnicamente un film de horror que esconde trás de sí una historia de amor, la cuál se aleja del melodrama y la cursilería. Las escenas románticas contrastan con la frialdad con que Eli trata a sus víctimas, filmado con una exquisitez cinematográfica poca veces vista en el género, donde los movimientos de la pequena nina, asi como la violencia "sugerida" dan en el blanco desde el punto de vista estético y narrativo. Los planos fijos, tan clásicos como bellos, captan la escencia y atmósfera del film. Una mano apoyada en un vidrio expresa más sentimientos que los diálogos, las imágenes son la expresión de los protagonistas. La película está más centrada en los personajes y ambientación, pasando por alto los "sustos" de sónido o los típicos Boo del género. No quiere decir que no contenga escenas de muerte y algo de gore (como la excelsa composición del plano en la piscina), que aunque pocas, y con moderado CGI son necesarias para mostrar el mundo de los chupasangre. El trabajo de maquillaje es prolijo, mostrando las dos caras de Eli, pálida y dulce contrastada con el monstruo sobrenatural. Eli, está emparentada con Claudia (Kirsten Dunst), la pequena vampira de "Interview with the Vampire (Entrevista con el Vampiro), 1994", pero a diferencia de la incapcidad para reconocer sus áctos salvajes que evidencia Claudia y de su acompanamiento por parte de vampiros adultos, Eli hace lo que sea necesario para vivir, lo hace por necesidad y está sola. Más allá de la figura sensual del mito vampírico, Eli se presenta como un animal a ser cazado, quién confía en su cuidador para que le consiga el alimento. Eli a pesar de tener muchos anos, psicológicamente sigue siendo una nina de 12 anos y de ahi la compenetración que siente hacia Oskar. Ella es solitaria, tanto como Oskar, por lo que hacen la pareja perfecta... Los personajes son tan bien construidos, que nos alegramos de su final y nos dejan palpable la necesidad de saber que pasará con ellos. "Huir es vivir, quedarse es la muerte", es la cita de Eli, y mejor si se huye con alguién a tu lado, in final hermoso adornado con la complicidad que otorga la clave Morse.....

Déjame Entrar es una historia inusual acerca del amor. Es una bocanada de aire fresco hacia el tema vampírico. El director Thomas Alfredson adapta la novela de John Ajvide Lindquist, quién también escribió el guión, centrandose en las emociones más que en el horror, pero sin olvidar lo siniestro de los personajes. Es una película hermosa, dulce y violenta que desde ya se convierte en un clásico contemporáneo.

El fin de semana pasado se estrenó en Estados Unidos el remake americano, el cuál contrario a lo que se podría pensar viene acompanada de buenas críticas, pero vuelve la pregunta que necesidad hay de revisar una película que funciona a la perfección?

Calificación: 8/10

Trailer:

Big Cats

Después de ver la desilusionante Prey y con ganas de ver la prometedora Burning Bright me puse a pensar sobre las películas en las que grandes felinos son los protagonistas o de alguna u otra forma una amenaza y decidí crear esta lista. Los Leones, Tigres, Panteras y demás felinos son hermosas criaruras de la naturaleza, para las cuáles, solo unos pocos privilegiados pueden adorar y apreciar de cerca, pero para el resto de nosotros, sí nos los encontraramos frente a frente, no habría más remedio que pegarse de la Virgen. Como todas las criaturas carnivoras, los grandes felinos han sido retratados en el cine de horror y suspenso en su mayoría de una forma equivocada. Solo unas cuantas películas son rescatables, como es el caso de la muy apreciable "The Ghost and the Darkness, 1996" o "Roar, 1981". Pero, no sólo estas bestias son fuentes del horror, también hay variaciones de ellas como el clásico "Cat People, 1942", en la que se tiene una mujer pantera, o la inevitable resurección del Tigre Dientes de Sable y las consecuencias que trae ello a nuestros tiempos. Dejo afuera el clásico "The Lion King" u otras películas familiares por obvias razones...

A continuación una lista sobre este tipo de películas.....y cuáles son sus favoritas?

- Cat People (1942)

Director: Jacques Tourneur
Sinopsis: Un joven se enamora de una tímida y extraña mujer que padece una terrible maldición que la lleva a transformarse en pantera.

- The Leopard Man (1943)


Dirtector: Jacques Tourneur
Sinopsis: Una cantante de night-club en Nuevo México adopta un leopardo para promocionar sus actuaciones musicales. Al poco, personas destrozadas por unas garras inmensas comienzan a aparecer muertas en la población…

- The Curse of the Cat People (1944)

Director: Robert Wise - Gunther Von Frtisch
Sinopsis: Secuela de "La Marca De La Pantera (1942)". El protagonista se ha vuelto a casar, pero su hijita puede llegar a caer bajo los influjos de la anterior esposa.

- Track of the Cat (1954)

Director: William A. Wellman
Sinopsis: Una familia que se ha quedado aislada en su rancho se ve amenazada por problemas internos y por un peligroso y astuto depredador. Curt Bridges, es uno de los tres hijos de la severa matriarca Ma Bridges y de su débil y alcoholizado marido. Cuando su ganado comienza a ser presa de un esquivo felino asesino, Bridges y sus dos hermanos, Arthur y Harold, se ven obligados a enfrentarse a la bestia para salvar a la manada. Su hermana, soltera y amargada, una joven vecina, y el monstruoso felino acechando, hacen estallar la tensión en medio de la imparable crisis familiar...

- The Island of Dr. Moreau (1977)

Director: Don Taylor
Sinopsis: Año 1912. Andrew Braddock es un náufrago que ha ido a parar a una isla solitaria del Pacífico. Prácticamente inconsciente, Braddock es rescatado del ataque de unos extraños animales por Montgomery, un hombre del lugar que le lleva a una preciosa casa situada en el centro de la isla. El dueño de la casa es el doctor Moreau, un científico que vive con una joven llamada María. Braddock empieza a sentir curiosidad por el trabajo del doctor, y va descubriendo en qué consisten los experimentos del siniestro doctor, que trata de dar apariencia y comportamiento humanos a una serie de animales.

- Roar (1981)
Director: Noel Marshall
Sinopsis: Hank el zoólogo y sus mejores amigos comparten una hermosa casa junto a un lago africano. Pero nadie viene a visitarlos, porque los amigos de Hank corretean por todas partes y son grandes, peludos y con aspecto hambriento: leones, tigres, leopardos, pumas, jaguares... Su vida placentera se torcerá cuando su familia decide dejar los Estados Unidos y trasladarse a vivir con él.

- Savage Harvest (1981)

Director: Robert E. Collins
Sinopsis: Una familia, propietaria de una plantacion en Africa, queda atrapada en su casa, en mitad de la savana, rodeados de hambrientos y salvajes leones. Incomunicados y con la esperanza de que alguien los rescate, tendran que resistir al ataque de los leones, y evitar que entren en la casa tapando puertas y ventanas. La pesadilla acaba de empezar....

- Cat People (1982)

Director: Paul Schrader
Sinopsis: De regreso a Nueva Orleans, una atractiva joven llamada Irena Gallier, que comienza a sentir su sexualidad vuelve a encontrarse con su hermano Paul al que no ha visto desde hace años. Los dos hermanos descienden de un antiguo pueblo cuyos miembros, que arrastran una maldición, se transforman en pantera cuando mantienen relaciones sexuales... salvo que sea entre ellos mismos. Para mantener su existencia han de matar a seres humanos y para procrearse mantener relaciones incestuosas. Poco después conoce al director del zoológico, que le ofrece un puesto de trabajo. En el parque están preocupados por el comportamiento de una pantera que, tras huir de la jaula, atacó a una mujer. Días después se suceden diversas muertes de chicas, aparentemente atacadas por una fiera.

- The Wild Beast (1982)

Director: Franco Prosperi
Sinopsis: En una ciudad del norte de Europa, durante la noche, los animales de un Zoo se vuelven locos, destrozan las jaulas y salen a devorar carne humana. Nadie sabe a que se debe este feroz ataque, ni porque atacan con tanta ferocidad a la gente para luego descuartizarlos y deglutirlos... pero parece ser que unos residuos tóxicos de origen industrial que han contaminado el agua de los animales sean los culpables de todo...

- Sleepwalkers (1992)


Director: Mick Garris
Sinopsis: Charles Brady y su madre, Mary, son los últimos de una raza mortal cuyas necesidades no pertenecen a este mundo. Son sonámbulos, capaces de permanecer vivos a costa de alimentarse con la fuerza vital de jóvenes vírgenes. Capaces de cambiar su aspecto físico, están destinados a vagar por la tierra escapando de ser descubiertos y siempre en busca de su próxima víctima.

- The Ghost and the Darkness (1996)

Director: Stephen Hopkins
Sinopsis: Hacia finales de 1890, la llegada de Paterson a tierras africanas acelera la construcción del ferrocaril. Además, los trabajadores africanos le consideran un héroe desde que cazara a un león de un solo disparo, algo que sólo es capaz de hacer el legendario Remington. Cuando parece que las obras van viento en popa, hacen acto de presencia Fantasma y Oscuridad, dos leones devoradores de hombres. Entonces Paterson y Remington deberán unirse para poder acabar con ellos.


- The Island of Dr. Moreau (1996)

Director: John Frankenheimer
Sinopsis: Tras ser rescatado y llevado a una isla, un hombre descubre que sus habitantes son experimentos con animales que les han conferido una extraña apariencia humana. Todo ello es obra de un visionario doctor.

- Sabretooth (2002)

Director: James D.R. Hickox
Sinopsis: Cuando la experta en genética Catherine Vicily (Vanessa Angel) consigue clonar un tigre de dientes de sable, es inconsciente del peligro que está a punto de soltar en el mundo moderno. Tras lanzar un violento ataque en el laboratorio, el felino es trasladado a otras instalaciones en una parte aislada de la sierra. Sin embargo, en el camino el camión sufre un accidente y el tigre se escapa y desaparece en la niebla de las montañas. Desafortunadamente para un grupo de campistas, el feroz depredador se dirige directamente hacia ellos.

- Half-Caste (2004)


Dirtector: Sebastian Apodaca
Sinopsis: vivos por otro humano, aparece en medio de la savana africana. Un policía sudafricano y el propietario de una reserva interrogan a Bobby Cortez, el único superviviente. Bobby se ve obligado a explicar exactamente qué fue lo que les ocurrió a sus amigos y por qué él, aunque no está herido, ha sido encontrado cubierto de sangre.
Su historia empieza dos días antes, durante un safari en busca de una leyenda africana, El Híbrido, un humano que tiene cabeza de leopardo. Los africanos afirman que esta criatura caníbal tiene el poder de introducirse en la cabeza de los hombres, potenciar sus inseguridades y volverlos locos antes de atacar. Atrapados en un inhóspito paraje, en medio de un par de arbustos, Bobby y sus amigos son testigos de esta locura antes de huir en su furgoneta.
El policía llega a la conclusión de que la obsesión de Bobby por encontrar a esta legendaria criatura le ha hecho desatar al Híbrido en su interior. Mientras cae la noche, ambos se enfrentan con la oscura realidad de un secreto mortal.

- Attack of the Sabretooth (2005)

Director: George Miller
Sinopsis: Un grupo de jóvenes deciden viajar a una isla para divertirse. Alli descubrirán que la isla esconde un proyecto secreto, la mutación de un animal prehistorico, llamado "Dientes de Sable". Despues de que estos jóvenes descubran el terrible proyecto, el animal escapa sembrando el pánico y dejando tras de si un rastro de cadaveres.......

- Maneater (2007)

Director: Gary Yates
Sinopsis: Un agresivo tigre ha escapado por accidente y anda suelto por las cercanias de una pequeña localidad. Sólo el sheriff, un niño y un cazador parecen tener las pistas para atrapar al animal. Pero el teror ya ha empezado entre la asustada población...

- Prey (2007)

Director: Darrell Roodt
Sinopsis: Una familia americana que esta celebrando la fiesta "del día de Africa", se pierde en la selva y es asediada por una manada de leones carnívoros, sin saberlo se convertirán en la especie en peligro....

- Burning Bright (2010)

Director: Carlos Brooks
Sinopsis: Cuando Kelly, una joven de 20 años, se despierta asustada en medio de la noche durante el paso de un violento huracán, descubrirá que no está sola, y que un tigre hambriento se pasea por su casa. Atrapada dentro de la casa con todas las puertas y ventanas tapiadas por el huracán, y sin poder localizar a su padrastro ni a la policía, Kelly tendrá que luchar por su vida y por la de su hermano autista contra esta bestia asesina...

Referencias:
[1] Imágen de portada sacada de: http://www.cryptomundo.com/cryptozoo-news/royal-lions/
[2] imdb.com
[3] abandomoviez.com

Prey (2007)

Titulo Original: Prey
Titulo hispano: Carnada (Presa del miedo)
Género: Terror
País: Estados Unidos / Sudáfrica
Duración: 92 Minutos
Ano: 2007
Director: Darrell Roodt
Guión: Beau Bauman, Darrell Roodt, Jeff Wadlow
Interpretes: Bridget Moynahan, Carly Schroeder, Conner Dowds, Jamie Bartlett
Productor: Anant Singh, Helena Spring
Fotografía: Michael Brierley
Música: Tony Humecke
Montaje: Avril Beukes

Tagline: Out here, you're the endangered species...

Es difícil aceptar que la historia de Prey se desarrolle a partir de una necesidad de un nino de ir al bano. Pero es así, y lo más hilarante es que desechen la idea sólo uno segundos después y pasen más de dos días sin que el pequeno vuelva a tener esta "necesidad". El guión de Prey es de mínimo trabajo y además se salta la vida convencional de los leones para hacerlos aparacer infinitamente hambrientos y despiertos. Los personajes no son más que títeres sin desarrollo incluyendo la adolescente insoportable, áspera con su nueva madrastra o la idea de que las mujeres manejan mal. Con el fin de que el suspenso continue, no hay otra forma de llevarlo a cabo si no es mostrando a la protagonista conducir como una maníaca dentro de la vida salvaje. Veamos como es la historia. Una madastra (Bridget Moynahan), y sus dos hijastros, toman un pequeno safarí por la vida salvaje en Africa, mientras su esposo (Peter Weller), se queda trabajando en un proyecto ingenieríl. Mientras están observando los hipopótamos y demás animales, el pequeno decide que necesita ir al bano. El despierto guía, lleva al pequeno hacia un arbol mientras lo cuida con su rifle. No pasará mucho hasta que aparezca un hambriento león quién se merienda al inexperto guía dejando a la familia encerrada en el auto, sin llaves y sin ningún arma, deberán soportar el calor y la desesperación hasta que su padre venga al rescate....


Prey se resume en la secuencia periódica, ataque de los leones - malas decisiones - esperar el nuevo ataque. Y es así de simple, los leones no encuetran ninguna otra presa interesante, ni se alejan día y noche de las deliciosas presas humanas. Después de una situación extrema, donde increíblemente resisten el calor africano, los personajes encerrados ansían desesperadamente un poco de agua, sus plegarias son escuchadas y la lluvia cae, pero que hacen nuestros amigos, coger un poco de agua con sus manos en vez de recoger el preciado líquido en la botella vacía que tienen con ellos. Este es un sólo ejemplo de los despropósitos con los que fue escrito el guión, pero el mayor de ellos, es cuando la madrastra se juega la vida literalmente para recuperar las llaves del vehículo para luego estrellarlo sin razón y no terminar el film a los 45 minutos. Para adicionar tensión, el director toma la mala decisión de mostrarnos a los personajes enfrentados, la madrastra quién trata de calmar la situación, mirando la situación con ojos esperanzadores y la molesta hijastra quién contradice todas sus decisiones, pero no se preocupen, al final se abrazarán cuando llegue su padre al rescate (un más que desaprovechado Peter Weller), junto con un experto cazador de leones a quién eliminan en cuestion de minutos. Prey carece de sorpresa, y los ataques de los leones son reiterativos en la forma de filmarlos, con adiciones de CGI cuando la sangre lo ameritaba y aunque se muestren unos buenos acercamientos a estas hermosas criaturas, no se presentan con el suspenso que debería, así como se hiciera en el film "The Ghost and the Darkness, 1996" de la cuál tratan de copiar los ojos "subjetivos" de los leones...

Prey es un conjunto tedioso de 92 minutos de duración que no aporta ni ideas nuevas, ni personajes a este tipo de películas en las que el hombre se enfrenta a la naturaleza salvaje. Quizás el único elemento rescatable sea el uso de leones reales, pero no son suficientes para salvar este drama familiar...

Calificación: 3/10

Trailer:

Pin...(1988)

Titulo Original: Pin - A Plastic Nightmare
Género: Thriller
País: Canadá
Duración: 90 Minutos
Ano: 1988
Director: Sandor Stern
Guión: Sandor Stern
Intérpretes: Cynthia Preston, David Hewleet, Helene Udy, Patricia Collins
Productor: René Malo
Fotografía: Guy Dufaux
Música: Pete Robinson

Tagline: Is Pin alive? Leon knows... but nobody believes him!


Advertencia: La siguiente resena contiene SPOILERS!!!

La primer novela de Andrew Neiderman, escritor de "El Abogado del Diablo" fue Pin, una abreviatura de Pinocho, un muneco que a diferencia del clásico de Disney, no dice mentiras y sabe de medicina. Pin pertenece a un doctor de un pueblo, el Dr. Linden, interpretado por Terry O'Quinn, quién lleva a sus pequenos hijos, León y Ursula, delante de él para pedirle consejos o explicaciones. Pin, nunca habla con ellos si no está en presencia del doctor. El doctor y su esposa junto con sus inocentes hijos conforman una de las familias más disfuncionales del celuloide. Y es que entre la manía obsesiva de la limpieza por parte de la mamá, quién obliga a sus hijos a comer de pie encima de unos banquitos en la cocina y el uso inusual de un muneco para ayudar a educar a sus hijos por parte del papá, son dos cosas que harán mella en la personalidad de los pequenos. Cada uno recibirá las ensenanzas de diferente forma asi como su manera de sobrevivir y enfrentarse a la vida. La madre, se presenta como ausente todo el tiempo, sólo preocupada por mantener la casa libre de gérmenes, hasta el extremo de mantener cada mueble con cubierta de plástico. El padre, tiene preferencia por su hija, y juega a una sucia dualidad recompensa/castigo con sus retonos cada noche, en las que les hace preguntas de matemáticas, las del estilo simple para Ursula y más complejas para Leon, quién nunca recibía la recompensa del beso para acostarse. Ursula, a quién encontrarán con una revista pornográfica cuando estaba discutiendo acerca de los pechos de las mujeres en la cama con su hermano, tratará de suplir la falta de amor de sus padres con el amor fácil de los hombres, tornándose en picada hacia la promiscuidad. León, al no permitírsele jugar con otros ninos, y al ser constantemente cuestionado por su padre, se aislará de la sociedad, para sólo dejar entrar a dos personas en su vida, su adorada Ursula y su amigo Pin. Y es que a diferencia de su despierta hermana, León crece convencido de la idea que Pin está vivo, pues no le faltan hechos que le ayudan pensar eso. Los hechos incluyen los regalos que el padre lleva por el motivo del cumpleanos de su hermana, incluyendo los de Pin, la forma en que el muneco les explica las cosas y por último un episodio traumático para la pequena mente de León, la violación de Pin por parte de una necesitada enfermera, quién decide usar un muneco completo para satisfacerse sexualmente en vez de un consolador. Esta escena bizarra, la de Pin teniendo realciones (?) reforzará la idea en León de que Pin esta vivo. A medida que crece León, su personalidad se fracturará en dos, y es a partir de allí que León puede hablar con Pin y se convertirá en su principal consejero. Cuando los padres mueren en un accidente automovilístico, León llevará a Pin a vivir a su casa junto con su hermana, ahora Pin hace parte de la familia, y no habrá cabida para nadie más.....


Pin, es un film de terror psicológico, una construcción de un personaje alineado y solitario quién encuentra una imágen paternal en un muneco. La buena interpretación de David Hewlett y Cynthia Pretson dan el soporte que necesita el film, y por si fuera poco Terry O'Quinn está perfecto como el padre de León y Ursula. El director Sandor Stern, mejor conocido como el guionista de "Amityville Horror", retrata de forma clara los sentimientos y delirios paranoícos de León, quién encuentra amenazas cosntantes a su alrededor. Todas las escenas que involucran a Pin estan filmadas de forma siniestra, en especial la escena de la muerte de la tía Dorothy y todos los "diálogos" de Pin con el protagonista. La voz utilizada para Pin es calmada y muy asustadora que encaja con la ambientación. Además, el final es perfecto, dejándolo a la interpretación. En él se muestra como Ursula, al estar convencida de la muerte de su novio, blande el hacha hacia León, en ese momento tenemos un corte y se avanza en el tiempo. En ese entonces, nos damos cuenta de que en realidad si mató a su hermano, no física pero psíquicamente, León como persona dejó de existir y en su lugar sólo quedó Pin, quién está en la silla de ruedas frente a la ventana extranando a su amigo de toda la vida....Además de las escenas siniestras con el objeto inanimado, hay un par de escenas que provocan reacción negativa en nuestras mentes. Me refiero al aborto que le practica el padre de Ursula en su propio consultorio, y por si fuera poco invita a León para que presencie el tratamiento, todo un evento familiar. La segunda, más que una escena, es el subtexto acerca del amor incestuoso que siente León por Ursula, reflejado claramente en su poesía las cuáles abarcan violaciones hacia su hermana.

Desde pequeno había visto en las videotiendas la carátula de Pin y me llamaba la atención, esa silla de ruedas al final de esa escalera era atrayente, y sólo anos después pude ver el film por primera vez. El film es un gran clásico, una excelente construcción de terror psicológico, con reminisencias a Psycho, con una narración fluida y sin sorpresas pero que está bien construida. Un a película para no dejarla desapercibida....

Calificación: 8/10

Trailer:

The Slasher Collection # 25: Hatchet (2006)

Titulo Original: Hatchet
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 93 Minutos
Ano: 2006
Director: Adam Green
Guión: Adam Green
Interpretes: Deon Richmond, Kane Hodder, Mercedes McNab, Robert Englund, Tony Todd
Productor: Scott Altomare, Sarah Elbert, Sarah Elbert
Fotografía: Will Barratt
Música: Sarah Elbert
Montaje: Will Barratt

Tagline: Old school American Horror.

Para recuperarse de una reciente ruptura, Ben (Joel David Moore) es arrastrado a un Mardi Gras por su amigo Marcus (Deon Richmond). Pero, Ben no está interesado en las mujeres y las bebidas, Ben convence a Marcus para ir a un tour a lo largo de un pantano. Ellos se unen a otros turistas, incluyendo dos actrices de películas adultas Misty (Mercedes McNab) y Jenna (Joleigh Fioreavanti) y un productor Shapiro (Joel Murray). Una pareja de mayor edad (Richard Riehle y Patrika Darbo) y la misteriosa local Marybeth (Tamara Feldman) completan el grupo. Cuando el inexperimentado guía (Parry Shen) estrella el bote contra una roca, todos deben abandonar el bote e introducirse en pantano. Marybeth les cuenta que en realidad está buscado a su padre (Robert Englund) y hermano (Joshua Leonard) desaparecidos, además de contarles la legenda de Victor Crowley. Las cosas se complican cuando se dan cuenta que el lugar donde se encuentran pertenece a Crowley (Kane Hodder), un hombre horriblemente desfigurado a quién no le gusta las visitas...


Hatchet, un slasher filmado como una carta de amor al género, está dirigido por Adam Green el mismo de la reciente y muy estimable "Frozen, 2010". Nada de lo que hace Green en el film es realmente original, pero lo sabe hacer bien, se nota el cine que ha visto y las ganas de entretener sin pensar en la taquilla. Hatchet, retoma los elementos clásicos del Slasher, en el que se conjuga la legenda de un hombre desformado, locaciones rurales y un gore sin tapujos. La historia comienza con unos ninos quiénes sin quererlo, queman la casa donde vive Victor Crowley, escena que recuerda a "The Burning, 1981". También, es evidente la influencia de la serie Friday the 13th, y aún más teniendo en cuenta que el encargado de los efectos especiales fue John Carl Buechler, director de "Friday the 13th Part VIII, 1988". Dichos efectos son el punto alto del film, pues hay todo tipo de asesinatos dentro y fuera de la pantalla, como pocas películas consiguen. Victor Crowley, es una buena adición a la lista de asesinos rurales, un personaje corto de palabras pero de mucha acción, siempre llendo directo hacia sus víctimas como un loco desenfrenado. Hay además tres cameos de luminarias del género, hablamos de Robert Englund, Tony Todd y el mismo Kane Hodder, quién interpreta al papá y a la versión adulta de Victor Crowley. En el lado negativo, se tiene una historia que trata de combinar el terror y la comedia, pero los puntos cómicos en su mayoría no funcionan. Afortunadamente, esta comedia se usó principalmente para presentar a los personajes durante la primera media hora del film. Por otro lado, las escenas en el bosque se hacen repetitivas, en la forma aparición del Crowley-asesinato-escape, abusando de la fórmula tan manida del "parece muerto". La protagonista, que parece una modelo, no tiene el parentesco de los dos supuestos familiares del incio del film, claramente metido con calzador para hacer el gancho de la historia con un cameo de Robert Englund. Es claro, que Green, además de director autor del guión, pretendió captar la escencia de los slashers ochenteros, incluyendo las incoherencias, muertes exageradas y diálogos realmente estúpidos, pero, la comedia es muchas veces difícil de llevar a cabo y es muy factible pasarse y llegar a la parodia, lo que ocurrió en este caso. En ese sentido, es una mezcla entre Porkys, The Burning y Friday the 13th. Esperemos que la secuela que sale en estos días, ajuste la comedia y mantenga los efectos visuales.

Como curiosidad, el film fue el último en rodarse en Louisiana antes de que el huracan Katrina se llevará todo a su paso. La secuela del film será vista en sitges este ano y por lo que se ve ha obtenido buenas críticas.

Hatchet es un film que entrega lo que dice, un slasher hecho a la vieja escuela de horror americana, una revitalización del subgénero con unos excelentes efectos especiales.

Calificación: 6.5/10

Trailer:

Triangle (2009)

Titulo Original: Triangle
Título en Espanol: Triángulo
Género: Misterio, Thriller
País: Reino Unido / Australia
Duración: 99 Minutos
Ano: 2009
Director: Christopher Smith
Guión: Christopher Smith
Intérpretes: Emma Lung, Melissa George, Michael Dorman, Rachael Carpani
Productor: Chris Brown, Jason Newmark
Fotografía: Robert Humphreys
Música: Christian Henson
Montaje: Stuart Gazzard

Tagline: A Passage to Hell

Advertencia: La siguiente resena contiene Spoilers!!

Melissa George (Jess) es una madre soltera quién necesita un descanso de su hijo incapacitado. Por lo que acepta una invitación de Greg (Michael Dorman) para navegar en su bote llamado "Triangle". Desafortunadamente, aparece una tormenta eléctrica volcando el bote, y con él a todos sus ocupantes. Unos minutos después, Jess y sus acompanantes se suben en un misterioso barco que aperece, él cuál aparentemente esta abandonado. Jess comienza a sentir un Deja Vu, mientras cada uno de los naufragos van siendo asesinados por un misterioso enmascarado. Jess tendrá la oportunidad de revivir los acontecimientos para intentar salvarlos y regresar a tierra por su hijo, pero no será fácil...



Las referencias de la película, además de la obvia sensación, pero sólo sensación, de estar ante una historia de barcos fantasmas, tipo Mary Celeste, son principalmente dos. Para los que vieron Los Cronocrímenes, podemos ver las semejanzas sospechosas que rozan el plagio, aunque hay que decir que las películas no nacen en su ano de estreno, sino que es todo un proceso que a veces toma varios anos en realizarse. En los dos films, tenemos un misterioso enmascarado, tenemos viajes en el tiempo o bucles los cuáles duran poco tiempo y tenemos la interacción de un personaje con una o varias copias de sí mismo. Pero a diferencia de Hector, quién logra terminar el ciclo a partir de una decisión difícil, la Jesse de el Triángulo no tendrá en esa oportunidad, pues continuara eternamente llevando su roca arriba de la montana para despues caer y volverla a levantar. La otra referencia clara es "The Shinning, 1980" (El resplandor) de Kubrick, de la cuál homenajea o toma prestado los pasillos largos y misteriosos del hotel Overlook y su oscura habitación 217. Como se puede ever en el film, en esta habitación, los personajes encuentran un mensaje escrito con sangre para guiarlos hacia el teatro, equivalente al famoso mensaje, "Redrum" que se encuentra el pequeno Danny en la habitación del hotel...A pesar de ello, el director británico Christopher Smith, quién ya se hizo un nombre con sus anteriores "Creep, 2004" y "Severance, 2006", realiza un trabajo de construcción de misterio, para el cual nos da pequenas claves, las culaes iran encajando, aunque no en su todatiladad una vez finaliza el film. De esta forma, y como en el caso de la pelicula espanola, prima la historia y el misterio, y queda el ejercicio mental para el espectador una vez se acaba.

La narración del director es a través de una Jesse, quién vive los acontecimientos hasta convertirse en la tercera y enmascarada Jesse. Pero no es todo lo que sucede, pues como se puede ver, una de las primeras Jesse logra matar a la Jesee enmascarada, algo que no vive la Jesse inicial. Por que salen dos historias? En mi opinión hay de hecho dos bucles distintos, el primero con el que arranca el film, con la Jesse que va al puerto, y en el barco ve como la enmascarada asesina a todos, para luego convertirse ella misma en la enmascarada y el segundo en que una de las nuevas Jesse matá a su alter ego enmascarado. El film tiene un tono oscuro que roza el horror, con una gran fotografía de Robert Humphreys. Los elementos claves son varios, como la repetición de personajes o elementos dentro del blucle de tiempo, y los diálogos incidiosos referentes al personaje de Jess. Como ejemplos está el "- lo siento" de Jess una vez llega al puerto, ese "lo siento" tiene un significado muy profundo, siento que los vaya a matar a todos, asi se le borre la memoría cuando duerme en el bote. Como vemos muy correcta la muchacha. También cuando el personaje de Greg dice: "- Si dices una vez más lo siento tendré que tirarte por la borda", curiosa aseveración la cuál se cumplirá posteriormente con la Jesse enmascarada. También tenemos las analogías con la historia de Sísifo relatada por los personajes, y finalmente, el dialógo más intrigante o quizás revelador, en el que el taxista le dice al personaje de Jess que nadie puede hacer nada por salvar al nino, motivando la decison de Jess de retomar el ciclo además de que le promete que volverá....


Ahora, cuáles son las teorías acerca del film? Existen varias. La primera es que evidentemente, Jesse rompió una promesa y por culpa de ello le toca revivir los hechos una y otra vez, promesa de cuidar a su hijo, y al igual que Sísifo quién enganó a la muerte dos veces y fue condenado en el infierno a subir una roca con sus manos para verla caer de nuevo. Jesse está condenada a revivir los hechos y no poder cambiarlos. De hecho hay una coincidencia en el collar que se le cae a Jesse en el barco, y la historia de Sísisfo, quién utilizó un collar para atrapar a la muerte y poder seguir viviendo. El film está narrado desde el punto de vista de una Jesse, la cuál no es la original (presumiblemente muerta tiempo atrás), y quién encuentra trás el accidente automovilístico a un conductor de Taxi misterioso, que bien podría ser un guiador de almas el cuál la lleva de regreso al puerto y le pregunta que si regresará. Regresará a repetir el ciclo. La segunda, es que Jess y su hijo murieron en el accidente automóvilistico, probablemente a las 8:17 de la manana, tiempo del accidente tiempo en que miran el reloj en el barco, por lo que ella esta de alguna forma en un purgatorio, teoría simplista muy utilizada para explicar lo inexplicable. En otra teoría, podríamos considerar que la Jess original se volvió loca en el barco matando a todos. De hecho como se ve al final del film, la Jess vestida no es muy paciente que digamos y se puede considerar como un parte oscura de ella y por eso el asesinato posterior. Ella termina viajando en el tiempo, llendo a su casa y asesinado a la versión de Jess que esta por ir al puerto. Para luego sufrir el accidente y retomar el bucle...

Y cuáles son sus teorías?... o sus explicaciones para la diferente ropa de Jesse, la aparición de las llaves en el barco o de como se salió el cadaver de la Jesse con vestido en el accidente?

Calificación: 7/10

Trailer:

Body Parts (1991)

Titulo Original: Body Parts
Titulo hispano: Experimento Criminal
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 88 Minutos
Ano: 1991
Director: Eric Red
Guión: Eric Red, Patricia Herskovin, Norman Snyder
Interpretes: Brad Dourif, Jeff Fahey, Kim Delaney, Lindsay Duncan
Productor: Frank Mancuso, Jr.
Fotografía: Theo Van De Sande
Música: Lock Dikker

Tagline: It will scare you... to pieces.


Bill Chrushank (Jeff Fahey), un sicólogo criminalista, pierde su brazo derecho en un terrible accicdente de autos. Bill es llevado a una cirujía experimental en la cuál, le transplantan exitosamente un brazo nuevo, operable y funcional. El problema, es que Bill no sabe a quién pertenecía el brazo, ni que un psicópata asesino ha sido desmembrado para esas exitosas operaciones. Tras su recuperación, Bill aprende a vivir con el brazo nuevo sin saber que las imágenes y horrores del asesino lo acecharán...


Cuando estaba pequeno y veía esta película en televisión, siempre me llamaba la atención, por la idea de que un brazo tuviera control propio. La historia viene de la mente de Eric Red, escritor antes que director, con cierto éxito en la serie B. Red, se destacó a principios de los 80 por los guiones de "Hitcher, 1986" y "Near Dark, 1987", dos clásicos indicutibles del género. Su debut cinematográfico fue auspicioso con su "Cohen and Tate, 1988", una historia de crimen protagonizada por Roy Scheider y Adam Baldwin. Posteriormente, realizaría Body Parts y la más conocida "Bad Moon, 1996", entretenida historia de hombres lobo, pero la cuál no terminó de convencer. En el 2008 retornó al cine de terror con "100 Feet" película de fantasmas protagonizada por Famke Jenssen con rsultados regulares. Ese ha sido el desempeno del director, cuyas peliculas le falta la solidez necesaria para resaltar y hacerce un verdadero nombre en el género. Retornando a Body Parts, que podría pensarse como una revisión de la historia de Frankenstein pero a la inversa, trata sobre dos temas diferentes que se mezclan. El primero, acerca de los transplantes de extremidades, los cuales solo causan problemas en el protagonista, quién parace tener problemas para controlar su brazo además de tener horribles pesadillas e imágenes de los asesinatos cometidos por al anterior dueno del brazo. Los otros personajes, a los cuales se les transplantó las otras extremidades del asesino, parecen llevarse bien con sus nuevas partes. Quizas esto no tenga mucho sentido, pues el alma de un asesino es más probable que se encuentre, ya sea en su cabeza, ya sea su corazón, más no en su brazo. Pero como estamos en el terreno del horror, donde muchas veces, ideas más descabelladas se han trabajado, se le perdona a la historia. Ahora, el otro punto de vista del film, es el del asesino, quién después de ser ejecutado, parece estar vivo y quiere recuperar sus partes. El film en su primer tramo, parece tender hacia la historia del brazo autocontrolado mientras que la última parte se torna al asesino y su obsesión por sus extremidades. Creo que el director debió haberse enfocado en una de ellas, para terminar de crear y desarollar los personajes, y para crear más tensión y no teminar siendo lo predecible que es. Pero, con ello no digo que la película no sea estimable, los efectos visuales están bien resueltos, desde los asesinatos hasta las escenas con el torso y partes sueltas del cuerpo del final. Además, hay dos escenas a resaltar, ambas desarrolladas en movimiento. La primera, creada con buen suspenso, en el que el psiquiatra protagonista sufre el accidente. Y la segunda, es una carrera entre dos carros enlazados mediante unas esposas entre el asesino y el protagonista...A pesar de lo absurdo de la idea, los actores se tornan serios y hacen un buen trabajo, en el que sobresale el actor Jeff Fahey como protagonista (el viejo Lapidus de Lost) y lo completan Kim Delaney y un papel secundario de un extravagante Brad Dourif. Eric Red, ha demostrado un buen talento al escribir pero como director no posee un estilo propio, aunque sumando los aciertos y desaciertos, hay que decir que Body Parts es en un film entranable y con buen sentido para las escenas de acción. Después de que pasaron muchos anos antes de volver a ver el film, todavía me entretiene y lo disfruto como cuando era más pequeno...

Como curiosidad, en el ano 2000, Eric Red estuvo involucrado en un accidente, en el que después de cochar un automóvil por pasarse una luz roja, atravezó una ventana de un bar matando a dos personas. Nunca se presentaron cargos y Red salió libre...

El estreno del film tuvo que ser retrazado, debido a que tan sólo un mes antes de su premier, el asesino Jeffrey Dahmer fue aprehendido, y se encontraron partes de cuerpos humanos en su casa.


Calificación: 6/10

Trailer: