Me guataría poner un par de trailers hoy. El primero es de la película "Orphan" a estrenarse este 2009, pero contrario a lo que había pensado que era un remake de la película espanola "El Orfanato" y el cual se había anunciado hace rato. Pero "Orphan" es diferente, se trata de una pareja que adopta una nina que luego comienza a comportarse un poco extrana...La película es producida por Joel Silver para la Dark Castle y protagonizada por Stellan Saasgard y Vera Farminga
Trailer aca...
"Orphan" está dirigida por el Espanol Jaume Collet-Serra responsable de "House of Wax" (2005) y "Goal II: Living the Dream" (2007).
El segundo trailer y mucho más interesante es el nuevo trabajo de Park Chan Wook, director coreano con un talento muy grande. Wook es el responsable de la trilogía de la venganza "Sympathy For Mr. Vengeance", "Oldboy" y "Sympathy For Lady Vengeance". Su nuevo trabajo titulado "Thrist" tiene que ver con el tema vampírico. La sinopsis es la siguiente: Sang-hyun es un cura que ejerce como voluntario en el hospital de un pequeño pueblo. Aunque es muy respetado por su tremenda fe y su dedicación a servir a quienes le rodean, sufre la angustia de la duda y la desesperación por vivir en un mundo que se hunde en sufrimiento y muerte. Con la esperanza de salvar aunque sólo sea una vida, se presta voluntario para participar en un experimento para encontrar la vacuna a un virus mortífero, y viaja hasta África. Pero el experimento falla, y Sang-hyun queda infectado por la fatal enfermedad. De algún modo consigue recuperarse completamente. Las noticias sobre sus milagrosas capacidades se extienden rápidamente, y los enfemos devotos, creyendo que él tiene el poder de sanar, solicitan sus servicios. Súbitamente, Sang-hyun recae. Tose sangre y muere, para abrir los ojos de nuevo al día siguiente, con la imperiosa necesidad de encontrar refugio de la abrasadora luz del sol…
TITULO ORIGINAL: Fritt Vilt 2 TITULO HISPANO: Escalofrio 2 TITULO EN INGLÉS: Cold Prey 2 GENERO: Terror PAIS: Noruega AÑO: 2008 DIRECTOR: Mats Stenberg GUION: Roar Uthaug, Martin Sundland y Thomas Moldestad INTERPRETES: Fridtjov Såheim y Ingrid Bolsø Berdal PRODUCTOR: Magne Lyngner, Martin Sundland y Kristian Sinkerud FOTOGRAFÍA: Anders Flatland MONTAJE: Jon Endre Mørk
Sinopsis: Jannicke se despierta en el hospital. Todos sus amigos están muertos. Cuando ella camina por los corredores, se da cuenta que además de los cadáveres de sus amigos la policía también trajo el cuerpo del misterioso asesino, y al parecer esta vivo....
Secuela del slasher Fritt Vilt del 2006 (Resena aca) la cuál continua en la misma senda que su predecesora a pesar del cambio de director. El film continúa la historia justo donde acabó la primera, adentrándose en gran detalle en la legenda del "Snowman" y sus orígenes, siendo una clara reminisencia a la eficiente secuela "Halloween II" de Rick Rosenthal, la cual también es ambientada en un hospital. En esta ocasión, como en la mayoría de los slashers, se le proporciona ciertos poderes sobrenaturales al asesino, con el fin de que siga su cosecha de muertes. Es así como el "Snowman" después de estar varias horas herido de muerte y a menos 20 grados, es llevado al hospital, donde "ya se han visto estos casos" en los que el frío extremo conserva el cuerpo, por lo que lo reviven, sin saber lo peligroso que sería. En esta segunda parte vuelve la actriz noruega Ingrid Bolsø Berdal como la chica final de la primera parte y quién esta psicológicamente perturbada por los acontecimientos. En el hospital nos encontraremos con estereotipos de personajes los cuales no estan trabajados por parte del guionista, aunque el director y fotógrafo hicieran de nuevo un trabajo técnicamente impecable para mostrarnos una secuela digna y disfrutable...
Es de rescatar que el cine Noruego, y en particular el cine que viene de los países nórdicos continué brindando opciones de cine de horror, ya sea con obras de gran calidad (Let the Right One In, 2008) o las que toman prestadas elementos del cine de horror ochentero como en este caso. El problema en sí de Fritt Vilt II es su predecibilidad, pues desde el incio se sabe que va a pasar en el final, haciendo perder un poco el interés de la película y además el eterno problema de este tipo de films, los sustos de "sonido", gran traspié de los guiones cuando quieren asustar sin tener elementos para ello. En la parte positiva, la película esta bien actuada y dirigida (debut por cierto del director Mats Stenberg).
En resumen, Fritt Vilt II es un film que se puede disfrutar y que esperemos su final mostrado sea el cierre para esta historia y no intenten retomarla lo cual sería desastroso. Ojalá estas propuestas incentiven a nuevos realizadores noruegos a incursionar en nuestro género favorito..
Título: Thriller: en grym film (Thriller: A Cruel Picture) (aka Thriller: They Call Her One Eye) Año: 1974 Duración: 104 minutos País: Suecia Director: Bo Arne Vibenius Guión: Bo Arne Vibenius Música: Ralph Lundsten Fotografía: Andreas Bellis Reparto: Christina Lindberg, Heinz Hopf, Despina Tomazani, Per-Axel Arosenius, Solveig Andersson
Sinopsis Una mujer, quién quedo muda tras un asalto sexual cuando era una nina, es raptada y forzada a ser adicta a la heroina y a prostituirse. Tras la negación su proxeneta y raptor le saca corta un ojo dejándola tuerta de por vida. Cuando sus padres se suicidan, ella tomara una sangrienta venganza trás recibir entrenamiento en diferentes aspectos, la mujer de un ojo no será la misma....
Tagline: The first film, ever, to be banned in Sweden!
El llamado "Exploitation Cinema" es un género en el que se enfocan escenas de sexo y de violencia con el fin de llegar a un público curioso, con capacidad para sorprenderse por lo que ofrece este tipo de cine. Es en este género donde la película "Thriller: A Cruel Picture" sobresale por ir un paso más alla y brindar un punto de vista artístico de un director medianamente talentoso llamado Bo Arne Vibenious, y digo medianamente pues en esta su segunda película, el director maneja elementos interesantes y originales combinados con secuencias de acción entre bien elaboradas y absurdas (como la autocombustión de varios coches) o injertos de sexo explícito (rodados muy presumiblimente con dobles) los cuáles podrían ser apropiados o encausados en este género, pero que con esta historia son distractores y causan repulsión (quizás la intención premeditada del director). El director Vibenious realizó esta película de culto para los amantes del Eurotrash, brindándonos un enfoque de la violencia sexual contra la mujer en un país nórdico como Suecia. Tras fracasar estrepitosamente con su debut cinematográfico con la comedia "Hur Marie Traffade Fredik"(1969), Vibenious decidió cambiar de registro para filmar una película extrema lo cual lo llevó a que su film fuera baneado.
El film comienza con una nina la cuál es atacada sexualmente por un vagabundo, razón por la cual queda con un trauma psicológico, imposibilitándola para hablar. El tiempo transcurre y la jóven Madeleine/Frigga (Christina Linberg) se hace mayor, compartiendo su vida con sus amorosos padres. Un día trás perder el bus, Madeleine se sube al automóvil de un extrano quién se dirige a la ciudad. El hombre llamado Tony (Heinz Hopf) la invita a cenar y posteriormente la lleva a su casa donde le suministra una droga en la bebida. Tony no es más que un proxeneta, quién por intermedio de la heroina quebranta la voluntad de Madeleine. Tras pasar varios días encerrada, Madeleine ve como su adicción a la heroina crece, haciendo casi imposible resistirse a las demandas de Tony. Es así como Madeleine, impotente, firma una carta hiriente dirigida a sus padres previamente redactada por Tony, con el fin de malograr cualquier intento de busqueda por parte de los padres de la jóven. Luego, Tony le lleva su primer "cliente" a Madeleine, pero ella aún conservando parte de su orgullo ragsuna la cara del individuo. dicha acción la pagará caro, cuando sea violentamente atacada, perdiendo el ojo izquierdo mediante el uso de un escalpelo a manos de Tony, dejándola tuerta de por vida, es así como su destino quedaría sellado...Al tiempo, Madeleine, tras haberse ganado ciertos "privilegios" (recibir parte de las ganancias y la posibilidad de salir al exterior un día a la semana) decide ir a visitar a sus padres y se da cuenta que están muertos, se habían suicidado trás el supuesto maltrato de ella misma. El trágico evento ahondado por el asesinato de una de sus companeras, quién estaba en la misma situación, hacen transformar a la inocente y dulce Madeleine, tomando un cambio tradical en pro de la venganza...
La actuación de la actriz Christina Lindberg es convincente, exhibiendo un rostro angelical pero con un corazón frío cuando ocurre su transformación. La actríz nacida en Gothenburg, Suecia, forjó una carrera como modelo y estrella del cine de explotación y películas softcore. Es claro que su personaje inspiró la película "Ms 45", (1981), de Abel Ferrara, en la que una mujer muda es violada un par de veces, y posteriormente tomará venganza contra cualquier hombre mediante el uso de un arma calibre 45. Por otro lado, Quentin Tarantino, muy conocido por reciclar escenas y personajes de películas de culto y del cine Exploitation, se basó en le personaje de Madeleine para moldear su "Kill Bill Vol. 1" en el 2003, donde aparece una asesina con un sólo ojo (Daryl Hannah) y en donde el tema central es la venganza.
El trabajo de cámara en general está bien desarrollado (exceptuando las escenas pornográficas) haciendo uso de planos abiertos, aprovechando la belleza de los paisajes suecos. Además, Vibenious se decantó por el uso de la cámara lenta para retratar las escenas de acción, lo cual no es para nada aburrido como podría pensarse. Las escenas de persecusión están bien rodadas exceptuando la explosión sin explicación de ciertos vehículos como se dijo anteriormente. Cabe anotar la similitud con otra película posterior, hablamos de "Mad Max" (1979) y su secuencias de acción utilizando una patrulla de policía como lo haría el personaje de Madeleine. Es posible que la patrulla, sea un símbolo para denunciar la ineficacia policial, pues para poder lograr su liberación y obtener justicia, el personaje de Madeleine, se ve forzado a entrenar y aplicar la ley con sus propias manos, como una versión femenina de Charles Bronson al estilo "Death Wish". A parte de las escenas en cámara lenta, el final tiene un aire "western" donde Madeleine reta a un duelo al proxeneta, siendo un final muy imaginativo y fantástico.
Como curiosidad, en la escena de la mutilación del ojo, el director tomó la polémica decisión de usar un cadaver real de una mujer quién se había suicidado, con el fin de rodar sin cortes y mostrar de lleno la incisión con el escalpelo. La escena fue rodada en el hospital donde recibieron el cuerpo d ela mujer.
"Thriller - A Cruel Picture" es poco conocida pero como se puede inferir, tiene los elementos suficientes para considerarse como precursora e inspiradora de películas posteriormente exitosas. A pesar de sus fallos, el film se sustenta como un vehículo de venganza entretenido y con un personaje inolvidable.
TITULO ORIGINAL: The House On Sorority Row TITULO EN ESPANOL: Siete Muejeres Atrapadas GENERO: Suspense PAIS: Estados Unidos DURACION: 90 Minutos AÑO: 1983 DIRECTOR: Mark Rosman GUION: Mark Rosman y Bobby Fine INTERPRETES: Eileen Davidson, Janis Ward, Kate McNeil y Robin Meloy PRODUCTOR: Mark Rosman y John G. Clark MUSICA: Richard Band FOTOGRAFÍA: Tim Suhrstedt MONTAJE: Paul Trejo
Sinopsis En una ciudad universitaria americana, siete muchachas ultiman los preparativos de su fiesta de graduación. Pero la dueña de la casa donde viven prohibe terminantemente cualquier tipo de celebración, y con bastante brusquedad les pide que se marchen sin falta al día siguiente. Las chicas hacen caso omiso a las advertencias de la mujer y siguen adelante con los preparativos, dispuestas incluso a gastarle una broma como venganza por los malos ratos que les ha hecho pasar. Cuando la mujer , muy enfadada, empieza a gritar, y a amenazarlas con su bastón de empuñadura metálica, una de las chicas saca una pistola y la broma acaba por tener un trágico desenlace...que no es mas que el principio de una agustiosa pesadilla.
Tagline: When the Nightmare ends . . . the Terror begins
Películas sobre hermandades hay muchas, pero este slasher de principios de los ochenta sobresale a pesar de copiar varios aspectos de "Black Christmas" (1974) y dar sus propios aportes al género. Este fue el debut del director Mark Rosman, quién posteriormente se dedicaría más a la ciencia ficción y al thriller, siendo su último trabajo hasta la fecha la dirección de dos episodios de la serie Ghost Whisperer. Rosman hace un buen debut, aunque su carrera no terminaría de despegar tras su despido de la película "Mutant" (1984). "The House on Soroty Row" es estilista, tiene un buen trabajo de cámara y con dosis de suspenso. Hay algunos momentos realmente buenos mostrando el terror psicológico y la desesperación, además los efectos están bien realizados. La atmósfera de thriller melodramático se incrementa con la música orquestal de Richard Band. El asesino se muestra poco, y los los exteriores e interiores de la casa son usados de forma inteligente que es donde se desarrolla las muertes. Todas las actrices están bien, en un guión hecho por el propio Rosman donde los personajes no son tan cartonizados como se acostumbra, soportado por un elenco que cumple con su cometido, especialmente la chica "final" quién por supuesto se opuso a la broma desde el principio y es la más sensata de todas. Esa mujer fue interpretada por Kate McNeil, haciendo un excelente trabajo y uno de los mejores papeles de heroina de un slasher. El final es algo poético, al tener a la mujer final bajo los efectos de alucinógenos y aún así enfrentándose al asesino. Se cuenta que Rosman tenía otro final distinto al visto en pantalla....
La historia es la siguiente: En un prologo en blanco y negro, una mujer da a luz en casa durante una tormenta. Cuando ella pregunta al doctor si el bebe está bién, el niega con su cabeza. Su grito hace eco en la noche....La película avanza hasta el presente en la casa convertida en una Hermandad. Es época de vacaciones y la hermandad está cerrando. Todo el mundo se está llendo excepto un grupo de siete mujeres las cuales planean una fiesta de graduación en secreto. La senora Slater, Madre de la casa (y la mujer del prologo) se niega a dejar hacer una fiesta en la casa y además corta una cama de agua con su bastón cuando sorprende a una de las mujeres teniendo sexo dentro de la casa. Furiosa, la mujer agredida convoca a las demás a jugarle una broma pesada a la senora, para hacerla pagar por todos los demanes que les ha hecho. La broma que incluía la piscina de la casa (que nunca se limpiaba) y un arma para obligar a la Senora a introducirse en la piscina resulta en la muerte trágica accidental de la senora Slater. Con pánico, las mujeres tratan de esconder el cuerpo sumergiéndolo en la psicina y continuando con la fiesta para no levantar sospechas. Pero, poco tiempo después el cuerpo desaparece de la piscina, y mientras la fiesta continúa las siete muejeres tratan de encontrarlo sin saber que van a ser eliminadas una a una...alguién esta usando el bastón de la senora Slater....
Este slasher se enfoca en el tipo de "Venganza" que no siendo el primero (antes existió Prom night (1980) entre otras), claramente influenció a películas posteriores tipo "I Know What You did Last Summer" (1997). Además trabaja otras ideas como la de esconder la cara del asesino durante casi todo el metraje y el uso de la aparición de juguetes de nino antes de casi todos los asesinatos, como elementos de su infancia que usa el asesino como precedente de venganza. La música sobresale, incluyendo la de una caja de música tenebrosa con un joker móvil. Como curiosidad uno de los invitados a la fiesta asesinado es interpretado por Kenny Myers, quién es el artista de maquillaje de Wacko, The Final Terror, Friday the 13th Part 3 y Return of the Living Dead Part II. Algunas escenas recuerdan a la excelente Black Christmas como las escenas en el atico, y en particular una muerte me recordó a The Shinning (apunalamiento con el bastón en el corazón). Otras similutudes es con el cine de De Palma y más propiamente con Blow Out, algo no tan extrano tendiendo en cuenta que Rosman era un protegido de De Palma en ese entonces.
"The House on Soroty Row" es un slasher que está por encima del promedio y vale la pena echarle un vistazo. Ya está en post-producción el remake de este film con el fin de estrenarse este mismo ano, esta vez dirigido por Stewart Hendler y en el cuál está Mark Rosman como productor ejecutivo...
El director Jake West, responsable de la comedia "Evil Aliens", 2005 tiene una nueva cinta de horror llamada "Doghouse". La sinopsis es la siguiente: "Un grupo de hombres van a una remota villa para ayudar a sus amigos con sus divorcios, ellos descubren que todas las mujeres han sido infectadas con una toxina que afecta sólo al sexo femenino, convirtiéndolas en mujeres violentas y sedientas de sangre....La guerra de los sexos continúa..
La película está protagonizada por Danny Dyer (Severance), Billy Murray, Christina Cole, Stephen Graham, Lee Ingleby, Noel Clarke, Terry Stone, y Emily Booth. Se espera que se estrrene en la primavera en Inglaterra
Alejandro de la Iglesia Mendoza es un director español irreverente y con gran ingenio para las historias. Además se ser un director famoso, es un licenciado en filosofía de la Universidad de Deusto y ex-dibujante de historietas. Nació en Bilbao, el 4 de diciembre de 1965. Antes de dirigir su primer corto "Mirindas Asesinas" De la Iglesia se desempenó como director artístico en el cortometraje "Mamá" (1988) de Pablo Berger en el cuál se combina comedia, ciencia ficción y algo de horror. Posteriormente realizó la misma tarea en el thriller "Todo por la pasta" (1991), de Enrique Urbizu. A partir de allí se dedicaría a escribir guiones junto a Jorge Guerricaechevarría, su gionista inseparable y juntos desarrollaron la historia de "Mirindas Asesinas" en 1991. El corto fue completamente desarrollado con humor negro, con una buena puesta en escena y una fotografía en blanco y negro. Su debut fue muy bien recibido y es así como Pedro Almodovar trás ver dicho corto, y mediante su productora El Deseo Films colaboró con el primer largometraje de De la Iglesia titulado "Acción Mutante" (1993), un thiller futurista donde un grupo de mutantes terroristas pelean por los derechos de los feos. "Accion Mutante" es una película extrana, original y con humor negro, tres características que definen al cine de De la Iglesia. En 1995 dirigió una de sus mejores películas "El Día de la Bestia", en la que un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. La película fue un total éxito y obtuvo seis premios Goya incluyendo el de Mejor Director. Dos anos después dirigió a Javier Bardem en "Perdida Durango",(1997), una película con un romance retorcido en la que una pareja están involucrados en un siniestro culto, para el cual necesitan sacrificios humanos. Este film es un poco más serio y rodado desde un punto de vista violento al estilo Road Trip. Ya en 1999 retornó a la comedia negra con su "Muertos de Risa", en la que un par de humoristas en los anos 60 han forjado un odio mutuo, razón por la cual han obtenido en parte su éxito. La película a pesar de ser una comedia no es un humor que le llegue al espectador y es más un drama trágico entre dos personajes dispares, algo que no todo el público llegó a captar. "La Comunidad" en el 2000 es su retorno en forma a la comedia negra, en la que una mujer quién es agente inmoviliaria encuentra 300 millones de pesetas escondidos en el apartamente de un muerto, pero lo que no sabe es que todos los vecinos están confabulados y no dejarán que se lleve el dinero. Genial comedia de humor negro con la cual De la Iglesia obtuvo de nuevo nominación Goya al Mejor Director. "800 Balas" (2002) sería su carta de amor al subgénero Spaguetti-western ambientado en un lugar en Almería donde hay un Texas-Hollywood para hacer filmaciones del Oeste, pero el cual esta prácticamente abandonado, y solo un grupo de actores enamorados del género se quedan para brindar funciones a los turistas. Se cuenta que De la Iglesia quería un cameo de Eastwood pero no fue posible. En 2004 regresa con otra gran obra del humor negro "Crimen Ferpecto" homenajeando por supuesto a "Un Crimen Perfecto" de Hitchcock y en la que un vendedor con éxito en unos grandes almacenes, mata accidentalmente a su superior después de una discusión, y una peculiar testigo le chantajeará por amor. Una comedia negra perfecta, tema en el que Alex se desenvuelve como pez en el agua. En el 2006 realizaría un episodio para la televisión en la serie espanola "Películas Para no Dormir" con su "La Habitación del Nino", episodio atrapante, con una atmósfera escalofriante y lleno de supenso, siendo por lejos el mejor episodio de la serie. 2008 será el ano de su primer producción con actores de Hollywood contando con Elijah Wood y John Hurt. La película titulada "Los Crímenes de Oxford" contó con una co-producción Espana-Reino Unido y Francia, con un gran presupuesto y basada en una novela del argentino Guillermo Martinez (Crímenes Imperceptibles). La película estuvo correcta y nos muestra a un De la Iglesia más sobrio y controlado. Ese mismo año se encargó de la dirección de una serie de ciencia ficción española llamada "Plutón B.R.B Nero" la cuál narra las aventuras de la nave Plutón B.R.B. Nero en busca de un lugar habitable para los 5000 colonos hibernados que lleva en sus bodegas y poder así salvar a la humanidad. La serie al parecer no ha tenido el éxito esperado....Entre los siguientes proyectos a los que se encuentra enlazado De la Iglesia se encuentran la película "The Yellow Mark" basada en el cómic creado por Edgar P. Jacobs en 1946 ambientada en el Londres de 1950. La sinopsis es la siguiente: El Capitán Francis Blake y el profesor de ciencias Philip Mortimer intentan descubrir quien es el criminal conocido como La Marca Amarilla.....además se encuentra en pre-producción del film "Think About Disney" sobre un hombre que encuentra refugio a su locura pensando en los personajes de disney cuyo estreno seguón imdb sería en 2010. Afortunadamenre tenemos De la Iglesia para rato.
Mirindas Asesinas es un corto surrealista en el que se nos cuenta como un hombre entra en un bar, en el que hay sólo un cliente y le pide al barman que le sirva una Mirinda (una bebida naranja espanola). Luego, él se niega a pagar por la Mirinda, alegando que el barman nunca le advirtió que le tendría que pagar; cuando el barman insiste, el hombre saca un arma y lo asesina. Es así como le pide al cliente en el bar que le sirva otra Mirinda, por lo que el hombre se ve forzado a reemplazar al barman por miedo a lo que haga el asesino si no obedece...Mirindas Asesinas es un excelente debut, combina grandes dosis de humor negro con actuaciones exageradas y una fotografía cuidada. Las actuaciones están muy bien desempenadas sobretodo la del dimunuto asesino Álex Angulo, claramente isnpirado en la figura de Woody Allen. En los doce minutos que dura De la Iglesia no impresiona con su puesta en escena y su talento para la comedia, es con este mismo corto que De la Iglesia empezó su colaboración con Jorge Guerricaechavarría y juntos han encajado a la perfección hasta hoy. La fotografía corrió a cargo de Kiko de la Rica, quién continuaría colaborando con De la Iglesia en algunas de sus películas. De la Rica realizó su trabajo en blanco y negro que junto con una banda sonora de organo electrónico dan una gran ambientación al corto. Definitivamente este es un gran debut y un corto imperdible para los fanáticos de De la Iglesia
Título: Mirindas Asesinas. Año: 1991. Duración: 12min. Género: Cortometraje, Terror, Comedia. Director: Alex de la Iglesia Guión: Jorge Guerricaechavarría - Alex de la Iglesia
Sinopsis: Un hombre entra en un bar y pide una mirinda. Cuando el camarero le reclama al hombre el dinero por la consumición, éste saca un rifle y lo acribilla a balazos.
Reparto: Álex Angulo: Tubular killer Saturnino García: Pobre diablo José Antonio Álvarez: Barman Ramón Barea: Tipo de los toros Óscar Grijalba: El del teléfono
Calificación: 8/10
El corto lo pueden ver aca para lo que aún no lo han hecho...
TITULO ORIGINAL: My name is Bruce GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos AÑO: 2007 DIRECTOR: Bruce Campbell GUION: Mark Verheiden INTERPRETES: Bruce Campbell, Dan Hicks, Ellen Sandweiss y Ted Raimi PRODUCTOR: Mike Richardson y Bruce Campbell FOTOGRAFÍA: Kurt Rauf MONTAJE: M. Scott Smith
Sinopsis La película trata sobre la vida de Bruce Campbell, quién se interpreta a sí mismo, y el cual termina en una batalla contra un demonio de guerra chino llamado Guan Di, en un pequeno pueblo donde los habitantes creen tener a un heroe representado en el personaje de Ash de la trilogía Evil Dead.
Tagline: Kick Some Ash
My name is Bruce es el retorno a la silla de director del ícono de serie-b Bruce Campbell, donde además se interpreta a sí mismo. En esta, su segunda película como director, tras un cortometraje y dos documentales, Campbell nos muestra su pasión y amor por la serie-b y nos brinda un espectaculo sencillo, de bajo presupuesto y con dosis de humor. La película como tal no es redonda, tiene varios fallos incluyendo su anticlimático final, pero es el propio actor el que saca la película a flote. Los gags en su mayoría funcionan, y hay un buen complemento con su amigo Ted Raimi quién interpreta un par de personajes cómicos, siendo el del agente de Campbell mucho mejor elaborado que el viejo chino en el cuál las bromas poco funcionan.
Cambell interpretando aun Campbell en horas bajas es de lo mejor. En esta versión suya, es un actor que le cuesta conseguir trabajo y al cual sólo le ofrecen ridículas películas de serie b y secuelas de las mismas. Vive en un trailer, esta divorciado y es un bebedor frenético. Su ex-esposa sale con su agente a sus espaldas y es en él momento de su cumpleanos, cuando en un pequeno pueblo un jóven adolescente, fanático de Campbell libera accidentalmente un demonio de guerra chino quién irá cortando cabezas a todo el que se le acerque. El joven convence a la gente del pueblo que Bruce es su salvador y heroe, así que decide secuestrarlo y lleveralo allí. Bruce creyendo que es una fiesta de cumpleanos preparada, les sigue el juego hasta que lo llevan a enfrentar al demonio, el cuál es muy real y hace salir sus miedos....
Parece ser que se quiere poner de moda interpretarse así mismo, como ya lo hiciese también el actor Jean-Claude Van Damme con su JCVD en el mismo ano, con muy buenos resultados. Pero a diferencia de esa película donde los eventos son algo cercanos a la realidad, en esta ocasión, Campbell nos muestra una versión caricaturesca de su vida y lo que puede pasar si confunden actuación con realidad. La película funciona bien en mi opinión, pero es más que todo enfocada a los fanáticos de este actor de serie-b. Si no se conoce al actor, y algo de sus películas es difícil entender como un guión casí ridículo pueda llegar a entrener, así como sus baratos efectos especiales. El encanto radica en la interpretación de Cambell y en su gran carisma que lo refleja muy bién tras la cámara. La parte negativa es la ausencia total de horror, el film es más enfocado al humor físico. El demonio y cada una de sus asesinatos son poco creíbles cuando menos, pero es allí donde radica su amor por la serie b. La película fue escrita por Mark Verheiden (Timecop, Smallville, Battlestar Gallactica), que a pesar de su muy buen currículo aqui solo hace un trabajo pasable...
My name is Bruce no es una joya del género peor se deja ver, y demuestra el gran carisma de Campbell, peor también muestra que la dirección no es su punto fuerte...
Este mes en la revista Muy Interesante hacen un reportaje sobre el tema Zombie analizado desde varios aspectos, como la legenda Haitiana y el uso de la droga Tetrodotoxina que puede matar a un adulto en cantidades menores a un miligramo. La droga es producida por un tipo de pex, el pez Globo el cual lo cinan en Japón (como se vió en un episodio de los Simpsons). A partir de la legenda, Wave Davis escribió la novela "The Serpent and the Rainbow" en la cuál se combinaba el uso de la droga con los rituales Vudú, para hacer hacer un tipo de muertos vivientes esclavos. En 1988 Wes Craven adaptó la novela a la gran pantalla brindándonos una de las mejores películas del subgénero zombie más cercana a la realidad.
Otro aspecto importante del artículo trata sobre los problemas de los zombies ideados de las mentes hollywoodenses, los cuales no se detienen a pensar porque un muerto viviente sin comer varios días sigue caminando, o como se sigue nutriendo y oxigenando las células zombies sin un corazon palpitante...
Aca les dejo las capturas de la revista para que se sienten a reflexionar un rato sobre las verdades y mentiras de los muertos en vida. Gracias a mi hermano por el dato....
Título Original: L’ultimo treno della notte a.k.a Don't Ride on Late Night Trains (UK), Last Stop on the Night Train (USA), Late Night Trains (UK, New House on the Left (USA), Night Train Murders (Philippines), Second House on the Left (USA), The New House on the Left (USA), Torture Train Violenza sull'ultimo treno della notte (Italy), Xmas Massacre (USA) Título en Espanol: Violación en el Último Tren de la Noche Nacionalidad: Italia Año: 1975 Género: Drama Formato: Color Duración: 88min Director: Aldo Lado Guión: Roberto Infascelli, Renato Izzo, Aldo Lado, Ettore Sanzò Fotografía: Gábor Pogány Música: Ennio Morricone Reparto: Enrico Maria Salerno, Irene Miracle, Marina Berti, Macha Meril, Photo Dalila Di Lazzaro, Franco Fabrizi
Sinopsis Dos amigas viajan en tren para pasar las vacaciones de navidad en la casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las sumergiran en una experiencia de dolor, vejaciones y sufrimiento. Ademas los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que tambien viaja en el tren.
Tagline:Most movies last less than two hours! This is one of everlasting torment!
"Last Night Train" es una película italiana en respuesta a la película de Wes Craven"Last House on the Left" (resena aca)y es por ello que se ha considerado como un "remake" de ésta, aunque casi nadie se acuerda que a su vez la película de Craven es un remake de "Virgin Spring" del maestro sueco Ingmar Bergman. En su planteamineto y desenlance, "Last Night Train" si que es inspirada en el clásico de Craven, pero llevado de una forma más técnica y mejor elaborada. El proyecto llegó a las manos de Aldo Lado por parte del productor italiano Roberto Infrascelli (The Great Kidnapping, 1973) quién tras ver "Last House on the Left" quedó impresionado y quizo producir una versión italiana que fuera igual de violenta y perteneciera al género. Aldo discutió el proyecto y aceptó dirigirlo, y aunque existan parecidos entre las dos películas, Aldo clama no haber visto la película de Craven. Infrascelli escribió la historia junto a Ettore Sanzo, y luego su relato fue guionizado por Renato Izzo y Aldo Lado. La premisa es similar pero ambientada en navidad en un tren que va desde Austria a Italia y en el cual viajan un par de jóvenes mujeres, Margaret Hoffenbach (Irene Miracle) y Lisa Stradi (Marina Berti) para pasar vacaciones con los padres de Lisa. En el mismo tren se sube un par de delincuentes, Blackie (Flavio Bucci) y Curly (Gianfranco De Grassi) quienes las tendrán en obervación. En el mismo tren viaja una misteriosa mujer de la clase alta (personaje del que nunca se sabe su nombre, sólo se conoce como La Dama del Tren), quién tiene perversiones reprimidas y las irá soltando al ser primero asaltada-deseada sexualmente por Blacky. La mujer no opone resistencia alguna y ello suelta sus fantasías sexuales. Poco tiempo después al darse a conocer una alerta de bomba los pasajeros son obligados a bajar, por lo que Margaret e Irene deciden tomar otro tren, pero sin darse cuenta que el particular trio también se subirían al mismo tren y las encerrarían en un cuarto del tren donde seguiría la inminente violación y asesinato de las jóvenes. Cuando llegan a su destino, Blacky quién se reusó a lastimar mortalmente a Lisa, da un golpe a La Dama en la rodilla y la hace sangrar. Al bajar se encuentran a una pareja de mediana edad quienes están esperando a su hija y una amiga de ella. El Senor resulta ser cirujano y padre de Lisa y se ofrece amablemente llevar a los tres pasajeros a su casa con el fin de curar a la mujer. Es allí donde se dan cuenta de lo sucedido por la radio y decide tomar justicia por sus propias manos....
En su parte estructural "Last Night Train" es idéntica a "The Last House on the Left" pero desde un punto de vista específico del director Lado. Son varias las razones por la que prefiero la versión italiana, comenzando por una mejor dirección. Mientras Craven da rienda suelta a una historia violenta y choqueante para el espectador, la cual en ese sentido y por la gran interpretación de David Hess funciona perfectamente, ALado va más alla, y en lugar de centrarse en el aspecto violento de la historia trata de darle un sentido metafórico a la historia. Ello lo podemos ver mediante el uso del personaje de La Mujer en el tren, una mujer hermosa y culta, criada en la clase alta, pero quién tiene muy poca moralidad y al encontrase con dos marginados de la sociedad los induce asaltar violentamente a las jóvenes para disfrute personal. Este contraste esta muy bien representado en el film, desde discusiones políticas en la casa del cirujano, donde se deja claro que la sociedad margina a algunas personas y por el contrario se eleva el estatus de personas educadas y mejor vistas a los ojos de la sociedad. La mujer de clase alta en el tren hace algo simbólico según la propia descripción de Lado, al principio del film usa un gorro con un velo el cual lo levanta cuando conoce a los dos delincuentes, pero al final de la película cuando le hecha la culpa a los dos personajes, baja el velo y se escuda trás de él, haciéndola casi que intocable por origen de clase alta, esta será su máscara de respetabilidad.
Otro punto a favor es la hermosa fotografía mediante el uso de planos abiertos en mucho metraje del film, además del uso de tonos azules en las escenas nocturnas en el tren que acrecientan el desasosiego que se siente al ver a dos jóvenes indefensas (quizás inspirara los tonos azules utilizados por Argento en Suspiria, rodada dos anos después). Una escena en particular es hermosamente filmada, y es la escena de la muerte de Lisa, donde la cámara dará vueltas alrededor (semenjante al estilo que uso DePalma en el final de Carrie) y cuyas escenas se mezclan con una toma en una cena en la casa de la jóven donde se contrasta la seguridad y el ambiente familiar con el infierno que esta viviendo. Así mismo, las actuaciones son sobresalientes en contraste con algunas actuaciones del film de Craven, y además los personajes están mejor trabajados, como los delincuentes quienes al principio sólo quieren divertirse pero se ven manejados por una perversión mayor representado en el personaje de la Mujer.
Finalmente, pero no menos importante es la música, la cuál es otro elemento sobresaliente del film. La banda sonora esta compuesta genialmente por Ennio Morrcone quién se involucró en el film y materializó la idea de Lado de poner a uno de lo delincuentes a toca un instrumento. Es así como Morricone ideó la música a partir de una armónica y compuso toda la banda sonora a partir de estos instrumentos. En las escenas nocturnas del tren, donde se crea el suspenso, se siente el sónido de la armónica, prediciendo que algo malo va a suceder, un detalle excepcional de este film. Morricone también sugirió usar una canción del cantante Demis Roussos para usarla como una forma de destensión al final del film.
El film en su momento fue baneado y rechazdo por la censura, por lo que Lado cortó 10 minutos del éste para poder estrenarla. El lanzamiento del DVD sin cortes sólo estuvo disponible en UK en el 2008. Otro dato curioso es el título. El título original creado por Lado era "Last Night Train" pero los productores querían la palabra Violencia delante de él "Violence on the Last Night Train", pero debido a la censura se removió esta palabra y el título de Lado quedó como el mismo quería.
"The Last Night Train" es una excelente película, es más que un remake o segunda parte de "Last house on the Left", es superior a la película de Craven, la cuál es más conocida, y además esta elegantemente rodada, con una crítica a la sociedad y a la violencia.
TITULO ORIGINAL: Skin & Bones (Fear Itself Series) AÑO: 2008 DURACIÓN: 45 min. PAÍS: Estados Unidos DIRECTOR: Larry Fessenden GUIÓN: Drew McWeeny, Scott Swan MÚSICA: Bobby Johnston REPARTO: Doug Jones, Gordon Tootoosis PRODUCTORA: NBC
SINOPSIS Un hombre se pierde en el bosque durante diez días. Cuando regresa a su casa, las cosas no parecen iguales...
Skin and Bones es una grata sorpresa, es el retorno al poco buen nivel de la serie Fear Itself y es junto con Eater los mejores episodios de la serie. El capítulo está dirigido por Larry Fessenden, quién parace haberse enganchado con las historias de gente solitaria perdida en el bosque, pues en ya ha dirigido un par de películas sobre el mito del Wendigo (ver Especial del Wendigo aqui) en el 2000 y 2001. Larry a demás de desempenarse como actor (este ano lo veremos en la secuela de Cabin Fever, Cabin Fever 2: Spring Fever) ha realizado pequenas películas de género con muy buena ambientación. Es así que en este episodio Fessenden vuelve al mito del Wendigo adaptándolo para la televisión a partir de un guión escrito por Drew McWeeny y Scott Swan. Este par de escritores ya habían trabajado en la serie de Masters of Horror con un par de guiones los cuales fueron dirigidos por John Carpenter llamados Pro-Life y cigarrette Burns, este último siendo una de las mejores historias de horror en televisión. Así que las expectativas en este capítulo estaban altas a pesar de que Carpenter no lo hubiese dirigido. El guión es sencillo, contando la historia de un hombre quien se pierde en el bosque durante dos semanas para luego regresar con su familia. Pero cuando regresa se siente diferente, pues en el tiempo pérdido se vio oacosado por el hambre y al tener rabia cotra su propio hermano quién tiene amoríos con su esposa, permitió que un espiritu maligno (Wendigo) entrara en él y a partir de allí el hambre nunca pasará..
El cast esta muy bien especialmente el recordado Doug Jones (Pinhead) con unos geniales efectos y maquillajes para que luciera demacrado y aterrador, sin duda alguna lo mejor del episodio. Una escena sobresale por encima de todas, la de la cena del demacrado esposo con su senora cocinando algo más que simplemente carne, inteligente y aterradora. Doug es el mejor actor en el episodio, pero el desconocido cast compuestos de Molly Hagen, John Pyper-Ferguson no lo hacen mal. En general, es un capitulo que mantiene el suspenso y la tension a lo largo de sus 45 min con un desenlace abrupto pero efectivo, un capitulo algo aterrador como debería ser la serie completa.
Si les gustó este episodio no dejen de ver Ravenous (Antonia Bird, 1999) la cual trata también el tema del canibalismo forzado para sobrevivir....
Bloody Disgusting publicó el poster del remake del film de Romero "The Crazies". La película está dirigida por Breck Eisner (director del primer espisodio de la serie Fear Itself - Sacrifice, resena aca) y será protagonizado por Timothy Olyphant y Radha Mitchell. "The Crazies" para los que no la han visto, cuenta la historia de un virus que se libera en una pequena comunidad, la cual se convierte rápidamente en una zona de guerra de pánico militar, cientificos desesperados y vecinos que se convierten en honicidas maníacos. El remake se estrenará el 25 de septiembre en la USA..
TITULO ORIGINAL: Last House On The Left GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos DURACION: 85 Minutos AÑO: 1972 DIRECTOR: Wes Craven GUION: Wes Craven INTERPRETES: David Hess, Fred J. Lincoln, Lucy Grantham y Sandra Cassel PRODUCTOR: Sean S. Cunningham MUSICA: Steve Chapin FOTOGRAFÍA: Victor Hurwitz
Sinopsis Dos adolescentes que van a un concierto, son secuestradas por una banda de delincuentes que las violan y despúes las asesinan. El grupo de delincuentes después de cometer el crimen van a dar a una casa que resulta ser la de los padres de una de las víctimas. Los familiares descubren lo que ha pasado y toman venganza.
Tagline:To avoid fainting, keep repeating "It's only a movie...It's only a movie..."
Ahora que se va llegando el inminente estreno del remake de esta película de Wes Craven, quería dar la revisión de este clásico de horror de los 70. "The Last House on the Left" (La Última Casa a la Izquierda) es una película cruda y algo grotesca, fue el debut cinematográfico de Craven quién también la escribió basada en la película de Ingmar Bergman"The Virgin Spring" de 1960. La historia en sí es muy simple, y toca el tema de violación-asesinato-venganza, pero es la forma en que la muestra Craven la que la haceuna historia aún más aterradora e impactante.
Mari Collingwood (Sandra Cassel) y Phyllis Stone (Lucy Grantham), quienes van a un concierto de Bloodlust, buscan por hierba y es allí donde se ecuentran con Junior Stillo (Marc Sheffler) quién las lleva a un apartamento donde les dará la mejor hierba, una vez allí son encerradas y quedan a mercer del grupo de criminales liderados por Krug Stillo (David A. Hess), Fred Podowski (Fred J. Lincoln) y Sadie (Jeramie Rain). Los delincuentes las llevarán a las afueras del pueblo donde las violarán, torturarán y asesinarán. Luego los delicuentes llegan a una casa sin saber que es allí donde vivía una de las adolescentes. La madre de Mari (Cynthia Carr) se dará cuenta de lo que hicieron y junto a su esposo (Richard Towers) encontrarán el cuerpo sin vida de su hija junto a un lago. Es allí cuando dejan salir su rabia y deciden tomar una sangrienta venganza.....
Craven decidió mostrar esta espiral de violencia desde un punto de vista real, y según sus palabras, su influencia fue la violencia generada en la Guerra de Vietnam lo cual lo instó a escribir y rodar este guión. La película en su momento fue muy impactabte llegando a ser baneada en muchos países incluyendo al Reino Unido, donde estuvo en la listas de la BBFC hasta que finalmente estuvo disponible sin cortes en marzo del 2008 en dicho país. Pero hay una cosa que se ha mencionado mucho y la cuál le resta méritos al film, y es su contraste música alegre-escenas de horror que no encaja en el sentido del film. Quizás Craven pensó en dar un respiro al espectador colocando música country alegre en algunas escenas, además contrastó las torturas y vejaciones de las indefensas adolescentes con imágenes de la familia haciendo una fuesta sorpresa de cumpleanos para su querida hija, pero todo ello sin ningún estilo y con falta de elegancia, lo que sí haría Aldo Lado con su "Late Night Train", 1977, como verenos después. Algunos sónidos están en mi opinión fuera de ligar, como los sonidos estridentes en las acuchilladas. Otro punto débil es la estupidez policial que se muestra, quizás como una crítica al desempeno de la ley pero que aca quedá desfazado con la temática y la ambientación que se traía. Si le agregamos a ello errores de edición y unas actuaciones discretas (excepto la de David Hess), convierten a este film en una cinta incompleta. Con todo ello, la película impactó al público en su momento, y ahora aunque no lo hace tanto, igual se siente la atmósfera malsana y agobiante que aún llega a hacernos sentir impotentes ante lo que estamos observando.
La película fue producida por Sean S. Cunningham (conocido por dirigir la película de 1980, Friday the 13th), además Steve Miner (Friday the 13th Part II y III) se dempenó como asistente de producción. Finalmente, la selección de la banda sonora quedó a medias, con un gran incio, pero falló en su totalidad. De todas formas, "The Last House on the Left", es un clásico del género, realizado con muy bajo presupuesto rodado en 16mm con una fotografía granulada para dar un estilo snuff, Craven no tuvo ningúna restricción y decidió hacer de su primer film, una película grotesca y aterradora, y lo consiguió....
Pueden lee otra resena en el blog "Los Dos Humanos" aca
...And the Road Leads to Nowhere..
Calificación: 6/10
Trailer
Entrevista con Craven y Cunnignham (En inglés)
Este 2009 se estrena el remake el cual sin lugar a dudas no tendrá la fuerza visual de su original, y es probable que trate de amenizar la historia para las nuevas generaciones, veremos que tal les sale.
