Gracias a la invitacion de Darkerr del blog El Diario de Darkerr respondo a esta cadena para seleccionar las mejores películas de cada género. Como siempre en este tipo de listas la selección es subjetiva y es inevitable dejar muchas películas favoritas, y aunque no se vean hay muchas cercanas a mi lista. Al igual que Darkerr la selección más difícil fue en la categoría de Terror, Mejor Película de Todos los tiempos y en Ciencia Ficción. Aqui esta mi selección :
• Decir quién me ha nominado al juego:
El Diario de Darkerr
• Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos:
León, Luc Besson (1994)
• Mejor película de acción:
Die Hard, John McTiernan (1988)
• Mejor película de aventuras:
The Last of the Mohicans, Michael Mann (1992)
• Mejor película bélica:
Platoon, Oliver Stone (1986)
• Mejor película biográfica:
The People vs Larry Flynt, Milos Forman (1996)
• Mejor película cómica:
A Shot in the Dark, Blake Edwards (1964)
• Mejor película de ciencia ficción:
Blade Runner, Ridley Scott (1982)
• Mejor película deportiva: Rocky, John G. Avildsen (1976)
• Mejor película dramática:
Requiem for a Dream, Darren Arronofsky (2000)
• Mejor película de gánster: Scarface, Brian de Palma (1983)
• Mejor película histórica:
Barry Lindon, Stanley Kubrick (1975)
• Mejor película independiente:
Dead Man, Jim Jarmusch (1995)
• Mejor película de juicios:
12 Angry Men, Sidney Lumet (1957)
• Mejor película musical:
Dancer in the Dark, Lars von Trier (2000)
• Mejor película basada en un cómic o novela gráfica:
The Dark Knight, Christopher Nolan (2008)
• Mejor película basada en una obra de teatro:
The Seven Seal, Ingmar Bergman (1957)
• Mejor película romántica:
Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry (2004)
• Mejor película de terror:
The Descent, Neil Marshall (2005)
• Mejor película thriller:
Blue Velvet, David Lynch (1986)
• Mejor película de cine negro:
Fargo, Joel Cohen (1996)
• Mejor película western:
The Wild Bunch, Sam Peckinpah (1969)
• Mejor película animada:
Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson (2009)
•Nominar a personas o blogs : Esperando que se animen a participar propongo a los siguientes blogs
Cine de Horror Colombia Totally Unrated El Portal del Celuloide Horas de Oscuridad Almas Oscuras
Viajar en tren es una experiencia placentera, relajante y una excelente alternativa a los vuelos, aunque claro esta, un transporte más cosotoso. Los viajes son lentos, pero van acompanados de el paisaje que va a apareciendo ante nuestros ojos. En un tren se puede conocer a la chica de sus suenos (Before Sunrise), una amante furtiva (Dereailed) encontrar a un asesino (Strangers on a Train) o ser utilizado como transporte para una fuga por dos presos (Runaway Train). El cine de horror, ávido de escenarios oscuros y misteriosos ha encontrado en los sistemas de trenes y particularmente en los subterráneos del metro lugares apropiados para ser un refugio de sicópatas o criaturas espeluznantes. La atmósfera de un subterráneo es idonea para historias de horror, y más aún si se cuenta con la presencia de un asesino que vive en duchos territorios como se ha destacado el film clásico Death Line, 1972, cinta británica de culto que sitúa un caso de salvajismo en los túneles del metro de Londres. En el 2004 el director Christopher Smith retomaría dicha historia para inspirarse en su "Creep" en la que una criatura ataca a una mujer atrapada en una estación del subterráneo de Londres. El subgénero slasher también ha brindado el reconocido film "Terror Train" del director todo terreno Roger Spottiswoode, un film atmosférico con una gran edición del propio director y con la protagonista femenina de la época, Jamie Lee Curtis. En el 2008 saldría el remake esta vez protagonizado por Thora Birch. También es destacable la adaptación de una historia de Clive Barker bajo la dirección del japonés Ryhuei Kitamura con la excelente y sangrienta Midnight Meat Train, 2008, en la cuál se nos cuenta como en un tren de medianoche se procesan cuerpos humanos como si de carne animal se tratase.
Ha continuación un recuento de los films más populares desarrollados en este bello medio de transporte, subterráneos o en sus alrededores. Es bueno mencionar que películas como Mimic y An American Werewolf in London también han brindado excelentes escenas en los subterráneos.
- Death Line (1972) Director: Gary Sherman Sinopsis: En el subterráneo londinense hay un grupo de personas que se dedican al canibalismo. Un inspector trata de descubrir el origen de esta gente aberrante y poner freno a su pestilente forma de vida.
- Horror Express (1972) Director: Eugenio Martín Sinopsis: Rusia, 1906. Durante un viaje del ferrocarril Transiberiano, los pasajeros, uno por uno, comienzan a ser misteriosamente asesinados. ¿Por qué los cadáveres de las víctimas aparecen sin una sola huella, excepto en los ojos? ¿Por qué el homicida solo mata en la oscuridad? ¿Por qué la autopsia de uno de los asesinados da resultados tan anormales? ¿Qué relación tienen estos crímenes con la desaparición de un homínido congelado, propiedad del paleontólogo británico Alexander Saxton? ¿Está en lo cierto el capitán Kazak cuando opina que se trata de un vulgar asesino del que él y sus cosacos darán cuenta facilmente? ¿Estamos, como insiste el monje Mirov, ante una manifestación diabólica? ¿O es la increíble hipótesis del microbiólogo Dr. Wells, compatriota de Saxton, la verdadera explicación? ¿Podrán salvarse los pasajeros que quedan de este mortal enemigo que no parece poder ser detenido?
- Late Night Train (1975) Director: Aldo Lado Sinopsis: Dos amigas viajan en tren para pasar las vacaciones de navidad en la casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las sumergiran en una experiencia de dolor, vejaciones y sufrimiento. Ademas los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que tambien viaja en el tren.
- Terror Train (1980) Director: Roger Spottiswoode Sinopsis: Un estudiante que perdió la razón por culpa de una broma pesada que tiempo atrás le gastaron sus compañeros decide vengarse de éstos durante la fiesta de graduación que celebran en un viejo tren en marcha.
- Night Train to Terror (1985) Director: John Carr, Phillip Marshak, Tom McGowan y Jay Schlossberg Sinopsis: Una banda de rock hace su última aparición durante un viaje de ferrocarril en el que se suceden hechos extraños y nefastos, tanto para los personajes como para el público. - Creep (2004) Director: Christopher Smith Sinopsis: Londres. Una fría medianoche invernal. Sin un sólo taxi libre en el West End, Kate enfila hacia el metro. Con un puntillo de alegría etílica, espera en un banco del andén, pero acaba quedándose dormida... para despertarse y darse cuenta que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, un tren llega a la estación y ella se monta en él algo inquieta, ya que el vagón está completamente vacío. Su alivio ante lo que parece su regreso seguro a casa se transforma de nuevo en alarma cuando el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón queda a oscuras.
- End of the Line (2007) Director: Maurice Devereaux Sinopsis: Una joven enfermera que trabaja en un hospital psiquiátrico, toma el último tren de la noche. De repente, los vagones del metro se detienen en seco en la mitad del túnel. Mientras asesinan brutalmente e todos los que le rodean, Karen y un puñado de supervivientes tendrán que enfrentarse a fuerzas sobrenaturales, a homicidas seguidores de una extraña religión, así como a sus propios miedos.
- Transsiberian (2007) Director: Brad Anderson Sinopsis: La historia nos traslada al mítico ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente Ruso, Mongolia y China. Una pareja decide viajar hasta Moscú a bordo del famoso tren. Al poco de empezar su viaje, la pareja establece relación con sus compañeros de compartimento. Lo que promete ser un simple trayecto en tren se convierte pronto en un encadenado de muerte en el que nadie es lo que parece.
- Stag Night (2008) Director: Peter A. Downling Sinopsis: Cuatro muchachos en una despedida de soltero, son echados de un club, ellos van en metro a buscar otro pero en el camino se topan con dos chicas y tras un altercado con ellas, se bajan del tren, quedándose abandonados en los laberintos del metro en una estación que cerró en los años 70. El pánico comienza cuando ven como un guardia es brutalmente asesinado por un grupo de extraños salvajes. Ahora todos se encuentran corriendo por sus vidas bajo las calles de Nueva York perseguidos por una raza de canívales que vive en el los túneles y quiere hacerse de su carne.
- The Midnight Meat Train (2008) Director: Riyuei Kitamura Sinopsis: Un hombre se involucra en el caso de un carnicero que viaja en el metro de Nueva York, y termina descubriendo una verdad oculta sobre los orígenes de esa ciudad, y de la propia civilización que jamás querría imaginar.
- Train (2008) Director: Gideon Raff Sinopsis: Un equipo americano de luchadores de wrestling se verán envueltos en una pesadilla a bordo de un tren que recorre Europa del Este.
Título Original: And Soon the Darkness Director: Robert Fuest Guión: Brian Clements y Terry Nation País: Reino Unido Género: Misterio - Thriller Ano: 1070 Reparto: Pamela Franklin ... Jane, Michele Dotrice ... Cathy, Sandor Elès ... Paul, John Nettleton ... Gendarme, Clare Kelly ... Schoolmistress, Hana Maria Pravda... Madame Lassal, John Franklyn ... Old Man, Claude Bertrand ... Lassal, Jean Carmet ... Renier
Sinopsis: Jane (Pamela Franklin) y Cathy (Michele Dotrice) son dos mujeres jóvenes de Londres quiénes toman unas vacaciones haciendo un viaje en bicicleta a través de la Francia rural. Cuando se detienen en un cafe, Jane quiere planear la ruta a seguir mientras que Cathy está más interesada en un hombre (Sandor Elès), a quién ella espia desde una mesa cercana. Luego, cuando Jane y Cathy hacen su camino por la ruta silenciosa de los campos rurales, el hombre, quién conduce una Lambretta, las pasa. Unos pocos minutos después, el hombre descansa en las puertas de un cementerio. Cathy queda intrigada acerca de él.
Cuando paran a descansar en un lugar al lado de la carretera, Cathy decide que quiere tomar un bano de sol, mientras Jane desea continuar el viaje. Eventualmente discutirán, y Jane decide continuar sola. Un poco después, en un solitario cafe, la duena trata de explicarle a Jane en un inglés precario, que el area es peligrosa. Ella comuenza a reconsiderar su decisión, y regresa al punto donde dejó a Cathy, sin saber que algo ha ocurrido. Sin poder encontrar a su amiga, e inquieta por la constante presencia del motociclista, Jane buscará la ayuda de un policía local (John Nettleton), mientras se entera de que tres anos atrás una mujer solitaria fue violada y asesinada en la misma carretera...
And Soon the Darkness es un film británico en el que se aprovecha el día y los campos abiertos para generar suspenso, todo ello enmarcado en puntos fijos a lo largo de la carretera, dos cafes, un bosque y una estación policial. El director Rober Fuest (The Abominable Dr. Phibes, 1971) brinda una clara muestra de como se debe hacer suspenso, con pinceladas de Hitchcock, utilizando un ambiente poco común para generar miedo, una carretera de día. La narrativa simple esta bien elaborada debido al inteligente y atrapante guión, aunque tal véz algo manipulador, co-escrito por Brian Celemnts (Captain Kronos, 1974) y Terry Nation (Doctor Who). En el guión se nos muestra un campo rural solitario, siendo éste un personaje más del film, el cual hace ver vulerable a las dos turistas en vacaciones. La libertad y tranquilidad de un viaje en bicicleta se convierte en desesperación y miedo, visto en forma general a través de los ojos de Jane, quién no sabe en quién confiar. Por si fuera poco, su falta de dominio del idioma local la hace aún más impotente. Este punto es determinante para que funcione el suspenso de forma creciente, la imposibilidad de comunicación. Mientras Jane trata de entender algo de francés los lugarenos hacen lo propio con el inglés, pero el personaje se ve encerrada en diálogos rápidos e ininteligibles (inteligentemente expuestos sin traducción) incrementando el sentimiento de aislamiento de Jane. Otra virtud del film es sostenerse mediante el guión y las actuaciones, evitando la explotación de sexo y violencia, la cual pasa a estar entre lineas, sugerida a la mente del espectador. El film es virtualmente libre de desnudos y sólo explota la violencia en su tramo final, donde la historia se resulve (con poca sorpresa, hay que decirlo debido al número limitado de personajes) e inevitablemente toma ese camino.
El guionista Brian Clemens menciona en el DVD del film que fue inspirado por unas vacaciones que tomó, donde se dió cuenta que es posible viajar por muchos de los caminos alrededor de la campina Francesa sin ver otra alma durante millas.
And Soon the Darkness puede ser vista como una anticipación a los films desarrollados en ambientes rurales donde algunos personajes están sometidos a merced de sicópatas, como se vería un ano después con la excelente y violenta obra de Sam Peckinpah (Straw Dogs, 1971), Deliverance, 1972 y The Last House on the Left, 1972. Ya esta en planes de estreno para este 2010 su remake dirigido por el desconocido Marcos Efron y protagonizado por Odette Yustman, Amber Heard y Karl Urban, con unos personajes americanos haciendo de turistas en Argentina.
TITULO ORIGINAL: Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? GENERO: Giallo PAIS: Italia DURACION: 94 Minutos AÑO: 1972 DIRECTOR: Giuliano Carnimeo GUION: Ernesto Gastaldi INTERPRETES: Annabella Incontrera, Edwige Fenech, George Hilton y Paola Quattrini PRODUCTOR: Luciano Martino MUSICA: Bruno Nicolai FOTOGRAFÍA: Stelvio Massi MONTAJE: Eugenio Alabiso
"The Case of the Bloody Iris" es un Giallo desarrollado casi exclusivamente en un lujoso edificio donde habitan varias modelos. Una prostituta glamurosa es asesinada en un asensor del edificio, cuando ésta se dirigía a una habitación de un cliente. Su cuerpo sin vida es encontrado unos pisos arriba por tres inquilinos incluyendo un profesor quién toca el violín (Georges Rigaud, padre de una mujer lesbiana), una senora de edad, muy malhumorada (Liana Del Balzo, mujer quién esconde en un closet a su hijo, terriblemente desfigurado en un incendio y muy probablemente el cliente de la prostituta) y una modelo (Carla Brait, quién hace un número de lucha erótica en un club nocturno). La modelo será posteriormente asesinada en su propio apartamento, por lo que el arquitecto Andrea Barto (George Hilton) tendrá la excelente idea de ofrecer el alojamiento a dos hermosas modelos, Jennifer (Edwidge Fenech) y su amiga Marilyn (Paola Quattrini). Más adelante, Jennifer será acosada por el asesino (enmascarado y usando guantes amarillos), quién entra en su habitación mientras ella duerme, pero sólo Jennifer parece percatarse de ello, mientras que su violento esposo, miembro de un culto sexual retorna a su vida con el fin de retomar posesión sobre ella....
The Case of the Bloody Iris es un Giallo más de los muchos escritos por Ernesto Gastaldi, guionista muy usado por el director Sergio Martino en sus más renombrados aportes al género, como las excelentes The Strange Vice of Mrs. Wardth, 1971; Scorpion´s Tail, 1971 o All the Colors of the Night, 1972. En esta ocasión, el director Giuliano Carnimeo (bajo el pseudónimo de Anthony Ascott) toma otro guión de Gastaldi y con la producción de Luciano Martino entrega un film disfrutable con un gran trabajo de cinematografía, técnicamente correcta pero con personajes sin desarrollar. El director es más conocido por sus aportes al Spaguetti Western, siendo este su primer y única incursión en el género Giallo. Su potencial visual narrativo es evidente, especialmente en dos escenas de asesinatos. La primera, con la que abre el film, haciendo una puesta en escena brillante y llena de tensión en un elevador repleto de gente. En él, la cámara nos muestra a una indefensa mujer en medio de un buen número de personas, al que posteriormente se sube el asesino que aparece en cámara, sólo del pecho hacia abajo. El recurrente uso del zoom por parte de los italianos es utilizado aquí para realzar el número de los pisos por los que pasa el ascensor, hasta que en un instante se queda vacio, solo la prostituta y el asesino, quién procede a taparle la boca con un panuelo y la apunala con un escalpelo. Esta escena nos recuerda al asesinato narrado por Brian de Palma, en su obra maestra "Vestida Para Matar, Dressed to Kill 1980", director que evidentemente ha sido influenciado por el cine italiano. La segunda escena transcurre afuera del edificio de apartamentos en donde una modelo, companera de cuarto de Jennifer, es acuchillada en medio de una multitud de gente que camina a su lado, quienes no se percatan de lo sucedido, a pesar de la sangre que brota de su cuerpo. La mujer avanza lentamente, sin esperanza, en medio de un mar de personas indolientes y alienadas en sus propios mundos. Una muerte solitaria a plena luz de día, hasta que cae en brazos de Andrea Barto, por lo que inmediatamente las sospechas iran con él. La misma sensación es mostrada en la película surafricana ganadora del oscar Tsotsi, en la que unos jóvenes delincuentes acuchillan a un pasajero a quien despojan de sus pertenencias y los dejan desangrar dentro de un vagón lleno de gente.
Además de Gastaldi, el film cuenta con numerosos protagonistas habituales del género, desde los personajes principales, interpretados por las estrellas Edwinge Fench y George Hilton (quizás la mejor pareja del genero giallo), hasta la música de Bruno Nicolai (My Dear Killer, 1972) y el productor Luciano Martino. Desde el punto de vista actoral, este es probablemente uno de los films en los que más se desperdicia la interpretación de Fenech, pues el guión de Gastaldi simplemente la utiliza como símbolo sexual, a diferencia de otros giallos donde se le ha brindado una mayor profundidad a sus personajes. Además como buena modelo, aunque en el film la hacen pasar como británica(?), se las arregla para cambiar de moda en casi cada cambio de escena, y hay dos escenas gratuitas donde se le rasga la ropa. George Hilton, brinda una actuación convincente y demuestra la buena química que tiene con la diva italiana ya demostrada en anteriores trabajos. El resto del personal actoral cumple con su objetivo, a excepción del ayudante del inspector, quién por culpa del guión realiza un desempeno cómico que no aporta nada al film. Por cierto el asesino enmascarado y de guantes amarillos recuerda al del film "Blood and Black Lace, 1974" de Mario Bava, o en otras esferas, a la Arana Negra, archienemigo de Kaliman.
En general, The Case of the Bloody Iris es un Giallo sólo un poco alejado de los mejores del género, quizás desconocido y el cual vale la pena descubrir....
TITULO ORIGINAL: Stephen King's The Langoliers PAIS: Estados Unidos DURACION: 180 Minutos AÑO: 1995 DIRECTOR: Tom Holland GUION: Tom Holland y Stephen King INTERPRETES: Bronson Pinchot, Christopher Collet, David Morse, Dean Stockwell, Mark Lindsay Chapman y Patricia Wettig PRODUCTOR: David Kappes MUSICA: Vladimir Horunzhy FOTOGRAFÍA: Paul Maibaum
Tagline: Prepare yourself for the flight of your life!
The Langoliers es una historia basada en una novela corta de Stephen King publicada en el libro Four Past Midnight, en la que unos pasajeros de un avión se ven sometidos al desconcierto, cuando al despertar de una siesta en pleno vuelo se dan cuenta de que casi todos los pasajeros han desaparecido. Por fortuna, uno de los pasajeros que despiertan es un piloto, por lo que se hace cargo de la máquina. Cuando logran aterrizar a salvo en un aeropuerto, se dan cuenta de que no hay nadie en tierra, la soledad y una extrana sensación los acompanarán. Después de un tiempo deducirán que han viajado en el tiempo, tan sólo 15 minutos, pero suficientes para entrar en un mundo frio y diferente. Pero éste no es su principal problema. La principal preocupación será un extrano ruido que se escucha a lo lejos, y el cual se irá acercando cada vez más. El ruido es producido por unos guardianes del tiempo, unas criaturas devoradoras de espacio y tiempo las cuales harán desaparecer su mundo. Los pasajeros no tendran otra opción que buscar el retorno al presente lejos de Los Langoliers.....
Tom Holland recibió cierto renombre en Hollywood tras dos producciones envueltas en el género. Hablamos de la simpática y bien conservada Noche de Terror (Fright Night, 1985) y la película inicial de las aventuras de Chucky (Child's Play, 1988) la cuál se prolongaría con varias secuelas. Con The Langoliers, Holland hizo su primer acercamiento al mundo de Stephen King, pero no sería el último, pues uno ano después dirigiría otra adaptación del escritor de Maine titutalda Thinner, 1996. El trabajo de Holland en esta película realizada para la televisión no se destaca mucho, a pesar de que el film esté fielmente cenido al material de la novela corta. Pero entonces cual es el problema? Bueno, no sería uno sino varios los detalles por lo que la película no convence. Holland plasmó la visión de King, incluyendo casi todas las situaciones y diálogos de la novela, historia que por cierto se podría mirar como una mezcla de varios de los trabajos anteriores del autor. En The Langoliers, King utilizó como es su constumbre, un personaje que trabaja como escritor, quién va a ser el que resuelva los misterios de una extrana situación, pero además de ello retomó el personaje de la nina con poderes mentales y un personaje atormentado por su pasado. La historia se desarrolla basicamente en dos locaciones, el avión y el aeropuerto de Maine, pero esto no sería conflictivo si los personajes fuesen más interesantes. Existen en la novela corta tres personajes importantes interpretados en el film por Dean Stockwell, Mark Chapman y Bronson Pínchot. Stockwell interpreta de forma correcta más no excepcional, al escritor de ciencia ficción quién realiza todas las deducciones y provee de respuestas a los despistados personajes. Chapman, no muestra la fuerza que el personaje requiere, esto es, la de un hombre que le gusta tener el control de la situación, pero quizás la peor actuación sea la de Pinchot, quién exagera en cada plano en el que se le exige llegando a la caricatura. Además, aparece el actor David Morse, quién hace el papel del piloto, y al igual que Holland reaparecería más adelante en otra adaptación de King, The Green Mile, 1999 de Frank Darabont.
En lo que respecta a los apartados técnicos, es clara la deficiencia mostrada ligada al bajo presupuesto. El peso del film recae particularmente en los actores, mientras que las criaturas aparecen sólo al final, con un aspecto televisivo que produce más risa que temor. La prolongación a lo desconocido, el miedo a descubrir algo de lo que no se sabe nada, ni se puede esperar nada funciona en la medida en que los actores transmitan ese miedo al espectador. Además, el guión necesita una condensación mayor y por supuesto dotar de una mayor complejidad a los personajes, no mostrarlos tan planos y predicibles. Es una lástima que en ambos casos, la novela y el film, se desperdicie una idea con una aproximación diferente de los viajes en el tiempo, una en la que es más importante las reacciones de los personajes frente a una situación extrema, más que las historias convencionales de rupturas temporales....No me importaría ver un remake en mejores condiciones que este telefilm...
Título Original: Terminus Director: Trevor Cawood Guión: Jason Cawood, Trevor Cawwod Ano: 2007 País: Canada Cinematografía: Trent Opaloch Edición: Trevor Cawood Intérpretes: Rob Carpenter, Trent Opaloch
Terminus es un sorprendente corto del canadiense Trevor Cawood en el cual una entidad extrana acosa a un hombre donde quiera que éste vaya. El corto es de muy buena calidad y al parecer los escritores de Distrito 9 incluyendo al director Neill Blomkamp están trabajando en la adaptación para la pantalla grande. Terminus, viene del latin "límites de piedra", y en el corto se nos muestra como nuestros temores y ansiedades toman forman física para perseguirnos. La soledad y el estres son reflejados de una forma ingeniosa con elementos de comedia negra, mientras que los efectos son de muy alto nivel. Otro trabajo interesante de un especialista de efectos visuales en quién desde ya seguimos de cerca para un futuro debut en largometraje...
TITULO ORIGINAL: Reazione E Catena GENERO: Terror PAIS: Italia DURACION: 84 Minutos AÑO: 1971 DIRECTOR: Mario Bava GUION: Dardano Sachetti INTERPRETES: Anna Maria Rosati, Claudine Auger, Laura Betti y Luigi Pistilli PRODUCTOR: Giuseppe Zaccariello MUSICA: Stelvio Cipriani FOTOGRAFÍA: Mario Bava MONTAJE: Carlo Reali
Tagline: They came to play, they stayed to die
Bay of Blood abre con una escena al interior de una casa en una bahía donde reside una condesa, la cuál está en silla de ruedas. La cámara nos muestra una atmósfera inquietante, con un interior lleno de colores vivos y siluetas. Dentro del lugar aparece un asesino, al más puro estilo Giallo, usando guantes negros y asesinando brutalmente a la condesa. Pero lo que parece ser una historia de misterio corriente, se transforma en algo más, al aparecer en escena un segundo asesino quién acuchilla al primero. Esta es la escena mejor ambientada del film y deja un muy buen sabor de boca que por desgracia se va diluyendo a medida que avanza la trama. Al morir la condensa debido a un aparente suicidio según la policía, los herederos irán apareciendo en la bahía, algunos con intenciones de recibir la herencia y otros con la intención de vender la bahía, pero en todos ellos hay un factor en común, la codicia. Este es quizás el único motivo que guía a los personajes, los cuales estan desdibujados y están más próximo a la caricatura, pues sus inclinaciones asesinas se ven potenciadas sin razón aparente o sin ningún ataque de conciencia con segundos pensamientos. O quizás el director nos quería mostrar que la bahía de hecho tenía un efecto sobre las personas, y sólo estaba tratando de proteger a la naturaleza contra los negocios sin escrupulos?.
Mario Bava, director del film y gran artesano del cine de horror italiano, declaró que esta era su película preferida. Y es claro el motivo por el cuál hace esta alución. Bay of Blood o Reacción en Cadena en el original, fue una película adelantada al cine de horror de los 80s. Para muchos, considerada como el primer slasher de la historia, estableció los parámetros para las películas equipadas con un Psycho Killer, ambientada en lagos, bahías o cabanas desoladas. Las muertes, cada una más sangrienta que la otra, se realizan con "utencilios" caseros. A partir de este film, saldrían a relucir copias descaradas como es el caso de Viernes 13 parte 1 y 2 (las cualés tomaron prestados uno y dos asesinatos respectivamente), u otros slashers rurales, en los cuáles los realizadores sólo lograron captar una parte menor de la propuesta de Bava, es decir, los protagonistas adolescentes estupidos siendo masacrados por el asesino de turno.
Es claro que el guión firmado por el propio Bava, estaba enfocado más a la forma de los asesinatos y al supenso en lugar de los personajes, quienes eran particularmente molestos, motivo por el cuál el espectador difícilmente construye alguna simpatía con ellos. Es por esto, que no nos importa que vayan cayendo uno a uno, y es más interesante el juego de saber quién será la próxima víctima y quién cometerá el asesinato. Bava no se molestó en dar una buena presentación de los personajes antes de que se convirtieran en víctimas o asesinos, lo que deja un poco la sensación de extraneza y de desconcierto, razón por la cuál el director utiliza el medio del "Flashback" en el último tercio del film para aclarar todas las incognitas surgidas a lo largo del metraje, con el consecuente detrimento de la continuidad y la acción. Y es que El Quién es importante, porque a diferencia de todos los slashers corrientes, cada uno de los personajes de esta historia tiene un hambre de codicia arraigado con una sed asesina, desatando todos sus instintos primarios haciendo de éste una historia particular, hasta llegar a un final inesperado e hilarante.
Bava, quién contó con un paupérrimo presupuesto, se las arregló para mostrar el lugar más grande de lo que era, e inclusive imitar árboles donde no los había (En realidad muchos de los árboles eran ramas las cuáles eran sostenidas por los miembros del equipo delante de la cámara). El gran acierto del director fue contratar al especialista en efectos especiales Carlo Rambaldi (Alien, ET, Dune), quién supo llevar de forma profesional cada asesinato a pesar del bajo presupuesto, lo que generaría un premio a mejores efectos visuales en el festival de Sitges en 1971. El asesinato de apertura será muy recordado y quiénes estén familiarizados con el cine de Argento verán varios puntos comúnes en cuanto a la puesta de escena. Pero si la falta de desarrollo de los personajes disminuye la calidad del film, el uso excesivo del zoom lo hace de igual forma, método utilizado ampliamente por los italianos de la época para mostrar reacciones de los personajes.
Bay of Blood no es en mi opinión la mejor película de Bava, pero es un claro ejemplo de como el talento sobrepasa el presupuesto. La visión personal de Bava es impregnada en el film con su gran trabajo de cámara, y un punto de vista voyerista, con excepción de los mencionandos y recurrentes zooms. Es una película interesante que se puede ver como las raíces del género slasher, película innovadora e influyente para bien o para mal. El film también es recordado como el largometraje de horror con más títulos alternativos, incluyendo el poco ingenioso título de "Last House on the Left II" a pesar de que se realizara un ano antes que el debut de Craven.
TITULO ORIGINAL: The Prey GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos DURACION: 91 Minutos AÑO: 1984 DIRECTOR: Edwin Brown GUION: Edwin Brown y Summer Brown INTERPRETES: Carel Struycken, Debbie Thureson, Lori Lethin y Steve Bond PRODUCTOR: Edwin Brown y Summer Brown MUSICA: Don Peake FOTOGRAFÍA: Teru Hayashi MONTAJE: Michael Barnard
Sinopsis Tres parejas llegan a un bosque de Colorado a acampar. En esa zona han desaparecido varios campistas. Despues de la primer noche en el bosque, alguien atrapa a una de las parejas mientras que las otras dos creen que se han marchado a su casa y deciden continuar las vacaciones. Un guardia forestal que hace la ronda comienza a sospechar que ocurre algo extraño y trata de avisarles...
Tagline: It's not Human and it's Got and Axe!!
La siguiente resena contiene Spoilers por si acaso. Es curioso que el slogan de este slasher estipule que el asesino no es humano y tiene una hacha, pues a través del film vemos que de hecho el asesino es un humano, y sólo utiliza dicha arma al inicio del film. Desde el desayuno se sabe como va a ser la comida, es por eso que a partir de un slogan que tergiversa la historia y un muy poco acertado poster, vemos como se confirma éste film, como uno de los más pobres slashers de los 80s. La película se ambienta en el bosque, siguiendo el estilo de películas contemporáneas como "Friday the 13th, 1980" y "Just Before Dawn, 1980". La diferente visión que quizo imponer el director con este film, que no quiere decir que sea una idea acertada, es la de mezclar escenas de los personajes con videos de la vida animal del bosque. Pero, lo que parece al principio una analogía con los peligros a los que sin saber están sometidos los protagonistas, mostrando a los animales en su habitat cazando y comiendo a sus presas, se vuelve monotono y más cercano a un documental de Animal Planet. Todo cabe para el director, desde lechuzas, cienpiés, serpientes hasta un chiste que le cuenta el personaje del guardia forestal a un venado(?). Por si fuera poco, las actuaciones son más que insufribles, culpa de la eficacia del director Edwin Brown, quién antes de este slasher había trabajado en la industria del softporn. En una escena en particular, muy característica de este modelo de films, los campistas se reunen al rededor del fuego, pero en esta ocasión todo luce incoherente, los protagonistas hablan entre parejas aún cuando estan sentados uno al lado del otro, y parecen hablar sin sentidos.....
Es casi imposible decir algo bueno de este film, pues sus ingenuos diálogos, actuaciones mediocres y aburrido metraje (y eso que sólo dura 80 minutos!!) no dejan un buen recuerdo en el espectador. Quizás el único elemento rescatable es su poco habitual final. Como es sabido, en la mayoría de los slashers la "mujer final", la heroina quién se enfrenta ferozmente o no a su agresor, termina generalmente venciendo a su oponente, mientras que en este slasher, el asesino, quién solo se observa en su totalidad en los últimos 5 minutos, captura a su presa final y la lleva a una cueva, donde meses despúes se oye el llanto de un bebe, fin. Curioso final para una mediocre película..Dentro del cast, las únicas caras conocidas Carel Struycken (Adams Family, 1991; Adams Family Values, 1993 y la Serie Twin Peaks) interpretando al monstruo y Lori Lethin (Bloody Birthday, 1981 y Return to Horror High, 1987).
El cine de terror se ha cruzado pocas veces con el cine bélico, en donde los protagonistas sean militares que enfrenten una amenaza paranormal o algún tipo de criatura. En la última década este tipo de cine parece florecer, con producciones provenientes principalmente del Reino Unido y de Corea. Quizás fue Michael Mann con su "The Keep" filmada en 1983, quién comenzó con este tipo de mezcla. Ambientada en la segunda guerra mundial, Mann nos narra la historia de uno soldados alemanes quiénes se encuentran una fortaleza en Rumania, la cual a diferencia de lo que se podría pensar fue construida para evitar que "algo" salga en lugar del propósito común de una fortaleza, defenderse de amenzas externas. Los soldados por supuesto, no hacen caso a las advertencias de los pueblerinos y deciden habitar la fortaleza. Pronto, los soldados se dan cuenta que "algo" esta matando a los soldados, cuando cada manana encuentran cuerpos sin vida. El film es basado en la novela de F. Paul Wilson del mismo nombre, y se destaca por una gran ambientación en la que se juega con una atmósfera misteriosa y un tono gris en la fotografía. La dirección de Mann es impecable, contando con un buen cast liderado por Scott Glenn, Gabriel Byrne e Ian McKellen. El film es una pequena joya a redescubrir, a pesar de sus poco efectivos efectos especiales, que a pesar de ello son incapaces de malograr una historia misteriosa y entretenida.
La consigna que se consiguió con el film "The Keep", o sea la de los soldados que se enfrentan a un mal inmaterializable, es lo que se ha vuelto a revisar en los últimos anos. Es así como entre el 2001-2002, salieron dos producciones casi al mismo tiempo (algo que no es insólito en el mundo del cine), y ambas con participación del Reino Unido, se trata de "The Bunker" y"Deathwatch". La primera, The Bunker, narra la historia de un grupo de soldados alemanes quienés se ven replegados por las fuerzas aliadas y sólo encuentran refugio en un antiguo Bunker, en el que pensarán estar a salvo, pero sin saber que hay algo dentro del bunker con ellos. La película se basa en una historia repetida, pero lo que la hace diferente es la forma en la que se transcurren los hechos, pues a lo largo del metraje se le imprime al espectador la incognita de saber si lo que esta ocurriendo es realidad o producto de la paranoia a la que están sometidos los soldados en situaciones extremas. En Deathwath, nos encontramos en la misma situación, sólo cambiando la época de la guerra y el país de origen de los soldados, pues aquí se tienen soldados ingléses peleando para la primer guerra mundial. El film está bien ambientado, mostrando las desoladas trincheras llenas de muerte como si del purgatorio se tratase. El film llega a un nivel aceptable con su casi contemporánea The Bunker.
Dos anos más tarde, desde Corea del sur nos llega la producción R-Point. Estamos al final de la guerra de Vietnam, un pelotón de soldados coreanos están perdidos en lo que se conoce como el Punto R (Romeo Point), una región estratégica localizada en una isla, 150 km al sur de la ciudad HO Chi Minh, en donde unos soldados franceses habían construido unas instalaciones y un hospital. Cuando otro grupo de soldados reciben una senal de radio en la que se afirma que los soldados perdidos están vivos, son enviados para rescatarlos, pero la misión será más compleja de lo que parece...El lugar existe en la realidad, y es según las leyendas, un sitio aparentemente embrujado, pues en dos diferentes conflictos han desaparecido un buen número de soldados, ya fuesen franceses en la guerra de Indochina (1942) o coreanos en la guerra de Vietnam (1972). Sin conocer con certeza los hechos ocurridos a las desapariciones, el film retoma esta leyenda apoyándose en la ambientación para generer tensión.
El tema de "casas encantadas" trasladado a la jungla, trincheras o fortalezas no es la única idea para colocar soldados en situaciones insuales. Como sabemos, los zombies es un tema muy común utilizados por directores que se inician en el cine. Outpost, es el debut cinematográfico de Steve Baker, director británico, quién ambientó su película en un bunker abandonado, cambiando los fantamas por zombies nazis alemanes, quiénes son retornados a la vida con una curiosa máquina la cuál es capaz de combinar todos los campos de la física. En esta ocasión se utiliza la época actual y los protagonistas son un grupo de mercenarios quiénes son enviados a una misión para encontrar la máquina, sin saber que es lo que realmente genera. El film sobresale por un guión bien escrito y un gran trabajo de cámara, una grata sorpresa del 2008 de la que se espera una secuela muy pronto...El mismo ano, desde Corea del Sur nos llegó GP-506, una historia que mezcla misterio y hechos bélicos narrada de forma no lineal, moviéndose entre momentos del presente y el pasado. En esta ocasión se hace uso de la necesidad de regresar a un puesto de guardia, o Guard Post (GP) para saber los hechos ocurridos con un pelotón coreano, en los que le director nos presenta los hechos en dos tiempos diferentes, ayudado por unos inteligentes flashbacks, manteniendo la intriga hasta su final. Para terminar con los zombies, quiero incluir el film Noruego Dead Snow, 2009 (ver resena aqui), pues a pesar de que los protagonistas no tienen ninguna formación militar (de hecho son estudiantes de medicina), si se ven enfrentados a unos zombies nazis de la segunda guerra mundial, quiénes buscan desesperádamente un tesoro robado de su paso por tierras escandinavas.
En 2002, un director británico sorprendió con su opera prima, una película de hombres lobos quienes atacan a un grupo de militares bien entrenados. El film Dog Soldiers es una muestra de lo que se puede hacer con pocos medios y un gran talento trás las camaras, y es que el director Neil Marshall empezó su carrera con un film independiente y demostró que todavía se puede dotar de aire fresco al género de horror, lo que consumaría con su siguiente película, The Descent. La secuela si que se ha hecho esperar y es probable que se estrene este 2010...
Finalmente, quiero incluir dos clásicos del cine ochentero de acción en los que unos soldados son enfrentados a criaturas de otro planeta. Se trata de Predator y Alien II. En Predator, se nos muestra a unos soldados enviados a un país en Centro America para rescatar a unas personas en poder de la guerrilla local, pero no se enfrentaran a los guerrilleros, sino a una criatura muy bien entrenada quién irá acabando uno a uno a los soldados, los militares entrenados pasan de ser cazadores a presas. .. Mientras que en la clásica Aliens, un grupo de marines son enviados al planeta de los Aliens donde deberán luchar para sobrevivir....
A continuación la lista de películas con sus respectivos trailers.... - The Keep (1983) Director: Michael Mann Sinopsis: Unos soldados alemanes durante la II Guerra Mundial, defienden un pasaje montañoso en Rumania. Para ello se acuartelan dentro de una misteriosa y antigua fortaleza, ignorando las advertencias de los lugareños.
Trailer:
- Aliens (1986) Director: James Cameron Sinopsis: La única tripulante viva, la teniente Ripley, es encontrada vagando por el espacio y es rescatada. Durante ese tiempo, en LV-426, el mundo de donde el Alien salió, es colonizado. Cuando se pierde la comunicación con la colonía, se decide enviar para investigar a un equipo de marines espaciales, con Ripley como consejera.
Trailer:
- Predator (1987) Director: John McThiernan Sinopsis: n comando de élite del ejército es enviado a una jungla sudamericana para rescatar a un ministro cuyo helicóptero ha sido derribado por la guerrilla, lejos de donde se encuentran las tropas regulares. Una vez en la selva, el comando no tarda en encontrar el aparato derribado, pero no halla ningún rastro del político. Lo que si encuentran son restos de cadáveres de soldados americanos. Todo parece tener explicación cuando encuentran una base rebelde en las cercanías. Lo que no saben los miembros del equipo es que hay algo que les está vigilando entre los árboles y va a comenzar a darles caza de uno en uno.
Trailer:
- The Bunker (2001) Director: Rob Green Sinopsis: 1944. Un destacamento de soldados del ejército alemán en retirada tras el avance de las fuerzas aliadas, se refugia en un bunker antitanques. Prácticamnte sin municiones, los hombres se preparan para afrontar un ataque de las fuerzas enemigas que les rodean, sabiendo que tienen muy pocas posibilidades de sobrevivir. Pero cuando descubren un misterioso laberinto de túneles bajo tierra, se verán sumergidos en una nueva pesadilla... Creyendo que el enemigo ha entrado en su refugio, se verán encerrados en un juego mortal del gato y el ratón con un enemigo invisible. A medida que crece su miedo, también lo hace el convencimiento de que algo maligno se oculta en la oscuridad...
Trailer:
- Deathwatch (2002) Director: Michael J. Bassett Sinopsis: 1915. El Frente Occidental. Más de un millón de soldados aliados y tropas alemanas se enfrentan en el páramo en que se han convertido las antaño floridas llanuras del norte de Europa. El soldado Charles Shakespeare tiembla de miedo. La muerte le rodea, los cadáveres ametrallados de los que hasta hacía poco habían sido sus mejores amigos cuelgan como polichinelas abandonados sobre el alambre de espino. Él y los últimos componentes de la Compañía Y están perdidos tras las líneas enemigas. Su único refugio es una trinchera alemana abandonada, un claustrofóbico laberinto de ciegos recodos, oscuros rincones y túneles excavados en la tierra, repleta de muertos en combate e infestada de ratas. Aquí, exhaustos y aterrorizados, se esconden mientras esperan ser rescatados. Pero nadie escuchará sus plegarias. Uno por uno, los jóvenes integrantes de la Compañía Y empezarán a morir a manos de un misterioso asesino quien no es alemán, y con toda certeza no es humano.
Trailer
- Dog Soldiers (2002) Director: Neil Marshall Sinopsis: Un grupo de soldados de las Fuerzas Especiales británicas se encuentra de maniobras en los bosques de Escocia. Por el camino comienzan a encontrar extrañas marcas y a sucederse diversos hechos que les llevarán a poner en duda sus ejercicios militares, incluso a pensar el porqué una unidad especial del ejército va equipada con redes y dardos más adecuados para una expedición de caza. Con la ayuda de Megan, una zoóloga que aparece de paso descubrirán que están siendo atacados por una manada de hombres-lobo sedientos de sangre. Atrincherados en una especie de casa de campo, estos hombres deberán salvar sus vidas y enfrentarse a estas bestias medio humanas medio animales.
Trailer:
- R-Point (2004) Director: Kong Su-Chang Sinopsis: La acción nos cerca de los avatares de un teniente del ejército que lleva una vida sin demasiados sobresaltos después de sobrevivir a una de las más crueles batallas de la guerra de Vietnam, que ahora parece tocar a su fin. Aunque todo le hace pensar que sus superiores le enviarán de vuelta a casa, finalmente no será así. Para su sorpresa e indignación le será asignada una compleja misión secreta.
Trailer:
- Outpost (2008) Director: Steve Barker Director: Un misterioso hombre buscar reunir en un bar a un grupo de exmilitares para encomendarles una misión: entrar en un viejo BUNKER militar abandonado para recuperar su "secreto". Tendrán 48 para completar su misión. Algo aparentemente "demasiado" sencillo...
Trailer:
- GP-506 (2008) Director: Kong Su-Chang Sinopsis: Un grupo de soldados del Guard Point 506 han sido brutalmente asesinados. Todos excepto uno, que está en coma. El resto han sido destrozados y decapitados. Un investigador de la policía militar acude a esclarecer los hechos y descubre que un extraño virus está transformando a los soldados en zombies.
Trailer:
- Dead Snow (2009) Director: Tommy Wirkola Sinopsis: La historia cuenta cómo un grupo de jóvenes snowboarders van a pasar unos días en una cabaña, y cómo a posteriori sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.
