Terminus (2007)

Título Original: Terminus
Director: Trevor Cawood
Guión: Jason Cawood, Trevor Cawwod
Ano: 2007
País: Canada
Cinematografía: Trent Opaloch
Edición: Trevor Cawood
Intérpretes: Rob Carpenter, Trent Opaloch


Terminus es un sorprendente corto del canadiense Trevor Cawood en el cual una entidad extrana acosa a un hombre donde quiera que éste vaya. El corto es de muy buena calidad y al parecer los escritores de Distrito 9 incluyendo al director Neill Blomkamp están trabajando en la adaptación para la pantalla grande. Terminus, viene del latin "límites de piedra", y en el corto se nos muestra como nuestros temores y ansiedades toman forman física para perseguirnos. La soledad y el estres son reflejados de una forma ingeniosa con elementos de comedia negra, mientras que los efectos son de muy alto nivel. Otro trabajo interesante de un especialista de efectos visuales en quién desde ya seguimos de cerca para un futuro debut en largometraje...

El corto aca:

The Slasher Collection # 21: Bay of Blood (1971)

TITULO ORIGINAL: Reazione E Catena
GENERO: Terror
PAIS: Italia
DURACION: 84 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Mario Bava
GUION: Dardano Sachetti
INTERPRETES: Anna Maria Rosati, Claudine Auger, Laura Betti y Luigi Pistilli
PRODUCTOR: Giuseppe Zaccariello
MUSICA: Stelvio Cipriani
FOTOGRAFÍA: Mario Bava
MONTAJE: Carlo Reali

Tagline: They came to play, they stayed to die

Bay of Blood abre con una escena al interior de una casa en una bahía donde reside una condesa, la cuál está en silla de ruedas. La cámara nos muestra una atmósfera inquietante, con un interior lleno de colores vivos y siluetas. Dentro del lugar aparece un asesino, al más puro estilo Giallo, usando guantes negros y asesinando brutalmente a la condesa. Pero lo que parece ser una historia de misterio corriente, se transforma en algo más, al aparecer en escena un segundo asesino quién acuchilla al primero. Esta es la escena mejor ambientada del film y deja un muy buen sabor de boca que por desgracia se va diluyendo a medida que avanza la trama. Al morir la condensa debido a un aparente suicidio según la policía, los herederos irán apareciendo en la bahía, algunos con intenciones de recibir la herencia y otros con la intención de vender la bahía, pero en todos ellos hay un factor en común, la codicia. Este es quizás el único motivo que guía a los personajes, los cuales estan desdibujados y están más próximo a la caricatura, pues sus inclinaciones asesinas se ven potenciadas sin razón aparente o sin ningún ataque de conciencia con segundos pensamientos. O quizás el director nos quería mostrar que la bahía de hecho tenía un efecto sobre las personas, y sólo estaba tratando de proteger a la naturaleza contra los negocios sin escrupulos?.

Mario Bava, director del film y gran artesano del cine de horror italiano, declaró que esta era su película preferida. Y es claro el motivo por el cuál hace esta alución. Bay of Blood o Reacción en Cadena en el original, fue una película adelantada al cine de horror de los 80s. Para muchos, considerada como el primer slasher de la historia, estableció los parámetros para las películas equipadas con un Psycho Killer, ambientada en lagos, bahías o cabanas desoladas. Las muertes, cada una más sangrienta que la otra, se realizan con "utencilios" caseros. A partir de este film, saldrían a relucir copias descaradas como es el caso de Viernes 13 parte 1 y 2 (las cualés tomaron prestados uno y dos asesinatos respectivamente), u otros slashers rurales, en los cuáles los realizadores sólo lograron captar una parte menor de la propuesta de Bava, es decir, los protagonistas adolescentes estupidos siendo masacrados por el asesino de turno.

Es claro que el guión firmado por el propio Bava, estaba enfocado más a la forma de los asesinatos y al supenso en lugar de los personajes, quienes eran particularmente molestos, motivo por el cuál el espectador difícilmente construye alguna simpatía con ellos. Es por esto, que no nos importa que vayan cayendo uno a uno, y es más interesante el juego de saber quién será la próxima víctima y quién cometerá el asesinato. Bava no se molestó en dar una buena presentación de los personajes antes de que se convirtieran en víctimas o asesinos, lo que deja un poco la sensación de extraneza y de desconcierto, razón por la cuál el director utiliza el medio del "Flashback" en el último tercio del film para aclarar todas las incognitas surgidas a lo largo del metraje, con el consecuente detrimento de la continuidad y la acción. Y es que El Quién es importante, porque a diferencia de todos los slashers corrientes, cada uno de los personajes de esta historia tiene un hambre de codicia arraigado con una sed asesina, desatando todos sus instintos primarios haciendo de éste una historia particular, hasta llegar a un final inesperado e hilarante.

Bava, quién contó con un paupérrimo presupuesto, se las arregló para mostrar el lugar más grande de lo que era, e inclusive imitar árboles donde no los había (En realidad muchos de los árboles eran ramas las cuáles eran sostenidas por los miembros del equipo delante de la cámara). El gran acierto del director fue contratar al especialista en efectos especiales Carlo Rambaldi (Alien, ET, Dune), quién supo llevar de forma profesional cada asesinato a pesar del bajo presupuesto, lo que generaría un premio a mejores efectos visuales en el festival de Sitges en 1971. El asesinato de apertura será muy recordado y quiénes estén familiarizados con el cine de Argento verán varios puntos comúnes en cuanto a la puesta de escena. Pero si la falta de desarrollo de los personajes disminuye la calidad del film, el uso excesivo del zoom lo hace de igual forma, método utilizado ampliamente por los italianos de la época para mostrar reacciones de los personajes.



Bay of Blood no es en mi opinión la mejor película de Bava, pero es un claro ejemplo de como el talento sobrepasa el presupuesto. La visión personal de Bava es impregnada en el film con su gran trabajo de cámara, y un punto de vista voyerista, con excepción de los mencionandos y recurrentes zooms. Es una película interesante que se puede ver como las raíces del género slasher, película innovadora e influyente para bien o para mal. El film también es recordado como el largometraje de horror con más títulos alternativos, incluyendo el poco ingenioso título de "Last House on the Left II" a pesar de que se realizara un ano antes que el debut de Craven.

Calificación: 6/10

Trailer..

The Slasher Collection # 20: The Prey (1980)

TITULO ORIGINAL: The Prey
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1984
DIRECTOR: Edwin Brown
GUION: Edwin Brown y Summer Brown
INTERPRETES: Carel Struycken, Debbie Thureson, Lori Lethin y Steve Bond
PRODUCTOR: Edwin Brown y Summer Brown
MUSICA: Don Peake
FOTOGRAFÍA: Teru Hayashi
MONTAJE: Michael Barnard

Sinopsis
Tres parejas llegan a un bosque de Colorado a acampar. En esa zona han desaparecido varios campistas. Despues de la primer noche en el bosque, alguien atrapa a una de las parejas mientras que las otras dos creen que se han marchado a su casa y deciden continuar las vacaciones. Un guardia forestal que hace la ronda comienza a sospechar que ocurre algo extraño y trata de avisarles...


Tagline: It's not Human and it's Got and Axe!!

La siguiente resena contiene Spoilers por si acaso.
Es curioso que el slogan de este slasher estipule que el asesino no es humano y tiene una hacha, pues a través del film vemos que de hecho el asesino es un humano, y sólo utiliza dicha arma al inicio del film. Desde el desayuno se sabe como va a ser la comida, es por eso que a partir de un slogan que tergiversa la historia y un muy poco acertado poster, vemos como se confirma éste film, como uno de los más pobres slashers de los 80s. La película se ambienta en el bosque, siguiendo el estilo de películas contemporáneas como "Friday the 13th, 1980" y "Just Before Dawn, 1980". La diferente visión que quizo imponer el director con este film, que no quiere decir que sea una idea acertada, es la de mezclar escenas de los personajes con videos de la vida animal del bosque. Pero, lo que parece al principio una analogía con los peligros a los que sin saber están sometidos los protagonistas, mostrando a los animales en su habitat cazando y comiendo a sus presas, se vuelve monotono y más cercano a un documental de Animal Planet. Todo cabe para el director, desde lechuzas, cienpiés, serpientes hasta un chiste que le cuenta el personaje del guardia forestal a un venado(?). Por si fuera poco, las actuaciones son más que insufribles, culpa de la eficacia del director Edwin Brown, quién antes de este slasher había trabajado en la industria del softporn. En una escena en particular, muy característica de este modelo de films, los campistas se reunen al rededor del fuego, pero en esta ocasión todo luce incoherente, los protagonistas hablan entre parejas aún cuando estan sentados uno al lado del otro, y parecen hablar sin sentidos.....


Es casi imposible decir algo bueno de este film, pues sus ingenuos diálogos, actuaciones mediocres y aburrido metraje (y eso que sólo dura 80 minutos!!) no dejan un buen recuerdo en el espectador. Quizás el único elemento rescatable es su poco habitual final. Como es sabido, en la mayoría de los slashers la "mujer final", la heroina quién se enfrenta ferozmente o no a su agresor, termina generalmente venciendo a su oponente, mientras que en este slasher, el asesino, quién solo se observa en su totalidad en los últimos 5 minutos, captura a su presa final y la lleva a una cueva, donde meses despúes se oye el llanto de un bebe, fin. Curioso final para una mediocre película..Dentro del cast, las únicas caras conocidas Carel Struycken (Adams Family, 1991; Adams Family Values, 1993 y la Serie Twin Peaks) interpretando al monstruo y Lori Lethin (Bloody Birthday, 1981 y Return to Horror High, 1987).

Calificación: 2/10

Trailer por si alguién lo quiere observar:

Army Horror

El cine de terror se ha cruzado pocas veces con el cine bélico, en donde los protagonistas sean militares que enfrenten una amenaza paranormal o algún tipo de criatura. En la última década este tipo de cine parece florecer, con producciones provenientes principalmente del Reino Unido y de Corea. Quizás fue Michael Mann con su "The Keep" filmada en 1983, quién comenzó con este tipo de mezcla. Ambientada en la segunda guerra mundial, Mann nos narra la historia de uno soldados alemanes quiénes se encuentran una fortaleza en Rumania, la cual a diferencia de lo que se podría pensar fue construida para evitar que "algo" salga en lugar del propósito común de una fortaleza, defenderse de amenzas externas. Los soldados por supuesto, no hacen caso a las advertencias de los pueblerinos y deciden habitar la fortaleza. Pronto, los soldados se dan cuenta que "algo" esta matando a los soldados, cuando cada manana encuentran cuerpos sin vida. El film es basado en la novela de F. Paul Wilson del mismo nombre, y se destaca por una gran ambientación en la que se juega con una atmósfera misteriosa y un tono gris en la fotografía. La dirección de Mann es impecable, contando con un buen cast liderado por Scott Glenn, Gabriel Byrne e Ian McKellen. El film es una pequena joya a redescubrir, a pesar de sus poco efectivos efectos especiales, que a pesar de ello son incapaces de malograr una historia misteriosa y entretenida.

La consigna que se consiguió con el film "The Keep", o sea la de los soldados que se enfrentan a un mal inmaterializable, es lo que se ha vuelto a revisar en los últimos anos. Es así como entre el 2001-2002, salieron dos producciones casi al mismo tiempo (algo que no es insólito en el mundo del cine), y ambas con participación del Reino Unido, se trata de "The Bunker" y "Deathwatch". La primera, The Bunker, narra la historia de un grupo de soldados alemanes quienés se ven replegados por las fuerzas aliadas y sólo encuentran refugio en un antiguo Bunker, en el que pensarán estar a salvo, pero sin saber que hay algo dentro del bunker con ellos. La película se basa en una historia repetida, pero lo que la hace diferente es la forma en la que se transcurren los hechos, pues a lo largo del metraje se le imprime al espectador la incognita de saber si lo que esta ocurriendo es realidad o producto de la paranoia a la que están sometidos los soldados en situaciones extremas. En Deathwath, nos encontramos en la misma situación, sólo cambiando la época de la guerra y el país de origen de los soldados, pues aquí se tienen soldados ingléses peleando para la primer guerra mundial. El film está bien ambientado, mostrando las desoladas trincheras llenas de muerte como si del purgatorio se tratase. El film llega a un nivel aceptable con su casi contemporánea The Bunker.

Dos anos más tarde, desde Corea del sur nos llega la producción R-Point. Estamos al final de la guerra de Vietnam, un pelotón de soldados coreanos están perdidos en lo que se conoce como el Punto R (Romeo Point), una región estratégica localizada en una isla, 150 km al sur de la ciudad HO Chi Minh, en donde unos soldados franceses habían construido unas instalaciones y un hospital. Cuando otro grupo de soldados reciben una senal de radio en la que se afirma que los soldados perdidos están vivos, son enviados para rescatarlos, pero la misión será más compleja de lo que parece...El lugar existe en la realidad, y es según las leyendas, un sitio aparentemente embrujado, pues en dos diferentes conflictos han desaparecido un buen número de soldados, ya fuesen franceses en la guerra de Indochina (1942) o coreanos en la guerra de Vietnam (1972). Sin conocer con certeza los hechos ocurridos a las desapariciones, el film retoma esta leyenda apoyándose en la ambientación para generer tensión.

El tema de "casas encantadas" trasladado a la jungla, trincheras o fortalezas no es la única idea para colocar soldados en situaciones insuales. Como sabemos, los zombies es un tema muy común utilizados por directores que se inician en el cine. Outpost, es el debut cinematográfico de Steve Baker, director británico, quién ambientó su película en un bunker abandonado, cambiando los fantamas por zombies nazis alemanes, quiénes son retornados a la vida con una curiosa máquina la cuál es capaz de combinar todos los campos de la física. En esta ocasión se utiliza la época actual y los protagonistas son un grupo de mercenarios quiénes son enviados a una misión para encontrar la máquina, sin saber que es lo que realmente genera. El film sobresale por un guión bien escrito y un gran trabajo de cámara, una grata sorpresa del 2008 de la que se espera una secuela muy pronto...El mismo ano, desde Corea del Sur nos llegó GP-506, una historia que mezcla misterio y hechos bélicos narrada de forma no lineal, moviéndose entre momentos del presente y el pasado. En esta ocasión se hace uso de la necesidad de regresar a un puesto de guardia, o Guard Post (GP) para saber los hechos ocurridos con un pelotón coreano, en los que le director nos presenta los hechos en dos tiempos diferentes, ayudado por unos inteligentes flashbacks, manteniendo la intriga hasta su final. Para terminar con los zombies, quiero incluir el film Noruego Dead Snow, 2009 (ver resena aqui), pues a pesar de que los protagonistas no tienen ninguna formación militar (de hecho son estudiantes de medicina), si se ven enfrentados a unos zombies nazis de la segunda guerra mundial, quiénes buscan desesperádamente un tesoro robado de su paso por tierras escandinavas.

En 2002, un director británico sorprendió con su opera prima, una película de hombres lobos quienes atacan a un grupo de militares bien entrenados. El film Dog Soldiers es una muestra de lo que se puede hacer con pocos medios y un gran talento trás las camaras, y es que el director Neil Marshall empezó su carrera con un film independiente y demostró que todavía se puede dotar de aire fresco al género de horror, lo que consumaría con su siguiente película, The Descent. La secuela si que se ha hecho esperar y es probable que se estrene este 2010...

Finalmente, quiero incluir dos clásicos del cine ochentero de acción en los que unos soldados son enfrentados a criaturas de otro planeta. Se trata de Predator y Alien II. En Predator, se nos muestra a unos soldados enviados a un país en Centro America para rescatar a unas personas en poder de la guerrilla local, pero no se enfrentaran a los guerrilleros, sino a una criatura muy bien entrenada quién irá acabando uno a uno a los soldados, los militares entrenados pasan de ser cazadores a presas. .. Mientras que en la clásica Aliens, un grupo de marines son enviados al planeta de los Aliens donde deberán luchar para sobrevivir....

A continuación la lista de películas con sus respectivos trailers....
- The Keep (1983)

Director: Michael Mann
Sinopsis: Unos soldados alemanes durante la II Guerra Mundial, defienden un pasaje montañoso en Rumania. Para ello se acuartelan dentro de una misteriosa y antigua fortaleza, ignorando las advertencias de los lugareños.

Trailer:


- Aliens (1986)

Director: James Cameron
Sinopsis: La única tripulante viva, la teniente Ripley, es encontrada vagando por el espacio y es rescatada. Durante ese tiempo, en LV-426, el mundo de donde el Alien salió, es colonizado. Cuando se pierde la comunicación con la colonía, se decide enviar para investigar a un equipo de marines espaciales, con Ripley como consejera.

Trailer:


- Predator (1987)

Director: John McThiernan
Sinopsis: n comando de élite del ejército es enviado a una jungla sudamericana para rescatar a un ministro cuyo helicóptero ha sido derribado por la guerrilla, lejos de donde se encuentran las tropas regulares. Una vez en la selva, el comando no tarda en encontrar el aparato derribado, pero no halla ningún rastro del político. Lo que si encuentran son restos de cadáveres de soldados americanos. Todo parece tener explicación cuando encuentran una base rebelde en las cercanías. Lo que no saben los miembros del equipo es que hay algo que les está vigilando entre los árboles y va a comenzar a darles caza de uno en uno.

Trailer:


- The Bunker (2001)

Director: Rob Green
Sinopsis: 1944. Un destacamento de soldados del ejército alemán en retirada tras el avance de las fuerzas aliadas, se refugia en un bunker antitanques. Prácticamnte sin municiones, los hombres se preparan para afrontar un ataque de las fuerzas enemigas que les rodean, sabiendo que tienen muy pocas posibilidades de sobrevivir. Pero cuando descubren un misterioso laberinto de túneles bajo tierra, se verán sumergidos en una nueva pesadilla... Creyendo que el enemigo ha entrado en su refugio, se verán encerrados en un juego mortal del gato y el ratón con un enemigo invisible. A medida que crece su miedo, también lo hace el convencimiento de que algo maligno se oculta en la oscuridad...

Trailer:


- Deathwatch (2002)

Director: Michael J. Bassett
Sinopsis: 1915. El Frente Occidental. Más de un millón de soldados aliados y tropas alemanas se enfrentan en el páramo en que se han convertido las antaño floridas llanuras del norte de Europa. El soldado Charles Shakespeare tiembla de miedo. La muerte le rodea, los cadáveres ametrallados de los que hasta hacía poco habían sido sus mejores amigos cuelgan como polichinelas abandonados sobre el alambre de espino. Él y los últimos componentes de la Compañía Y están perdidos tras las líneas enemigas. Su único refugio es una trinchera alemana abandonada, un claustrofóbico laberinto de ciegos recodos, oscuros rincones y túneles excavados en la tierra, repleta de muertos en combate e infestada de ratas. Aquí, exhaustos y aterrorizados, se esconden mientras esperan ser rescatados. Pero nadie escuchará sus plegarias. Uno por uno, los jóvenes integrantes de la Compañía Y empezarán a morir a manos de un misterioso asesino quien no es alemán, y con toda certeza no es humano.

Trailer


- Dog Soldiers (2002)

Director: Neil Marshall
Sinopsis: Un grupo de soldados de las Fuerzas Especiales británicas se encuentra de maniobras en los bosques de Escocia. Por el camino comienzan a encontrar extrañas marcas y a sucederse diversos hechos que les llevarán a poner en duda sus ejercicios militares, incluso a pensar el porqué una unidad especial del ejército va equipada con redes y dardos más adecuados para una expedición de caza. Con la ayuda de Megan, una zoóloga que aparece de paso descubrirán que están siendo atacados por una manada de hombres-lobo sedientos de sangre. Atrincherados en una especie de casa de campo, estos hombres deberán salvar sus vidas y enfrentarse a estas bestias medio humanas medio animales.

Trailer:


- R-Point (2004)

Director: Kong Su-Chang
Sinopsis: La acción nos cerca de los avatares de un teniente del ejército que lleva una vida sin demasiados sobresaltos después de sobrevivir a una de las más crueles batallas de la guerra de Vietnam, que ahora parece tocar a su fin. Aunque todo le hace pensar que sus superiores le enviarán de vuelta a casa, finalmente no será así. Para su sorpresa e indignación le será asignada una compleja misión secreta.

Trailer:


- Outpost (2008)

Director: Steve Barker
Director: Un misterioso hombre buscar reunir en un bar a un grupo de exmilitares para encomendarles una misión: entrar en un viejo BUNKER militar abandonado para recuperar su "secreto". Tendrán 48 para completar su misión. Algo aparentemente "demasiado" sencillo...

Trailer:


- GP-506 (2008)

Director: Kong Su-Chang
Sinopsis: Un grupo de soldados del Guard Point 506 han sido brutalmente asesinados. Todos excepto uno, que está en coma. El resto han sido destrozados y decapitados. Un investigador de la policía militar acude a esclarecer los hechos y descubre que un extraño virus está transformando a los soldados en zombies.

Trailer:


- Dead Snow (2009)

Director: Tommy Wirkola
Sinopsis: La historia cuenta cómo un grupo de jóvenes snowboarders van a pasar unos días en una cabaña, y cómo a posteriori sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.

Trailer:

The Slasher Collection # 19: Communion (1976)

Título Original: Communion (Alice, Sweet Alice)
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 92 Minutos
Año: 1976
Director: Alfred Sole
Guión: Rosemary Ritvo y Alfred Sole
Intérpretes: Brooke Shields, Linda Miller, Niles McMaster y Paula Sheppard
Productor: Rick Rosenberg
Música: Stephen Lawrence
Montaje: M. Edward Salier

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0076150/reference
Tagline: A story of unnatural love...and unnatural death.

Alice Sweet Alice de Alfred Sole, también conocida como Communion o Holy Terror, es un thriller con un estilo tipo Giallo pero americanizado, contando con un asesino enmascarado y el tema del catolicismo de fondo. Este es su gran punto a su favor, el uso de imágenes y simbolismo religioso contrastado con secuencias de horror, rompiendo así esquemas y tabúes. Además, fue elaborado en una época en la que los Slasher no habían florecido, aunque es cierto que Bob Clark impactó el cine de género con su Black Christmas (1974), pero las reglas como tal de este tipo de historias no se asentarías hasta la llegada de Halloween (1978). Es así pues, que Alice Sweet Alice ayudó a alimentar los elementos propios del Slasher americano partiendo del estilo de thriller europeo, que funcionó perfectamente en esta truculenta historia.

 Catherine Spages (Linda Miller), es una madre divorciada que tiene dos pequeñas niñas. Alice (Paula Sheppard), es la oveja negra de la casa, con problemas constantes de comportamiento y de celos hacía su pequeña y hermosa hermana Karen (Brooke Shields). Karen está a punto de realizar su primera comunión, por lo que es quién recibe la mayor atención en el momento. El padre Tom (Rudolph Willrich), un amigo muy cercano a Catherine, le regala un hermoso rosario a Karen para el gran día. Cuando llega el gran momento, y junto antes de la comunión, Karen es asesinada por alguien que usa un impermeable amarillo y una máscara-la cual se ha hecho a entender que pertenece a Alice-. Cuando Alice toma el lugar de Karen usando el velo de su hermana para recibir la comunión, una monja encuentra el cuerpo de la niña por lo que todo apunta a que Alice es la culpable. Para la policía y la tía Annie (Jane Lowry) todo está claro, pero para el padre de Alice, Dom (Niels McMaster) no es así, y se involucrará en una investigación personal –algo habitual en el mundo de los Giallos, como lo demuestra la trilogía animal de Argento-.

 Desde la excelente secuencia de créditos en la que se hace uso de una imagen provocadora de una niña vestida para la primera comunión sosteniendo un cuchillo, se nota el tono del filme y su conexión con el catolicismo. El director utiliza bien el recurso del suspenso y logra tocar temas tan espinosos como el asesinato en cámara de una niña perpetrado dentro de una iglesia, la insinuación de un romance entre la mamá de la protagonista y un miembro de la iglesia o las inclinaciones pedófilas del propietario del edificio donde vive la familia. El guión es un poco complejo, tipo Giallo, en el que no se sabe la identidad del asesino hasta el último tercio de metraje, pero el cuál tiene la suficiente fuerza para mantener la tensión hasta llegar a su final dentro de la misma iglesia. Un buen recurso cíclico por cierto.

 En el personaje homicida se puede destacar dos cosas. La primera, el recurso de la máscara, símbolo inquietante de la transformación del personaje y de sus intenciones. Alice Sweet Alice es uno de los primeros Slashers en utilizar este recurso, adelantándose incluso al clásico Halloween (John Carpenter, 1978). La otra forma de describir al personaje es entendiendo el uso de su abrigo amarillo, clara referencia a Don't Look Now (Nicolas Roeg, 1973), del cual se hace un perfecto homenaje. El abrigo, es utilizado por los personajes infantiles del filme, algo que sirve para ocultar la identidad del homicida. Los actores hacen un adecuado trabajo de interpretación, entre los cuales sobresale Paula Sheppard, quién hace una estupenda caracterización de niña no tan inocente, y no tan niña, si tenemos en cuenta que en el momento de la filmación tenía 19 años. A pesar de su edad adulta, Sheppard nos hace creer que es una pequeña y traviesa niña de 12 años. Alice, quién es usada dos veces en el título, es un personaje clave del filme, y su actuación ambivalente entre víctima y victimaria enriquece de manera creciente el suspenso. Su hermana Karen, fue interpretada por una muy joven Brooke Shields, quién haría su debut cinematográfico precisamente con este personaje, aunque con muy poco tiempo en pantalla. Los personajes adultos están bien interpretados, desde la tía de las niñas, la cual no disimula su odio hacia Alice, hasta la histérica madre, quién ha de sufrir casi constantemente durante todo el metraje.

 Sole admite fácilmente sus influencias. Además del clásico de Roeg, se siente la presencia Hitchcockiana-de hecho es posible ver un poster de Psycho en el fondo de una escena-. El director hace un buen uso del espacio, filmando en edificios habitados o abandonados, en los que se da mucho énfasis a las escaleras, ya sea para encontrar al asesino o huir de él. Los asesinatos están filmados elegantemente, en los que se destaca un gran trabajo de edición. Es sorprendente saber que crédito anterior del director es una película porno llamada Deep Sleep (1973). Sole realizó un giro completo con Alice Sweet Alice, creando un thriller con una buena dosis de violencia explícita pero cuyas escenas fueron filmadas por un buen ojo para el suspenso. Pero el poco conocido nombre del director y el hecho de que no tuviese una estrella rutilante, hizo que el filme se quedara entre el olvido hasta buen tiempo después, donde el filme fue rebautizado de Communion a Alice Sweet Alice y en el que se aprovechaba en nombre de Brooke Shields (quién aparecería en la revista Playboy) a pesar de que su personaje la despachan en menos de 15 minutos.

 Otro de los elementos claves del filme es la forma realista con la que el director trata a sus víctimas y en especial a las acciones del asesino. El homicida en este caso, no es ni por asomo una máquina asesina imparable, es más bien un asesino real, humano, quién espera su momento para los ataques, los cuales son elaborados en buena parte a la acción espontánea del personaje. En una de las secuencias memorables, la tía de Alice baja por las escaleras del apartamento de su hermana –varias veces se utiliza en el filme las escaleras como espacios claustrofóbicos y ominosos-mientras el asesino espera escondido debajo de ellas para arremeter de repente con un cuchillo. La tía cae por las escaleras pero el asesino continúa sus embestidas, lo que origina que el vecino y su hermana aparezcan de repente. Aunque en ese momento no se ve quien es el asesino, éste obra de acuerdo a sus impulsos y al contrario que muchos filmes habituales, hay testigos de lo sucedido –o al menos de lo que creyeron ver-. Pero, el asesino no necesita ningún pasaje solitario, o una cabaña alejada de la ciudad para evidenciar su presencia.

 Es de rescatar por otro lado, la escena final, la cual tras pasar por un pico alto de tensión, en la que una simple comunión se convierte en todo un ejercicio de suspenso y a pesar de que se tiene de antemano la información de la identidad del personaje enmascarado, posee la fuerza suficiente para sorprender y brindar un final inquietante, y posiblemente abierto para una secuela, la cual como se sabe nunca se llegó a realizar.

 Por otro lado, en donde flaquea el filme es en las motivaciones de algunos personajes, en particular la tía de Alice, cuyo odio desmedido e injustificado hacia ella no tiene sentido. La explicación del guion es que su hermana la haya tenido fuera del matrimonio, pero aunque es una película cargada con elementos católicos, este sentimiento se antoja realmente excesivo. También están las escenas bizarras del vecino obeso de la familia, quién tiene su apartamento repleto de gatos -¿posible guiño a Argento quizás?- pero cuya conexión con la historia no encaja como debería.

 A pesar entonces de no haber obtenido las mejores críticas en su momento, y que haya pasado relativamente desapercibido, el filme es una gema a redescubrir, un película de género de bajo presupuesto que mantiene la mala vibra y la atmósfera atrapante que la convierten en todo un clásico. No se entiende pues, como ni su director –cuyo posterior trabajo sería Tanya’s Island (1980), -otro de esos filmes de hermosas modelos y un gorila- ni su protagonista femenina (Paula Sheppard) hallan continuado una carrera fructífera dentro del celuloide.

Trailer

Supernatural List VII: Incubo/Sucubo

Pareces estar despierto, pero sigues en la cama. Puedes ver el interior de tu habitación, esta oscuro pero sientes que no estas sólo. Tratas de moverte sin tener resultado, tu respiración se acelera, sientes miedo, quieres hablar pero no sale palabra de tu boca, hay alguién o algo que no te deja mover, y piensas en que bueno sería si es la mujer de tus suenos, pero no es ella, es algo maligno quién se alimenta de tus miedos. El tiempo corre lentamente, sudas al tratar de moverte y tras en un intento desesperado por hacerlo, cuando lo haces, sientes que recobras tus movimientos, mientras respiras aliviado pues la presencia ya no esta allí, el Incubo se desvaneció...

A cuantas personas le ha pasado un episodio parecido al menos una vez en la vida? Quizás para cada hombre o mujer quienes sufren una de estas experiencias, tengan variaciones, pero siempre hay algo en común, una presencia que se siente muy cerca, como si estuviese encima del pecho, o al menos esto es lo que he sentido en mi caso. Cuando un hombre es atacado por uno de estos entes demoníacos, se cree que es una presencia femenina demoníaca, denominada Sucubo, mientras que en el caso opuesto, cuando un ente masculino ataca a su contraparte femenina se le denomina Incubo. Estas experiencias han sido reportadas a lo largo del mundo sin importar la ubicación y ha sido interpretada desde el punto de vista mitológico. En Japón, se han referido a ellos como Kanashibari, en China como una opresión fantasmal y tanto en Inglaterra como en America, se le conoce como Old Hag (Vieja Bruja)[1]. Una Hag, puede ser una vieja arrugada o una clase de hada, la cuál tiene la apariencia de una mujer. Son comúnmente vistas como malévolas, y según el folklore es un espiritu de pesadilla[2]. De acuerdo a las historias, la vieja bruja, se sienta sobre el pecho del hombre o mujer durmiente y le provoca pesadillas. Cuando el sujeto se despierta, él o ella no pueden respirar o mover por un corto período de tiempo.


La idea de un ataque Incubo esta basada en la tradición medieval popular acerca de la visita demoníaca nocturna. En una versión de la tradición, el demonio es capaz de tomar la forma humana masculina o femenina y potencialmente prenar a una mujer, causando que de a lúz a un nino demoníaco. El demonio, inicialmente tomará la forma de una mujer, conocida como Succubus, quién intimará con una víctima masculina, capturando su "semilla", para luego adoptar una forma masculina, conocida como Incubus. El Incubus posteriormente hará contacto con una víctima femenina quién quedara prenada con una transformada "semilla demoníaca". Ya sea la "semilla" masculina, o la fuerza vital, estos entes se alimentan de ello, lo cual tiene muy explícito como se puede vislumbrar, la connotación sexual. La dualidad demoníaca toma presencia en lo suenos y llegan a excitar hasta cierto punto a sus víctima, de allí vienen los nombres del latín "incubare" (yacer encima) o "succubare" (yacer abajo).

La explicación científica para el ataque de un Incubo, se refiere a que la persona experimenta un estado de disociación en el cual parte del aparato mental llega a un estado consciente aún cuando el resto del cerebro esta en el estado REM del sueno. El cuerpo permanece paralizado a fin de prevenir que actúe en el sueno. Esto se conoce como parálisis del sueno, una condición que le ocurre a personas normales o puede ser asociado a la narcolepsia o alucinaciones, pero en todos los casos se llega a un estado consciente con imposibilidad de movimiento, lo cuál es aterrador. Es por ello que la comprensión o realización de que no es posible moverse, contribuye significativamente a la cualidad displacentera y aterradora del evento.

Adicionalmente, un aspecto potencialmente sexual es involucrado a la experiencia, encausado por la fisiología del sueno REM, el cual causa erección en el caso del hombre y lubricación en las mujeres. El despertar de esta experiencia aterradora y el subsecuente reconocimiento de un sentimiento corporal erótico, se presta para la suposición de una conexión entre la experiencia, y el trabajo de fuerzas oscuras y diabólicas. La experiencia consciente es una combinación de la actividad mental durante el sueno superimpuesta en el fondo sensorial de la habitación donde la persona esta durmiendo[1].

Vemos pues, que el tema de los Incubus/sucubos tiene un gran potencial para ser trasladado desde las experiencias verdaderas hacia la ficción y la magia del cine. En 1965, el director Leslie Stevens, rodó en blanco y negro una historia en la que Kia (Allyson Ames), cansada de su labor como súcubo, se propone el reto de hacerse con un alma noble. Esta es la primer película de la cual tengo conocimiento, que trata el tema de estos entes demoníacos, pero por supuesto no será la única. A continuación una breve lista de las películas las cuales incluyen Incubos o Sucubos como fuente de terror...

- Incubus (1965)


Director: Leslie Stevens
Sinopsis: Una extraña isla es habitada por demonios y espiritus, pero un hombre batallara contra estas fuerzas del mal!!
Trailer:


- Succubus (Necronomicon) (1968)


Director: Jesus Franco
Sinopsis: Una stripper de un club nocturno, Lorna Green, vive dentro de un sueño, apartándose constantemente de la realidad. Su mente está controlada por un hombre que dice ser Satán y sus alucinaciones se suceden en un mundo onírico de placer y dolor, donde los asesinatos y el erotismo se entremezclan vertiginosamente.

- The Devil's Nightmare (1971)


Director: Jean Brismee
Sinopsis: Una tétrica mansión se convierte en una trampa sangrienta para siete turistas (cada uno de los cuales representa uno de los Pecados Capitales), convirtiéndose uno a uno en víctimas de un demoníaco súcubo que tiene la apariencia de una bella y joven mujer.
Trailer:


- The Incubus (1981)


Director: John Hough
Sinopsis: En Galen, pequeño pueblecito de Nueva Inglaterra, varias mujeres empiezan a aparecer asesinadas salvajemente, ante lo cual el doctor Sam Cordell (Cassavettes) empieza a pensar que no es obra de un ser humano normal y ayudado por la intrépida reportera Laura Kincaid (Keane) tratará de descubrir quién se esconde detrás de tan pavorosos crímenes.
Trailer:

- Satan's Mistress (1982)


Director: James Polakof
Sinopsis: La esposa de un matrimonio desvanecido empieza a soñar que tiene relaciones físicas con un espíritu maligno. La hija del matrimonio se ve envuelta en esta comunicación de las fuerzas del mal con su madre. Una amiga del matrimonio, espiritista y vidente, es quién descubrirá lo que está ocurriendo.

- Dreamaniac (1986)


Director: David DeCoteau
Sinopsis: Un músico de Heavy Metal hace un trato con un sucubo satánico para que lo haga éxitoso con las mujeres, a cambio de que el demonio se alimente de las muejres

- Def by temptation (1990)


Director: James Bond III
Sinopsis: Un estudiante de teología negro visita Nueva York y se encuentra cara a cara con un súcubo que tienta y ataca su fe.
Trailer:

- Serpen't Lair (1995)


Director: Jeffrey Reiner
Sinopsis: Tom es seducido por un succubo (Lilith) quién destruye su matrimonio


- Saint Sinner (TV) (2002)


Director: Joshua Butler
Sinopsis: En 1815 el monje Tomas Alcala libera inadvertidamente dos súcubos (demonios femeninos) llamados Munkar y Nakir. Con ellas viajará al siglo XXI.


- Incubus (2006)


Director: Anya Camilleri
Sinopsis: Despues de un accidente de carro en las montanas de Montana, seis amigos, deciden encontrar refugio para protegerse de una noche fría. Los jóvenes entran a un laboratorio donde encuentran dos científicos muertos y otro completamente loco, y se dan cuenta de que el equipo de científicos estaba conduciendo experimentos con un asesino en serie en estado de coma. Cuando cada uno de los jóvenes queda dormido, el asesino invade su sueno convirtiendo a sus víctimas en asesinos...
Trailer:


- Succubus: The Demon (2006)


Director: Sami Haavisto
Sinopsis: Una pareja de recién casados, vivirán unos días felices, hasta que Henry, el marido pierde a su bella esposa, en un terrible accidente. Lo que le provocará una depresión que le rompe la mente, hasta el punto de llevarla a la locura.

- Succubus: Hell Bent (2007)


Director: Kim Bass
Sinopsis: Adán es un rico play-boy que conocera a una chica que le sumergira en un mundo de tinieblas, Adán tendra que luchar contra el mismísimo diablo para escapar.
Trailer:



Capitulo de la Serie Supernatural

Trailer:


[1] John Cline, Sleepless in America en Psychology Today.
[2] Old Hag, Wikipedia.
[3] abandomoviez
[4] imdb

Whoever Slew Auntie Roo? (1971)

TITULO ORIGINAL: Whoever Slew Auntie Roo?
GENERO: Terror
PAIS: Reino Unido
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Curtis Harrington
GUION: Robert Blees, Jimmy Sangster y Gavin Lambert
INTERPRETES: Chloe Franks, Mark Lester, Ralph Richardson y Shelley Winters
PRODUCTOR: Samuel Z. Arkoff, James H. Nicholson y Louis M. Heyward
MUSICA: Kenneth V. Jones
FOTOGRAFÍA: Desmond Dickinson
MONTAJE: Tristam Cones

Sinopsis
Basado en el conocido cuento de Hansel y Gretel, la acción se situa en la Inglaterra de los años veinte. Para los chicos de un orfanato, tia Roo es una amable viuda que cada año les hace regalos y les prepara pasteles y merienda. Un dia los invita a comer a su mansión. Pero la realidad es que detrças de esa cara amable esconde un rostro malvado y desequilibrado, guarda los restos de su difunta hija en el ático, y se ha obsesionado con una de las niñas del orfanato que se parece a su fallecida hija. Tras secuestrarla, solo su hermano sabe la verdad y tendrá que rescatarla.

Tagline: She's Taking A STAB At Motherhood!



La siguiente resena contiene SPOILERS...

Todos conocen el cuento de Hansel y Gretel, en la que dos ninos son abandonados en el bosque para posteriormente encontrar una casa hecha de dulce en donde habita una bruja, la cual los quiere para su cena. Whoever Slew Auntie Roo? (Quién Mató a la tia Roo?) esta dirigida por el británico Curtis Harrington, de quién ya se ha realizado dos resenas en este blog, Night Tide (1961) y The Killing Kind (1973). Harrington, vuelve a demostrar su destreza con la cámara y la forma como aprovecha los espacios y la atmósfera que le brindan una vieja mansión. La historia se basa en el cuento de los Hermanos Grimm, pero con una variación que se podría considerar más siniestra que el pripio cuento. La película cuenta la historia de la Tia Rosealine, una mujer atormentada por el hecho de presenciar impotente, la muerte de su propia hija, en un terrible accidente ocurrido en las escaleras de su propia casa (narrado de forma inteligente mediante el uso de un flashback y la reproducción de la escena con una huérfana). Este hecho la marcará de por vida. Imposibilitada para asimilarlo, recurrirá a la negación y retendrá el esqueleto sin vida de la pequena en una habitación en el ático (clara referencia a Psycho), en donde todas las noches le cantará canciones y la arropará con el fin de continuar sus cuidados y amor eterno. La Tía Roo, también intentará mantener comunicación con su difunta hija mediante el uso de un Medium y sesiones espiritistas, de las cuales se insinúa, al menos en la primer parte del metraje, la dualidad realidad/fantasía por parte del director. Pero todo ello cambiará para la mujer, cuando en su acostumbrada celebración de Navidad, en donde cada ano invita a unos pequenos huerfanos a pasar unos días en la mansión. En esta ocasión, dos huerfanos rebeldes, aparecerán en la masión sin ser invitados, pero la Tía Roo los recibe con gusto, y es en la pequena Katy, donde cree reconocer a su propia hija, convencida de estar frente a una reencarnación, los recuerdos vuelven y con ellos la felicidad. Pero tiene un problema, el hermano de Katy, Christopher, es un nino inquieto que descubre su aterrador secreto en el ático, y cuando todos estan a punto de regresar al orfanato, la Tía Roo toma la decisión de esconder a la pequena Katy. Cuando Christopher trata de encontrar a su hermana, revela el secreto de la benefactora, pero nadie le presta atención, asi que decide regresar sólo en la noche y tratar de rescatar a su hermana....



El personaje de Chritopher narra en una voz en off, el cuento de Hansel y Gretel por tramos durante todo el film. Y son claras las referencias y la influencia del cuento, dos ninos abandonados, quienes encuentran una gran mansión llena de comida y una mujer quien los quiere alimentar, pero será en realidad una bruja o solo una mujer atormentada?. Y es aquí, donde el film se ponde más siniestro, pues vemos a través de los ojos de Christopher su distorsión de la realidad, y aunque la Tía Roo es una mujer perturbada, y quiere forzar a la pequena Katy a estar con ella, sólo piensa que la quiere cuidar, y poder redimirse de lo ocurrido con su propia hija. Y de hecho, el personaje de la mujer es retartado como víctima, víctima de la muerte de su hija y víctima de sus empleados, quienes se aprovechan de su sufrimiento para enganarla mediante trucos de espiritismo y asi sacarle dinero. Pero Christopher esta convencido de que la Tía es de hecho una bruja, que los quiere alimentar para engordarlos y comérselos en una cena, así que convence a Katy y al tratar de escapar encierran a la mujer en un cuarto para posteriormente prender la casa en fuego y ver arder a la mujer (no podía morir de otra forma). Cuando salen ilesos de la mansión, se encuentran con el carnicero de la senora, el cuál trae carne para la cena, momento en el cuál Katy piensa que cometieron un error de apreciación, a lo que el nino responde con una siniestra sonrisa.....


El film, se puede ver como un miniclásico británico, con una música competente y una gran atmósfera. La inmensa mansión es retratada con sus pasillos y escondidijos, y el peso del film se soporta en la buena actuación de Shelley Winters, quién ese mismo ano aparecería en otro film de Harrington, What's the Matter with Helen y de los pequenos hermanos donde se aprovecha su ingeniudad, curiosidad y obviamente su maldad...Alguién más simpatizó con la Tía Roo?

Calificación: 7.0 / 10

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