Entrevista a Pascal Laugier...

DVD Times, por medio de John White ha rehalizado una entrevista al director de "Martyrs", en el que habla de sus películas y del próximo remake de Hellraiser. Entre otras cosas, Laugier expone que no cree que haya una "Nueva Ola" del cine Francés, ya que para los medios que cuenta Francia en cuanto al cine de género son mínimos, asi que realmente no hay una producción en serie. Además menciona que con Martyrs trató de ser transgresionista y experimental, al mostrar una cinta de género distinta, lejos de lo convecional con la que quería remover al público...

Creo que Laugier tiene razón, en el sentido de que el cine de Horror debe tomar riesgos, y no repetir las mismas fórmulas siempre....

A continuación hay una traducción de algunos apartes de la entrevista

JW: "Martyrs ha recibido fuertes reaciones, positivas y críticas, que esperas que capten los espectadores del film?"
PL: "He realizado una película de horror, y el horror se supone que divide al público cuando el horror es transgresivo. No es un género que pueda agradar a todo mundo. Me siento muy a gusto por el hecho de que el film crea tal controversia- Yo haría comedias románticas si quisiera complacer a mi madre...(risas). Asi, que yo pienso que es realmente bueno, cuando un film de género crea tanta controversia, muchos a favor y muchos en contra..

Estuve de tour en los festivales del mundo mostrando el film. Viví muchos momentos extremos, surreales de la gente quienes estuvieron realemnte disgustados, o tocados por el film. La gente venía a mí llorando, diciendo que tan tanto lo tocaba la película. Así que ha sido toda una experiencia, y estoy muy contento con cualquier clase de reacción".

JW: "Uno de los debates acerca del film..."
PL: "Yo entiendo los debates que hay alrededor del film muy bien. La película fuerza al público a tener una posición sobre ella. Y yo lo entiendo, y no estoy seguro como miembro de la audiencia que me encantaría el film. No estoy para nada seguro. No es una película atractiva, es una exploración. De nuevo, siempre entendí el género de horror como transgresivo, como experimental, y yo quería hacer una película muy lejos de las fórmulas presentes. Yo quería que el film fuera libre, experimental, de tal forma que la audiencia podría tener un sentimiento ya sea de odio o de amor. Ellos podrían tener un fuerte sentimiento y una experiencia".

JW: "Tu primer película, Saint Ange(House of Voices), es una película bastante diferente en muchas formas...
PL: "Es diferente en el estilo y en la forma de contar la historia al público pero honestamente hay muchos puntos en común.

Si la miras de cerca, es casi la misma historia. Yo diría que Martyrs es la versión extravagante de la primera. Cuando hize Saint Ange, estaba jóven y me escondía mucho detras de los arquetipos del género. En Martyrs, sentí que debía ser desmesurado, tenía que tomar riesgos. Tenía que mostrar mis bolas a la audiencia....y yo entiendo perfectamente que algunas personas no quieran ver mis bolas!"

JW: "Se siente que estás siendo deliberadamente original con cada uno de los giros que el film toma. Fue eso una parte deliberada de la planeación?"
PL: "Fue una de las metas cuando estaba escribiendo la película. Para jugar con los arquetipos y códigos del género, tratando de brindar algo fresco...Yo quería hacer una película que fuera tan inesperada como fuese posible, así que el público no podría dejar de verla. Ellos esperarían hasta los últimos minutos para descubrir el punto de la película. Esa era mi intención. Cuando más la escribía, más me daba cuenta que tan brutal era y la violencia era el tema del film mismo.

JW: "Una de las similitudes entre suses que ambas tienen a una mujer jóven inocente en el centro de ellas quién es destruida por los poderosos."
PL: "Absolutamente, y la idea de la búsqueda. Esa en la que tienes que cruzar momentos muy oscuros para saber más acerca de tí mismo o para conocer el gran secreto. Cruzar el espejo..."

JW: "El horror es mucha sveces descrito como un género muy conservativo, especialmente las políticas personales de las películas. Tu describes Martyrs como una película que está del lado de los "Indios" más que de los "Vaqueros". Que quieres decir con eso?"
PL: "Primero que todo, yo amo el género porque el género al menos da oportunidad, habla de inadaptados, habla acerca de fenómenos, de los feos, de los que nunca se ven en las revistas de moda. Y estaba muy muy disgustado, muy molesto por muchas películas de horror que son hechas para confortar a la gente, y yo amo al género por lo opuesto. Amo el género porque reverencia la posición de los fenómenos y los monstruos. Por eso es que hablo de "Indios vs Vaqueros". Y sí, yo quiero hacer películas que están del lado de los débiles."

JW: "Dejás deliberadamente que el espectador entidna el film por sí mismos.."
PL: "Me encantan los finales abiertos. Una de mis más grandes influencias en mi vida fue la serie The Twilight Zone. En cada final de episodio, como espectador caías en una clase de vértigo debido a que los fianles de los episodios eran abiertos. Ellos retorcían tu mente y tenías que pensar mucho acerca de lo que habías visto, y yo amo la idea ya sea que te guste mi final o lo odioes. Amo la idea de que tengas que pensar mucho y se que mucha gente necesita un tiempo para entender su propia relación con la película, ellos necesitan tiempo para comprender acerca de si les ustó o no, y eso es algo que realmente me agrada."

JW: "Como describirías tu acercamiento como director a los actores?"
PL: "Como algo difícil, es algo en lo que pienso tengo que mejorar mucho. Aún es un proceso de aprendizaje para mí. Yo entre al negocio del cine por los directores, ellos eran mis heroes. Cuando era adolescente, nunca estuve loco por ningún actor. Mi conexión con el cine era a través del trabajo de los directores, amo sus estilos, amo lo visual...Así que aún es un proceso de aprendizaje para mí.

Pero pienso que estuve muy cercano a Mylene y Morjane en el set de Martyrs. Gastamos dos meses haciendo ensayos, nunca ensayamos las secuencias del guión, trabajamos acerca de llegar a estar muy cercanos el uno al otro, encontrando la verdad entre nosotros. De esta forma, ellas no sentirían miedo de mí cuando estuviesen llorándo y perdiendo el control en frente de mí. Nos tomó dos meses alcanzar ese punto, y después de eso en el set ellas estaban realmente listas como verdaderas tropas reales. Estuvimo todos juntos haciendo la misma película"

JW: "Parece ser que Francia reciéntemente ha comenzado a realizar películas de horror de nuevo con bastante éxito. Porque piensas que es esto"
PL: "El hecho es que tenemos mucho más éxito en los países extranjeros y en nuestra propia patria es siempre lo mismo donde nunca eres un profeta. Lo que quiero decir es que aún los fanáticos de horror, los franceses, son muy condescendientes acerca de las películas de horror francesas. Aún es un infierno encontrar dinero, convencer a la gente que estamos legitimados para hacer este tipo de películas en Francia. Así que yo se, que desde el punto de vista Americano y porbablemente del Ingés también, hay una nueva ola de horror moderno, pero no es cierto. Aún es un problema. Mi país produce cerca de 200 películas al ano y de ellas hay como 2 o 3 películas de horror. No es si quiera una industria, el cine de horror francés es de muy bajo presupuesto, como si fuese un prototipo. Pienso que un género realmente existe cuando es industrialmente producido, como hicieron los italianos con 600 spaghetti westerns. Así que no podemos realmente decir que hay una ola de horror del cine Francés. No lo creo."

JW: "Entiendo que tus próximos dos proyectos son Dogs y obviamente hay un remake de Hellraiser. Podrías decirnos un poco acerca de ellos?"
PL: "Es muy temprano para decir cosas en detalle pero es un hecho de que he contando con suerte en firmar por 3 o 4 diferentes películas. Una para el mercado Francés y una para Hollywood. Aún soy reservado acerca de ellos porque ya no tengo 20 anos, tengo 37 y sé que Hollywood puede matarte en un parpadeo. Hollywood es como una mujer hermosa con la que quieres hacer el amor, pero sabes que la mujer mantiene un chuchillo en su espalda y te puede matar en un segundo. Ahora, estoy trabajando en el guión, no quiero hacer un remake de Hellraiser porque la original fue muy buena, ya sabes reahacer la original con más dinero - ese no es el punto. El punto es hacer algo nuevo y fresco para la franquicia, y permanecer fiel al trabajo de Clive Barker. Tanto como quiero, sé que Hellraiser es un material muy trsnagresivo y ahora no estoy seguro sí Hollywood me dejará ser tan transgresivo como necesito ser para realizar un buen trabajo con el film Hellraiser. Si ellos quieren que traicione a Clive definitivamente dejaría el proyecto en un parpadeo."

JW: "Que tan involucrado está Clive Barker?"
PL: "Clive es el productor ejecutivo, no pienso que tenga una influencia real en el presupuesto. Dimension ha comprado los derechos de Hellraiser y ellos basicamente harán lo que quieran."

Si quieren leer la entrevista completa (En Inglés) visiten la página: DVD Times

Gracias a 24framespersecond.net

Sisters (1973)

TITULO ORIGINAL: Sisters (Blood Sisters)
TITULO HISPANO: Fascinación (Obsesión)
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 1973
DIRECTOR: Brian de Palma
GUION: Brian de Palma y Louisa Rose
INTERPRETES: Charles Durning, Jennifer Salt, Margot Kidder y William Finley
MUSICA: Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA: Gregory Sandor

Sinopsis
Dos hermanas gemelas siamesas unidas desde su nacimiento son separadas quirúrgicamente en su adolscencia. Una de ellas es amable, dulce afable, la otra es demente,lunática.Y nunca sabes cual de ellas sostienes en tus brazos.

Tagline: What the Devil hath joined together let no man cut asunder


En 1973, Brian de Palma consigue financiamiento para desarrollar un proyecto que venía acariciando desde hacía anos, inspirado en el maestro Hitchcock. Esta sería la primer incursión en el thriller del director americano, quién se había enfocado en producciones llenas de crítica y sátira de la guerra de vietnam, así como estudios sobre el voyerismo, aspecto presente en buena parte de su filmografía y punto en común con su maestro. Sisters, es basada principalmente en "Psycho (1960)" y "Dial M. For Murder (1954)", con algunos esbozos de "Rope (1948)". El film comienza con unos créditos inquietantes y confusos, con gran tendencia hacia el color rojo, en el que se nos presenta varias imágenes de fetos unidos, ubicando inmediantamente al espectador referente al sentido que tendrá el film. Posteriormente, se muestra un programa, en formato de cámara escondida, donde una aspirante a actriz y modelo llamada Danielle (Margot Kidder), quién se hace pasar por una mujer ciega, y mientras está en un vestibulo se empieza a quitar la ropa con la mirada atenta de un hombre negro quién está en la misma habitación, y quién aparentemente no dirá nada. El programa llamado apropiadamente "Pepping Tom" (Voyeur), es un espacio en el que participan personas las cuales deben adivinar que haría el hombre, si por ejemplo dice algo, o se queda callado observando como se desviste la supuesta ciega. Cuando acaba el programa, Danielle le propone al hombre ir a tomar un trago, este accede y van a un club. Una vez allí, Danielle es confrontada por su ex-esposo Emil (William Finley), y tras una discusión, el hombre se ofrece a llevar a Danielle a su casa.

Cuando llegan, y entran al apartamento, se dan cuenta de que Emil los siguió y se encuentra vigilando desde la calle. El hombre crea un plan de distracción, al aparentar irse en su auto, para estacionarlo unas cuadras adelante y poder regresar. El plan funciona, y Emil se va. El hombre regresa y baja las cortinas del apartamento, el cual puede ser visto desde el edificio de enfrente. A la manana siguiente después de pasar la noche juntos, Daniella tiene una conversación con su hermana Dominique (Margot Kidder), quién le reprocha haberse acostado con un extrano. Danielle queda disgustada y necesita sus pastillas, pero el hombre sin saberlo, accidentalmente arroja las pastillas al excusado. Cuando sale, Danielle le cuenta de su hermana gemela y como esta disgustada pues es su cumpleanos. El hombre se ofrece a traerle las pastillas, pero se toma su tiempo al ir a comprar un pastel de cumpleanos. En ese lapso de tiempo, Danielle siente la necesidad de las pastillas y vemos como algo ocurre dentro de ella. Cuado regresa con el pastel, el hombre prende unas velas y le pasa un cuchillo a Danielle para partir el pastel, en ese momento Danielle se tranforma y acuchilla mortalmente al hombre, quién se arrastra en la habitación y llega hasta una ventana donde se ve como una mujer a observado lo ocurrido.....


Sisters es el primer éxito de De Palma en el Thriller, y una demostración de lo que vendría después. La propuesta es clara, inspirarse libremente en Hitchock pero desarrollando un guión con vida propia. Esto lo logra el director con su propio guión, en el que claramente tenemos un personaje perturbado, con doble personalidad, un guino a Psycho, película con la que además de compartir parte de su estructura comparte a su compositor Bernard Hermann, quién hace un excelente trabajo. De Palma utiliza quizás en exceso, pero en alguna tomas brillantemente, el recurso de la pantalla dividida, para mostranos el asesinato desde el punto de vista de la víctima tratando de pedir ayuda, y de el personaje voyeur (Mujer ubicada en el edificio de enfrente) quién observa lo sucedido. Así mismo, cuando la mujer observadora, da aviso a la policía, en el momento en que se disponen a subir al apartamento de Danielle, se nos muestra en pantalla dividida al Emil tratando de ocultar toda evidencia del asesinato junto con un par de detectives y la mujer subiendo, creando máxima tensión y suspenso. Este recurso muy propio de De Palma, ha sido utilizado en numerosas ocasionas, pero nunca en mi opinión tan acertada.

Otro aspecto importante del guión, es la forma inteligente como se desacen del cuerpo, al esconder el cadaver en el sofa-cama, clara referencia a Rope. La ambiguedad de sí realmente estan las dos hermanas en el mismo lugar, esta servida con la conversación fuera de pantalla entre ellas, y el guardaropa doble que mantiene Danielle. El film también trata de mostrarnos algo muy conocido, lo de la curiosidad mató al gato, y es que la motivación con la que la mujer observadora trata de resolver el caso, la conducirá a una extrana clínica para dementes, en la que sufrirá una experiencia catártica con Danielle y en la que se le hace creer que ella es la hermana siamesa, hasta llegar a la operación de separación, filmada habilmente como si de una ejecución se tratase. La secuencia comienza con una genial toma dirigiéndose al interior del ojo de la mujer, para mostrarnos en forma de pesadilla, todo el proceso con un gran angular. El angular utilizado, incrementa la atmósfera bizarra y se nos presenta a Emil como un ser malvado. Este elemento se vería posteriomente en otro film de De Palma, "Bounfire of Vanities (1990)" en el que con el suso de un gran angular, se nos muestra las caras retorcidas de las personas, con ello reflenjando el aspecto oscuro de la condición humana.


El punto flojo del film, en mi opinión, es la referencia a "Rear Window", en la que el director utiliza a un investigador privado, contratado por la mujer, para entrar en la casa y tratar de encontrar en cadaver. El invetsigador entra, y la mujer observa todo trás unos binoculares. La secuencia entera se siente como una copia del film Hitchcokiano, carente de vida propia, como si fuese puesto mediante un calzador. A pesar de ello, los "clichés" utilizados por el director, van más alla en la mayoría de las ocasiones, para entregar un conjunto disfrutable y una muestra del buen talento como elaborador de imágenes que tiene De Palma.

La película esta bien interpretada, con una excelente interpretación de Margot Kidder, actriz muy recordada por dar vida a Luisa Lane, pero para nosotros más recordad por su papel en el slasher canadiense "Black Christmas (1974)". Se cuenta que tanto Margot como la atriz quién interpreta a la mujer observadora, Jennifer Salt, eran vecinas del propio director, quién les entregó el guión pensando en ellas, y realizado como un regalo.

Sisters, es una película bien filmada, elegantemente estructurada e interpretada, inspirada como un homenaje, pero terminando exitosamente como un Thriller complejo por sus propios medios. No dejen de disfrutar este buen thriller, antes de que estrenen su remake....

Calificación: 7/10

Trailer..


Escena del Asesinato...

The Giallo Collection # 9: Strip Nude for Your Killer (1975)

TITULO ORIGINAL: Nude per l'assassino (Strip Nude for Your Killer)
GENERO: Thriller
PAIS: Italia
DURACION: 97 Minutos
AÑO: 1975
DIRECTOR: Andrea Bianchi
GUION: Andrea Bianchi
INTERPRETES: Edwige Fenech, Femi Benussi, Nino Castelnuovo y Solvi Stubing
MUSICA: Berto Pisano
FOTOGRAFÍA: Franco Delli Colli
MONTAJE: Francesco Bertuccioli

Sinopsis
Cuando una modelo muere durante un aborto, una serie de asesinatos comienza, comenzando con el doctor...


Andrea Bianchi es un director romano quizás conocido por su película de Zombies "Burial Ground" (La Notti del Terrore) (1981), pero del cuál toda su filmografía ha permanecido al margen de títulos de directores más conocidos en el medio de horror italiano como Lenzi, Deodato, D'Amato, etc. Estamos en el ano 1975, y el furor y la calidad de los Giallos de principios de los 70 decae, y entre ellos encontramos "Strip Nude For Your Killer", giallo centrado en el "exploitation", el cuál brinda más modelos desnudas por metraje pero en detrimento de la buena estética y suspenso. Es inevitable comparar a "Strip..." con el excelente giallo "What Have They Done to Solange" (1972), en el que el motivo de los asesinatos se comparte, o con otros giallos ambientados en agencias de modelos, teniendo como mejor exponente a "Blood and Black Lace (1964)" de Mario Bava, y el posterior "Delirium: Photos of Gioia (1987)" de Lamberto Bava. La película abre con una escena de una mujer, a la cual le estan realizando un aborto. La operación sale mal, y la mujer muere de un ataque cardiaco. el doctor toma la decisión de llevarla a la casa de la mujer, y dejarala en la tina del bano para aparentar que murió de causas naturales (dicha escena funcionará como flashback rápido, antecedente de cada asesinato). Esa misma noche un misterioso asesino, el cual usa un traje de cuero negro y casco de motociclista asesina brutalmente al doctor con una navaja. Posteriomente, la acción transcurre en una agencia de modelos, donde trabajaba la mujer a la que se le practicó el aborto. en dicha agencia, estarán los principales sospechosos, desde el fotógrafo (Nino Castelnuovo), su bella asistente (Edwige Fenech), hasta la jefe lesbiana y su esposo obeso. Cuando otro fotógrafo d ela agencia es asesinado, todos se preguntan quién seguirá en la lista y como descubriran al misterioso asesino...

Strip nude for Your Killer no pasará a la historia por su inteligente guión, o por una preciosa fotografía y menos aún una dirección remarcable. Quizás los elementos que hacen de este film un giallo rescatable, sean sus protagonistas y una banda sonora efectiva. Es claro que lo que su buscaba era utilizar un ambiente en el que se desenvolvieran mujeres hermosas, y que lugar mejor que una agencia de modelaje, con mujeres con tendencias exhibicionistas. En esto se enfoca el film, y es así como se nos presentas largas secuencias con desnudos frontales, escenas de voyerismo y además el elemento fetichista del asesino usando un traje de cuero. Quizás con una sólo escena antierótica, en la que el marido obeso trata de seducir a una modelo, mostrando sus habilidades de conducción (!!!), para luego llevarla a su apartamenteo y tener relaciones con ella, pero sin conseguirlo....Estas escenas gratuitas, mandan el ritmo de la narración, dignas de un softporn, y siendo fiel representante del cinema Eurotrash. El título es casi una aseveración de lo que ocurre en pantalla, pero no sólo de escenas eróticas y mujeres hermosas se nutren los giallos. Los sospechosos son numerosos, pero la intriga se pierde en el camino, y el espectador deja de jugar con el argumento, hasta llegar a un final sin sorpresa.

El guión, que en mi opinión es lo más criticable, tiene un par de elementos a destacar. El uso del agua como elemento predecesor a los asesinatos, ya sea una fuenta de agua exterior a un edificio, o cuando el mismo asesino abre llaves de banos y cocina, para asustar a sus víctimas. El guión lo realizó Massimo Felitassi a partir de una historia de Bianchi. Así mismo, la música de Berto Pisano, veterano compositor italiano brinda una adisfrutable banda sonora. Otro punto a favor, es la presencia de la Reina del Giallo, Edwige Fenech, con un cabello corto y sindo de hecho su última incursión en este tipo de películas. En esta ocasión Fenech, a diferencia de sus roles de mujer acosada en clásicos como "Strange Vice of Mrs. Wardth (1971)" o "The Case of the Bloody Iris (1972)", realiza un papel más involucrado en la investigación, siendo una heroina activa y de lejos lo mejor del film.



Calificación: 6/10

Trailer...



Música de Berto Pisano...

Poster de Mutants...

- Una de las nuevas producciones francesas es Mutants, un film de zombies del debutante David Morlet. El trailer se ha podido ver tiempo atrás y todo indica a que de nuevo los franceses entregerán un gran proyecto de horror. Hoy, salió un poster de la película cuya sinopsis es la siguiente: En un mundo devastado por un virus pandemónico, el cuál convierte a los humanos en criaturas primitivas sedientas de sangre, Marco y Sonia encuentran una base secreta cuando tratan de escapar de los mutantes. Cuando tiempo después son atacados, Marco resulta infectado. Poco a poco, Marco sufre los cambios, mientras Sonia, quién está esperando un bebé, es forzada a pelear con su peor enemigo, el hombre que ama.....

Chequeen el poster....

The Rural Horror Collection # 6: Frontier(s) (2007)

TITULO ORIGINAL: Frontière(s)
TITULO HISPANO: La Frontera del Miedo
GENERO: Terror
PAIS: Francia / Suiza
DURACION: 108 Minutos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Xavier Gens
GUION: Xavier Gens
INTERPRETES: Aurélien Wiik, Estelle Lefébure, Karina Testa y Samuel Le Bihan
PRODUCTOR: Laurent Tolleron y Luc Besson
FOTOGRAFÍA: Laurent Barès
MONTAJE: Carlo Rizzo

Sinopsis
Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. Los suburbios han estallado en protestas y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto, pero sus problemas no han hecho más que empezar cuando descubran que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis.

Tagline: What are your boundaries?


Frontiers es una producción francesa la cuál es inspirada en el clásico "Texas Chainsaw Massacre" (1974), o evidente similitudes con "Hostel" (2005), entre otras películas, ambientadas en parajes rurales, esta vez entre la frontera Paris-Luxemburgo. En ese sentido, Frontiers es una película regular, pues su planteamiento es mil veces conocido, sin brindar algo nuevo en este tipo de películas. Basta sólo con mecionar la escena en la que una de las protagonistas logra escapar por la carretera, para ser recogida por uno de los miembros de la familia neonazi, y ser devuleta al horror. Dicha escena ha sido empleada en numerosas oportunidades, desde Masacre en Texas hasta "The House of 1000 Corpses" de Rob Zombie. El planteamiento de la película, sólo es rescatable, por sus fuertes escenas y su últimos emocionantes minutos. Xavier Gens, director y guionista del film, hace un claro homenaje al género, con el toque brutal francés, el cual es uno de los panoramas de horror dominantes a nivel mundial. Otro problema del film, además de su carencia de sorpresa alguna, es la edición. En la primera parte del film, donde se ambienta un caos de una elección política, los hechos se ven reflejados en la pantalla con cámara en mano, movimientos y cortes rápidos, sin dar la posibilidad al espectador a que se de cuenta que es lo que sucede realmente. Este recurso, cuando es bien utilizado enriquece la narración, pero ello no ocurre con Fronteras. La fotografía no es del todo atrapante, y de hecho las tomas nocturnas son poco discernibles, aunque podría ser la copia del film que poseo. Las actuaciones son regulares, con unos personajes con los que no se logra identificar el espectador. Entre lo positivo se encuentra unos buenos efectos especiales y maquillaje, sindo ello lo grueso del film.


El film abre con un motín, y un grupo de gpersonas, quiénes toman ventaja de esos disturbios para realizar un robo. Cuando el delito sale mal, ellos se separan y salen fuera de la ciudad. Dos de ellos se van primero y llegan a un hostal alejado de la ciudad, ubicado en una frontera de Francia. En el hostal hay un par de mujeres extranas con hermanos aún más extranos. Uno de los ladrones, tiene sexo con una de las mujeres, y poco tiempo después, uno de sus hermanos aparece y lo confronta por tener sexo con su hermana. Los jóvenes ladrones son atacados, logran escapar en su auto, pero caen en un barranco. La familia que maneja el hostal, son una familia de neonazies psicóticos. Las cosas se complican, cuando llegan otros de los dos amigos, y uno de ellos descubre a uno de sus companeros colgando de su pie...pero cuando decide irse, ya será demasiado tarde..

Si se perdona su confuso arranque y sus "terrenos" conocidos, este film puede brindar una buena sensación al final del metraje, pero sin ser una mala película, es evidente su carencia de estilo propio. Xavier Gens se dió a conocer con el film, hasta llegar a los ojos de Hollywood, quiénes están en constante búsqueda de talentos, para lo cual le ofrecieron realizar el film de acción "Hitman" en ese mismo ano. Esperemos que Gens, retorne al género brindando un producto más disfrutable....


Calificación: 6/10

Trailer...

The Zombie Collection # 10: Return of the Living Dead Part III (1993)

TITULO ORIGINAL: Return Of The Living Dead 3
TITULO HISPANO: El Regreso De Los Muertos Vivos 3
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 97 Minutos
AÑO: 1993
DIRECTOR: Brian Yuzna
GUION: John Penney
INTERPRETES: J. Trevor Edmond, James T. Callahan, Kent McCord y Mindy Clarke
PRODUCTOR: Brian Yuzna y Gary Schmoeller
MUSICA: Barry Goldberg
FOTOGRAFÍA: Gerry Lively
MONTAJE: Christopher Roth

Sinopsis
Curt, el hijo de un científico militar que trabaja en un proyecto ultrasecreto, roba el pase de seguridad de su padre y se introduce en la base del ejército junto con su novia, Julie. La pareja descubre que el experimento en cuestión consiste en resucitar cadáveres utilizando un gas denominado Trioxin. Al parecer, el ejército planea utilizar a los zombis como mortíferas armas, pero algo sale mal en el experimento.

Tagline: She's To Die For.


Brian Yuzna es un director curtido de serie-b, cuyos trabajos son irregulares, hace con esta tercera entrega de la saga "Return of the Living Dead", un trabajo aceptable sobre una historia de amor entre un hombre y una zombie. Este tercer film, se aleja del humor negro de sus predecesoras, de hecho aquí no hay ningún muerto que salga de sus tumbas, ni ninguna escena en cementerios. La película se enfoca más en la parte melodrámatica que representa revivir a un ser amado y ver como se converte en un zombie. La protagonista, Melinda Clarke hace un buen desempeno, exhibiendo la lucha interna para evitar convertirse en un zombie comedor de carne humana, sentir verguenza de su novio e infringirse dolor para lograr saciar su hambre. Melinda es claramente lo mejor del film, con unos secundarios precindibles. El guión, a cargo de John Penny, es quizás lo más destacado que ha escrito, dando un punto de vista diferente a estas películas de zombies, y además siendo entretenido.



La historia es la siguiente: El coronel Reynolds (Kent McCord) y un grupo de científicos, conducen unos experimentos para tratar armas humanas, mediante el uso de gente muerta revivida por el gas Trioxin. Su hijo, Curt (J. Trevor Edmund, "Pumpkinhead 2: Blood Wings") y su novia Julie (Melinda Clarke, "Killer Tongue"), usan la tarjeta de seguridad del coronel para entrar en el lugar donde hacen los experimentos y espiar lo que hacen allí. La pereja es testigo de como los militares reviven un cadaver, y para evitar ser descubiertos salen de las instalaciones. el coronel, quién era el encargado del experimento, ve como su método de contro de muertos vivos fracasa, por lo que es reasignado a otra parte. El coronel le dice a su hijo que se deben trasladar, a lo que Curt se niega. Tras la pelea con su padre, Curt se va con su novia en una motocicleta (con un aspecto muy similar a John Connor en "Terminator II") y ocurre un accidente en el que Julie muere. Curt, asustado decide llevar a su novia a las instalaciones militares y tratarla con el gas Trioxin. Julie se despierta desconcertada, pero no pasa mucho para que su hambre la empieze a atormentar.....

Los efectos especiales, son los que soportan esta historia de horror. Steve Johnson y Kevin Brennan, son los especialistas de efectos especiales, entre otra lista de expertos. Ambos, participaron en el equipo de efectos especiales, los cuales trabajarontambién en "American Werewolf in London". aunque no todos los efectos son destacables, la mayoría funcionan. Esta historia inusual de amor, aunque sea un poco televenolezca, es entretenida. Esta tercera parte es una secuela admirable, a pesar de no estar mejor realizada por su bajo presupuesto, pero se aprecia el esfuerzo y más aún teniendo al irregular Yuzna trás las cámaras...

Calificación: 6/10

Trailer...

The Torture Porn Collection # 1: Martyrs (2008)

TITULO ORIGINAL: Martyrs
GENERO: Terror
PAIS: Francia / Canadá
DURACION: 97 Minutos
AÑO: 2008
DIRECTOR: Pascal Laugier
GUION: Pascal Laugier
INTERPRETES: Mike Chute, Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï y Robert Toupin
PRODUCTOR: Richard Grandpierre y Simon Trottier
MUSICA: Alex Cortés y Willie Cortés
FOTOGRAFÍA: Stéphane Martin y Nathalie Moliavko-Visotzky
MONTAJE: Sébastien Prangère

Sinopsis
Durante una noche, en Francia, a principios de los años 70. Lucie, una niña desaparecida desde hace un año, es descubierta errando al borde de la carretera. Casi catatónica, no se acuerda de nada. Los policías encuentran rápidamente el lugar donde estuvo encerrada, un matadero abandonado, pero Lucie no lleva ningún rastro de abusos sexuales, lo que refuerza el carácter misterioso del asunto. Hospitalizada, reaprende a vivir (a pesar de las pesadillas donde aparece un hombre torturado) y forja una amistad con Ana, otra niña a cargo de la institución después de haber sufrido abusos en su familia. Y 15 años más tarde, en una casa de campo donde vive una familia, aparece Lucie, fusil en mano, disparando al padre de familia.

Tagline: They did not finish to be alive...

La siguiente resena contiene Spoilers.

Fue difícil darle una clasificación a esta película, pues comienza de una forma; llámese cine de venganza, fantasmas, autodegradación, etc y acaba rozando el genero de Tortura. Es por ello, mediante los flashback y por sus largas escenas finales en la que se tortura a una inocente jóven le di esa clasificación de género. Martyrs, comienza de forma impactante, con una jóven quién tras escapar de unos captores quienes la tenían encerrada; sin tener idea del porqué, logra escapar, y quince anos después, entra a una casa de familia, habitada posiblemente por sus captores. Así que la jóven, con escopeta, en mano masacra a cada uno de los miembros de la familia, incluyendo a unos adolescentes sin nunguna miscericordia, para luego hacer actos de automutilación, cuando cree ver a otra mujer quién estaba encerrada en el mismo tiempo que ella, pero que no contó con su suerte, pues ella murió en cautivero. Así que por que esta viendo a esta mujer muerta? sí asesinaría a los verdaderos captores? y lo más importante porque estaba secuestrada? Estas interrogantes crean gran espectativa, y es así como el guión de Martyrs, escrito por el propio dircetor Pascal Laugier, juega con el suspenso de principio a fin, algo que no en todas las películas se ve. El boom de los últimos anos del cine de horror Francés es claro, y esta película con su misterios me hizo recordar a la también excelente película francesa "13 Tzameti, 2005", la cual hace gala del buen uso del misterio, como desarrollo de la narrativa. Eso es lo mejor de Martyrs, el suspenso que se crea y la necesidad de entender, porque una sociedad misteriosa secuestra jóvenes para golpearlas, alimentarlas, y torturalas, no sólo física sino psicológicamente, en otras palabras martirizándolas. Es claro, que se siente impotencia ante los actos salvajes que se ven, y también es claro que una vez la amiga de la mujer vengativa es atrapada, correrá la misma suerte sin tener ninguna esperanza. Pero ello no influye en el misterio más si en el ritmo del film, pues la expectativa continúa y se lleva al espectador por un recorrido de torturas, para llegar a un final perfecto.

En el aspecto técnico, este film sorprende por sus muy logrados efectos, un maquillaje digno de un Oscar. Las actuaciones son el otro gran punto a favor, con un gran desempeno de Mylene Jampanoi (Lucie), jóven actríz muy talentosa del cine Francés, ha participado en cintas como Cromson Rivers 2 y 36 Quai des Orfevres, y otro actuación de gran vivel de Juliette Gosselin, cuyo nombre de personaje encaja a la perfección Marie. El director Pascal Laugier, no es debutante como se pensaría, ya había dirigido un largometraje llamado "Saint Ange, 2004", ambientada en un orfanato, siendo una historia de fantasmas que no llegó a destacar. Caso contrario a lo ocurrido con Martys, una propuesta arriesgada, que puso a Laugier en el punto de mira de los productores, consiguiendo la oportunidad de ser el encargado de renovar la película Hellraiser, y por lo visto aquí una excelente elección.


Martys no es una película para el público promedio de los cines, se cuenta que en algunos lugares la gente se salía del cine antes de tiempo. En mi caso, sólo he tenido una oportunidad de sentir como la gente se sale en una proyección, con la cinta Audition de Takashi Miike. Lastimosamente, aca en Colombia es difícil que lleguen estas propuestas, pero si comparamos otras cintas en las que la tortura es el plato principal, sin duda Martys ofrece mucho más que el mero hecho de mostrar sensacionalismo y sangre grauitas.

Calificación: 9/10

Trailer...

Nuevo Poster y Trailer de Thirst

- Hoy salió un nuevo poster de la película Thrist del director coreano Park Chan-Wook, después de que su poster inicial fuese baneado. Así mismo esta disponible un nuevo trailer, "oficalmente sancionado" por ahora sólo en coreano.

Pueden chequear el Trailer aca:
http://www.mtime.com/movie/55007/trailer/18015.html

The Slasher Collection # 15: Haute Tension (2003)

TITULO ORIGINAL: Haute tension (High Tension)
GENERO: Terror
PAIS: Francia
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 2003
DIRECTOR: Alexandre Aja
GUION: Alexandre Aja y Grégory Levasseur
INTERPRETES: Cécile De France, Gabriel Spahiu, Maïwenn Le Besco y Philippe Nahon
PRODUCTOR: Alexandre Arcady
MUSICA: Matthew Bellamy
FOTOGRAFÍA: Maxime Alexandre

Sinopsis
Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie piensa encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino. Cuando cae la noche, sólo hay una norma: sobrevivir.

Tagline: Hearts will bleed.


La Siguiente resena contiene Spoilers, aunque probablemente todos los que visiten el blog la hallan visto.

Haute Tension es un slasher francés cercano a la perfección y realizado con amor y homenaje a los slashers ochenteros. El jóven director Alexandré Aja, despues de realizar la adaptación de un cuento de Cortazar con su "Furia, 1999", da el golpe en la diana con un Euroslasher dotado de una violencia sin concesiones, riqueza visual y gran maquillaje, que hacen de éste uno de las grandes películas de género. Su final, el cual es más bien polémico, en mi opinión, no desmerita los primeros tres cuartos del film, y aunque no este del todo bien realizado, es una grata sorpresa para este tipo de películas.

La historia comienza cuando una jóven llamada Marie (Cécile De France), se ve seriamente herida y corriendo por el bosque hasta llegar a la carretera, logrando pedir ayuda a un conductor. Allí, la acción parece retroceder en el tiempo, mostrando a Marie durmiendo en un carro, conducida por su amiga Alex (Maïwenn Le Besco). Marie se dirije con su amiga a la casa de los padres de ella, en un lugar asilado en una parte rural de Francia. Marie le cuenta un extrano sueno a su amiga, en el que ella se ve perseguida y apunaleada por si misma. Una vez llegan a la casa, Alex les presenta a Marie a sus padres y su pequeno hermanito, y ya cansados todos se van a dormir. Estando sóla en una habitación situada en el ático, Alex se masturba en la cama y posteriormente espia a su amiga Alex cuando se toma una ducha. Poco después, una camioneta llega al lugar, y alguién toca el timbre. El padre de Alex sale a la puerta y un extrano hombre (Philippe Nahon) entra y lo asesina brutalmente. Marie parece ser la única que sintió la conmoción ocurrida, y cuando oye los pasos del asesino subiendo las escaleras, toma una rápida decisión, y arregla la habitación para hacer parecer que nadie había dormido allí. Marie, escondida debajo de la cama, ve como el asesino entra, pero por suerte no se percata de ella. El asesino seguirá con su masacre, terminando con la vida de la madre de Alex y su pequeno hermanito, dejando a Alex amordazada para luego meterla en la van, por lo que Marie no tiene otra opción que tratar desesperadamente de salvar a su amiga....


Haute Tension es una gran combinación de horror y tensión, pues desde que arranca la acción, ésta continúa sin parar hasta el final. Destaco las escenas en la casa de Alex así como el gran manejo de suspenso en la gasolinería. Otra cosa que me encantó es que toda la trama se desarrolla en un a noche. Aja da grandes muestras de manejo de los escenarios y de suspenso, transmitiendo todo a través de los ojos de la inicialmente inocente Marie. El mismo Aja dijo que cuatro diferentes locaciones fueron utilizadas para la casa de Alex, pero la buena edición hizo parecer todo como una. La fotografía del film fue a cargo del belga Maxime Alexandre, siendo este su debut como cinematógrafo, y contando con tan buenos resultados, que su colaboración con el director francés continuaría con sus siguientes películas, en la excelente "The Hills Have Eyes, 2006", "Mirrors, 2008" e inclusive "P2, 2007". El próximo trabajo como cinematógrafo de Maxime será en el remake de "The Crazies" cuya dirección estará a cargo de Breck Eisner. Los efectos especiales de Haute Tension estan muy por encima de la media, algo que fue un logro de los productores al contar con el especialista italiano Gianneto de Rossi, en cuyos créditos esta la colaboración con Lucio Fulci en su "Zombie 2" entre otras. Todas las escenas se destacan e inclusive hay un claro homenaje de Aja para la muerte con un hacha, como se vió en "The Shinning, 1980" de Stanley Kubrick La música es otro aliciente de este excelente film, la cual combina de forma inteligente el score original de Francois Eudes con un gran sountrack incluyendo temas de Muse (New Born) o el clásico Sera Perche Ti Amo.

Con todo lo anterior, se deduce que estamos ante un film visualmente poderoso y atrapante que algunos sólo lo critican en cuanto a su guión. Haute Tension fue escrita por Aja y su amigo de infancia Grégory Levasseur. Lo que me sorprende del escrito, es que a pesar de que es claramente influenciado por la novela de Dean Koontz (Intensity), no se mencione en ninguna parte dicha influencia, siendo un calco milimétrico al menos hasta la mitad del film. Ahora, el giro final, tan odiado por muchos, en mi caso es un acierto y un punto de vista fresco a los slashers. El giro, que hay que admitirlo sorprende e inicialmente deja al espectador algo menos que desconcertado, una vez se hace el esfuerzo de recordar su desarrollo incial, se ve como encaja ciertos comportamientos y dialogos que al principio no tenían coherencia. Hablo del sueno incial de Marie en el que le cuenta a su amiga del sueno que tuvo de como ella misma se perseguia y asesinaba, clara alusión al desdoblamiento de personalidad que sufrirá posteriormente, cuando se muestre que es ella en realidad la asesina. Así mismo, la pasmosa pasividad con que toma la llegada del asesino a la casa, algo que no me dejaba tranquilo, y la expresiones de terror de Alex al ver su amiga se explica con sus tramos finales. Se podría argumentar que algunos aspectos no encajan completamente, como las interacciones que pasan con el personaje del asesino y el empleado de la gasolinería, o el uso de la camioneta, pero hay que recordar que los tres cuartos del film son mostrados desde el punto de vista de Marie, quién cree que hay un asesino (producto de su imaginación), siendo ella una de las víctimas. La camioneta no existe y todo ocurre en el mismo automóvil que conduce Marie. El film da a entender que la personalidad violenta de Marie viene se su homosexualidad reprimida y sus sentimientos enfermizos hacia Alex, los cuales se destapan en forma brutal una vez Marie ve como Alex comparte una vida con su familia, así que ella no estará sólo para ella. Quizás, la razón por la cual Marie quebranta su Psyque y se transforma en una fría asesina no es del todo convincente, pero la clave esta en su lesbianismo y de como su deseo sexual se refleja en su alter-ego masculino. Es así como hay que hacer el esfuerzo de pensar que eventos pasaron y cuales no, pero en definitiva es algo que tiene sentido. Es claro que el final no fue sacado de los pelos, y existen indicios desde el principio.

Haute Tension es más que un buen slasher, es una forma inteligente y técnicamente poderosa de hacer cine. Es una clara influencia del cine de género que se ha gestado últimamente en el país Galo. Una película que es altamente recomendable...

Resena de Oscar Torrado aqui
Resena de Laguna aqui

Calificación: 9/10

The Giallo Collection # 8: What Have They Done to Solange? (1972)

TITULO ORIGINAL: Cosa Avete Fatto A Solange? (What Have They Done to Solange?)
GENERO: Terror
PAIS: Italia
DURACION: 92 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Massimo Dallamano
GUION: Bruno Di Geronimo
INTERPRETES: Cristina Galbo, Fabio Testi, Gunther Stoll y Karin Baal
PRODUCTOR: Horst Wendlandt
MUSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Joe D´Amato

Sinopsis
Henry es un joven profesor de italiano en una escuela inglesa para mujeres. A pesar de estar casado, flirtea con una de sus alumnas. En uno de sus paseos, a orillas del Támesis, la chica ve algo extraño entre la vegetación. El profesor no le cree, pero poco después halla el cadáver de Hilda, una compañera de clase de su alumna. El comisario Barth se encarga del caso y pronto comienza a sospechar del profesor, quien se ve en el dilema de decir lo que sabe a costa de revelar su amorío con la joven.



Massimo Dallamno quién empezó como cinematógrafo en un gran numéro de películas italianas, incluyendo "Fistful of Dollars, 1964" y "For a Few Dollars More, 1965" nos brinda un gran giallo basado en la novela "The Clue of the New Pin" (La Pista del Alfiler) de Edgar Wallace, título que tendrá coherencia una vez se llegue hacia el final del film. Dallamano además de dirigir escribió la historia y el guión junto a Bruno di Geronimo, permaneciendo como uno de los grandes giallos clásicos de los 70. Dallamano además de éste, dirigió otros dos giallos incluyendo "A Black Veil for Lisa, 1968" y otro involucrando una vez más colegialas, "What Have You done to your Daughters, 1974", el cuál junto con Solange y el giallo "Rings of Fear", 1978 de Alberto Negrin, fueron popularizados como la Trilogía "Schoolgirls in Peril". Antes de su trágica muerte en un accidente de auto, Dallamano dirigió un último film, el Eurocrimen "Colt 38 Special Squad, 1976".

En What Have You Done to Solange, Dallamano toma una inteligente intriga, con un guión complejo en la que que el principal sospechoso es un cura, o al menos alguién que se viste como tal. La historia comienza cuando Enrico Rosseni (Fabio Testi), un profesor de gimnasia e italiano, es un hombre cazado quién tiene un amorío con una de sus estudiantes. Enrico se encuentra un día con Elizabeth (Cristina Galbó) en una balsa en el río Támesis. Ella cree ver algo en el río, lo que parece ser un asesino con un cuchillo. Enrico no cree en lo que ha visto y regresan a la ciudad. Una vez allí Enrico oye en la radio que han encontrado una estudiante de su colegio asesinada. Él inmediatamente va al lugar de los hechos y observa a la mujer asesinada. Un periódico local toma una foto en la que Enrico aparece entre los curiosos. Al otro día la policía lo interroga acerca del porque estaba junto al cuerpo, y sin poder decir la verdad, ni a la policía ni a su esposa dice que estaba sólo en el río. Esto inmediatamente lo convierte en el primer sospechoso. Elizabeth en la noche tiene una pesadilla juntando las piezas que vió y se da cuenta que el asesino usaba una túnica de sacerdote y cómo este asesina a su víctima apunalándola en la vágina (esta muerte inusual será revisitada por Aldo Lado, en la violenta "Late Night Train, 1975" - Ver Resena aqui). Posteriomente, otra estudiante aparece muerta de la misma forma, lo que hace que Enrico inicie su propia investigación y la comparta luego con Scotland Yard....Todas las pistas guian a Enrico hacia una misteriosa mujer conocida como Solange quién era companera de las muejres asesinadas, pero Solange parece sufrir de un trauma psicológico una vez la encuentra. asi que, Que Habeis Hecho con Solange?....



El guión del film es muy logrado, con personajes complejos e interesantes. Los numerosos sospechosos abundan, aunque hay un recurso tramposo del director al usar a un personaje escuchando por las puertas o a otro haciendo el papel de voyeaur en el bano de las mujeres. Por otor lado, el motivo los asesinatos sólo se desvela en el ultimo tramo. La cinematografía estuvo a cargo de Aristide Massaccessi, más conocido como Joe D'Amato, quién empezó su extensa carrera como director en ese entonces. D'amato realiza un buen trabajo, con un gran trabajo de ángulos, mostrando el punto de vista del asesino, y excelentes destellos en las armas blancas. La edición de Antonio Siciliano es elegante y concisa, con pequenos cortes sólo donde se hace necesarios. Para completar un gran equipo de producción, la banda sonora la realizó Ennio Morricone, siendo romántica y extrena al mismo tiempo. Solange tiene un sólido guión y una excelente fotografía que hace de este uno de los mejores giallos. Las locaciones son otro punto a favor, mostrando a Londres desde otra mirada.....




El actor principa,Fabio Testi es conocido más por su papel en The Garden Of The Finzi-Continis (1970) de Vittorio de Sica, además ha aparecido en Revolver (1973), Red Rings Of Fear (1978) y Contraband (1980) de Lucio Fulci. Testi hace un buen trabajo y es el que mejor se desempena en el film. Christina Galbó además de ésta, protagonizó "Let Sleeping Corpses Lie (1974)", desde 1988 esta retirada de las pantallas. Para destacar los flashback de Elizabeth, mezclados inteligentemente con escenas amorosas, y las escenas de los asesinatos. Quizás el final sea un poco aniclimático, pero definitivamente la película vale su visionado..



Calificación: 8/10

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Composición de Morricone para la película

El Nacimiento de un Director (IV): Alexandre Aja "Over the Rainbow" (1997)

Alexandre Jouan Arcady (Aja) es un director y escritor galo ya muy conocido por su debut en el horror cinematográfico en la violenta "Haute Tension" (2003) y posteriormente, reponsable de "reinventar" un par de películas con otra en camino (Piranha). Aja es un director jóven, de tan sólo 30 anos, quién expresa su gusto por el cine cuidando sus producciones y dotándolas de una calidad notable. Su incursión en el celuloide comenzó en el ano 1997, cuando escribió un corto inspirado claramente en la historia de "Delicatessen" (Marc Caro, Jean-Pierre Jeaunet, 1991), reflejando una historia de un canibal moderno quién vivie en un conjunto de apartamentos y quién tiene predilección por sus vecinas. El corto, dotado de una gran estética, ganó el premio Palma de Oro al Mejor Corto en el Festival de Cannes y el Premio al Mejor Corto de Ficción en el Molodist International Film Festival. La gran acogida de la crítica presagiaba un buen futuro para este director proveniente de Paris. En 1999 tomaría una historia escrita por Julio Cortazar "Graffitti" y escribiría el guión de "Furia", en la cuál combinó Romance, Ciencia Ficción y Política, contando con Marion Cotillard como protagonista. Tras su debut en el largometraje, Aja continuó cultivando su vena de guionista y escribió junto Alexandre Arcady la cinta de acción francesa Break of Dawn (2002). Pero es en el ano 2003, en el que el director se hace realmente famoso, pués junto a su companero Grégory Levasseur escriben un guión de horror inspirado en los slashers ochenteros que veían de ninos y el resulltado fue "Haute Tension". El éxito de la cinta fue inmediato, y es la que realmente dió a conocer su obra al mundo. La película mostró de forma cruda y bien rodada la violencia de los parajes rurales y fue tal el acierto, que el director americano Wes Craven tras ver el film, le propuso a Alexandre dirigir y producir un remake de su película setentera "The Hills Have Eyes". Aja aprovechó la oportunidad de la mejor forma, brindándo un excelente remake que superaba a su original con creces. Después de su exitoso remake, Aja escribe y produce el guión "P2" (2007), sobre un vigilante psicópata que hace de un parqueadero su propio habitat. "P2" estuvo dirigida por Frank Khalfoun (el vendedor de la gasolinería "Jimmy" en Haute Tension). Ya con sus éxitos anteriores, Aja decide nuevamente revisitar una película rodada tiempo a trás y fue el turno de hacer "Mirrors" (2008), remake de la película coreana "Into the Mirror", (2003) en la que Kiefer Sutherland fue la estrella principal. Aja se encargó del guión con Levasseour como de costumbre, teniendo un éxito moderado.

El cine francés ha refrescado en los último anos el género del horror contando con Aja como uno de sus pilares. Es claro que el director francés tiene un gran futuro por delante, desde su anunciado tercer remake, esta vez el de Piranha la cual será rodada en 3D (estreno previsto para el 2010), o el drama "The Contractor".

Pueden ver otro post dedicado al director en el blog de Oscar Torrado aca

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Over the Rainbow, es un corto muy cuidado con una fotografía elegante en blanco y negro, de la mano de Alexandre Bügel. El trabajo de cámara es sobresaliente, dotando al corto de una atmósfera clara y consistente con la extrana historia. La sinopsis es la siguiente: una mujer es atacada en un edificio de apartamentos, para luego ser la cena de un hombre extrano y solitario (Jean Benguigui). Los vecinos, un grupo de mujeres de edad, creen que el extrano hombre es el responsable de la desaparición de la mujer, y tratan de hacer firmar un documento, por parte de todos los inquilinos para hacer echar al hombre. Una mujer jóven (Carine Yvart), vive en el mismo edificio, y es quién despierta sentimientos en el canibal, hasta el punto de llevarle flores....


Over the Rainbow, muestra con un sentido del humor sutíl una extraba historia acerca de la soledad. El uso del canibalismo, y la apariencia del corto, es una clara referencia a la ya citada "Delicatessen", llegando a muy buenos resultados. En los diez minutos que dura el film se observa el talento de Aja como director y escritor y el de su amigo Grégory Levausser, quién hace las veces aquí de director de arte. Un excelente corto que no se puede perder...

En youtube puden ver el corto en idioma Francés con subtítulos en inglés....