TITULO ORIGINAL: Return Of The Living Dead 3 TITULO HISPANO: El Regreso De Los Muertos Vivos 3 GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos DURACION: 97 Minutos AÑO: 1993 DIRECTOR: Brian Yuzna GUION: John Penney INTERPRETES: J. Trevor Edmond, James T. Callahan, Kent McCord y Mindy Clarke PRODUCTOR: Brian Yuzna y Gary Schmoeller MUSICA: Barry Goldberg FOTOGRAFÍA: Gerry Lively MONTAJE: Christopher Roth
Sinopsis Curt, el hijo de un científico militar que trabaja en un proyecto ultrasecreto, roba el pase de seguridad de su padre y se introduce en la base del ejército junto con su novia, Julie. La pareja descubre que el experimento en cuestión consiste en resucitar cadáveres utilizando un gas denominado Trioxin. Al parecer, el ejército planea utilizar a los zombis como mortíferas armas, pero algo sale mal en el experimento.
Tagline: She's To Die For.
Brian Yuzna es un director curtido de serie-b, cuyos trabajos son irregulares, hace con esta tercera entrega de la saga "Return of the Living Dead", un trabajo aceptable sobre una historia de amor entre un hombre y una zombie. Este tercer film, se aleja del humor negro de sus predecesoras, de hecho aquí no hay ningún muerto que salga de sus tumbas, ni ninguna escena en cementerios. La película se enfoca más en la parte melodrámatica que representa revivir a un ser amado y ver como se converte en un zombie. La protagonista, Melinda Clarke hace un buen desempeno, exhibiendo la lucha interna para evitar convertirse en un zombie comedor de carne humana, sentir verguenza de su novio e infringirse dolor para lograr saciar su hambre. Melinda es claramente lo mejor del film, con unos secundarios precindibles. El guión, a cargo de John Penny, es quizás lo más destacado que ha escrito, dando un punto de vista diferente a estas películas de zombies, y además siendo entretenido.
La historia es la siguiente: El coronel Reynolds (Kent McCord) y un grupo de científicos, conducen unos experimentos para tratar armas humanas, mediante el uso de gente muerta revivida por el gas Trioxin. Su hijo, Curt (J. Trevor Edmund, "Pumpkinhead 2: Blood Wings") y su novia Julie (Melinda Clarke, "Killer Tongue"), usan la tarjeta de seguridad del coronel para entrar en el lugar donde hacen los experimentos y espiar lo que hacen allí. La pereja es testigo de como los militares reviven un cadaver, y para evitar ser descubiertos salen de las instalaciones. el coronel, quién era el encargado del experimento, ve como su método de contro de muertos vivos fracasa, por lo que es reasignado a otra parte. El coronel le dice a su hijo que se deben trasladar, a lo que Curt se niega. Tras la pelea con su padre, Curt se va con su novia en una motocicleta (con un aspecto muy similar a John Connor en "Terminator II") y ocurre un accidente en el que Julie muere. Curt, asustado decide llevar a su novia a las instalaciones militares y tratarla con el gas Trioxin. Julie se despierta desconcertada, pero no pasa mucho para que su hambre la empieze a atormentar.....
Los efectos especiales, son los que soportan esta historia de horror. Steve Johnson y Kevin Brennan, son los especialistas de efectos especiales, entre otra lista de expertos. Ambos, participaron en el equipo de efectos especiales, los cuales trabajarontambién en "American Werewolf in London". aunque no todos los efectos son destacables, la mayoría funcionan. Esta historia inusual de amor, aunque sea un poco televenolezca, es entretenida. Esta tercera parte es una secuela admirable, a pesar de no estar mejor realizada por su bajo presupuesto, pero se aprecia el esfuerzo y más aún teniendo al irregular Yuzna trás las cámaras...
TITULO ORIGINAL: Martyrs GENERO: Terror PAIS: Francia / Canadá DURACION: 97 Minutos AÑO: 2008 DIRECTOR: Pascal Laugier GUION: Pascal Laugier INTERPRETES: Mike Chute, Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï y Robert Toupin PRODUCTOR: Richard Grandpierre y Simon Trottier MUSICA: Alex Cortés y Willie Cortés FOTOGRAFÍA: Stéphane Martin y Nathalie Moliavko-Visotzky MONTAJE: Sébastien Prangère
Sinopsis Durante una noche, en Francia, a principios de los años 70. Lucie, una niña desaparecida desde hace un año, es descubierta errando al borde de la carretera. Casi catatónica, no se acuerda de nada. Los policías encuentran rápidamente el lugar donde estuvo encerrada, un matadero abandonado, pero Lucie no lleva ningún rastro de abusos sexuales, lo que refuerza el carácter misterioso del asunto. Hospitalizada, reaprende a vivir (a pesar de las pesadillas donde aparece un hombre torturado) y forja una amistad con Ana, otra niña a cargo de la institución después de haber sufrido abusos en su familia. Y 15 años más tarde, en una casa de campo donde vive una familia, aparece Lucie, fusil en mano, disparando al padre de familia.
Tagline: They did not finish to be alive...
La siguiente resena contiene Spoilers.
Fue difícil darle una clasificación a esta película, pues comienza de una forma; llámese cine de venganza, fantasmas, autodegradación, etc y acaba rozando el genero de Tortura. Es por ello, mediante los flashback y por sus largas escenas finales en la que se tortura a una inocente jóven le di esa clasificación de género. Martyrs, comienza de forma impactante, con una jóven quién tras escapar de unos captores quienes la tenían encerrada; sin tener idea del porqué, logra escapar, y quince anos después, entra a una casa de familia, habitada posiblemente por sus captores. Así que la jóven, con escopeta, en mano masacra a cada uno de los miembros de la familia, incluyendo a unos adolescentes sin nunguna miscericordia, para luego hacer actos de automutilación, cuando cree ver a otra mujer quién estaba encerrada en el mismo tiempo que ella, pero que no contó con su suerte, pues ella murió en cautivero. Así que por que esta viendo a esta mujer muerta? sí asesinaría a los verdaderos captores? y lo más importante porque estaba secuestrada? Estas interrogantes crean gran espectativa, y es así como el guión de Martyrs, escrito por el propio dircetor Pascal Laugier, juega con el suspenso de principio a fin, algo que no en todas las películas se ve. El boom de los últimos anos del cine de horror Francés es claro, y esta película con su misterios me hizo recordar a la también excelente película francesa "13 Tzameti, 2005", la cual hace gala del buen uso del misterio, como desarrollo de la narrativa. Eso es lo mejor de Martyrs, el suspenso que se crea y la necesidad de entender, porque una sociedad misteriosa secuestra jóvenes para golpearlas, alimentarlas, y torturalas, no sólo física sino psicológicamente, en otras palabras martirizándolas. Es claro, que se siente impotencia ante los actos salvajes que se ven, y también es claro que una vez la amiga de la mujer vengativa es atrapada, correrá la misma suerte sin tener ninguna esperanza. Pero ello no influye en el misterio más si en el ritmo del film, pues la expectativa continúa y se lleva al espectador por un recorrido de torturas, para llegar a un final perfecto.
En el aspecto técnico, este film sorprende por sus muy logrados efectos, un maquillaje digno de un Oscar. Las actuaciones son el otro gran punto a favor, con un gran desempeno de Mylene Jampanoi (Lucie), jóven actríz muy talentosa del cine Francés, ha participado en cintas como Cromson Rivers 2 y 36 Quai des Orfevres, y otro actuación de gran vivel de Juliette Gosselin, cuyo nombre de personaje encaja a la perfección Marie. El director Pascal Laugier, no es debutante como se pensaría, ya había dirigido un largometraje llamado "Saint Ange, 2004", ambientada en un orfanato, siendo una historia de fantasmas que no llegó a destacar. Caso contrario a lo ocurrido con Martys, una propuesta arriesgada, que puso a Laugier en el punto de mira de los productores, consiguiendo la oportunidad de ser el encargado de renovar la película Hellraiser, y por lo visto aquí una excelente elección.
Martys no es una película para el público promedio de los cines, se cuenta que en algunos lugares la gente se salía del cine antes de tiempo. En mi caso, sólo he tenido una oportunidad de sentir como la gente se sale en una proyección, con la cinta Audition de Takashi Miike. Lastimosamente, aca en Colombia es difícil que lleguen estas propuestas, pero si comparamos otras cintas en las que la tortura es el plato principal, sin duda Martys ofrece mucho más que el mero hecho de mostrar sensacionalismo y sangre grauitas.
- Hoy salió un nuevo poster de la película Thrist del director coreano Park Chan-Wook, después de que su poster inicial fuese baneado. Así mismo esta disponible un nuevo trailer, "oficalmente sancionado" por ahora sólo en coreano.
TITULO ORIGINAL: Haute tension (High Tension) GENERO: Terror PAIS: Francia DURACION: 91 Minutos AÑO: 2003 DIRECTOR: Alexandre Aja GUION: Alexandre Aja y Grégory Levasseur INTERPRETES: Cécile De France, Gabriel Spahiu, Maïwenn Le Besco y Philippe Nahon PRODUCTOR: Alexandre Arcady MUSICA: Matthew Bellamy FOTOGRAFÍA: Maxime Alexandre
Sinopsis Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie piensa encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino. Cuando cae la noche, sólo hay una norma: sobrevivir.
Tagline:Hearts will bleed.
La Siguiente resena contiene Spoilers, aunque probablemente todos los que visiten el blog la hallan visto.
Haute Tension es un slasher francés cercano a la perfección y realizado con amor y homenaje a los slashers ochenteros. El jóven director Alexandré Aja, despues de realizar la adaptación de un cuento de Cortazar con su "Furia, 1999", da el golpe en la diana con un Euroslasher dotado de una violencia sin concesiones, riqueza visual y gran maquillaje, que hacen de éste uno de las grandes películas de género. Su final, el cual es más bien polémico, en mi opinión, no desmerita los primeros tres cuartos del film, y aunque no este del todo bien realizado, es una grata sorpresa para este tipo de películas.
La historia comienza cuando una jóven llamada Marie (Cécile De France), se ve seriamente herida y corriendo por el bosque hasta llegar a la carretera, logrando pedir ayuda a un conductor. Allí, la acción parece retroceder en el tiempo, mostrando a Marie durmiendo en un carro, conducida por su amiga Alex (Maïwenn Le Besco). Marie se dirije con su amiga a la casa de los padres de ella, en un lugar asilado en una parte rural de Francia. Marie le cuenta un extrano sueno a su amiga, en el que ella se ve perseguida y apunaleada por si misma. Una vez llegan a la casa, Alex les presenta a Marie a sus padres y su pequeno hermanito, y ya cansados todos se van a dormir. Estando sóla en una habitación situada en el ático, Alex se masturba en la cama y posteriormente espia a su amiga Alex cuando se toma una ducha. Poco después, una camioneta llega al lugar, y alguién toca el timbre. El padre de Alex sale a la puerta y un extrano hombre (Philippe Nahon) entra y lo asesina brutalmente. Marie parece ser la única que sintió la conmoción ocurrida, y cuando oye los pasos del asesino subiendo las escaleras, toma una rápida decisión, y arregla la habitación para hacer parecer que nadie había dormido allí. Marie, escondida debajo de la cama, ve como el asesino entra, pero por suerte no se percata de ella. El asesino seguirá con su masacre, terminando con la vida de la madre de Alex y su pequeno hermanito, dejando a Alex amordazada para luego meterla en la van, por lo que Marie no tiene otra opción que tratar desesperadamente de salvar a su amiga....
Haute Tension es una gran combinación de horror y tensión, pues desde que arranca la acción, ésta continúa sin parar hasta el final. Destaco las escenas en la casa de Alex así como el gran manejo de suspenso en la gasolinería. Otra cosa que me encantó es que toda la trama se desarrolla en un a noche. Aja da grandes muestras de manejo de los escenarios y de suspenso, transmitiendo todo a través de los ojos de la inicialmente inocente Marie. El mismo Aja dijo que cuatro diferentes locaciones fueron utilizadas para la casa de Alex, pero la buena edición hizo parecer todo como una. La fotografía del film fue a cargo del belga Maxime Alexandre, siendo este su debut como cinematógrafo, y contando con tan buenos resultados, que su colaboración con el director francés continuaría con sus siguientes películas, en la excelente "The Hills Have Eyes, 2006", "Mirrors, 2008" e inclusive "P2, 2007". El próximo trabajo como cinematógrafo de Maxime será en el remake de "The Crazies" cuya dirección estará a cargo de Breck Eisner. Los efectos especiales de Haute Tension estan muy por encima de la media, algo que fue un logro de los productores al contar con el especialista italiano Gianneto de Rossi, en cuyos créditos esta la colaboración con Lucio Fulci en su "Zombie 2" entre otras. Todas las escenas se destacan e inclusive hay un claro homenaje de Aja para la muerte con un hacha, como se vió en "The Shinning, 1980" de Stanley Kubrick La música es otro aliciente de este excelente film, la cual combina de forma inteligente el score original de Francois Eudes con un gran sountrack incluyendo temas de Muse (New Born) o el clásico Sera Perche Ti Amo.
Con todo lo anterior, se deduce que estamos ante un film visualmente poderoso y atrapante que algunos sólo lo critican en cuanto a su guión. Haute Tension fue escrita por Aja y su amigo de infancia Grégory Levasseur. Lo que me sorprende del escrito, es que a pesar de que es claramente influenciado por la novela de Dean Koontz (Intensity), no se mencione en ninguna parte dicha influencia, siendo un calco milimétrico al menos hasta la mitad del film. Ahora, el giro final, tan odiado por muchos, en mi caso es un acierto y un punto de vista fresco a los slashers. El giro, que hay que admitirlo sorprende e inicialmente deja al espectador algo menos que desconcertado, una vez se hace el esfuerzo de recordar su desarrollo incial, se ve como encaja ciertos comportamientos y dialogos que al principio no tenían coherencia. Hablo del sueno incial de Marie en el que le cuenta a su amiga del sueno que tuvo de como ella misma se perseguia y asesinaba, clara alusión al desdoblamiento de personalidad que sufrirá posteriormente, cuando se muestre que es ella en realidad la asesina. Así mismo, la pasmosa pasividad con que toma la llegada del asesino a la casa, algo que no me dejaba tranquilo, y la expresiones de terror de Alex al ver su amiga se explica con sus tramos finales. Se podría argumentar que algunos aspectos no encajan completamente, como las interacciones que pasan con el personaje del asesino y el empleado de la gasolinería, o el uso de la camioneta, pero hay que recordar que los tres cuartos del film son mostrados desde el punto de vista de Marie, quién cree que hay un asesino (producto de su imaginación), siendo ella una de las víctimas. La camioneta no existe y todo ocurre en el mismo automóvil que conduce Marie. El film da a entender que la personalidad violenta de Marie viene se su homosexualidad reprimida y sus sentimientos enfermizos hacia Alex, los cuales se destapan en forma brutal una vez Marie ve como Alex comparte una vida con su familia, así que ella no estará sólo para ella. Quizás, la razón por la cual Marie quebranta su Psyque y se transforma en una fría asesina no es del todo convincente, pero la clave esta en su lesbianismo y de como su deseo sexual se refleja en su alter-ego masculino. Es así como hay que hacer el esfuerzo de pensar que eventos pasaron y cuales no, pero en definitiva es algo que tiene sentido. Es claro que el final no fue sacado de los pelos, y existen indicios desde el principio.
Haute Tension es más que un buen slasher, es una forma inteligente y técnicamente poderosa de hacer cine. Es una clara influencia del cine de género que se ha gestado últimamente en el país Galo. Una película que es altamente recomendable...
Resena de Oscar Torrado aqui Resena de Laguna aqui
TITULO ORIGINAL: Cosa Avete Fatto A Solange? (What Have They Done to Solange?) GENERO: Terror PAIS: Italia DURACION: 92 Minutos AÑO: 1971 DIRECTOR: Massimo Dallamano GUION: Bruno Di Geronimo INTERPRETES: Cristina Galbo, Fabio Testi, Gunther Stoll y Karin Baal PRODUCTOR: Horst Wendlandt MUSICA: Ennio Morricone FOTOGRAFÍA: Joe D´Amato
Sinopsis Henry es un joven profesor de italiano en una escuela inglesa para mujeres. A pesar de estar casado, flirtea con una de sus alumnas. En uno de sus paseos, a orillas del Támesis, la chica ve algo extraño entre la vegetación. El profesor no le cree, pero poco después halla el cadáver de Hilda, una compañera de clase de su alumna. El comisario Barth se encarga del caso y pronto comienza a sospechar del profesor, quien se ve en el dilema de decir lo que sabe a costa de revelar su amorío con la joven.
Massimo Dallamno quién empezó como cinematógrafo en un gran numéro de películas italianas, incluyendo "Fistful of Dollars, 1964" y "For a Few Dollars More, 1965" nos brinda un gran giallo basado en la novela "The Clue of the New Pin" (La Pista del Alfiler) de Edgar Wallace, título que tendrá coherencia una vez se llegue hacia el final del film. Dallamano además de dirigir escribió la historia y el guión junto a Bruno di Geronimo, permaneciendo como uno de los grandes giallos clásicos de los 70. Dallamano además de éste, dirigió otros dos giallos incluyendo "A Black Veil for Lisa, 1968" y otro involucrando una vez más colegialas, "What Have You done to your Daughters, 1974", el cuál junto con Solange y el giallo "Rings of Fear", 1978 de Alberto Negrin, fueron popularizados como la Trilogía "Schoolgirls in Peril". Antes de su trágica muerte en un accidente de auto, Dallamano dirigió un último film, el Eurocrimen "Colt 38 Special Squad, 1976".
En What Have You Done to Solange, Dallamano toma una inteligente intriga, con un guión complejo en la que que el principal sospechoso es un cura, o al menos alguién que se viste como tal. La historia comienza cuando Enrico Rosseni (Fabio Testi), un profesor de gimnasia e italiano, es un hombre cazado quién tiene un amorío con una de sus estudiantes. Enrico se encuentra un día con Elizabeth (Cristina Galbó) en una balsa en el río Támesis. Ella cree ver algo en el río, lo que parece ser un asesino con un cuchillo. Enrico no cree en lo que ha visto y regresan a la ciudad. Una vez allí Enrico oye en la radio que han encontrado una estudiante de su colegio asesinada. Él inmediatamente va al lugar de los hechos y observa a la mujer asesinada. Un periódico local toma una foto en la que Enrico aparece entre los curiosos. Al otro día la policía lo interroga acerca del porque estaba junto al cuerpo, y sin poder decir la verdad, ni a la policía ni a su esposa dice que estaba sólo en el río. Esto inmediatamente lo convierte en el primer sospechoso. Elizabeth en la noche tiene una pesadilla juntando las piezas que vió y se da cuenta que el asesino usaba una túnica de sacerdote y cómo este asesina a su víctima apunalándola en la vágina (esta muerte inusual será revisitada por Aldo Lado, en la violenta "Late Night Train, 1975" - Ver Resena aqui). Posteriomente, otra estudiante aparece muerta de la misma forma, lo que hace que Enrico inicie su propia investigación y la comparta luego con Scotland Yard....Todas las pistas guian a Enrico hacia una misteriosa mujer conocida como Solange quién era companera de las muejres asesinadas, pero Solange parece sufrir de un trauma psicológico una vez la encuentra. asi que, Que Habeis Hecho con Solange?....
El guión del film es muy logrado, con personajes complejos e interesantes. Los numerosos sospechosos abundan, aunque hay un recurso tramposo del director al usar a un personaje escuchando por las puertas o a otro haciendo el papel de voyeaur en el bano de las mujeres. Por otor lado, el motivo los asesinatos sólo se desvela en el ultimo tramo. La cinematografía estuvo a cargo de Aristide Massaccessi, más conocido como Joe D'Amato, quién empezó su extensa carrera como director en ese entonces. D'amato realiza un buen trabajo, con un gran trabajo de ángulos, mostrando el punto de vista del asesino, y excelentes destellos en las armas blancas. La edición de Antonio Siciliano es elegante y concisa, con pequenos cortes sólo donde se hace necesarios. Para completar un gran equipo de producción, la banda sonora la realizó Ennio Morricone, siendo romántica y extrena al mismo tiempo. Solange tiene un sólido guión y una excelente fotografía que hace de este uno de los mejores giallos. Las locaciones son otro punto a favor, mostrando a Londres desde otra mirada.....
El actor principa,Fabio Testi es conocido más por su papel en The Garden Of The Finzi-Continis (1970) de Vittorio de Sica, además ha aparecido en Revolver (1973), Red Rings Of Fear (1978) y Contraband (1980) de Lucio Fulci. Testi hace un buen trabajo y es el que mejor se desempena en el film. Christina Galbó además de ésta, protagonizó "Let Sleeping Corpses Lie (1974)", desde 1988 esta retirada de las pantallas. Para destacar los flashback de Elizabeth, mezclados inteligentemente con escenas amorosas, y las escenas de los asesinatos. Quizás el final sea un poco aniclimático, pero definitivamente la película vale su visionado..
Alexandre Jouan Arcady (Aja) es un director y escritor galo ya muy conocido por su debut en el horror cinematográfico en la violenta "Haute Tension" (2003) y posteriormente, reponsable de "reinventar" un par de películas con otra en camino (Piranha). Aja es un director jóven, de tan sólo 30 anos, quién expresa su gusto por el cine cuidando sus producciones y dotándolas de una calidad notable. Su incursión en el celuloide comenzó en el ano 1997, cuando escribió un corto inspirado claramente en la historia de "Delicatessen" (Marc Caro, Jean-Pierre Jeaunet, 1991), reflejando una historia de un canibal moderno quién vivie en un conjunto de apartamentos y quién tiene predilección por sus vecinas. El corto, dotado de una gran estética, ganó el premio Palma de Oro al Mejor Corto en el Festival de Cannes y el Premio al Mejor Corto de Ficción en el Molodist International Film Festival. La gran acogida de la crítica presagiaba un buen futuro para este director proveniente de Paris. En 1999 tomaría una historia escrita por Julio Cortazar"Graffitti" y escribiría el guión de "Furia", en la cuál combinó Romance, Ciencia Ficción y Política, contando con Marion Cotillard como protagonista. Tras su debut en el largometraje, Aja continuó cultivando su vena de guionista y escribió junto Alexandre Arcady la cinta de acción francesa Break of Dawn (2002). Pero es en el ano 2003, en el que el director se hace realmente famoso, pués junto a su companero Grégory Levasseur escriben un guión de horror inspirado en los slashers ochenteros que veían de ninos y el resulltado fue "Haute Tension". El éxito de la cinta fue inmediato, y es la que realmente dió a conocer su obra al mundo. La película mostró de forma cruda y bien rodada la violencia de los parajes rurales y fue tal el acierto, que el director americano Wes Craven tras ver el film, le propuso a Alexandre dirigir y producir un remake de su película setentera "The Hills Have Eyes". Aja aprovechó la oportunidad de la mejor forma, brindándo un excelente remake que superaba a su original con creces. Después de su exitoso remake, Aja escribe y produce el guión "P2"(2007), sobre un vigilante psicópata que hace de un parqueadero su propio habitat. "P2" estuvo dirigida por Frank Khalfoun (el vendedor de la gasolinería "Jimmy" en Haute Tension). Ya con sus éxitos anteriores, Aja decide nuevamente revisitar una película rodada tiempo a trás y fue el turno de hacer "Mirrors" (2008), remake de la película coreana "Into the Mirror", (2003) en la que Kiefer Sutherland fue la estrella principal. Aja se encargó del guión con Levasseour como de costumbre, teniendo un éxito moderado.
El cine francés ha refrescado en los último anos el género del horror contando con Aja como uno de sus pilares. Es claro que el director francés tiene un gran futuro por delante, desde su anunciado tercer remake, esta vez el de Piranha la cual será rodada en 3D (estreno previsto para el 2010), o el drama "The Contractor".
Pueden ver otro post dedicado al director en el blog de Oscar Torrado aca
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Over the Rainbow, es un corto muy cuidado con una fotografía elegante en blanco y negro, de la mano de Alexandre Bügel. El trabajo de cámara es sobresaliente, dotando al corto de una atmósfera clara y consistente con la extrana historia. La sinopsis es la siguiente: una mujer es atacada en un edificio de apartamentos, para luego ser la cena de un hombre extrano y solitario (Jean Benguigui). Los vecinos, un grupo de mujeres de edad, creen que el extrano hombre es el responsable de la desaparición de la mujer, y tratan de hacer firmar un documento, por parte de todos los inquilinos para hacer echar al hombre. Una mujer jóven (Carine Yvart), vive en el mismo edificio, y es quién despierta sentimientos en el canibal, hasta el punto de llevarle flores....
Over the Rainbow, muestra con un sentido del humor sutíl una extraba historia acerca de la soledad. El uso del canibalismo, y la apariencia del corto, es una clara referencia a la ya citada "Delicatessen", llegando a muy buenos resultados. En los diez minutos que dura el film se observa el talento de Aja como director y escritor y el de su amigo Grégory Levausser, quién hace las veces aquí de director de arte. Un excelente corto que no se puede perder...
En youtube puden ver el corto en idioma Francés con subtítulos en inglés....
TITULO ORIGINAL: Perkins'14 GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos AÑO: 2009 DIRECTOR: Craig Singer GUION: Lane Shadgett INTERPRETES: Gregory O´Connor, Katherine Pawlak, Patrick O´Kane y Shayla Beesley PRODUCTOR: Jeremy Donaldson, Matthew Kuipers y Christopher Milburn
Sinopsis Robert Perkins se convirtió con tan sólo seis años de edad, en una persona mentalmente inestable cuando sus padres fueron brutalmente asesinados en su hogar. Esto le provocó una psicosis que le hace pensar que los asesinos volverán un día a asesinarle a él también. Al cumplir 34, Perkins secuestra a 14 personas de su pueblo natal y les lava el cerebro creando un ejército de Psycho-Killers.
Tagline: Years have gone by... not heard from, nor seen. Destined to KILL. Its...
El pasado enero se celebró el tercer festival del After Dark Horrorfest anual conocido como "8 Películas para morir" que empezará en 2006. Esta es la primer película que tengo la oportunidad de ver de la última versión. La idea de esta película se originó a partir de un concurso on-line en Massify.com, y es así como Jeremy Donaldson ganó el concurso y su historia fue producida por la propia After Dark Films contando con la dirección de Craig Singer. Al parecer, la poca asistencia de las últimas versiones, ha impulsado la idea de que el festival produzcan sus propias películas con el fin de cuidar la calidad de las mismas, algo que se necesita. Singer participó en la primer edición del festival con su "Dark Ride" (2006). El film fue filmado en Rumania con bajo presupuesto y contando con actores desconocidos. El poster, también fue realizado mediante un concurso en la citada página y fue ganado por Justin Osbourn quién desempenó un estupendo trabajo, disenando un poster un toque Retro, siendo uno de los mejores de este ano.
Teniendo en cuenta lo anterior, idea desarrollada por un fan de horror, genial poster, y un director con cierta experiencia, abría la posibilidad de que se produjera un film independente de horror muy interesante, y lo es en principio. La historia cuenta como Robert Perkins (Richard Brake), quién es mentalmente inestable trás presenciar el asesinato de sus padres dentro de su casa cuando sólo tenía seis anos. La paranoia lo hace creer que el asesino de sus padres podría vernir por él. Es así como Perkins decide raptar 14 ninos de su propio pueblo "Stone Cove" para encerrarlos, lavarles el cerebro mediante drogas y evitándoles cualquier contacto con personas durante 10 anos. Cuando Perkins es arrestado, el oficial que lo cuida, Dwayne Hopper (Patrick O'Kane), padre de uno de los ninos desaparecidos, sospecha de Perkins y mando a su amigo policía a que revise su casa. Una vez allí el oficial entra al sótano, y se encuentra con una guarida donde estuvieron retenidos los ninos, pero éstos ya no son ninos y ya no tienen buenas intenciones.....
La película a pesar de tener buena imágen y una dirección decente, tiene muchos fallos que hacen de Perkins 14 una decepción. En primer lugar, el guión es pretencioso en el sentido de que se trata de dar cierto nivel apocalíptico para el film, lo que no se logra con sólo 14 adolescentes, los cuales pueden ser detenidos o tomados bajo control por una fuerza policial normal, así los caracterizen como zombies poseedores de una superfuerza. La errónea forma como se presentan a los 14 ninos de Perkins, que era lo más novedoso de la historia se cae por un mal trabajo del guionista Lane Shadgett (su primer guión por cierto), así como una exagerada muestra de la inpetitud policial. Las actuaciones son relativamente aceptables, pero no lo es el uso de personajes secundarios colocados explicitamente para ser víctimas de los rabiosos asesinos (la mediocre escena del bano casi al final es prueba de ello). La edición es otro punto flojo, mostrando exageradas reacciones de los personajes y el prolongado uso de camara lenta y cortes rápidos, elementos que al menos en mi opinión, hacen perder el interés que había en la historia...
Puede ser, que por medio del Poster (algo que pasa mucho con películas de serie b) y por una premisa innovadora, halla elevado las espectativas en un film que no llegó a cumplir el mínimo de ellas. A pesar de ello, si que se debe destacar la atmósfera oscura y deprimente que tiene el film, que permiten esperar hasta su desenlace. Como casi siempre, si el guión no esta bien escrito es difícíl que se obtengan buenos resultados ..
Hoy acabo de ver un trailer de una nueva producción sueca llamada "Psalm 21". Al parecer la buena cosecha de películas escandinavas continúa y en esta ocasión de la mano de Fredrik Hiller, actor convertido en director con esta producción, nos llega una nueva historia de suspenso. El film trata sobre Henrik, un jóven sacerdote moderno quién vive en Estocolmo. El tiene pesadillas con su madre muerta, hasta que un día recibe la noticia que su padre, también un sacerdote, se ha ahogado. Las circunstancias de la muerte permanecen sin explicación. Henrik decide viajar al norte de suecia para investigar el fallecimiento de su padre. A medida que sabe más acerca del ahogamiento, la puerta de lo desconocido se abre más. Las sombras del pasado emergen para retornar a nuestro mundo con un solo propósito....Venganza.
TITULO ORIGINAL: Død Snø GENERO: Terror PAIS: Noruega DURACION: 90 Minutos AÑO: 2009 DIRECTOR: Tommy Wirkola GUION: Tommy Wirkola y Stig Frode Henriksen INTERPRETES: Ane Dahl Torp, Bjørn Sundquist, Jenny Skavlan y Stig Frode Henriksen PRODUCTOR: Tomas Evjen y Terje Stroemstad MUSICA: Christin Wibe FOTOGRAFÍA: Matthew Weston
Sinopsis La historia cuenta cómo un grupo de jóvenes snowboarders van a pasar unos días en una cabaña, y cómo a posteriori sufrirán los ataques de unos terribles e implacables zombies que en su día fueron soldados nazis.
Tagline: Ein! Zwei! Die!
En los últimos anos las mejores porpuestas de films de género vienen de países muy alejados de Hollywood, además de las películas de fantasmas orientales ya no tan populares, y las ya muy conocidas propuestas francesas (High Tension, Ils, Inside, entre otras) se le suman ahora las que provienen de los países nórdicos. Es así como Noruega nos ha entregado propuestas de slashers ambientados en la nieve (Ver resena de Fritt Vilt I y II) y ahora nos entregan un film divertido el cual incluye nada más y nada menos que zombies Nazies. Død Snø es una película de humor negro ambientada en hermosos paisajes de Alta, Finnmark. La historia es muy sencilla y trata sobre un grupo de ocho estudiantes de medicina quienes van de vacaciones a una cabana remota en las montanas ubicada en Øksfjord, Noruega. Uno de ellos se queda practicando caminata larga en esqui, mientras los otros siete la esperan en la cabana. Los siete pasan el tiempo jugando, cuando aparace un extrano hombre quién les cuenta una historia local en tiempos de ocupación Nazi. Los Nazies robaban y torturaban al pueblo en tiempos de guerra, hasta que los locales decidieron tomar venganza y los obligaron a incursionar en las montanas. Los Nazies son declarados muertos por congelamiento, pero el lugar quedará maldito. Poco tiempo después, uno de los estudiantes encuentra un cofre con oro, por lo que los zombies Nazies saldrán de sus cuevas para recobrar el tesoro originando un bano de sangre......
Dead Snow es una grata sorpresa y una de la buenas comedias de horror de los últimos anos. La historia es claramente un homenaje a películas como Evil Dead y Night of the Living Dead, la historia se desarrolla en buena medida en una cabana, los estudiantes son asedidados por zombies fuera de ella, además incluye a un fanático del horror quién usa una camiseta de "Braindead" y para redondear hay un personaje con un cierto parecido físico a Bruce Campbell, lo que conlleva a que use una escopeta y motosierra como arma defensiva entre otras cosas. La primer parte del film comienza con suspenso y un breve delineamiento del carácter de los personajes para en su segunda parte explotar en una comedia-gore con situaciones inverosímiles pero que son divertidas para el espectador. Y es que al igual que con la mayoría de comedias de horror que son llevadas al extremo (Braindead, Bad Taste, Evil Aliens) no se debe considerar seria la historia ni por supuesto es horrorífica en ningún sentido, ni hablar de una coherencia del guión. Los personajes fue lo que menos se trabajó en el guión, esto se refleja en un extrano comportamiento en cada uno de los estudiantes, pues ellos se interesa más en salvar su propio pellejo que el de ayudar a sus companeros, así como la tranquilidad con la que se toman la muerte en directo. Esto es quizás el punto flojo del film, pero evidentemente lo que menos interesa al equipo de producción y al espectador que degusta este tipo de cintas.
Tommy Wirkola lo tiene claro, tras una paraodia al "Kill Bill" de Tarantino llamada "Kill Buljo" nos brinda un homenaje divertido al cine de zombies variando los muertos vivientes clásicos por soldados Nazies organizados y de muy malas pulgas. Los zombies de Wirkola son rápidos y se pueden comunicar, y la sensación del film es ambigua en cuanto al carácter infeccioso de estos novedeoso muertos vivientes. Lo mejor sin duda es la excelente combinación de gore con comedia. Los efectos de maquillaje son aceptables aunque no son perfectos, razón por la cual en más de una escenas se ven falsos los zombies.
En conclusión Wirkola es un director que ya se dió a conocer internacionalmente con este film, y va a ser un cineasta al que hay que seguirle los pasos....
TITULO ORIGINAL: Dressed to Kill TITULO EN ESPANOL: Vestida Para Matar GENERO: Thriller PAIS: Estados Unidos. DURACION: 104 Minutos AÑO: 1980 DIRECTOR: Brian de Palma GUION: Brian De Palma INTERPRETES: Angie Dickinson, Keith Gordon, Michael Caine y Nancy Allen PRODUCTOR: George Litto MUSICA: Pino Donaggio FOTOGRAFÍA: Ralf D. Bode
Sinopsis Una esposa con problemas matrimoniales visita asiduamente a su psicólogo. En una de estas visitas confiesa al Dr. que está sexualmente insatisfecha, e incluso trata de seducirlo. Sus intentos son fallidos y posteriormente mientras está en un museo es atraída por un extrano con quien tiene relaciones en su apartamento. Cuando sale asustada del apartamento al descubrir que el hombre tiene una enfermedad venérea, la mujer se da cuenta que se le olvidó el anillo de bodas en el apartamento, así que decide volver pero en el asensor será asesinada por una mujer rubia. El crimen fue presenciado por una joven prostituta, acusada indirectamente por la policía de este hecho. El joven hijo superdotado de la difunta, se une a la testigo presencial para intentar resolver quién es el asesino.....
Tagline: The Latest Fashion In Murder
Psycho ha tenido una profunda influencia en el cine de Brian de Palma, y lo es tanto que ha utilizado la famosa escena de la ducha en varias películas incluyendo "Dressed to Kill" la cuál abre con una escena erótica en dicho escenario. Esta película bebe de las fuentes de Psycho en gran medida, pues además del homenaje de la ducha, se tiene el cambio de protagonista a los 40 minutos del film, y por supuesto el uso de un Dr. Jeckyll/Hyde transexual. Dressed to Kill es por tanto un film muy hitchcockiano que brilla con luz propia, es erótico, lleno de suspenso y simbolismos, perfectamente interpretado y con una hermosa música de parte de Pino Donaggio que hace de este una obra maestra.
Quizás "Dressed to Kill" junto a "Body Double" y "Femme Fatale" sean las películas más eróticas de De Palma. En esta ocasión el erotismo se reaprte en los dos personajes femeninos (como se haría posteriomente en Body double), en el primero Angie Dickinson interpreta a Kate Miller, una esposa insatisfecha sexualmente quién trata de llenar ese vacío con fantasías como la escena de la violación imaginada en la ducha o mediante la insinuación hacia extranos incluyendo al sobrio Dr. Elliot interpretado hábilmente por Michael Caine. El hambre de sexo y la necesidad de sentirse deseada llevará a la protagonista a coquetear con un hombre en el museo. Este "set piece" desarrollado magistralemnte por De Palma, en el que se nos muestra de forma elegante y virtuosa como Kate pasa de perseguir al hombre a ser perseguida por él, y como se utiliza la pérdida de un guante como elemento de atracción, todo ello realizado de manera silenciosa. La escena culmina en un taxi donde Kate dará rienda suelta a sus deseos reprimidos y llegará a un orgasmo sin penetración con un grito que se enlaza con el claxón del taxi. Posteriormente en la famosa escena del ascensor, se dará el cambio de protagonista femenino cuando aparece en escena Nancy Allen (en ese entonces esposa del director) interpretando a Liz Blake, una prostituta de altos vuelos quién presencia el asesinato de la mujer y es la única quién tiene una imágen de la asesina trás reconocerla en un espejo del ascensor. Liz, igualmente hará un acto de seducción hacia el doctor en su propio despacho, y terminaría con una secuencia final en una ducha en la que será atacada por la mujer rubia.
Por otro lado, como se ha senalado en muchas partes el simbolismo de la película es evidente, mediante el uso de espejos a lo largo de las escenas más importantes. El espejo es utilizado hábilmente como motivo de transformación por parte del Dr. Elliot cuando su parte masculina es excitada. Es así como tras la insinuación de Kate y la escena final en la que Liz seduce al Doctor, son seguidas por miradas de Michael Caine hacia un espejo grande y un espejo de escritorio respectivamente. Además en las dos secuencias de asesinatos, se utilizan reflejos del asesino. En la primera , en el ascensor se utiliza un pequeno espejo convexo para reflejar a la víctima y al asesino dentro del mísmo siendo esta para mi una de las mejores secuencias de De Palma y del cine en general. De Palma desarrolla la escena en cámara lenta, un elemento habitual en su filmografía, con lo que se incrementa el suspenso y se nos brinda una riqueza visual incomparable. La escena final también traería un reflejo del asesino en un espejo de bano, igualmente rodada en cámara lenta y mediante el uso de reflejos de luz brillantes en una navaja de afeitar que van a dar a los bellos ojos de Nancy Allen antes de revelar que todo es un sueno.
Acompanando a Angie Dickinson (siendo esta su única colaboración con de Palma), Nancy Allen (Carrie, Home Movies, Blow Out) quién fue nominada al Globo de Oro por este film y Michael Caine nos encontramos con el actor Keith Gordon (Home Movies) interpretando al hijo de Kate quién después se convertiría en director, y a otro actor habitual en los films de de Palma, Dennis Franz (The Fury, Blow Out, Scarface, Body Double).
Como curiosidad, en la primera escena que incluye un desnudo, la actríz Angie Dickinson se negó a aparecer completamente desnuda en frente de la cámara, por lo que el director se vió forzado a buscar a una doble de cuerpo para dicha escena. Este hecho inspiraría al director a escribir su guión llamado "Doble de Cuerpo" el cuál fue rodado cuatro anos después de este film.
"Dressed to Kill" fue realizada en una época en la que De Palma estaría más inspirado, pués después de los anos 90 declinaría un poco su cine aunque defiendo lo que hizo con "Snake Eyes" y "Femme Fatale". "Dressed to Kill" es una magnífica pieza de suspenso y de cine en genral que gana más cuanto más se ve...
Robert Anthony Rodriguez nació el 20 de junio de 1968 en San Antonio Texas. Desde pequeno mostró interés en cl cine y amo por los comics. En 1990, desarrolló un corto rodado en 16 mm en el College of communication de la Universidad de Texas, su corto "Bedhead" contenía parte de los elementos que definen su filmografía, escenas rápidas, cortes rápidos y sentido del humor. Debido al éxito de este corto, Rodriguez se propuso a debutar en el largometraje con una historia que había escrito anos atrás, "El Mariachi". Es así como trás haber ganado dinero en pruebas de investigación médicas rodó el film con tan sólo 7000 dólares, todo una hazana para un film de acción. "El Mariachi" ganó el premio a la mejor película dramática en el Festival de Sundance entre otros premios. En 1994 rodó una película para televisión llamada "Roadracers" contando con David Arquette y Salma Hayek como protagonistas. Posteriormente continuaría realizando más de una labor en sus películas incluyendo, dirección producción, montaje y música y realizó "Desperado" (1995) con Antonio Banderas como actor principal y colaborando de nuevo con Salma Hayek como atractivo femenino, en una especie de secuela-remake de "El Mariachi". Ese mismo ano escribiria el corto "The Misbehavers" que haría parte de "Four Rooms" donde también haría parte Quentin Tarantino. Es así como formaría una gran amistad con el director de Tenesse y al ano siguiente dirigiría una historia escrita por el propio Tarantino, combinando de manera inteligente acción y género de vampiros, la película "From Dusk Till Dawn" sería protagonizada por George Clooney y daría para realizar un par de secuelas en las que Rodriguez oficiaría como productor. En 1998 llevaría a la pantalla grande un guión de Kevin Williamson (el mismo escritor de la trilogía de Scream de Wes Craven) en una especie de actualización juvenil de "Invasion of the Body Snatchers". En el 2001 regresaría a las historias de ninos con su "Spy Kids" que a la postre se convertiría en una trilogía con "Spy Kids 2: Island of Lost Dreams" (2002) y "Spy Kids 3-D: Game Over" (2003) rodada en tres dimensiones. Ese mismo ano culminaría su trilogía más famosa, la trilogía del Mariachi con "Once Upon a Time in Mexico" homenajeando a Leone y acompanando a Banderas, grandes nombres como Johnny Deep, Willem Dafoe, Eva Mendes y Myckey Rourke entre otros. En el 2005 co-dirigió "Sin City" , aunque en realidad le cedió el crédito de director a Frank Miller por su aporte visual de los comics. Sin City fue un completo éxito de crítica y de taquilla del que ya se espera una secuela a estrenarse en el 2010 posiblemente. En el mismo ano volvió a alternar con historias para ninos rodada tambien en 3-D con su "The Adventures of Sharkboy and Lava Girl". Ya en el 2007 unió esfuerzos con su amigo Tarantino para hacer un double-feature de historias inspiradas en las películas Euro-trash de los 70 con "Grindhouse" en la que se hizo cargo del segmento "Plantet Terror" siendo bien recibida por la crítica pero en la taquilla no les iría tan bién. En el mismo film en el que se lanzarán "Trailer falsos" Rodriguez realizaría el trailer de una película ficticia llamada "Machete" que al parecer se va a convertir de hecho en película, pero todavía seguimos esperando. Este ano Rodriguez regresa con sus habituales aportes al cine infantil con su "Shorts", la cual estará situada en un barrio de la periferia, en el que todas las casas son iguales y en el que todo el mundo trabaja para la misma empresa, Black Box. Se desatará el caos cuando un niño se golpee la cabeza con una piedra que tiene los colores del arco iris y que concede deseos. La película contará con William H. Macy y el a veces desaparecido James Spader. Para los próximos anos hay un gran número de films que tienen su nombre ligado, como Sin City 2, Sin City 3, Machete entre otros....
Volviendo a su primer corto, "Bedhead" en el que Rodriguez muestra su dominio visual y su gran sentido del humor, en tan sólo 8 minutos construye una historia divertida utilizando a sus familiares como actores y solventando los problemas de presupuesto con efectos baratos, stop-motion y buen trabajo de cámara. Como curiosidad, como no tenía el equipo para sincronozar el sónido, Rodriguez decidió hacer la narración d ela protagonista y así no tener que sincronizar el movimiento de los labios. Un buen corto, no genial pero si muy entretenido de un dircetor que tiene un gran sentido visual...
TITULO ORIGINAL: Bedhead GENERO: Comedia PAIS: Estados Unidos DURACION: 8 Minutos AÑO: 1991 DIRECTOR: Robert Rodriguez GUION: Bryant Delafosse, David Rodriguez y Robert Rodriguez INTERPRETES: Rebecca Rodriguez, David Rodriguez, Christina Rodriguez y Elizabeth Rodriguez PRODUCTOR: Robert Rodriguez MUSICA: Todd Fast, Robert Rodriguez FOTOGRAFÍA: Robert Rodriguez MONTAJE: Robert Rodriguez
Sinopsis Cuanto Rebecca, una pequena nina, es tumbada por su hemano mayor David (Bedhead) cuado trataba de recriminarlo por arruinar su muneca, ella aterriza en su cráneo y unos poderes psíquicos surgen en ella. Ella comienza a torturar a David...
Hace poco coloqué la resena de "House on Sorority Row" y les hablaba del remake que está en camino. Pues hoy ya hay un trailer disponible de este remake que saldrá este ano de la mano de Stewart Hendler. Como se podrá ver en el trailer varias cosas cambiaron como a quién le hacen la broma, quién muere (una hermana en vez de la casera) y hasta el arma homicida. Viendo este trailer me parece que se desperdició la premisa original y filmó la película teniendo "I Know What you did Last Summer" en mente. Les recomiendo la original que es un slasher por encima del promedio, en este no tengo muchas esperanzas ....
Trailer gracias a joblo
Otro Trailer más interesante y del cuál no tenía ni idea es el juego basado en la estupenda serie Dexter. Pues sí al parecer van a lanzar un juego para iPhone basado en el asesino en serie más querido...
Calificación: 6/10
