Frozen (2010)

Titulo Original: Frozen
Titulo Hispano: Congelado / Muerte En La Montaña
Genero: Suspense
Temática: Survival
País: Estados Unidos
Duración: 94 Minutos
Ano: 2010
Guión: Adam Green
Director: Adam Green
Interpretes: Adam Johnson, Ed Ackerman, Emma Bell, Kane Hodder, Kevin Zegers, Shawn Ashmore
Productor: Peter Block, Cory Neal, Jason Richard Miller
Fotografía: Will Barratt
Música: Andy Garfield
Montaje: Ed Marx

Tagline: No one knows you're up there

Parker (Emma Bell), junto con su novio Dan (Kevin Zegers) y su amigo de toda la vida Joe (Shawn Ashmore), convencen al operador de un elevador de esqui, para que los deje montar por menos dinero. Todo va bien, los dos muchahcos le imparten clases de esqui a la inexperta Parker hasta que cae la tarde. Ellos deciden volver por un viaje más, con el fin de aumentar la emoción. Cuando lo hacen, ya todos los esquiadores están terminando de bajar, pero sus ganas de una última vuelta dan frutos y una vez más se montan en la telesilla. Cuando la maquinaria se apaga, con ella se van las luces del lugar, el miedo hiela sus corazones. Se dan cuenta de que lo peor que les podría pasar pasó, quedarse atrapados a varios metros del suelo. Nadie sabe que están allí y el frío comienza a sentirse muy adentro....


No hay nada más angustiante que estar sólos ante las inclemencias de la naturaleza, sin ayuda, sin forma de sobrevivir y sin esperanza. Frozen trata el tema con tres jóvenes, quiénes quedan atrapados en un lugar inesperado, en una telesilla en medio de la montana, al vaiven inflexible del viento frío. El tema ha sido tratado varias veces en el género del horror, como lo hicieran por ejemplo en la película "Open Water, 2003", donde unos buzos quedaban en medio del mar a merced de los tiburones. Pero, la ventaja que tiene Frozen sobre otras películas, es su tensión ascendente a lo largo del film. La historia se soporta en la realidad, una realidad dura mezclada con malas decisiones de los jóvenes, que aunque parezcan absurdas, no son nada improbables. Las telesillas de esquí, son lugares hermosos, donde se ve un panorama inugualable de las montanas y la nieve, pero el lugar se torna siniestro una vez cae la noche y no hay nadie al rededor. Adam Green, director y escritor, aborda el tema desde el punto de vista más inteligente y más acertado, hablamos de los personajes. Los jóvenes, quienes en un principio son guiados por la emoción y aventura, se tienen que sacudir cuando llega el momento revelador, en el que saben que no vendrá ninguna ayuda. La necesidad de sobrevivencia los incita a luchar por sus vidas, tomando más malas decisiones que correctas. El miedo es transmitido y se siente verdadero, en parte debido a que los mismos actores estuvieron elevados durante las escenas, además de la sabia decisión del no uso de efectos especiales. Este aspecto es de resaltar, teniendo en cuanta las impresionates escenas y tomas de gran altura. Green demuestra madurez cinematográfica, trás su ferstival de sangre llamado Hatchet, un slasher en plan de carta de amor al género, divertido pero extravagante, y muy entretenido, cambia de registro con Frozen, film minimalista, centrado en los personajes y confinado a un espacio pequeno en el el que el infierno puede llegar de muchas formas, ya sea con el frío, con unos animales hambrientos o simplemente con la desesperación. El tiempo que se toma el director en introducir a los personajes y definirlos, sirve como catalizador de los miedos transmitidos y de que nos importe lo que les pueda pasar, de esa forma las escenas dramáticas se tornan más horroríficas. Las actuaciones están a la altura de las circunstancias, Emma Bell, la protagonista femenina, nos entrega una impecable interpretación, mezclando el drama y la indecisión. Su personaje, carece de liderazgo dejando que manejen la situacion sus companeros. Pronto la veremos en la serie The Walking Dead. Shawn Ashmore, el Iceman de los X-Men, es la cara más conocida del reparto, y del cuál no se tienen reparos en su interpretación. El trio lo completa Kevin Zegers. Además, Kane Hodder, quién también salió en Hatchet, hace un pequeno papel en este film.

Frozen es una ola de frescura al género, un film sobre como sobrevivir a circunstancias extremas relatado de forma fina y estilista por parte de un maduro Adam Green...

Calificación: 7/10

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Los Cronocrímenes (2007)

Titulo Original: Los Cronocrímenes (Timecrimes)
Genero: Ciencia Ficción
Tema: Viaje Temporal
País: España
Duración: 88 Minutos
Ano: 2007
Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Interpretes: Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Karra Elejalde, Nacho Vigalondo
Productor: Eduardo Carneros
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Música: Eugenio Mira
Montaje: Jose Luis Romeu


En los últimos años, España a entregado películas bien dotadas técnicamente y con planteamientos originales, como lo que se presenta en este film de ciencia ficción. Nacho Vigalondo, director nominado al Oscar por su "7:35 de la manana", hace su ópera prima con una película armada como un rompecabezas. La mente de Vigalondo, autor del guión, nos lleva a un microuniverso, de tan solo unos pocos minutos de duración, en los que cada aspecto, detalle y escena del mismo encaja como un engranaje suizo. El film puede considerarse como un homenaje/guino a "Rear Window" (La Ventana Indiscreta) de Hitchock, en plan campestre. Pero, a diferencia de las películas habituales de viajes temporales en las que los viajes tienen duración medida en pocos anos, caso "The Time Machine, 2002", Los Cronocrímenes apuesta por una idea minimalista, donde los efectos y los personajes son mínimos, primando por encima de todo la historia. Esa historia a la vez sencilla y a la vez compleja, nos atrapa en sus escasos noventa minutos de duración, en los que tratamos de no perder las cuentas del número de imágenes de los Hector en pantalla. Hector (Karra Elejalde) y su esposa (Candela Fernandez) se han mudado a una casa de campo. Mientras estan arreglando la casa, reciben una misteriosa llamada, aunque nadie sabía su número de teléfono. Cuando Hector está ensayando sus binoculares, ve en el bosque a una mujer en una situación extrana. Hector decide investigar, y cuando llega al lugar donde esta la mujer, totalmente desnuda, es atacado con unas tijeras por un misterioso personaje, el cuál tiene unas vendas rosadas en la cabeza. Hector logra escapar y eventualmente llega a un silo donde se encuentra a un científico (Nacho Vigalondo). Sin saberlo, Hector se esconde en una cápsula llena de un líquido blanco, que no es más que una máquina del tiempo. Viajando solo una hora al pasado, Hector a quién se le advierte no intervenir en los acontecimientos, no resiste la tentación de llamar a su casa, donde está el otro Hector. Sus acciones serán un desastre cuando termina inteactuando con su imagen y la mujer del bosque. Mientras las dos realidades alternas convergen, inevitablemente Hector hará un nuevo viaje y un nuevo Hector aparecerá...


Karra Elejalde, hace un prolijo papel de heroe de mediana edad (o anti-heroe según se mire), y sus más oscuras y peligrosas "imágenes" de él mismo. El personaje de Hector, es un voyerista, representado fielmente por sus binoculares, los cuáles hacen parte de él por un largo tiempo en el metraje. Esa curiosidad del personaje es lo que lo lleva a una situación límite y a un punto sin retorno. Aunque podría pensarse en como se iniciaron los eventos por primera vez, antes de cualquier viaje en el tiempo (se puede especular sobre previos viajes en el tiempo, o la teoría del huevo y la gallina), el film triunfa en cuanto a la narración, se nos muestra la misma historia desde diferentes puntos de vista, donde todo encaja y nunca se pierde el interés. Este es el éxito de este jóven director, en quién el único defecto que vemos es el de reservar el papel del científico. La actuación de Vigalondo se ve forzada y poco natural, pero gracias al inteligente guión esto pasa a un segundo plano. El film considera sólo una línea temporal, en la que el personaje inicial puede ver "imagenes" de sí mismo, pero cuando el tiempo de retroseco concluye, la línea continúa con un solo y único Hector. El director no malgasta el tiempo en explicarnos como funciona la máquina del tiempo, algo que evidentemente no es necesario, para enfocarse en Hector y en como afecta sus viajes a las personas que tiene a su alrededor. El personaje de Hector pasa de ser un hombre relativamente aburrido, a un hombre, cuyas malas decisiones complican su vida y por ende lo hacen más interesante. La parte final del film, con Hector y sus múltiples, trae a colación la ética del ser humano, y de lo que somos capaces de hacer para conservar nuestras vidas intactas....

Creo que es necesario un primer y segundo visionado del film para ver como encajan los eventos y la intención de Vigalondo. Este tipo de cine hace falta en nuestras culturas, un cine con planteamientos originales y atrevidos en los que se puede poner a pensar al espectador en vez de quedarse en mera entretención. Los Cronocrímenes resalta con un buen thriller y es una excelente película para disfrutar antes de que salga la versión americana, la cuál por supuesto no tarda en llegar...

Como curiosidad, aca hay una imágen de todos los eventos relacionados en el film, para las 3 versiones de Hector...



Calificación: 8/10

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Road Train (2010)

Titulo Original: Road Train
Genero: Thriller
País: Australia
Ano: 2010
Director: Dean Francis
Guión: Clive Hopkins
Iinterpretes: Bob Morley, Georgina Haig, Sophie Lowe, Xavier Samuel
Productor: Paul Cowan - Michael Robertson - Chris Wheeldon
Fotografía: Carl Robertson
Montaje: Rodrigo Balart

Road Train, también conocida como Road Kill, es una película australiana estrenada en el Fright Fest de este ano. La premisa podría considerarse, pero sólo en apariencia, como un híbrido entre "Duel", la película hecha para televisión de Spielberg, la también australiana "Road Games", de Richard Franklin y "Maximum Overdrive". También se podría pensar en la influencia de "Christine", pues el camión ejerce una fuerza sobre los débiles protagonistas, y se puede pensar al final que el camión no es el asesino, sino las personas que dejan salir su lado oscuro. La revelación de la procedencia del combustible del camión hace recordar a la olvidada película Ruby, pero cambiando el camión por un cine. El término Road Train es utilizado en Australia para llamar a esos "Trenes de Carretera", un camión disenado para transportar cargas voluminosas y conformado generalmente por dos o tres trailers. La película comienza con dos parejas quiénes están acampando en un lugar alejado de la carretera. Cuando están de regreso, un Tren de Carretera, los arrolla y los hace volcar. Uno de los jóvenes resulta con un brazo quebrado, por lo que deciden caminar para pedir ayuda. Después de un rato, encuentran el mismo Tren de Carretera, el cuál está misteriosamente vacio. Uno de los muchachos decide manejar el camión para así regresar a la ciudad. Pero, cuando todos quedan dormidos, incluyendo al conductor, el camión parece manejarse sólo y en vez de continuar por la carretera se desvía hacia un lugar alejado. Las cosas se complican cuando descubren la llave que abre los trailers y encuentran algo misterioso en él, pero el único problema no es el camión, sino el cambio de comportamiento de los jóvenes...


La historia que en un principio parecía llevarse por los derroteros del "Highway Horror" con un conductor maníaco en la carretera, cambia hacia un film de metamorfosis de los personajes, quiénes están en completa tensión debido a un engano entre ellos. Los celos hacen mella en la relación entre parejas, algo que es potenciado por una misteriosa fuerza que ejerce el camión. Ese misterio acerca de lo que realmente hay dentro de los trailers es lo que sostiene el film. De hecho, el film no se desarrolla en su mayor metraje en la carretera, solo unas pocas escenas se hacen con los vehículos en movimiento, sino más bien en un lugar aislado, de forma estática, con los personajes atrapados por malas decisiones dentro de un árido y solitario ambiente. Es claro que el título original Road Train es mejor que al que utilizaron en el festival Road Kill, titulo más reconocido y sin ninguna originalidad. Estas situaciones que viven los protagonistas servirían para una construcción de personajes, no son utilizadas de tal forma y expresan más tiempos muertos y repeticiones que otra cosa. Además algunas de las escenas que se presentan no tienen mucho sentido, en varias ocasiones el guión se torna confuso, como lo es el misterioso líquido que encuentra una de las mujeres en una lata y que parece relacionarse con el vehiculo. No todo debe ser explicado y masticado en un film, pero cuando se nos presenta confusión, escenas sin sentido y una desorientación hacia lo que se quiere mostar, sentimos que el director pierde el control y la idea es desaprovechada. Los personajes no son agradables, ni buscan tener empatía con el espectador, hasta tal punto que no se sabe a lo largo del metraje quién es el verdadero protagonista o quién sería la chica o chico final. Dean Francis, director debutante, hace un buen ejercicio de suspenso hasta donde daban las posibilidades de un guion incoherente. Los actores hacen un desempeno rozando sólo lo aceptable, mientras que la atmósfera y el camión son tomados como un personaje más y es lo que mejor explota el film. Por último cabe destacar los pasisajes de la siempre hermosa Australia y una de las mejores decapitaciones del cine de género...

Road Train es una película psicológica/sobrenatural en carretera, que desafortunadamente se queda a medio camino y no explota todo lo que la idea podría dar... esperemos que Rubber el neumático asesino suba el nivel de películas de horror ambientadas en carretera...

Calificación: 4/10

Trailer:

Clownhouse (1989)

Titulo Original: Clownhouse
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 78 Minutos
Ano: 1988
Director: Victor Salva
Guión: Victor Salva
Intérpretes: Brian McHugh, Nathan Forrest Winters, Sam Rockwell, Timothy Enos
Productor: Robin Mortarotti, Michael Danty
Fotografía: Robin Mortarotti
Música: Thomas Richardson

Tagline: ...A circus of the mind

Victor Salva, director de las dos entregas de Jeepers Creepers, realizó en 1989 un pequeno film de bajo presupuesto llamado Clownhouse, en el que daba prioridad al suspenso por encima de la violencia gráfica. El film fue el debut del actor Sam Rockwell, quién interpretaba el papel de hermano mayor. Más allá de la polémica y las acusaciones que recibió el director en cuanto al abuso de menores, en este caso del nino protagonista, por lo cual pagó tiempo con cárcel, Victor Salva ha demostrado habilidad para generar escenas de suspenso, como lo hiciera tiempo después en los minutos iniciales de Jeepers Creepers. Salva hace uso de una buena cinematografía, y música para crear momentos de horror, materializados en los miedos de un pequeno nino quién siente un terror incurable hacia los payasos. El film comienza cuando el pequeno Casey (Nathan Forrest Winters) se levanta cada manana en una cama mojada debido a sus pesadillas con los payasos. Casey tiene dos hermanos mayores, Geoffrey (Brian McHugh), es quién lo cuida y lo trata de ayudar con sus miedos, mientras que Randy (Sam Rockwell), es quién se burla de él y trata de avergonzarlo siempre. Justo antes de la celebración de Halloween, llega un circo al pueblo, y los tres hermanos deciden ir. En plena función central, uno de los payasos del circo intenta hacer participar a Casey de la función, pero éste escapa despavorido. Cuando la función termina, los tres payasos del circo son asesinados por unos enfermos mentales quienes había enscapado previamente de un manicomio. Ellos se apropian de las vestimentas y maquillaje de los payasos y salen del lugar hasta llegar a la casa de los hermanos Collins quienes estan sólos...

La contradicción acerca del miedo que genera un payaso, personaje que debería ser asociado a risas y alegría, se puede entender en el sentido de que estas personas muestran un maquillaje y gestos exagerados los cuales se pueden tomar como tenebrosos. Esto se llama Coulrophobia, o Miedo a los Payasos. Es claro, que una víctima de este tipo de fobis, pudo haber desarrollado algún incidente traumático en su ninez relacionado con los payasos, siendo un miedo irracional. Algunas películas de horror han hecho uso de este personaje, mostrándolo como una representación del mal. Basta con cambiarles la expresión de la cara para convertirlos en seres aterradores y siniestros en los que no se sabe muy bien cuales son sus intenciones. La novela y subsiguiente adptación televisiva "IT", de Stephen King, retrata ese miedo a los payasos de forma excelente. Pero si además de todas esas características le agregamos el hecho de que muchos no hablan, como en este film, esto potencia su caracter ominoso, en especial para un nino suceptible. Esto es reflejado de con inteligencia en el film de Salva, director y escritor, quién desplega escenas en las que los payasos acechan a los ninos, sileciosamente usando la oscuridad de la noche como escudo. Las escenas de muerte a pesar de ser virtualmente libre de gotas de sangre, son filmadas de forma cruda en especial su final. Desde el punto de vista de la historia, el film carece de un guión más sólido, es extremadamente simple, recurrente en los ataques de los payasos ya sea en la casa, ya sea en el camino, y aunque tenga escenas memorables, deja la sensación de repetición. Debido a ello, y al uso de escenas homo-eróticas, totalmente innecesarias, el film no se convirtió en un clásico del género.....

Es una pena que el director realizará un acto más horrorífico que cualquier film de terror, al molestar sexualmente a un menor de edad. Una vez se sabe esto, es difícil desligarlo de la película, y ver con aberración ciertas escenas con los jóvenes actores las cuáles en otro contexto no tendría ningún significado. El pequeno actor Nathan Forrest Winters no volvería a actuar en ningún film.....

Ahora, obviando estos hechos, el film entrega lo que da, suspenso y momentos logrados con unas buenas actuaciones. Antes del film, Salva dirigió el corto Something in the Basement, el cuál fue visto por Francis Ford Coppola, quién quedó muy sorprendido con el metraje y financió éste debut en largometraje así como la posterior Jeepers Creepers.

Calificación: 6/10

Trailer:

Supernatural List (IX): Exorcismos

Debido a una película llamada "El Exorcista", la posesión demoníaca se convirtió en un hecho aterrador, más que todo por el misterio que envuelve el exorcismo en sí. Es claro, que para que ese miedo tome lugar y se desarrolle en el espectador, se debe tener una predisposición a la creeencia en los espíritus y en su supuesta habilidad para entrar dentro de los cuerpos y apoderarse del alma de las víctimas. Pero de verdad existe la posesión demoníaca o solo es un juego de nuestra mente? El Exorcismo es derivado de la palabra griega exorkizein la cuál significa "desligar un pacto". Los espíritus malignos (demonios) los cuáles poseen a una persona son exorcisados (obligados a salir) por una autoridad superior, tales como Dios, Cristo o en su defecto los hermanos Winchester. Los exorcismos católicos comienzan con la siguiente frase: Adjure te, spiritus nequissime, per Deum omnipotentem…lo cuál significa "Yo te ordeno, espíritu maligno, por Dios todopoderoso...[2]", es decir, en un ritual de exorcismo la autoridad encargada de patear al demonio le habla directamente al ente, no a la persona poseida. La iglesia católica considera la posesión como una batalla con el alma de la víctima, mientras que otras culturas abarcan la posesión espiritual como una parte integral de sus prácticas espirituales[3]. Los ritos del exorcismo incluyen el uso de oradores, fumigaciones (quema de estiércol), agua bendita, ruda, sal y rosas. Los eventos donde se desarrollan estos rituales, son en las habitaciones de los pacientes, donde casi nunca se tiene una prueba clara de la existencia de los espíritus, pero se observa las reacciones de la supuesta víctima y quizás algún evento inexplicable. Pero si se mira desde el punto de vista científico, el exorcismo ha sido asociado varias veces a la esquizofrenia y al múltiple desorden de personalidad. Como consecuencia de ello, el exorcismo puede servir como un catalizador, para que la persona creyente se cure y prosiga con su vida normal.

Más allá de si el hecho es real o no, o si existen evidencias que avalen una posesión espiritual, es claro que el evento es poderoso, por el efecto que tendría la pérdida de la voluntad, el de esclavizarnos ante un ente maligno que toma dominio sobre nuestros cuerpos para realizar actos que nunca pensaríamos en hacer. Esa pérdida del control del cuerpo es un miedo interno en la que para muchos es su peor pesadilla. Se dice que "La persona poseída manifestará su estado de anormalidad con cambios y contorsiones de la fisonomía, relajamientos o rigideces del cuerpo; ante la invitación de realizar cualquier acto de piedad o de devoción, reaccionará de manera más o menos turbulenta con una hiperexcitación de los miembros, amenazas, gritos espantosos, actitudes provocativas, blasfemas y sacrilegas..." [4]. Nada más jugoso para una película de horror...

La película de William Friedkin, El Exorcista (1973), fue un evento cinematográfico, una mirada al horror puro, así sea con la presencia de un ente invisible, pero el cual estaba en el lugar y se manisfestaba en la transformación física de la pequena Regan o en movimientos extranos en la habitación. Todavía más de tres décadas después, sus escenas siguen estremeciendo al espectador, además del misterio y anecdotas oscuras que rodeó a su filmación. Esta película maldita, fue un éxito, no sólo en el sentido económico sino en lo que pretende un buen film de horror, asustar masivamente a los que se atreven a entrar en su mundo. La película tendría dos secuelas, siendo la tercera dirigida por el escritor William Peter Blatty, en la que se regresa y se acerca un poco al horror de la original. Dos precuelas se realizaron con poco tiempo de diferencia, un hecho poco usual, debido a que los estudios no confiaron en la primera de ellas. Estas dos películas carecen de ese misterio y nivel de horror de la película de Friedkin, quizás por la intención de actualizar el tema del exorcismo pero otorgando prioridad a los efectos especiales. El Exorcista es sin lugar a dudas una de las películas clave del terror, pero no fue la primera vez que se viera este tipo de rituales en el cine. Ya desde 1971, Ken Russell, director británico recordado por su película Altered States (1980), realizó The Devils, ambientada en el siglo XVII y en la que un padre francés es ejecutado por una acusación de brujería. En dicho film, hay una escena en la que la actriz Vanessa Redgrave se masturba con un hueso humano (precedente de la escena del exorcista en la que también hay un acto de masturbación femenina, pero esta vez con un crucifijo).

En el 2005, se estrenó el film The Exorcism of Emily Rose, en el que se mezcló el género de juicios con el horror, con muy buenos resultados, basado en un caso real de una joven alemana. Al ano siguiente se estrenó la película alemana Requiem (ganadora del festival sitges 2006), de Hans-Christian Schmid, en la que se plantea que los ataques de epilepsia que sufre la protagonista, podrían deberse a una posesión. Aunque el film es un drama, trata el tema del exorcismo y posesión desde un punto de vista muy personal.

El pasado viernés, se estrenó en Estados Unidos The Last Exorscism, película producida por Eli Roth y dirigida por Daniel Stamm, en la que un ministro evangélico acepta realizar un último exorcismo, el cuál será filmado como un documental. Las críticas lucen prometedoras. Mientras que el director Manuel Carballo (El Ultimo Justo, 2007), hará lo propio con una historia similiar a la película de Stamm. El film llamado La Posesión de Emma Evans (Exorcismus) tratará sobre una familia la cuál acepta que graben secretamente el exorcismo de su hija. Desde Espana también tenemos [REC 2], en la que el tema del exorcismo se mostró como un cambio favorable de la saga. También el sueco Mikael Håfström tomó un caso supuesto de la vida real, y con la participación de Sir. Anthony Hopkins realizó "The Rite" última propuesta del este subgénero, con más elementos de suspenso que de terror.

Para terminar, desde italia también han salido producciones con el tema de los pateadores de demonios, en especial con el maestro Mario Bava y su Lisa and the Devil (1972), en la que un padre debe realizar un exorcismo en una mansión donde ocurren muchas depravaciones. El tema del exorcismo también ha hecho eco en la televisión, especialmente en la serie Supernatural, en donde los hermanos Winchester deben aprender a exorcisar demonios y poder liberar a las víctimas poseídas por demonios liberados del infierno. No podemos olvidar el punto de vista más comercial de los exorcismos, con el film Constantine, protagonizado por Keanu Reevs haciendo papel de detective sobrenatural. O también, la utilización del exorcismo dentro del tema del vampirismo en la mirada social con crítica de George A. Romero y su Martin, 1977. Mientras que Liam Neeson aparecería en la película pardoia al Exorcista, Repossessed (1990) la cuál tenía a la misma Linda Blair en el casting, y la parodia continuaría en Scary Movie 2, en donde no se enfocan completamente en el tema del exorcismo pero si le dedican unas secuencias al film de Friedkin....

A continuación una somera revisión del tema del exorcismo en el cine:

The Devils (1971)

Director: Ken Russell
Sinopsis: El Cardenal Richelieu sediento de poder decide apartar de su camino a su único obstáculo, el sacerdote Grandier, quien intenta impedirle que obtenga el poder absoluto. Habrá una conspiración para ello en la que intervendrá un cazador de brujas de la Inquisición, las monjas poseídas por el demonio en un convento y la madre superiora del mismo que se siente atraída sexualmente por dicho sacerdote.




Lisa and the Devil (1972)

Director: Mario Bava
Sinopsis: Lisa se ve envuelta en una intrincada trama de crímenes, necrofilia, maniquies y otras barbaries en la mansión de una condesa y su desquiciado hijo, donde se realiza una fiesta nocturna que da lugar a una misa negra y consiguiente orgía demoníaca. El padre Michael acude a realizar el obligatorio exorcismo del caso.









The Exorcist (1973)

Director: William Friedkin
Sinopsis: Regan MacNeil es una niña de doce años tan normal y encantadora como cualquier otra de su edad. Hija de padres divorciados sin embargo, pasa por una depresión originada en parte por la ausencia de su padre, y en parte por su falta de amigas, siempre detrás de su madre de un rodaje a otro. Esto desemboca en un estado nervioso que su madre achaca a algún tipo de enfermedad. Pero, una tras otra, todas las pruebas médicas dan negativo, siendo cada vez más patente que la niña no está enferma sino poseída; no necesita un médico, sino un exorcista de la Iglesia Católica que la libre de las garras del Mal...


Abby (1974)


Director: William Girdler
Sinopsis: Una película de posesión acerca de un reverendo quién deberá liberar a su nuera de la posesión de un demonio











Beyond the Door (1974)


Director: Ovidio Assonitis - Robert Barrett
Sinopsis:Juliet Mills interpreta a una joven embarazada en San Francisco quién va a tener un bebé del diablo durante su extrana posesión.









Magdalena - Possessed by the Devil (1974)

Director: Walter Boos
Sinopsis: Magdalena es una joven que vive en una escuela orfanato, cuando un dia empieza a sentir extrañas convulsiones en su cuerpo, y los muebles de su habitación se levantan del suelo y vuelan a su alrededor. Magdalena está siendo poseída por una fuerza demoníaca, y pide ayuda a un exorcista antes de que sea demasiado tarde.






The Antichrist (1974)

Director: Alberto de Martino
Sinopsis: Una joven mujer sufre un accidente vial y queda paralítica. Pero ha sido afortunada, ya que su madre fallece. Luego de realizar una sesión de hipnosis, realiza una regresión y descubre que en una anterior vida fue bruja y murió quemada en la hoguera. A partir de este momento, se suceden hechos extraños, hasta que una noche es violada por Satanás y queda poseída por el demonio, estado que le permite caminar normalmente, y además, asesinar a una jovencita, tener sexo con su hermano, obligar a las personas a hacer cosas contra su voluntad y levitar los muebles y a ella misma.


Exorcism (1975)

Director: Juan Bosch
Sinopsis: Una joven es poseída por el fantasma de su padre, para vengarse de las infidelidades de su esposa. El proyecto se realizó a toda prisa ante la llegada de 'El exorcista' de William Friedkin, pero a favor de Naschy cabe decir que su guión estaba escrito desde hacia tres años.






The Exorcist II: The Heretic (1977)


Director: John Boorman
Sinopsis: El padre Lamont recibe la orden de investigar la misteriosa muerte de otro sacerdote, producida mientras realizaba un exorcismo. Lamont se pone en contacto con la joven a la que en aquella ocasión se intentaba liberar de la presencia del diablo. El primer paso será un ejercicio de hipnosis sincronizada, pero el experimento desencadena las Fuerzas del Mal.





Amityville II: The Possession (1982)

Director: Damiano Damiani
Sinopsis: Después de trasladarse a una gran mansión en Long Island, Nueva York, una familia empieza a experimentar hechos sobrenaturales. Espíritus malignos están intentando controlar la casa y deshacerse de sus habitantes. Un espíritu posee al hijo de la familia, que lo fuerza a cometer asesinatos. Sólo un cura que ejerce exorcismos puede liberarlo del demonio que lo consume, pero no antes de dar algo a cambio.




The Exorcist III (1990)

Director: William Peter Blatty
Sinopsis: Una mujer que se earrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina vícitmas tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto.







Posessed (TV) (2000)

Director: Steven E. de Souza
Sinopsis: Un nino de 11 anos comienza a tener ataques del temperamento, vomitos y sudor incontrolable. Los muebles comienzan a moverse por su propia cuenta cuando el nino está cerca pero él no recuerda nada de esto. Desúes de rendirse con los protestantes, los padres del nino piden ayuda a la iglesia católica. El padre Bowden es un veterano de la segunda guerra quién experimenta pesadillas y otros problemas personales, incluyendo el alcoholismo. El es reclutado por el arzobispo para desempenar una serie de exorcismos....


Exorcist: The Beginning (2004)

Director: Renny Harlin
Sinopsis: En los años siguientes a la II Guerra Mundial, el padre Merrin es implacablemente atormentado por los recuerdos de las atrocidades perpetradas contra la gente inocente de su parroquia. Por ello, su fe en el hombre y en Dios lo han abandonado. No puede honestamente seguir considerándose a sí mismo como un hombre de Dios. Merrin viaja desde su Holanda natal en una tentativa desesperada por escapar de los horrores que atestiguó allí. Mientras viaja a través del Cairo, un coleccionista de antigüedades le invita a acercarse a unas excavaciones arqueológicas en la lejana región de Turkana en Kenia. Allí han descubierto una iglesia cristiana bizantina en unas inexplicables mejores condiciones, como si hubiera sido enterrada el mismo día de haber sido terminada. Pero debajo de la iglesia, algo mucho más antiguo duerme, esperando ser despertado.

Dominion: Prequel to The Exorcist (2005)

Director: Paul Schrader
Sinopsis: El Cairo, 1949. Lancaste Merrin ha abandonado el sacerdocio y malvive como puede gracias a su reputación como arqueólogo. A él acude un coleccionista privado para que robe una imagen sagrada de un templo cristiano recién descubierto en África Oriental. Cuando Merrin acude al lugar, descubre que los hechos inexplicables que envuelven el hallazgo podrían estar causados por algo más allá del alcance humano..




The Exorcism of Emily Rose (2005)

Director: Scott Derrickson
Sinopsis: Narra la posesión demoniaca de una chica de 18 años en Alemania que fue reconocida por la mismísima iglesia católica. La chica murió durante el exorcismo y el sacerdote (Tom Wilkinson) que se lo practicó fue acusado de provocar su muerte, lo que llevará a su abogada (Laura Linney) a defenderle en los tribunales.






Requiem (2006)

Director: Hans-Christian Schmid
Sinopsis: Inspirada en hechos reales, parte de un informe acerca de una peregrinación a Klingenberg, donde la estudiante católica Anneliese Michel murió en 1976 de malnutrición y agotamiento después de varias docenas de sesiones de exorcismo. En una pequeña ciudad del sur de Alemania, en la década de 1970, vive Micaela, de 21 años, que se ha criado en una familia profundamente religiosa, con un padre cariñoso pero débil y una madre fría y distante. A pesar de llevar años librando una larga batalla contra la epilepsia, Micaela desea fervientemente salir de su casa para ir a la universidad. Una vez allí, saborea la libertad por primera vez. Su incipiente amor por Stefan y su amistad con Hanna hacen que se rompa el escudo de la fe y de la familia, bajo el cual siempre se había sentido segura y protegida.

The Last Exorcism (2010)


Director: Daniel Stamm
Sinopsis: Descrita como una mezcla de El Exorcista y Cloverfield, en la que un sacerdote se enfrenta a su último caso de exorcismo acompañado por un equipo de documentalistas. El Reverendo Cotton Marcus pertenece a una cuarta generación de ministros evangélicos con muchos fieles creyentes de su trabajo… sólo que él no es uno de ellos...





La Posesión de Emma Evans (2010)

Director: Manuel Carballo
Sinopsis: Emma está harta. Harta de estudiar en casa en lugar de ir al instituto, harta de hacer de canguro de su hermano pequeño, harta de sus padres. Los padres de Emma son sobreprotectores, agnósticos y excesivamente estrictos con la educación de sus hijos. Emma quiere una vida distinta, quiere ser libre…

Inexplicablemente Emma empieza a sufrir unos extraños ataques que sus padres atribuyen a problemas psicológicos, pero ella sabe que esos ataques tienen un origen muy distinto. Emma sabe que hay algo terrible en su interior que se está apoderando de ella. Emma quería ser libre... Algunas cosas es mejor no haberlas deseado nunca.


The Rite (2010)
Director: Mikael Häfström
Sinopsis: Basado en hechos reales, el film toma como base una novela de Matt Baglio. Un estudiante norteamericano que se prepara para el sacerdocio, está en una etapa de pérdida de fé, para recuperarla acudirá a la escuela de exorcismos de El Vaticano en la que se verá cara a cara con las fuerzas demoníacas.











Referencias:
[1] Imágen de cabecera: http://www.nabigallery.com/07/Dreaming/Kevin_Kinkead.htm
[2] Lewis, J.R. (1995) Encyclopedia of Afterlife Beliefs and Phenomenon. Detroit, MI: Visible Ink Press.
[3] http://www.enspirepress.com/writings_on_consciousness/spirit_possession_exorcism/spirit_possession_exorcism.html
[4] http://xsoviet.over-blog.net/article-29639013.html
[5] www.abandomoviez.net
[6] www.imdb.com

The Giallo Collection # 11: Death Carries a Cane (1973)

Titulo Original: Passi di danza su una lama di rasoio
Titulo en Inglés: Death Carries a Cane
Título en Espanol: Pasos de Danza Sobre el Filo de una Navaja
Ano: 1973
País: Italia / Espana
Director: Maurizio Pradeaux
Intérpretes: Nieves Navarro, Robert Hoffmann, George Martin, Anuska Borova
Guión: Alfonso Balcázar, Arpad DeRiso, George Martin, Maurizio Pradeaux
Música: Roberto Pregadio
Cinematografía: Jaime Deu Casas
Edición: Eugenio Alabiso
Maquillaje: Duilio Giustini

En el año 1973, ya transcurría una década desde que el maestro Mario Bava impactara las pantallas con el sub-género Giallo, pero fue a principios de los setentas que el director Dario Argento imprimió su personalidad en sus primeros aportes al género, cobijando con su creatividad a los nuevos directores. Solo entre 1971 y 1973 aparecieron más de 50 Giallos, lo que hace inevitable la repetición de ideas a la hora de construir una historia de suspenso de este tipo. Ese fue el caso del director Maurizio Pradeaux, que con pocos trabajos a su espalda, incursionó en el género con "Passi di danza su una lama di rasoio” (Death Carries a Cane), filme en el que además de la obvia referencia al Rear Window (La Ventana Indiscreta, 1954) de Hitchcock, también tomaba un buen número de elementos del cine de Argento, y en especial de su filme "L'uccello dalle piume di cristallo (El Pájaro de las Plumas de Cristal, 1970)".   

Una joven mujer llamada Kathy (Susan Scott) es testigo del asesinato de una bailarina, cuando usa un telescopio de monedas en un parque de Roma donde espera a que llegue su novio Alberto (Robert Hoffman). Cuando él llega cojeando, debido a una lesión reciente en su tobillo, Kathy le cuenta lo sucedido. En el camino en dirección a la estación de policía, Alberto, de forma sospechosa, le pregunta a Kitty si pudo observar la cara del asesino. La pareja reporta el asesinato al comisionado Merughi (George Martin), quien piensa que el asesinato está conectado con el de otra bailarina. Después de unos días, el cuerpo es encontrado, y la policía visita a Kitty y Alberto en su apartamento, donde vemos que el hombre construye muñecos para una obra de su amigo Marco (Simon Andreu). Alberto es encontrado acuchillando a un muñeco, por lo que se apresura a decir, de forma ingenua "no es lo que parece". Kitty, comienza a sospechar de Alberto, pero rápidamente y sin mucho esfuerzo cambia de idea.

Mientras tanto, un periódico filtra una fotografía tomada accidentalmente por un turista en el que se ve al asesino abandonar la escena del crimen, usando un sombrero negro. A partir de las huellas dejadas en las manchas de sangre en el sitio del asesinato, las autoridades concluyen que el asesino está discapacitado para caminar y usa un bastón. Mientras la policía sospecha de Alberto, él comienza a realizar su propia investigación que lo lleva a hacer una conexión con la academia de danza Okrowich y con la ayuda de Kitty decide encontrar la verdad.

Passi di danza su una lama di rasoio comienza de forma similar a L'uccello dalle piume di cristallo, con una secuencia en la que un personaje, en esta ocasión femenino, presencia impotente un asesinato,  mientras que por la premura del momento, ella no recordará completamente todo lo que observó. Pero hay más elementos prestados, como la escena en la que el asesino enguantado abre una caja que tiene una colección de cuchillos y navajas que es idéntico a la escena inicial del filme de Argento. También la investigación que hace el personaje principal que es acusado erróneamente al principio, y los eventos en forma de pequeños flashbacks que tiene Kathy recordando el momento del asesinato. Además, está la academia de Danza que de alguna forma trae a colación el Suspiria (1977) del propio Argento. Es así pues, que Pradeaux estudió perfectamente al maestro italiano para desarrollar su filme, el cual es más o menos solvente, pues utiliza una buena receta antes empleada. El filme posee un cierto nivel de suspenso y algunas escenas puntuales memorablemente construidas, en especial los asesinatos, aunque carece de un erotismo más llamativo. La escena de una mujer anciana en plena oscuridad que posteriormente es alumbrada por medio de la luz de una vela es preciosa, así como el asesinato de la mujer en el automóvil en el que usa el bastón para estrangularla y la secuencia del clímax en el invernadero.

El filme entrega entonces, lo que los fanáticos piden, a pesar de su falta de originalidad, ayudado por la presencia de Nieves Navarro, también conocida como Susan Scott, quien es una heroína habitual de este género. La actriz española quien no fue profeta en su tierra, se convirtió en una actriz de culto en la época del 60 y 70 cuando aparecía protagonizando filmes del género que estuviese de moda en el momento, como lo fue el Spaguetthi Western y el Giallo. Fue gracias a su esposo Luciano Ercoli, que la bella actriz protagonizó algunos reconocidos Giallos como Forbidden Photos of a Lady Above Suspicion (Luciano Ercoli, 1970), Death Walks on High Heels (Luciano Ercoli, 1971) y Death Walks at Midnight (Luciano Ercoli, 1972). Así pues, que esta actriz tan bien habituada al género, entrega una actuación creíble y llamativa como siempre. 

Ahora bien, aunque la estructura del filme está bien definida y el suspenso está bien construido, tiene el problema de tratar de forma excesivamente ingenua al espectador, porque la característica principal del asesino es su bastón, pero mientras la posibilidad de un asesino con discapacidad es más que plausible, no lo es así que en un mismo instante de tiempo, varios de los conocidos de la historia usen bastón o tengan problemas al caminar. Es un elemento poco verosímil que le resta seriedad al filme. Es difícil crear más de un buen sospechoso en este tipo de historias, por lo que su final explicativo es más real que la construcción de los falsos culpables. La muerte portando un bastón es la base del filme, y vaya que si lo utiliza el director en un buen número de asesinatos, entre los que se destaca la escena en que el asesino se esconde debajo de la cama de una bailarina o la escena del automóvil ya mencionada.

Adicionalmente, hay escenas que se pueden considerar cómicas, a pesar de que evidentemente esa no era la intención del director. La primera, cuando el personaje de Navarro accede, sin mucha oposición, a hacerse pasar por una prostituta (posible testigo), e ir a un lugar donde es probable que la recoja el asesino de bastón. El director nos hace saber de la presencia del asesino en el lugar con un plano filmado en cámara subjetiva, pero en otro instante aparece un hombre sospechoso en un automóvil que tiene también un bastón, y cuando la mujer empieza a sentir pánico, la policía se asoma para arrestarlo, y nos damos cuenta de que el hombre es de hecho el jefe de policía, quien estuvo a punto de recoger a una prostituta, dañó la operación encubierta y tiene la desfachatez de enojarse. Otro punto cómico, es casi cerca del final, donde Kitty y su esposo Armando, entran durante la noche en la academia de danza, con el fin de buscar pruebas del asesino. Kitty expresa su necesidad de ir dos veces al baño en los momentos cruciales, y por si fuera poco decide tomar fotos de algunas costuras porque las encuentra muy bonitas.

El filme es por algunos momentos confuso, en cuanto al comportamiento del personaje de Armando, pues el mismo hace recaer las sospechas sobre él, algo que no tiene sentido. Además, las motivaciones que tiene el asesino en la explicación final son demasiado sencillas y de poco peso. Con todo ello, Passi di danza su una lama di rasoio es un Giallo irregular aunque entretenido en la mayor parte del metraje, soportado por sus homenajes/copias del cine de Argento, pero el cual carece de un trabajo más profundo en su guion.

Trailer Alemán:

The Stephen King Collection # 7: Secret Window (2004)

Titulo Original: Secret Window
Genero: Suspense
País: Estados Unidos
Duración: 100 Minutos
Ano: 2004
Director: David Koepp
Guión: David Koepp
Intérpretes: Charles S. Dutton, John Turturro, Johnny Depp, Maria Bello
Productor: Gavin Polone
Fotografía: Fred Murphy
Música: Philip Glass
Montaje: Jill Savitt

Tagline: The most important part of a story is the ending

Secret Window, Secret Garden, es una historia corta escrita por Stephen King y publicada en el libro "Four Past Midnight, 1990". Como es habitual en las historias del escritor de Maine, el protagonista principal de la novela es un escritor de profesión, quién trás descubrir en un motel a su esposa con otro hombre, se encierra sobre sí mismo en una cabana cerca a un lago. Un día cualquiera, su vida se sacudirá, debido a la aparición de un hombre llamado John Shooter, quién lo acusa de plagiar una de sus historias. El hombre le deja el manuscrito de la historia enfrente de su puerta, y le hace entender que la intención es que resuelvan el problema entre los dos. El escritor, compara las dos historias y evidentemente se da cuenta de su sospechosa similitud. La historia escrita por él, es acerca de un hombre quién decide matar a su esposa y enterrarla en el jardín, y la tituló "Tiempo de Siembra". El juego de palabras, lo sacó de su propia vida en la que su esposa mira por una pequena ventana que da a un jardín, según ella una ventana secreta, pues nunca había visto el exterior desde ese punto de vista. Al mirar en su libro de antología de historias cortas, recuerda que la historia fue publicada tiempo antes en una revista. Esto le da la idea de hacer caer a Shooter en una trampa temporal. Cuando vuelve a ver al hombre en un sendero cerca a su casa, le pregunta cuando escribió la historia, al oir la respuesta, lo confronta convencido de su irrefutable prueba. Pero, Shooter no se irá tan fácil, y le da tres días de plazo para mostrale la revista original con el cuento. El escritor, quién esta en el proceso de divorcio, recuerda que tiene una copia de la revista en la casa donde vive su actual esposa. Pero, desafortunadamente, la casa es incendiada y con ello su prueba. La actitud desafiante de Shooter incrementa, cuando el protagonista encuentra afuera de su cabana a su gato atravezado por un destornillador. El escritor pide ayuda a su agente literario para conseguir la revista, y tratar de encontrar alguna explicación a lo que le esta sucediendo..


SPOILERS.

David Koepp, intereante guionista (Carlito's Way, 1993; Panic Room, 2002) y director, hace la adaptación de esta historia de forma eficaz. En el film, se hacen algunos cambios para bien de la historia y de su formato cinematográfico. El personaje del agente toma mayor participación, mientras que que el personaje de Greg Carstair de la novela es eliminado, pues Koepp se da cuenta inteligentemente de la necesidad de interacción entre los personajes, sobretodo en el agente literario y en el amante de su esposa, algo de lo que carece la novela. El casting esta bien seleccionado, con un Johnny Depp, estrella del film, y quién mediante sus expresiones nos demuestra los miedos y locuras que esta sufriendo su personaje. Gran cantidad del metraje es grabado con este actor en solitario, quién sale con creces como siemre en sus actuaciones apoyado por una muy buena dirección de fotografía. El otro actor ha destacar, es el eficiente John Torturro, quien brinda una actuación misteriosa e inquietante, como el personaje imaginario y alter ego del escritor. Pero la adaptación de Koepp, no se queda en el mero hecho de hacer más cinematográfico la historia (o de cambiar al gato por un perro), sino que le imprime su talento para escribir, centrándose en el punto de inflexión que sufre el personaje, esto es la desesperación al ver la infidelidad en su esposa. Es a partir de allí, que el personaje, a pesar de estar al borde de cometer un asesinato a la pareja de amantes, no logra hacerlo, y es asi como nace la figura de Shooter en su cabeza, un hombre quién si será capaz de realizar actos violentos sin compasión alguna. En la novela se plantea mucho más la relación de su doble personalidad con una historia, que realmente plagió el escritor, mucho tiempo atrás de Shooter, pero como vemos en el film irrelevante. La ruptura de su matrimonio, asi como su amor/odio por el personaje de Mario Bello es el motivo de su ruptura metal. De allí la necesidad de un final perfecto, en el que él asesinato de su esposa se convierta en un misterio inclusive para él mismo. Dicho final, diferente al de la novela, es más eficaz y contundente. A pesar de lo dicho, y debido a la cantidad de cine que tenemos a nuestros ojos, no es difícil preveer el giro final del personaje de Depp, y quizás eso conlleve a una postura defraudante en cuanto al final del film (basta con recordar a la famosa Fight Club o The Number 23, película con tintes similares a esta). Pero como dije antes, Koepp trabaja muy bién la historia, y el final previsible no afecta el conjunto. Celebro el cambio de final optmimista del libro hacia un final más frío y contundente. Es raro encontrar situaciones en las que la película supere la historia en que se basa....

Secret Window es tan buena película como adaptación, es correctamente realizada con unas espléndidas locaciones e interpretaciones. El inevitable giro final es evidente, pero es un recurso de narración al fin y al cabo, y en eso la película brinda todo para resaltar como una de las buenos traslados a la pantalla del universo de King.

Calificación: 7/10

Trailer: