The Stephen King Collection # 7: Secret Window (2004)

Titulo Original: Secret Window
Genero: Suspense
País: Estados Unidos
Duración: 100 Minutos
Ano: 2004
Director: David Koepp
Guión: David Koepp
Intérpretes: Charles S. Dutton, John Turturro, Johnny Depp, Maria Bello
Productor: Gavin Polone
Fotografía: Fred Murphy
Música: Philip Glass
Montaje: Jill Savitt

Tagline: The most important part of a story is the ending

Secret Window, Secret Garden, es una historia corta escrita por Stephen King y publicada en el libro "Four Past Midnight, 1990". Como es habitual en las historias del escritor de Maine, el protagonista principal de la novela es un escritor de profesión, quién trás descubrir en un motel a su esposa con otro hombre, se encierra sobre sí mismo en una cabana cerca a un lago. Un día cualquiera, su vida se sacudirá, debido a la aparición de un hombre llamado John Shooter, quién lo acusa de plagiar una de sus historias. El hombre le deja el manuscrito de la historia enfrente de su puerta, y le hace entender que la intención es que resuelvan el problema entre los dos. El escritor, compara las dos historias y evidentemente se da cuenta de su sospechosa similitud. La historia escrita por él, es acerca de un hombre quién decide matar a su esposa y enterrarla en el jardín, y la tituló "Tiempo de Siembra". El juego de palabras, lo sacó de su propia vida en la que su esposa mira por una pequena ventana que da a un jardín, según ella una ventana secreta, pues nunca había visto el exterior desde ese punto de vista. Al mirar en su libro de antología de historias cortas, recuerda que la historia fue publicada tiempo antes en una revista. Esto le da la idea de hacer caer a Shooter en una trampa temporal. Cuando vuelve a ver al hombre en un sendero cerca a su casa, le pregunta cuando escribió la historia, al oir la respuesta, lo confronta convencido de su irrefutable prueba. Pero, Shooter no se irá tan fácil, y le da tres días de plazo para mostrale la revista original con el cuento. El escritor, quién esta en el proceso de divorcio, recuerda que tiene una copia de la revista en la casa donde vive su actual esposa. Pero, desafortunadamente, la casa es incendiada y con ello su prueba. La actitud desafiante de Shooter incrementa, cuando el protagonista encuentra afuera de su cabana a su gato atravezado por un destornillador. El escritor pide ayuda a su agente literario para conseguir la revista, y tratar de encontrar alguna explicación a lo que le esta sucediendo..


SPOILERS.

David Koepp, intereante guionista (Carlito's Way, 1993; Panic Room, 2002) y director, hace la adaptación de esta historia de forma eficaz. En el film, se hacen algunos cambios para bien de la historia y de su formato cinematográfico. El personaje del agente toma mayor participación, mientras que que el personaje de Greg Carstair de la novela es eliminado, pues Koepp se da cuenta inteligentemente de la necesidad de interacción entre los personajes, sobretodo en el agente literario y en el amante de su esposa, algo de lo que carece la novela. El casting esta bien seleccionado, con un Johnny Depp, estrella del film, y quién mediante sus expresiones nos demuestra los miedos y locuras que esta sufriendo su personaje. Gran cantidad del metraje es grabado con este actor en solitario, quién sale con creces como siemre en sus actuaciones apoyado por una muy buena dirección de fotografía. El otro actor ha destacar, es el eficiente John Torturro, quien brinda una actuación misteriosa e inquietante, como el personaje imaginario y alter ego del escritor. Pero la adaptación de Koepp, no se queda en el mero hecho de hacer más cinematográfico la historia (o de cambiar al gato por un perro), sino que le imprime su talento para escribir, centrándose en el punto de inflexión que sufre el personaje, esto es la desesperación al ver la infidelidad en su esposa. Es a partir de allí, que el personaje, a pesar de estar al borde de cometer un asesinato a la pareja de amantes, no logra hacerlo, y es asi como nace la figura de Shooter en su cabeza, un hombre quién si será capaz de realizar actos violentos sin compasión alguna. En la novela se plantea mucho más la relación de su doble personalidad con una historia, que realmente plagió el escritor, mucho tiempo atrás de Shooter, pero como vemos en el film irrelevante. La ruptura de su matrimonio, asi como su amor/odio por el personaje de Mario Bello es el motivo de su ruptura metal. De allí la necesidad de un final perfecto, en el que él asesinato de su esposa se convierta en un misterio inclusive para él mismo. Dicho final, diferente al de la novela, es más eficaz y contundente. A pesar de lo dicho, y debido a la cantidad de cine que tenemos a nuestros ojos, no es difícil preveer el giro final del personaje de Depp, y quizás eso conlleve a una postura defraudante en cuanto al final del film (basta con recordar a la famosa Fight Club o The Number 23, película con tintes similares a esta). Pero como dije antes, Koepp trabaja muy bién la historia, y el final previsible no afecta el conjunto. Celebro el cambio de final optmimista del libro hacia un final más frío y contundente. Es raro encontrar situaciones en las que la película supere la historia en que se basa....

Secret Window es tan buena película como adaptación, es correctamente realizada con unas espléndidas locaciones e interpretaciones. El inevitable giro final es evidente, pero es un recurso de narración al fin y al cabo, y en eso la película brinda todo para resaltar como una de las buenos traslados a la pantalla del universo de King.

Calificación: 7/10

Trailer:

The Monster Collection # 11: Prophecy (1979)

Titulo Original: Prophecy
Género: Terror
Tema: Apariciones, Animales, Mutación
País: Estados Unidos
Duración: 102 Minutos
Ano: 1979
Director: John Frankenheimer
Guión: David Seltzer
Intérpretes: Armand Assante, Richard Dysart, Robert Foxworth, Talia Shire
Productor: Robert L. Rosen
Fotografía: Harry Stradling Jr.
Música: Leonard Rosenman

Tagline: She Lives. Don't Move. Don't Breathe. She Will Find You.

Prophecy contrario a lo que se podría pensar, no trata sobre ningún presagio demoníaco o la llegada de algún angel caído, es más sobre las las industrias inexcrupulosas que no miden las consecuencias sobre al mediambiente. John Frankenheimer, famoso director americano, hace esta incursión en el horror mutante con esta película duramente vapuleada, pero con justicia por la crítica. El director le imprimió al film un aspecto de serie-b, a pesar de contar con un presupuesto holgado y estas apoyado por un estudio grande. Pero, lo que en el cine se ve como serie-b no significa que sea malo, especialmente para los que buscamos descubrir historias de horror con las que nos podamos deleitar, asi sea sólo en parte. Frankenheimer abre el film con una gran escena nocturna, rodada con pulso y un suspenso notable, algo que se irá diluyendo conforme avanza el film, pero el cuál es sufciciente para sostener la historia. La fotografía de los bosques es hermosa, brindando un gran ambiente, mientras que la estrella de la película, el monstruo mutante, se ve, todo hay que decilrlo, falso y artesanal. Los efectos corrieron a cargo del especialista en efectos Tom Burman quién no estuvo a la altura de su anterior trabajo en Invasion of the Body Snatchers, 1978, mientras que el guión fue de David Seltzer, autor de nada más y nada menos que del film The Omen, 1976 (está si sobre una profesía).

El Dr. Robert Verne (Robert Foxworth), es un oficial de salud pública, quién trabaja en la ciudad ayundando a las personas de escasos recursos quiénes no pueden costear su salud, y en especial a los bebés desprotegidos, y quizás por ello tiene la teoría de no contribuición al crecimiento de la población. Su esposa, Maggie (Thalia Shire, la eterna Adrian de Rocky), piensa diferente, y al darse cuenta de que esta embarazada, decide esconderlo, pues no encuentra el momento oporturno de comunicárselo a su esposo. Al Doctor Verne, la agencia ambiental (EPA) le assigna un trabajo en los bosques de Maine, donde debe ir a investigar un a disputa entre un ingenio papelero y los derechos índigenas sobre unas tierras en el bosque . El trabajo resulta propicio para cambiar de aire, y para disfrutar una reserva natural. Una vez llegan al lugar, se encuentran con una protesta indígena, encabezada por John Hwas (Armand Assante), en contra de la papelera, pues según ellos están atentando contra los bosques y el medioambiente. Cuando el doctor esta instalado en una cabana, y decide ir a pescar a un lago, nota la aparición de un salmón exageradamente grande, quién, creánlo o no, se traga un pato entero!. Sin sospechar del lugar, lleva con que preparar la comida a su esposa. Los dos degustan el pescado sin saber a que tipo de "dieta" están sometiendo al bebe. El doctor escuchará a los indígenas quiénes creen en un "espiritu" protector del bosque, quién según ellos buscan venganza. No pasará mucho, cuando Maggie encuentra una cría mutante en el bosque cerca de la reserva indígena, la cría resulta ser una especie de combinación de un oso con otro tipo de animal salvaje. El terror retumbará en la mente de Maggie, cuando su esposo le explica la teoría de la contaminación del agua por medio del mercurio, el cuál tiene efectos en la alteración de las crías. El miedo a engendrar un bebé deforme, transmitido por las expresiones de Shire, es quizás lo más terrorífico del film, la angustia e impotencia de lo que se puede avecinar es demoledora, algo que ya se observará con un mejor tratamiento en la excelente actuación de Mia Farrow en Rosemary's Baby, 1969 o en menor medida en la minisere de "V". Pero, a pesar de la fuerza de este miedo maternal, la película no es un drama en sí, y en escena hace aparición el monstruo quién anda tras su cría y destrozará a todo el que se cruce en su camino. El Monstruo con aspecto de oso gigante, presenta unas enormes dientes y una cabeza deforme, y por sus movimientos se podría asemejar a un godzilla del bosque. La justicia poética o natural, hará que el monstruo acabé con los violentadores del medioambiente pero también irá tras nuestros protagonistas que deberan buscar refugio para poderse defender.



El film brinda buena cantidad de escenas de acción utilizando a mi modo de ver, en demasía, la aparición del monstruo, restándole por consiguiente el suspense. A pesar de que el guión se torne ridículo en algunas situaciones, sobretodo en el empeno de los protagonistas en cargar con la cría sabiendo que esa era la razón por la cuál eran perseguidos, es un film que se deja ver y puede ser considerado como un primo lejano de Alien, o un alien en el bosque si se quiere. A parte de las mutaciones y osos mutantes gigantes cabreados, lo que queda en nuestros pensamientos después de la escena final, no es el típico susto con la aparición de un segundo monstruo mutante, que lo tiene, sino la duda y el terror que se pueda sentir en el momento en el personaje de Shire de a luz...

Prophecy, es una película rescatable y también un placer culposo, inclusive para el propio Stephen King, quién es un confeso admirador del film. Es una película de horror sustentada en la conciencia ambiental, algo que al parecer, siempre nos hará falta.

Calificación: 6/10

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The Slasher Collection # 24: Terror Train (1980)

Titulo Original: Terror Train
Género: Terror
País: Estados Unidos / Canadá
Duración: 97 Minutos
Ano: 1980
Director: Roger Spottiswoode
Guión: T.Y. Drake
Intérpretes: Ben Johnson, David Copperfield, Hart Bochner, Jamie Lee Curtis, Sandee Currie, Timothy Webber
Productor: Harold Greenberg
Fotografía: John Alcott
Música: Jhon Mills Cockell
Montaje: Anne Handerson

Sinopsis
Un estudiante que perdió la razón por culpa de una broma pesada que tiempo atrás le gastaron sus compañeros decide vengarse de éstos durante la fiesta de graduación que celebran en un viejo tren en marcha.

Tagline: All Aboard... If You Dare!

A finales de los 70s y principio de los 80s justo cuando el subgénero slasher pasaba por un buen momento, sobresalía una de las Scream Queens más recordadas, Jamie Lee Curtis, quién tras la excelente Halloween, 1978 de Carpenter y Prom Night, hacía su tercera aparición en un slasher, el cual ha adquirido adeptos con los anos. Teniendo en cuenta la historia que se narra en Terror Train, se puede pensar en todo menos en una historia original, pues el "gancho" del film parte de la frecuente idea de una broma estudiantil la cuál sale mal, gestando el deseo de venganza de la víctima, materializándose anos despúes. Sumado a esto, se tiene un asesino disfrazado y una chica final que en los últimos momentos se enfrentará al vengativo personaje. Estas ideas han sido numerosamente expuestas en pantalla, pero si miramos más allá de los clichés, lo que hace sobresalir a Terror Train es el lugar de los hechos, y el buen uso de la cámara por parte de su director. Roger Spottiswoode, hace su debut en la dirección con éste slasher tras trabajar en varias películas como editor del aclamado director Sam Peckinpah. Su trabajo como editor lo preparó para afrontar su satisfactorio debut, y posterormente se adentraría en películas más reconocidas entre las que se encuentran "Under Fire, 1983", "Air America, 1990" y mi favorita personal del director "Shoot to Kill, 1988". El director canadiense filmó la película en cuatro semanas, con un presupuesto de 3.5 millones, en Montreal, Quebec justo antes de la navidad de 1979. Debido al confinamiento del espacio, el film sobresale en crear la atmósfera claustrofóbica y estilista, gracias a la labor del cinematógrafo ganador del oscar John Alcott. El guión firmado por T.Y. Drake, parte de los clichés previamente mencionados, y los desarrolla sobre protagonistas estudiantiles, entre los cuáles sobresale su protagonista Curtis, brindando un excelente actuación. Otro punto a favor de la historia fue la inlcusión del personaje veterano de Ben Johnson, como el conductor del tren y quién brinda la madurez en el metraje. El asesino, a pesar de no ser tan recordado como en otros slashers contemporáneos, es correctámente interpretado de una forma siniestra y trágica. Al inicio del film, donde esta mejor aprovechado el asesino, éste se muestra portando una máscara del cómico Groucho Marx, aluciendo a los tintes burlescos del anterior dueno de la máscara, pero que en el film se torna hacia lo siniestro. Es una pena que no siguiera con este disfraz por el resto del metraje. Quizás el eslabón más débil de la cadena sea la aparición de David Copperfield, y no por su desempeno como actor, el cuál es aceptable, sino por sus prolongadas escenas de trucos, las cuáles desvían la concentración en el film, y se hace preguntar si sus ilusiones fueron efectos de cámara o sus propios efectos como se supo tiempo después.

Unos estudiantes de una fraternidad preparan una broma, en la que a un estudiante inestable se le hace creer que pasara una noche de pasión con Alana (Jamie Lee Curtis), pero en su lugar lo dejan con un cadáver en descomposicón. El estudiante terminará en un manicomio. Tres anos después, como celebración por la graduación de los estudiantes de medicina, deciden celebrarlo con un viaje en un antiguo tren, en el que todos irán disfrazados. La víctima de la borma también hace su aparición y trás asesinar a uno de los estudiantes se hace con su disfraz y se mezcla con las personas en el tren. Nadie lo reconoce debido a su disfraz y es así como va asesinando uno a uno a los gestores de la broma....

Terror Train brinda estilo y atmósfera lo cuál es escaso en la mayoría de clones de Halloween. Un film entretenido y con una cinematografía a reslatar. En el 2008 se trabajó en un remake protagonizado esta vez por Thora Birch, pero el guión eventualmente se tranformó y no siguió los derroteros del film ochentero. ..

Calificación: 6/ 10

Trailer:

The Slasher Collection # 23: Scared (2005)

Titulo Original: Rap nawng sayawng khwan
Género: Terror
País: Tailandia
Duración: 81 Minutos
Ano: 2005
Director: Pakphum Wonjinda
Guión: Pakphum Wonjinda
Intérpretes: Amornpan Kongtrakarn, Atchara Sawangwai, Sumonrat Wattanaselarat, Wongthep Khunarattanrat

Unos estudiantes celebran la graduación llendo a un viaje en bus. Los viajeros descubren que hay un problema con la carretera pero no quieren volverse a casa, por lo que aceptan la sugerencia de un extrano guía quien los conduce hacia una isla. En el camino por un viejo puente, ocurre un accidente y los estudiantes quedan a la deriva. Lo que no saben es que algo o alguién no quiere que dejen la zona rural....



Es muy esporádico llegar a ver slashers desde el continente asiático, y éste slasher se asoma como un entretenido film pero lamentablemente solo se queda en eso. La película no se contempla como un slasher puro, es una combinación de varios subgéneros en los que sobresale el género ochentero. La historia comienza con una broma de fantasmas, luego evidencia un aire a muerte tipo "Final Destination" con accidentes mortales incluidos para luego hacer la aparición de un asesino brutal, quién a partir de la segunda parte toma el ritmo. La historia se podría considerar como un híbrido entre Battle Royal y el slasher. Las muertes priman sobre la historia, por lo que la construcción de personajes y la empatía es mínima. Lo que vemos al pasar los minutos es la eliminación de personajes, cada uno asesinado de forma diferente y con armas distintas (atención a la escena en la cabina telefónica). Los asesinatos evocan la atmósfera de Friday the 13th combinando efectos artesanales con digitales, los cuáles sólo son utilizados para impactar. La fotografía esta muy bien realizada, con un buen uso del HD, la ambientación es aceptable mientras que las actuaciones son simplemente de trámite.

El final pretende sorprender, como ha sido la constante en los últimos anos, pero en este caso el "giro" esta metido con calzador y lo que provoca es más risa que otra cosa, pues es incoherente e inconsecuente con lo que se nos veía mostrando. No todas las historias funcionan mejor con giros y ésta sin duda habría funcionado mejor sin él. Si se busca entretenimiento sin más y asesinatos innovadores Scared es el film pero no piensen que nos encontramos ante otro film de calidad tipo Shutter....

Calificación: 5/10

Trailer....

The Zombie Collection # 12: Dead & Buried (1981)

Titulo Original: Dead and Buried
Titulo en Espanol: Muerto y enterrado
Director: Gary Sherman
País: USA
Ano: 1981
Guión: Ronald Shusett - Dan O'Bannon
Intérpretes: Dennis Redfield, Jack Albertson, James Farentino, Melody Anderson
Productor: Ronald Shusett - Robert Fentress
Fotografía: Steven Poster
Música: Joe Renzetti

Tagline: The writers of alien... ...bring a new terror to earth.

En un pequeno pueblo costero llamado Potter’s Bluff, un hombre horriblemente quemado es encontrado casi muerto dentro de un carro accidentado. Dan Gillis (James Farentino), el sheriff del pueblo, sospecha que la escena fue plantada, especialemnte cuando encuentra el cuerpo de un pesquero claramente asesinado. Al parecer cualquiera que visite el pueblo sufrirá una muerte violenta mientras es fotografiado a manos de los locales. Mientras los cuerpos se amontonan, Gillis se da cuenta que su esposa (Melody Anderson) ha desarrollado un interés malsano en la magia negra y de como los muertos caminan por el pueblo. La historia se pondrá más extrana cuando los recien fallecido sean vistos caminado......


Dead & Buried fue escrita por el fallecido Dan O'Bannon y Ronald Shussett, previos colaboradores del guión de Alien. El film fue dirigido por Gary Sherman, siendo ésta su segunda película trás haber realizado su debut con "Death Line, 1972" (ver resena aqui). En esta ocasión, Sherman quién en un principio pretendía realizar una comedia negra, recibió la presión de una companía financiadora y se cambió el tono del film además que se le adicionaron dos escenas con violencia gráfica. El resultado, contrario a lo que se podría pensar es muy satisfactorio, y el buen hacer del director se combina con un guión el cuál podría haber salido de un capítulo de Twilight Zone o Tales From the Crypt. Sherman inteligentemente ambienta el film con un tono oscuro azulado, denso en el que la niebla juega un papel importante, y al igual que la película The Fog, de John Carpenter, el film se desarrolla en un pueblo costero un poco desolado y muy mala elección para cualquier turista. El director utilizó movimientos de cámara extranos y del tipo "voyerista" para acrecentar el sentimiento de desasosiego.

Los efectos especiales fueron obra del futuro maestro y también fallecido Stan Winston, en donde la escena más recordada es la del fotografo quemado quién permanece en un hospital con bendajes sobre todo su cuerpo y su único ojo izquiero es el que se puede distinguir. El fotógrafo sufrirá un ataque mortal por uno de los zombies del pueblo por medio de una jeringa en su ojo...Todos los efectos están bien realizados por el maestro a excepción del ataque con ácido en la cara que sufre uno de los personajes. Este efecto fue uno de los adicionados posteriormente para aumentar el gore del film, pero ya para ese tiempo Winston no estaba disponible. Según imdb, la intención del director era hacer una escena contínua sin cortes, por lo que el reto para el equipo de efectos especiales era realizar una cabeza artificial desde el principio y de allí los resultados, aunque después se conociera que el director utilizó de todas formas cortes en la toma por lo que se hubiese podido hacer algo mejor.

El pueblo es retratado como perverso, oscuro y lleno de secretos, algo que ya se hiciera en la mencionada película de Carpenter y en algunas historias de Stephen King. La paranoia sufrida por el personaje principal trae a la memoria la historia y sentimientos que producen un film como Body Snatchers. La intriga acerca de los habitantes y de sus motivaciones para cometer los asesinatos es la clave del film. Además, O'Bannon retoma la vieja idea de los zombies caribenos quiénes resucitan por medio del vudú. Los zombies de Dead and Buried no son putrefactos ni ávidos por comer carne humana, pero quizás son más tenebrosos debido a su crueldad que se esconde bajo su apariencia normal. El concepto es original y suficientemente intrigante y angustioso para ser reconocido como uno de los buenos films de zombies.

Como curiosidad en el film sale un Robert Englund en uno de sus primeros papeles. A pesar de que el film fue poco éxitoso en su momento y no es muy recordado el film es sólido, suficientemente entretenido y con un gran final.

Calificación: 7/10

Trailer:

Supernatural List (VIII): Psychokinesis

El término "Telequinesis" fue acunado en 1890 por el investigador ruso Alexander N. Aksakof, y en 1914 el autor americano Henry Holy propuso el término "Psicoquinesis", aunque en ese tiempo significaban lo mismo. La Telequinesis ha sido literalmente tomada como "movimiento a adistancia", mientras el término "Psicoquinesis" es asociado al "movimiento de la mente" [1]. Sin embargo, en la historia reciente moderna, la telequinesis cubre un amplio rango de habilidades mentales, tales como, teletransportación, transmutación, etc.

La telequinesis es un fenómeno que ha atraído a los escritores y cineastas por el mero hecho de tener un poder mental fantástico, aunque en ocasiones se aproxime al tema desde un punto de vista adolescente, se me viene a la mente la película de comedia Zapped, en la que se utiliza el poder mental para aplicar un tipo de voyerismo a distancia. La telequinesis puede ser utilizada en beneficio propio o de otros, aunque casi siempre es del tipo egoista, y en lo que concierne en este blog a hacia un lado más oscuro. Los personajes retratados con poderes telequinéticos han sido en gran medida personas en apariencia débiles, quienes son maltratados por su familia o la sociedad. Al final, revierten la situación utilizando su poder como mecanismo de defensa. Los personajes muchas veces pierden el control de este poder, cuando se libera la furia interna llegando a un camino sin retorno. Cuando se pasa el umbral del control llega la furia y los acontecimientos trágicos. Esto ha sido fielmente captado por dos películas de Brian de Palma con su "Carrie, 1976" y "The Fury, 1978". Carrie, la primer novela de Stephen King, trata sobre las desventuras de una jóven quién es constantemente maltratada por sus companeras de colegio y por si fuera poco vive bajo la sombra de una madre sicótica y extremista religiosa. Carrie es un personaje solitario quién esta lleno de inocencia, como se puede ver cuando le llega su primer menstruación. Toda la represión se transformará en ira en un final antológico, siendo ésta un verdadero clásico y uno de los mejores films del director neoyorquino. En The Fury, De Palma se acerca al fenómeno mental desde otro punto de vista. Aqui, los protagonistas son un par de jóvenes quienes tienen poderes mentales, pero serán capturados por una organización del gobierno quienes quieren estudiar y explotar sus extraordinarias habilidades. De Palma cambia el tono más intimo de Carrie, por una siniestra intriga, en la que la busqueda final, no es otra más que la de convertir a los jóvenes en asesinos. La trama es muy cercana a otra novela de Stephen King, la cuál tiene una variación de la telequinesis, hablamos de "Firestarter, 1984". El escritor de Maine se imaginó una novela en la que una pequena tuviese el poder de hacer incendiar las cosas con su mente, y es en este libro donde el escritor acuna el término Piroquinesis. En la novela y el film, una pareja que se conoce durante un experimento en el que reciben dinero para ser conejillos de indias, desarrollan habilidades psíquicas. La pareja se casa y tienen una hija la cuál hereda parte de sus habilidades pero en cierta forma mutadas, la nina podrá iniciar fuego con sólo pensar en él. No pasa mucho tiempo para que una agencia del gobierno conocida como "La Tienda", trate de apoderarse de la pequena para estudiarla. El director canadiense David Cronenberg también se apropiaría tema y llevaría la psicoquinésis hacia un lugar más terrorífico y oscuro con su "Scanners, 1981". En ella, vemos una vez más como una companía privada en lugar de una agencia del gobierno, trata de controlar y utilizar a las personas que tienes habilidades mentales. El film fue un éxito y generaría un par de secuelas.

A pesar de lo que se podría pensar, las dos películas de De Palma no fueron las primeras en explorar el temá psicoquinético, en 1968 George Hamilton protagonizó The Power, película dirigida por el americano Byron Haskin en donde un grupo de científicos tratan de desarrollar poderes mentales, pero comenzarán a ser asesinados uno a uno por medio de poderes telequinéticos. El film esta basado en la novela del mismo nombre escrita por Frank M. Robinson. Por otro lado, en 1978 se estrenó otra película acerca del tema, The Medusa Touch, en donde un escritor es atormentado por la culpa de lo que parece ser la causa de los desastres del mundo. A pesar de sufrir un intento de asesinato, el escritor permanecerá en el hospital donde su mente seguirá viva y al parecer toda persona que este en contacto con él morirá de forma extrana.

Los psicópatas también tiene cabida en el tema como lo demuestra el slasher "Tourist Trap, 1979" (ver post aqui) en donde un asesino utiliza su poder mental para animar figuras de cera, aterrorizar y convertir en maniquis a unos jóvenes ingenuos.

Pareciera ser que la telequinésis es más una maldición que una bendición, pues al final podría ver gente interesada en explotar y aprovecharse del poder o simplemente nuestros pensamientos oscuros podrían dominarnos y convertir todo en un bano de sangre. O quizás el tema puede desarrollarse de forma más simple y mundana, la telequinesis puede ser utilzada en una situacion más entretenida como lo es el mero hecho de levantar faldas con la mente...

A continuación una lista de películas que tocan el tema de la psicoquinesis:


The Power (1968)


Director: Byron Haskin
Sinopsis: Unos científicos descubren que un compañero posee fabulosos poderes mentales; lo que todavía ignoran es que existe una organización criminal comandada por un hombre de similares facultades, cuya identidad permanece en el anonimato.


Carrie (1976)

Director: Brian de Palma
Sinopsis: Carrie es una adolescente tímida y solitaria educada por su excéntrica madre, una fanática religiosa que ve el pecado en todas partes y que prohíbe a su hija relacionarse con los demás. Un día, en el vestuario femenino del instituto, Carrie tiene su primera (y tardía) regla y todas las chicas se burlan de ella; debido a este suceso, la profesora de educación física decide castigarlas a realizar ejercicios diarios. Como venganza, una de las chicas concibe un terrible plan para ridiculizar a Carrie en el baile de fin de curso. Y al poco tiempo, Tommy Ross, el chico más atractivo de la clase, invita a Carrie a ese baile. ¿Qué sucederá?
Carrie sólo es una pobre chica inocente, de buen corazón... y que posee telequinesia. Una chica buena, pero que está harta de tantas humillaciones y que tiene un límite

The Medusa Touch (1978)


Director: Jack Gold
Sinopsis: Un hombre mayor posee poderes telequinéticos que pueden llegar a matar a otras personas. Su psquiatra trata de ayudarlo a resolver este problema, hasta que queda fuera de control.

Patrick (1978)


Director: Richard Franklin
Sinopsis: Un asesino está en estado de coma. Pero como tiene poderes telequinéticos, es capaz de devastar al personal del hospital en donde está siendo tratado.

The Fury (1978)


Director: Brian de Palma
Sinopsis: Una joven, que posee poderes extrasensoriales, ayuda a un desesperado ex agente (Douglas) cuyo hijo ha sido secuestrado por una organización que desea utilizar sus facultades paranormales.

The Initiation of Sara (TV) (1978)


Director: Robert Day
Sinopsis: Una adolescente es abusada y humillada por sus compañeras de hermandad escolar, que la someten a una dura iniciación. Pero ella, conferida con poderes telequinéticos, procede a una eficaz venganza.

Tourist Trap (1978)


Director: David Schmoeller
Sinopsis: Un grupo de jóvenes que van de paseo sufren un problema con su carro. Luego de que uno de los jóvenes fuera en busca de ayuda y no retornaran, los otros cuatro se van en busca de él. Ellos encuentran un extrano museo de cera y una mansión que aparenta estar abandonada y la cuál pertenece al Sr. Slausen, un amable granjero. El Sr. Slausen accede a ayudarlos con su problema, pero una de las jóvenes decide echar un vistazo dentro de la mansión en busca de un teléfono, a pesar de las advertencias del Sr. Slausen. Escondido dentro de la mansión esta el hermano menor del Sr. Slausen y pronto se dan cuenta de que los maniquíes están vivos, o es algo aún más aterrador?

Patrick Still Lives (1980)


Director: Mario Landi
Sinopsis: Un joven, postrado en cama y en un raro coma, tiene poderes telequinéticos muy extraños y peligrosos, con los que siembra el terror sobre sus victimas, ademas de mostrar una violencia inusitada.

Scanners (1981)


Director: David Cronenberg
Sinopsis: 237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Darryl Revok es el más poderoso de los integrantes del grupo clandestino que ellos constituyen. Es el líder. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás. Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas. El Doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok y decidirá utilizarlo para acabar con el grupo.

Firestarter (1984)


Director: Mark L. Lester
Sinopsis: Una niña de ocho años, está dotada con un poder sobrenatural que le permite provocar incendios con la mente. Esta imparable y peligrosa habilidad fue adquirida por la niña a raíz de un experimento respaldado por el gobierno de los Estados Unidos.

Scanners 2: The New Order (1991)


Director: Christian Duguay
Sinopsis: Un jefe de policía pretende crear un cuerpo de policía con poderes telepáticos, que no solo puedan leer la mente de los criminales sino que también la hagan explotar.

Scanners 3: The Takeover (1992)


Director: Christian Duguay
Sinopsis: Alex y Helena son dos scanners, es decir, telépatas que pueden hacer estallar el cerebro de las personas con sus poderes. Una droga experimental es probada sobre la chica, y cambia su personalidad, queriendo luego dominar el mundo.

Scanner Cop (1994)


Director: Pierre David
Sinopsis: Cuando el científico Sigmund Glock escapa de la prisión jura vengarse de Peter Harrigan, el policía que lo encarceló. Para tal fin se sirve de una droga que altera los estados naturales de conciencia.

Scanner Cop 2: Volkin's Revenge (1995)


Director: Steve Barnett
Sinopsis: El policia Scanner va tras la pista de un peligroso asesino quién tiene sus mismos poderes y el cuál tiene aterrorizada a la ciudad de Los Angeles. Pero este Scanner no es uno cualquiera...

Carrie 2:The Rage (1999)


Director: Katt Shea
Sinopsis: Rachel vive apartada de sus compañeros, y en el instituto nadie habla con ella. Pero esta joven introvertida no se aisla sin motivo: ella sabe que es diferente y quiere ocultar a toda costa eso que le hace sentir distinta: su capacidad para mover los objetos con la mente, el don secreto de la Telequinesis. El amor llama a su puerta, pero las consecuencias de lo que va a descubrir serán terribles.

Carrie (2002) (R)


Director: David Carson
Sinopsis: Remake de la película de Brian de Palma de 1976 del mismo títulpo. Una adolescente de 17 años, Carrie White, es humillada por sus compañeros de clase desde que se conocen. Cambiarían de opinion si supiesen que, en realidad, Carrie, tiene poderes telequinéticos. Pronto será la fiesta graduación, y unos estudiantes pretenden hacer una broma de mal gusto a Carrie. La pesadilla tan solo a empezado.

Firestarter 2: Rekindled (2002)


Director: Robert Iscove
Sinopsis: Charlene McGee, Charlie, se ha pasado los últimos 10 años huyendo de los despiadados agentes del gobierno que la crearon, pero se ha cansado de huir y decide tomar las riendas de su vida. El enfrentamiento es inevitable, y la única posibilidad que tiene de sobrevivir depende de un agente del gobierno renegado y de un profesor medio loco llamado Richardson.

Point Pleasant (TV Serie 2005)



Creador: John McLaughlin
Sinopsis: Una serie de eventos sobrenaturales comienzan en un pequeno pueblo costero de Nueva Jersey después de la llegada de una misteriosa jóven quién aparentemente tiene la habilidad de hacer que la gente y los eventos acten a su favor.

Referencias:
[1] http://www.slashfilm.com/2009/02/05/geekbomb-telekinetic-powers-on-the-big-and-small-screen/
[2] www.abandomoviez.net
[3] www.dreamers.com

The Slasher Collection # 22: Tourist Trap (1979)

Titulo Original: Tourist Trap
Título en Espanol: Trampa Para Turistas
Genero: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 90 Minutos
Ano: 1979
Director: David Schmoeller
Guión: David Schmoeller, J. Larry Carroll
Intérpretes: Chuck Connors, Jocelyn Jones, Jon Van Ness, Tanya Roberts
Productor: Charles Band, Leonard Baker
Fotografía: Nicholas Von Sternberg
Música: Pino Donaggio

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0080040/reference
Tagline: Every year young people disappear

Mientras seguía el boom del slasher debido a la exitosa Halloween (1978), surgieron muchos clones del clásico de John Carpenter, así como numerosas variaciones de la historia de Texas Chainsaw Massacre (Masacre en Texas, 1974). Una de ellas fue Tourist Trap (Trama Para Turistas), una película de horror de bajo presupuesto que es recordada por el intento de construir un Slasher diferente basándose en efectos especiales artesanales, pero efectivos. Refiriéndose a Tourist Trap, Stephen King comenta en su libro Danse Macabre: "...mi propio "descubrimiento" es un pequeño filme llamado Tourist Trap...la película ejerce un misterioso poder escalofriante..." [1]. De lo que habla el maestro del horror de Maine, es hacer alusión a las "gemas" que cada uno de los amantes del horror y en este caso de Slasher encontramos en nuestras vidas, esas pequeñas películas que por muy de serie B que sean, nos hacen sentir bien y nos hacen amar más a un género que indudablemente está repleto de clones y repeticiones a más no poder. Tourist Trap es tal película, la que se basa en una premisa simple pero que logra superar los problemas del bajo presupuesto y actuaciones de cartón, para crear una atmósfera efectiva y sin lugar a dudas inolvidable.

Tras tener una llanta pinchada, un joven deja a su compañera para ir en búsqueda de la gasolinera más cercana. Cuando sus amigos llegan al lugar de la avería, recogen a la mujer, pero cuando llegan a la gasolinera no encuentran indicios de dónde pueda estar su amigo. El lugar está desolado y alejado de la carretera principal, y junto a él hay un museo de cera que está resguardado por el Sr. Slausen, un simpático granjero que les ofrece ayuda. Cerca al museo hay una misteriosa mansión, pero el Sr. Slausen les advierte no ir allí. Una de las mujeres hace caso omiso a la advertencia y se escabulle en la mansión, la cual está llena de maniquíes. En ella además, vive Davey, el hermano del granjero quien es un experto creador de figuras de cera, y elementos mecánicos. La mujer pronto se dará cuenta que la mansión tiene un aura extraña y que además los maniquíes parecen cobrar vida propia. Todos han caído en la trampa...

Tourist Trap es un Slasher de finales de la década del 70, el cuál toma elementos convencionales del género para imprimirle un punto de vista diferente y fresco. Es clara la influencia que tuvo con Tobe Hooper y su "Texas Chainsaw Massacre" (Masacre en Texas, 1974), pues Tourist Trap como tantas otras películas del género, toma prestada la premisa de jóvenes con problemas en sus medios de transporte, los cuales buscan ayuda y encuentran una casa misteriosa donde habita un ser no muy deseado. Una vez allí, cada uno va siendo eliminado o capturado para ser objeto de torturas por parte del asesino de turno, en este caso Davey, quien además utiliza una máscara de cera con cierta reminiscencia a la máscara de Michael Myers (antagonista de Halloween). En adición, se evidencia la influencia de largometrajes como "Psycho" (Psicosis, 1960)" en cuanto a la psicología del personaje principal; "The House of Wax" (La Casa de Cera, 1953), por la utilización de figuras de cera y por supuesto de "Carrie" (1976) en cuanto al elemento sobrenatural. Es allí donde resalta la historia de Tourist Trap, el uso del elemento sobrenatural para dotar al villano de un poder impensable y que es justamente adecuado para el género del Slasher, pues se utiliza por encima de otros elementos comunes como la fuerza física o un arma asesina potente. Esta ópera prima del director David Schmoeller, sabe sacarle jugo a una historia sencilla y varias veces vista, mediante la animación de lo inanimado, maniquíes que cobran vida ante nuestros ojos creando un efecto evidentemente ominoso. La duda que se genera en el espectador, de si las figuras están vivas o no, funciona efectivamente desde el inicio del filme, es una incertidumbre que aumenta nuestros miedos, y es allí donde la historia funciona como película de horror. Los maniquíes esta correctamente creados con figuras plásticas siniestras de por sí, las cuales están ubicadas a lo largo y ancho de la mansión. Además, son figuras muy cercanas a los verdaderos cuerpos humanos, otro punto a su favor. Los efectos funcionan a pesar de su sencillez, como por ejemplo el movimiento de los ojos de las figuras, movimientos de las manos o el truco de colocar objetos en el techo para hacer que caigan y recomponer la escena, creando de esta forma el "movimiento" de los objetos por sí mismos. Todo ello con una cuidada fotografía, donde se utilizan las sombras y buena cantidad de primeros planos para crear la atmósfera opresiva sobre los protagonistas y transmitirla de esta forma al espectador.

Así mismo, el compositor Pino Donaggio, quien también trabajara con Brian de Palma en Carrie, compuso la música del filme, siendo esta otro de sus puntos fuertes. Es una banda sonora juguetona cuando debe ser, para retratar el lado amable del personaje principal, y es atrapante y clásica en el complemento de la creación de la atmósfera de suspenso. Donaggio ya empezaba a crear un listón alto en su carrera debido, principalmente, a sus contribuciones con el director americano, y retomando al concepto de las películas "gemas" o pepitas de oro, es loable sin duda ver el trabajo de un gran compositor en un filme de terror de bajo presupuesto, haciendo que eleve la calidad del mismo.

La historia como se mencionó es sencilla y no está bien llevada por los actores que por sí mismos parecen por momentos figuras de cera a excepción de Chuck Connors y la adorable Tanya Roberts. El alter ego del Sr. Slausen, es su extraño y envidioso hermano, quien se esconde detrás de una máscara para alejarse así mismo y cometer los asesinatos. El actor Chuck Connors interpreta con talento a este personaje, en una especie de hibrido entre Norman Bates y Letherface. Connors sugirió hacer que el personaje del granjero cojeara para diferenciarlo de su hermano, y aunque no es del todo efectivo, el final revelador no desentona con la propuesta creada en el filme. Por su parte, Tanya Roberts que se hiciera mundialmente famosa por su papel en la serie televisiva Charlie's Angels y por desnudarse para la revista Playboy, participa en uno de sus primeros papeles cinematográficos haciendo de joven perseguida pero convincente. En ese sentido, el filme sobresale por mostrar personajes jóvenes normales, alejados de los excesos de este tipo de filmes, que sufren solamente por estar en el lugar equivocado.

El director escribió la historia para un proyecto en la escuela de cine y fue retomado tiempo después y convertido en el guion de este largometraje. El mismo director regresaría posteriormente a la idea de los maniquíes o muñecos con vida propia en su "Puppet Master" (1989), película más conocida, pero no tan eficaz como la que nos ocupa. Tourist Trap fue producida por la compañía de Charles Band, Full Moon, y es de lejos la mejor y más ambiciosa película distribuida por este director/productor.

A pesar de no ser totalmente exitosa y de sus efectos artesanales, Tourist Trap resalta por ser un Slasher que brinda elementos nuevos al género y sobresale por encima de muchas de sus contemporáneas, además con un fotograma final muy memorable. Un filme respetable y competente que en cierta forma transgrede las convenciones del género.

 Referencias: [1] King, Stephen. Danse Macabre, Berkley Books, New York (1981).




Trailer...

Macabro (1980)

Titulo Original: Macabro (Macabre)
Título Alternativo: Frozen Terror
Genero: Terror
País: Italia
Duración: 93 Minutos
Año: 1980
Director: Lamberto Bava
Guión: Antonio Avati, Pupi Avati, Lamberto Bava, Roberto Gandus
Intérpretes: Roberto Posse, Bernice Stegers, Stanko Molnar, Veronica Zinny
Productor: Antonio Avati, Gianni Minervini
Fotografía: Franco Delli Colli
Música: Ubaldo Continiello
Edición: Piera Gabutti

Tagline: Prepare yourself for the Shock of a Lifetime!

Macabro marca el debut en solitario de Lamberto Bava, hijo del legendario Mario Bava, y es probablemente su obra más sólida y transgresora. Aunque el propio Lamberto ha minimizado su importancia dentro de su filmografía, lo cierto es que este thriller enfermizo posee una atmósfera única, perturbadora y sensualmente mórbida, que lo distingue dentro del panorama del horror italiano de los años 80.

Inspirado en un caso real ocurrido en Nueva Orleans, descubierto por Pupi Avati en una nota de prensa, el guion se escribió en apenas 20 días. Con pocos personajes y una economía de locaciones, Macabro se articula como una experiencia de horror psicológico con toques de necrofilia, crimen familiar y erotismo reprimido, todo narrado con una tensión que crece lentamente hasta volverse insoportable.

Jane Baker (Bernice Stegers), mujer burguesa y madre de dos hijos, mantiene una relación clandestina con su amante Fred en un apartamento alquilado en Nueva Orleans. El lugar pertenece a un joven ciego, Robert (Stanko Molnar), quien vive con su dominante madre. Todo se derrumba cuando su hija Lucy, al descubrir el adulterio de su madre, asesina a su pequeño hermano ahogándolo en la bañera. En su frenesí por regresar a casa, Jane sufre un accidente automovilístico en el que Fred muere decapitado.

Tras pasar un año en un sanatorio mental, Jane regresa —sola, separada y emocionalmente desquiciada— al apartamento donde vivía su amante. Ahora lo habita como inquilina de Robert, cuya soledad e inhibiciones sexuales se cruzan con la creciente inquietud por los sonidos nocturnos que emergen del apartamento de Jane: gemidos, susurros, música de jazz. Todo indica que Jane ha llevado su relación con Fred más allá de la muerte.

La gran virtud de Macabro radica en su capacidad para sugerir más que mostrar. Bava juega con el fuera de campo, con el sonido como elemento de sospecha, y con una planificación espacial que refuerza la sensación de encierro físico y mental. El apartamento se transforma en una bóveda de deseo y muerte, un espacio contaminado por el recuerdo del amante fallecido.

Bernice Stegers interpreta magníficamente a Jane: desequilibrada, vulnerable, fogosa. Su descenso a la locura está retratado con ambigüedad emocional y corporalidad sin concesiones. Veronica Zinny, como la hija celosa y perturbadora, compone un personaje antológico dentro del subgénero de los niños malignos: frialdad, manipulación y una capacidad para el daño que sobrepasa su edad.

El contrapunto lo da el personaje de Robert, interpretado por Stanko Molnar, quien representa al voyeur involuntario: ciego, pero hipersensible a los sonidos y vibraciones del deseo y la muerte. Es a través de su percepción fragmentada que el espectador reconstruye el misterio.

Aunque el giro final de la película puede parecer hoy grotesco o incluso risible, en su contexto fue una jugada osada que dejó huella. La ya mítica escena de la "oreja en la sopa" anticipa el tono de humor negro que años más tarde haría célebre a Braindead (Peter Jackson, 1992), lo que revela la influencia del film más allá del gótico europeo. 

Aunque bien recibida por la crítica, Macabro no cumplió con las expectativas de los productores, que esperaban un producto más explícito o visceral. Esto llevó a Bava hijo a apostar por una línea más gore y comercial en películas posteriores como Demons (1985) y Demons 2 (1986), abrazando el splatter y dejando atrás la sutileza macabra de su ópera prima.

Pupi Avati señaló alguna vez que el amor de Lamberto por el género tal vez fue inducido más por tradición familiar que por auténtica pasión. Sea como sea, su carrera terminó derivando en producciones para la televisión en los años 90, con un regreso tímido al horror en The Torturer (2005) y Ghost Son (2006), sin mayor resonancia.

Macabro no está a la altura de las obras maestras de Dario Argento o del propio Mario Bava, pero constituye, sin duda, un punto alto de la filmografía de Lamberto. Es un thriller incómodo, enfermizo, de erotismo perverso y atmósfera sofocante. Un cruce entre el amor y la muerte con erotismo lúgubre. Su narrativa minimalista y su construcción claustrofóbica lo convierten en un título de culto que sigue fascinando por sus temas tabú, su valentía estética y su inquietante ambigüedad.

Calificación: 7/10

Entrevista a Lamberto donde habla de cómo se hizo el film.

Paperhouse (1988)

Titulo Original: Paperhouse
Título en Espanol: Casa de Papel
País: Reino Unido
Duración: 94 Minutos
Ano: 1988
Director: Bernard Rose
Guión: Mathew Jacobs
Interpretes: Charlotte Burke, Elliot Spiers, Glenne Headly, Jane Bertish
Productor: Tim Bevan, Sarah Radclyffe
Fotografía: Mike Southon
Música: Hans Zimmer, Stanley Myers

Sinopsis
Anna se esta perdiendo en su soledad y en su propio mundo cuando descubre que puede visitar otro, una casa que ella misma dibujó ocupada por un munchacho discapacitado. Pero, A medida que descubre más enlaces entre su mundo fantástico y su presente, su sueno se va comviertiendo en una pesadilla...

Tagline: A drawing that became a dream. A dream that became reality

Paperhouse es un film difícil de clasificar. Algunos la toman como una pelíucla de Horror, otros como un Drama o una Fantasía, y es claro que es una combinación de ellos. La película no deja al espectador indiferente, y lo hace por su atrapante historia, su poderío visual y sus convincentes actuaciones. El film está dirigido por el conocido director de Candyman, Bernard Rose, quién en esta ocasión nos brinda un film redondo en todos los aspectos. La historia se puede entender como un cuento de hadas oscuro, en el que los suenos infantiles y los sentimientos de abandono se tranforman en amor y en pesadilla. Anna, es una nina inteligente y rebelde a quién le encanta dibujar. Trata de sobrellevar la ausencia de su padre, quién constantemente las deja a ella y a su esposa solas para irse a trabajar lejos. Anna dibuja una casa de papel con la cual empezará a tener suenos muy reales, y con la que se relacionará aún más, cuando dibuje a un nino en la ventana de la casa. Ese nino tomará forma corpórea en la casa, pero con una discapacidad, no puede caminar. Anna se hace amigo el nino y con el fin de ayudarlo dibuja a su padre, quién aparecerá en sus suenos como un ser oscuro y completamente ciego. Su sueno se convertirá en una pesadilla, cuando el padre busque atraparla en la casa de papel....



Paperhouse esta basada en el libro Marianne Dreams (1958) escrito por Catherine Storr, el cuál fue posteriormente filmado como una miniserie de televisión bajo el título de Escape Into the Night (1972). El guionista inglés Matthew Jacobs toma el buen material base y realiza un coherente e inteligente guión acerca de la materialización del subconsciente de Anna. El film, se nos muestra en dos mundos, el real y el sonado, llendo y viniendo constantemente de uno al otro. Pero, a diferencia de la mayoría de los films basados en suenos "reales", Paperhouse, nos presenta a una nina preadolescente, quién puede tener el control de su mundo sonado, su casa de papel, y todo lo que habita en él, su companía y amor representado en un nino quién tendrá coincidencias con alguién real, pero el cuál Anna solo conocerá a traves de sus suenos. También sus suenos incluirán a su ausente padre, su figura paterna perdida sólo para retornar como alguién aterrador, dispuesto a pedirle cuentas a Anna, quizás como un autocastigo inconsciente por su rebeldía y su culpabilidad. Anna se castiga por la ausencia del padre, y toma parte de la culpa por ese hecho. Las escenas fantásticas están filmadas con brillantez, en los decorados se puede ver la materialización de la casa de papel, con sus líneas y perspectivas propias de un dibujo infantil, asi como los colores y figuras. Bernard Rose hace un estupendo trabajo, filmando los suenos y pesadillas, haciendo enfásis en la parte visual y sonora, con la colaboración de su director de fotografía Mike Southon. El padre maléfico, se nos muestra como una sombra, un ser oscuro a lo lejos, escena que recuerda a la obra maestra "Night of the Hunter". Pero no sólo es lo que vemos, las voces en los suenos retumban con eco en nuestros tímpanos, son voces de ultratumba, voces que se acercan y nos hace estremecer antes que veamos o enfrentemos el miedo.

El siguiente éxito del film lo hace su buen casting, con la pequena Anna interpretada por la actriz inglesa Charlotte Burke, expresando fielmente inocencia y sentimiento en un papel muy exigente. Lastimosamente esta sería su primer y última película, es una pena que no actuará más y desapareciera del celuloide. El segundo papel importante, es el de Glenn Headly quién interpreta a la mamá de Anna, una mujer quién trata de sobrellevar sóla los problemas de su hija mientras trata de controlar su propia fragilidad emocional. Estos dos personajes, muy bien trabajados transmiten la emoción del film. Y es que con Anna, nos entendemos y simpatizamos, y es con ella con quién sufrimos y nos desesperamos. Esto se puede ver claramente cuando sus suenos se tornan en pesadillas, y cuando su imposibilidad de despertar se convierte en nuestra impotencia, sus miedos a lo desconocido se convierte en nuestros miedos.

El único punto débil del largometraje pienso pudo ser el haber dejado a un lado la parte siniestra de la historia, para volcarse hacia una resolución más placentera, más complaciente con el público. Aunque es claro que esto no evita que el film nos muestre un final un poco confuso, el cual nos hace pensar entre la realidad y la fantasía.....

Son pocas las películas que logran transmitir los miedos infantiles, y Paperhouse lo hace con creces....

Calificación: 8/10


Trailer: