The Devil Rides Out

Supernatural List VII: Incubo/Sucubo

2009-11-21T16:39:00.000-08:00

Pareces estar despierto, pero sigues en la cama. Puedes ver el interior de tu habitación, esta oscuro pero sientes que no estas sólo. Tratas de moverte sin tener resultado, tu respiración se acelera, sientes miedo, quieres hablar pero no sale palabra de tu boca, hay alguién o algo que no te deja mover, y piensas en que bueno sería si es la mujer de tus suenos, pero no es ella, es algo maligno quién se alimenta de tus miedos. El tiempo corre lentamente, sudas al tratar de moverte y tras en un intento desesperado por hacerlo, cuando lo haces, sientes que recobras tus movimientos, mientras respiras aliviado pues la presencia ya no esta allí, el Incubo se desvaneció...

A cuantas personas le ha pasado un episodio parecido al menos una vez en la vida? Quizás para cada hombre o mujer quienes sufren una de estas experiencias, tengan variaciones, pero siempre hay algo en común, una presencia que se siente muy cerca, como si estuviese encima del pecho, o al menos esto es lo que he sentido en mi caso. Cuando un hombre es atacado por uno de estos entes demoníacos, se cree que es una presencia femenina demoníaca, denominada Sucubo, mientras que en el caso opuesto, cuando un ente masculino ataca a su contraparte femenina se le denomina Incubo. Estas experiencias han sido reportadas a lo largo del mundo sin importar la ubicación y ha sido interpretada desde el punto de vista mitológico. En Japón, se han referido a ellos como Kanashibari, en China como una opresión fantasmal y tanto en Inglaterra como en America, se le conoce como Old Hag (Vieja Bruja)[1]. Una Hag, puede ser una vieja arrugada o una clase de hada, la cuál tiene la apariencia de una mujer. Son comúnmente vistas como malévolas, y según el folklore es un espiritu de pesadilla[2]. De acuerdo a las historias, la vieja bruja, se sienta sobre el pecho del hombre o mujer durmiente y le provoca pesadillas. Cuando el sujeto se despierta, él o ella no pueden respirar o mover por un corto período de tiempo.

La idea de un ataque Incubo esta basada en la tradición medieval popular acerca de la visita demoníaca nocturna. En una versión de la tradición, el demonio es capaz de tomar la forma humana masculina o femenina y potencialmente prenar a una mujer, causando que de a lúz a un nino demoníaco. El demonio, inicialmente tomará la forma de una mujer, conocida como Succubus, quién intimará con una víctima masculina, capturando su "semilla", para luego adoptar una forma masculina, conocida como Incubus. El Incubus posteriormente hará contacto con una víctima femenina quién quedara prenada con una transformada "semilla demoníaca". Ya sea la "semilla" masculina, o la fuerza vital, estos entes se alimentan de ello, lo cual tiene muy explícito como se puede vislumbrar, la connotación sexual. La dualidad demoníaca toma presencia en lo suenos y llegan a excitar hasta cierto punto a sus víctima, de allí vienen los nombres del latín "incubare" (yacer encima) o "succubare" (yacer abajo).

La explicación científica para el ataque de un Incubo, se refiere a que la persona experimenta un estado de disociación en el cual parte del aparato mental llega a un estado consciente aún cuando el resto del cerebro esta en el estado REM del sueno. El cuerpo permanece paralizado a fin de prevenir que actúe en el sueno. Esto se conoce como parálisis del sueno, una condición que le ocurre a personas normales o puede ser asociado a la narcolepsia o alucinaciones, pero en todos los casos se llega a un estado consciente con imposibilidad de movimiento, lo cuál es aterrador. Es por ello que la comprensión o realización de que no es posible moverse, contribuye significativamente a la cualidad displacentera y aterradora del evento.

Adicionalmente, un aspecto potencialmente sexual es involucrado a la experiencia, encausado por la fisiología del sueno REM, el cual causa erección en el caso del hombre y lubricación en las mujeres. El despertar de esta experiencia aterradora y el subsecuente reconocimiento de un sentimiento corporal erótico, se presta para la suposición de una conexión entre la experiencia, y el trabajo de fuerzas oscuras y diabólicas. La experiencia consciente es una combinación de la actividad mental durante el sueno superimpuesta en el fondo sensorial de la habitación donde la persona esta durmiendo[1].

Vemos pues, que el tema de los Incubus/sucubos tiene un gran potencial para ser trasladado desde las experiencias verdaderas hacia la ficción y la magia del cine. En 1965, el director Leslie Stevens, rodó en blanco y negro una historia en la que Kia (Allyson Ames), cansada de su labor como súcubo, se propone el reto de hacerse con un alma noble. Esta es la primer película de la cual tengo conocimiento, que trata el tema de estos entes demoníacos, pero por supuesto no será la única. A continuación una breve lista de las películas las cuales incluyen Incubos o Sucubos como fuente de terror...

- Incubus (1965)

Director: Leslie Stevens
Sinopsis: Una extraña isla es habitada por demonios y espiritus, pero un hombre batallara contra estas fuerzas del mal!!
Trailer:

- Succubus (Necronomicon) (1968)

Director: Jesus Franco
Sinopsis: Una stripper de un club nocturno, Lorna Green, vive dentro de un sueño, apartándose constantemente de la realidad. Su mente está controlada por un hombre que dice ser Satán y sus alucinaciones se suceden en un mundo onírico de placer y dolor, donde los asesinatos y el erotismo se entremezclan vertiginosamente.

- The Devil's Nightmare (1971)

Director: Jean Brismee
Sinopsis: Una tétrica mansión se convierte en una trampa sangrienta para siete turistas (cada uno de los cuales representa uno de los Pecados Capitales), convirtiéndose uno a uno en víctimas de un demoníaco súcubo que tiene la apariencia de una bella y joven mujer.
Trailer:

- The Incubus (1981)

Director: John Hough
Sinopsis: En Galen, pequeño pueblecito de Nueva Inglaterra, varias mujeres empiezan a aparecer asesinadas salvajemente, ante lo cual el doctor Sam Cordell (Cassavettes) empieza a pensar que no es obra de un ser humano normal y ayudado por la intrépida reportera Laura Kincaid (Keane) tratará de descubrir quién se esconde detrás de tan pavorosos crímenes.
Trailer:

- Satan's Mistress (1982)

Director: James Polakof
Sinopsis: La esposa de un matrimonio desvanecido empieza a soñar que tiene relaciones físicas con un espíritu maligno. La hija del matrimonio se ve envuelta en esta comunicación de las fuerzas del mal con su madre. Una amiga del matrimonio, espiritista y vidente, es quién descubrirá lo que está ocurriendo.

- Dreamaniac (1986)

Director: David DeCoteau
Sinopsis: Un músico de Heavy Metal hace un trato con un sucubo satánico para que lo haga éxitoso con las mujeres, a cambio de que el demonio se alimente de las muejres

- Def by temptation (1990)

Director: James Bond III
Sinopsis: Un estudiante de teología negro visita Nueva York y se encuentra cara a cara con un súcubo que tienta y ataca su fe.
Trailer:

- Serpen't Lair (1995)

Director: Jeffrey Reiner
Sinopsis: Tom es seducido por un succubo (Lilith) quién destruye su matrimonio

- Saint Sinner (TV) (2002)

Director: Joshua Butler
Sinopsis: En 1815 el monje Tomas Alcala libera inadvertidamente dos súcubos (demonios femeninos) llamados Munkar y Nakir. Con ellas viajará al siglo XXI.

- Incubus (2006)

Director: Anya Camilleri
Sinopsis: Despues de un accidente de carro en las montanas de Montana, seis amigos, deciden encontrar refugio para protegerse de una noche fría. Los jóvenes entran a un laboratorio donde encuentran dos científicos muertos y otro completamente loco, y se dan cuenta de que el equipo de científicos estaba conduciendo experimentos con un asesino en serie en estado de coma. Cuando cada uno de los jóvenes queda dormido, el asesino invade su sueno convirtiendo a sus víctimas en asesinos...
Trailer:

- Succubus: The Demon (2006)

Director: Sami Haavisto
Sinopsis: Una pareja de recién casados, vivirán unos días felices, hasta que Henry, el marido pierde a su bella esposa, en un terrible accidente. Lo que le provocará una depresión que le rompe la mente, hasta el punto de llevarla a la locura.

- Succubus: Hell Bent (2007)

Director: Kim Bass
Sinopsis: Adán es un rico play-boy que conocera a una chica que le sumergira en un mundo de tinieblas, Adán tendra que luchar contra el mismísimo diablo para escapar.
Trailer:

Capitulo de la Serie Supernatural

Trailer:

[1] John Cline, Sleepless in America en Psychology Today.
[2] Old Hag, Wikipedia.
[3] abandomoviez
[4] imdb

Whoever Slew Auntie Roo? (1971)

2009-11-16T09:19:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Whoever Slew Auntie Roo?
GENERO: Terror
PAIS: Reino Unido
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Curtis Harrington
GUION: Robert Blees, Jimmy Sangster y Gavin Lambert
INTERPRETES: Chloe Franks, Mark Lester, Ralph Richardson y Shelley Winters
PRODUCTOR: Samuel Z. Arkoff, James H. Nicholson y Louis M. Heyward
MUSICA: Kenneth V. Jones
FOTOGRAFÍA: Desmond Dickinson
MONTAJE: Tristam Cones

Sinopsis
Basado en el conocido cuento de Hansel y Gretel, la acción se situa en la Inglaterra de los años veinte. Para los chicos de un orfanato, tia Roo es una amable viuda que cada año les hace regalos y les prepara pasteles y merienda. Un dia los invita a comer a su mansión. Pero la realidad es que detrças de esa cara amable esconde un rostro malvado y desequilibrado, guarda los restos de su difunta hija en el ático, y se ha obsesionado con una de las niñas del orfanato que se parece a su fallecida hija. Tras secuestrarla, solo su hermano sabe la verdad y tendrá que rescatarla.

Tagline: She's Taking A STAB At Motherhood!

La siguiente resena contiene SPOILERS...

Todos conocen el cuento de Hansel y Gretel, en la que dos ninos son abandonados en el bosque para posteriormente encontrar una casa hecha de dulce en donde habita una bruja, la cual los quiere para su cena. Whoever Slew Auntie Roo? (Quién Mató a la tia Roo?) esta dirigida por el británico Curtis Harrington, de quién ya se ha realizado dos resenas en este blog, Night Tide (1961) y The Killing Kind (1973). Harrington, vuelve a demostrar su destreza con la cámara y la forma como aprovecha los espacios y la atmósfera que le brindan una vieja mansión. La historia se basa en el cuento de los Hermanos Grimm, pero con una variación que se podría considerar más siniestra que el pripio cuento. La película cuenta la historia de la Tia Rosealine, una mujer atormentada por el hecho de presenciar impotente, la muerte de su propia hija, en un terrible accidente ocurrido en las escaleras de su propia casa (narrado de forma inteligente mediante el uso de un flashback y la reproducción de la escena con una huérfana). Este hecho la marcará de por vida. Imposibilitada para asimilarlo, recurrirá a la negación y retendrá el esqueleto sin vida de la pequena en una habitación en el ático (clara referencia a Psycho), en donde todas las noches le cantará canciones y la arropará con el fin de continuar sus cuidados y amor eterno. La Tía Roo, también intentará mantener comunicación con su difunta hija mediante el uso de un Medium y sesiones espiritistas, de las cuales se insinúa, al menos en la primer parte del metraje, la dualidad realidad/fantasía por parte del director. Pero todo ello cambiará para la mujer, cuando en su acostumbrada celebración de Navidad, en donde cada ano invita a unos pequenos huerfanos a pasar unos días en la mansión. En esta ocasión, dos huerfanos rebeldes, aparecerán en la masión sin ser invitados, pero la Tía Roo los recibe con gusto, y es en la pequena Katy, donde cree reconocer a su propia hija, convencida de estar frente a una reencarnación, los recuerdos vuelven y con ellos la felicidad. Pero tiene un problema, el hermano de Katy, Christopher, es un nino inquieto que descubre su aterrador secreto en el ático, y cuando todos estan a punto de regresar al orfanato, la Tía Roo toma la decisión de esconder a la pequena Katy. Cuando Christopher trata de encontrar a su hermana, revela el secreto de la benefactora, pero nadie le presta atención, asi que decide regresar sólo en la noche y tratar de rescatar a su hermana....

El personaje de Chritopher narra en una voz en off, el cuento de Hansel y Gretel por tramos durante todo el film. Y son claras las referencias y la influencia del cuento, dos ninos abandonados, quienes encuentran una gran mansión llena de comida y una mujer quien los quiere alimentar, pero será en realidad una bruja o solo una mujer atormentada?. Y es aquí, donde el film se ponde más siniestro, pues vemos a través de los ojos de Christopher su distorsión de la realidad, y aunque la Tía Roo es una mujer perturbada, y quiere forzar a la pequena Katy a estar con ella, sólo piensa que la quiere cuidar, y poder redimirse de lo ocurrido con su propia hija. Y de hecho, el personaje de la mujer es retartado como víctima, víctima de la muerte de su hija y víctima de sus empleados, quienes se aprovechan de su sufrimiento para enganarla mediante trucos de espiritismo y asi sacarle dinero. Pero Christopher esta convencido de que la Tía es de hecho una bruja, que los quiere alimentar para engordarlos y comérselos en una cena, así que convence a Katy y al tratar de escapar encierran a la mujer en un cuarto para posteriormente prender la casa en fuego y ver arder a la mujer (no podía morir de otra forma). Cuando salen ilesos de la mansión, se encuentran con el carnicero de la senora, el cuál trae carne para la cena, momento en el cuál Katy piensa que cometieron un error de apreciación, a lo que el nino responde con una siniestra sonrisa.....

El film, se puede ver como un miniclásico británico, con una música competente y una gran atmósfera. La inmensa mansión es retratada con sus pasillos y escondidijos, y el peso del film se soporta en la buena actuación de Shelley Winters, quién ese mismo ano aparecería en otro film de Harrington, What's the Matter with Helen y de los pequenos hermanos donde se aprovecha su ingeniudad, curiosidad y obviamente su maldad...Alguién más simpatizó con la Tía Roo?

Calificación: 7.0 / 10

Trailer...

The Serial Killer Collection # 2: The Alphabet Killer (2008)

2009-11-09T09:00:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Alphabet Killer
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Rob Schmidt
GUION: Tom Malloy
INTERPRETES: Cary Elwes, Eliza Dushku, Michael Ironside y Timothy Hutton
PRODUCTOR: Tom Malloy, Isen Robbins, Aimee Schoof y Russell Terlecki
FOTOGRAFÍA: Joseph DeSalvo

Sinopsis
Basada en los asesinatos reales que tuvieron lugar en los años 70 en Rochester, Nueva York. Megan Paige es una agente que investiga el asesinato de una niña de 10 años. Megan está convencida de que se enfrentan a un asesino en serie. El caso le afecta de tal manera que incluso tiene alucinaciones, lo que la lleva al límite y a tener que ser ingresada en un hospital psiquiátrico. Dos años después regresa a su puesto de trabajo, pero cuando aparece otra joven asesinada, Megan cree que se trata del mismo asesino.

El dirtector Rob Schmidt después de dirigir "Wrong Turn" en el 2003, y tras realizar dos aportes a las series "Masters of Horror" y "Fear Itself", regresó a la dirección con su thriller "The Alphabet Killer", una película que se podría entrever como "Zodiac meets A Beautiful Mind". Es claro, que no estamos ante la sutileza y virtuosidad de Fincher, Schmidt hace su aporte al género de Serial Killer, enfocándose en la persecución, y más aún la obsesión del personaje principal por atrapar a un asesino del cual nadie se ha percatado todavía. La historia, basada en hechos reales ocurridos a principio de los 70s y adaptada por Tom Malloy para la época actual, recoje elementos rutinarios y especulativos acerca de los sucesos, y da su propia visión de como y quién cometío los asesinatos, a diferencia del caso del zodicaco en el que se tiene muchos más material. Elisha Dusku, quién ya trabajara con Schmidt en Wrong Turn, realiza uno de sus papeles más complejos, el de una detective quién lleva hasta el límite su obsesión por capturar, al según ella siente, asesino en serie quién escoje sus víctimas de acuerdo a las iniciales de sus nombres. Su busqueda frenética ira haciendo mella en su mente, hasta trasntornarla completamente. Los fantasmas de las ninas asesinadas la acompanarán y la atormentarán al no poder cumplir su deseo de atrapar al culpable. La aparición de los fantasmas, es algo inesperado, o al menos en mi caso, otorgándole un carácter sobrenatural en cierto sentido, hecho que desvia la atención del antagonista, quién es secundario en la trama. Los sospechosos son varios, como lo fueron en la vida real, pero adicionalmente a ello, se le adiciona la negligencia y necesidad de tranquilizar a la comunidad por parte de la policía local, lo que hace que el caso quede sin resolver. La trama gira en torno al personaje de Dusku, y es ella quién lleva la película, a pesar de que aparezcan un buen número de secundarios muy conocidos, entre los que se destacan, Bill Moseley, Timmothy Hutton y Michael Ironside.

Son varias las razones del porque este film no se destaque entre el género de Serial Killers. en primer lugar, a pesar de no contar con buen material para su fiel adaptación, el guión no brinda al espectador elementos que le den a entender el carácter del asesino, ni siquiera un acercamiento leve a las razones del porque comete los asesinatos, el guionista se limita a colocarlo como una mera ficha sin personalidad, haciendo este un film superficial sobre un caso que llama mucho la atención. Además, tomando de nuevo como referencia el excelente film de Fincher, Schmidt no transmite el impacto social y cultural que pudo haber ocasionado estos crímenes. En segundo lugar, la cinta falla en la forma como se narra la historia desde el punto de vista visual, los movimientos de cámara son confusos y desvinculadores, por medio de los cuales no se termina de captar la atención del espectador, o quizás la edición tiene más culpa de ello. El elemento sobrenatural, aunque llamativo en principio, no ayuda al desarrollo de la historia, y la hace acercarse más al cine de terror oriental, tan sobrexplotado en la actualidad.

Lo mejor sin duda, es ver una película en la que el investigador está más loco que el asesino, mediante una correcta actuación de Dusku, pero quizás habría funcionado mejor sin sus fantasmas explícitos...

Calificación: 5/10

Trailer...

Hechos Reales:
Los Asesinatos del Alfabeto tuvieron lugar en Rochester, en el area de Nueva York. Los hechos ocurrieron entre 1971-1973, donde tres ninas entre los 10 y los 11 anos, fueron secuestradas, violadas y posteriormente extranguladas. El caso tomó su nombre por el hecho de que las tres jóvenes tenían el primer nombre y el apellido comenzando con las mismas iniciales (Carmen Colon, Wanda Walkowicz, y Michelle Maenza), pero además los cuerpos fueron encontrados en pueblos que comienzan con las mismas letras (Colon en Churchville, Walkowicz en Webster y Maenza en Macedon). Fueron ciento de personas que se entrevistaron y cuestionaron, pero como en el caso del Zodiaco, el asesino jamás fue encontrado. Uno de las "personas de interés" en el caso, cometió suicidio seis semanas después del último asesinato, pero una prueba de ADN en el 2007 lo descartó como el asesino. Por otor lado, el asesino Kenneth Bianchi, un nativo de Rochester quién posteriomente se mudó a Los Angeles, y junto con su primo Angelo Buono cometió los asesinatos conocidos como "Hillside Strangler" (Extrangulador de las colinas) entre 1977 y 1978, fue sospechoso al principio, pues vivió en el tiempo de los asesinatos en Rochester además su automóvil era similar al visto cerca donde ocurrió el rapto de Carmen Colon, pero mediante la prueba del ADN tamnbién fue exonerado.

Las letras "C", "M" y "W" son la 3a, 13ava y 23ava letras del alfabeto. Es por ello, que la policía también pensó que el sospechoso podría ser un profesor, o un consejero que tendría acceso a los archivos personales de las ninas. En todas las ninas se encontraron pelos de un gato blanco, por lo que dicho animal pudo haber sido usado como atracción para las indefensas ninas.

En 1965, mucho antes de los asesinatos reales, Frank Tashlin, adaptó en formato de comedia, una historia de Agatha Chrtistie titulada "The ABC Murders" en la que el detective belga Hércules Poirot viaja hasta Inglaterra siguiendo el rastro de un asesino que está matando a sus víctimas por orden alfabético.

---------------
P.D
Después de un largo tiempo por fuera de la comunidad bloguera, regreso para continuar con este humilde blog, agadezco a los pocos que me leen y dejan sus comentarios...

saludos a todos
tokig

The Witchcraft Collection # 1: The Believers (1987)

2009-01-06T07:43:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: The Believers
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 114 Minutos
AÑO: 1987
DIRECTOR: John Schlesinger
GUION: Mark Frost
INTERPRETES: Harley Cross, Helen Shaver, Martin Sheen y Robert Loggia
PRODUCTOR: Beverly J. Camhe y John Schlesinger
MUSICA: J. Peter Robinson
FOTOGRAFÍA: Robby Müller
MONTAJE: Peter Honess

Sinopsis
Karl Jameson es un psicólogo viudo que se muda a Nueva York con su hijo, donde conoce a Jessica de quien se enamora. Unos crímenes relacionados con brujería y magia negra comenzarán a llamar su atención, hasta que su propio hijo será la víctima.

Tagline: They exist. Fear them.

La Santería es una religión que se fundamenta en la creencia de Dios a través de los elementos de la naturaleza. Dicha religión llegó a los países latinos a través de los esclavos africanos provenientes de la tribu Yoruba al oeste de Africa. Algunos ritos de esta creencia incluyen sacrificios de animales utilizados como ofrenda para pedir el alivio de un ser querido o tratar adicciones. La Santería ha sido utilizada varias veces en guiones cinematográficos entre los que se encuentran Perdita Durango (1997) de Alex de la Iglesia, con un criminal quién es un una especia de sacerdote de una secta (Javier Bardem), o Major League (1989) donde un jugador de besibol practica la religión para traer suerte al equipo. En "The Believers" (o los Creyentes) John Schlesinger (Midnight Cowboy, 1969; Marathon Man, 1976) adaptó la novela "The Religion" de Nicolas Conde, donde el autor escribió sobre los sacrificios rituales de ninos para apaciguar a las deidades Vodoo, a través de la práctica de la Santería. Pero ello entra en contradicción con las creencias Santeras quienes nunca practican sacrificios humanos, por lo que la novela tilda de ser inexacta en cuanto al manejo de las religiones y es más una mezcla o busqueda de conexión entre el Vodoo y la Santería. La adaptación del guión realizada por Mark Frost (Twin Peaks), en la cual mantuvo el contendo religioso y el ambiente tenebroso que envuelve a la ciudad de Nueva York, así como la influencia de el culto establecido por los asesinos en serie Adolfo Constanzo y Sara Aldrete. Constanzo era llamado "El Padrino de Matamoros" en México, en donde además de iniciar un culto se involucró en el manejo de drogas y posteriormente pasó a hacer "sacrificios humanos". Cuando estuvo acorralado junto con cuatro discípulos por la policía en un aparatamento de la ciudad de Mexico, ordenó a uno de sus seguidores que le disparara para evitar ir a prisión. Sara Aldrete fue capturada tiempo después y fue sentenciada a 68 anos de prisión por los asesinatos basados en el culto.

En el film se ve una clase de "asesino serial" el cual parece atacar ninos de 8 anos para asesinarlos en sacrificio. La película comienza con una escena premonitoria, en la que el personaje Carl Jamison (Martin Sheen), un psicólogo vive con su esposa Lisa (Janet-Laine Green) y su hijo Chris (Harley Cross). Pero un terrible accidente eléctrico toma la vida de Lisa, y Carl decide mudarse a Nueva York con su hijo retomar sus vidas. Una vez allí, Carl consigue trabajo como psicólogo en el departamento de policía de Nueva York, donde conocerá al policía Tom López (Jimmy Smith, a quién podemos ver en la tercera temporada de Dexter como Miguel Prado) quién tras encontrar un cadaver de un nino sacrificado en un altar de un teatro, mostrará tendencias suicidas. López se atemoriza por ser la siguiente víctima y por habewr perdido su placa, la cual podrá ser usada en su contra mediante la práctica Vodoo. El teniente Sean Mc Taggert (Robert Loggia) se hará cargo de la investigación e involucrará en ella al psicólogo. Al adentrarse en el mundo de la Santería, Carl cuestionará sus creencias y sentirá el horror cuando su propio hijo sea el blanco de dichos sacrificios....

John Schelsinger hace un expléndido trabajo con la cámara, mostrando planos efectivos, mostrando una atmósfera inquietante en lugares normales. Desde el comienzo del film, con la escena de la electrocución, la cual es filmada de una forma realista y perturbadora, Schlesinger nos mete de lleno en la pesadilla y nos mantiene en ella hasta el final. Esto es lo mejor del film, mostrarnos una versión aterradora de la realidad que puede estar a la esquina de nuestras propias casas. La fotografía a peasar de no ser exageradamente deprimente, nos muestra a la ciudad de Nueva York en un aspecto grisáceo, mientras los sacrificios y rutuales son filmados con gran suspenso. Las actuaciones están muy bien comandadas por Martin Sheen y por Robert Loggia como gran secundario. Hasta el nino protagonista hace un buen trabajo..

Como parte negativa, se le podría achacar al guión de exagerar las creencias religiosas, convertirlas en instrumentos de maldad cuando la realidad es muy diferente, pero todo juega en favor de la atmósfera y situaciones aterradoras que requiere el film para poder envolver al espectador. Es de recomendación ver este film sólos y en altas horas de la noche, seguro lo disfrutarán....

The Believers es una película infravalorada y poco conocida que vale la pena rescatar. Cuando se proyecto la película se pensó en hacer una secuela que no logró llevarse a cabo. Al ano siguiente del lanzamiento de esta película, hubo otro film basado en creencias religiosas (Vodoo) llamada "The Serpent and the Rainbow" en la que Wes Craven hace un gran trabajo y nos brinda uno de sus mejores films...

Calificación: 7/10

Trailer..

The Witchcraft Collection # 2: Stranger in Our House (TV) (1978)

2009-07-04T07:28:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Summer of Fear (Stranger in Our House)
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 1978
DIRECTOR: Wes Craven
GUION: Glenn M. Benest
INTERPRETES: Jeff East, Jeremy Slate, Lee Purcell, y Linda Blair

Sinopsis
Julia se traslada a vivir con la familia de Raquel y, a partir de ese momento, comienzan a surgir grandes problemas en la casa. Raquel va perdiendo influencia con respecto a sus familiares, al revés que la fascinante Julia, que cada vez tiene más poder en la casa. Además, unos hechos macabros y relacionados con la brujería parece perseguir a la familia.

Tagline: Tonight, the world premiere of a chilling story of witchcraft, demons and the supernatural!

Wes Craven, tras sus dos anteriores películas enfocadas en la violencia "Last House on the Left, 1972" y "The Hills Have Eyes, 1977", decidió realizar esta producción televisiva para la NBC llamada "Stranger in Our House", en la que por primera vez se metía de lleno a una producción menos arriesgada, contando con buenas actrices como Linda Blair. El telefilm tuvo tan buena acogida, que tuvo lanzamiento en teatros de Europa, pero bajo el título de "Summer of Fear", nombre del Best-Seller de Louis Duncan el cual fue adaptado por Glenn M. Benest y Max A. Keller.

El telefilm se puede entender como un drama con toques de horror, en la que una familia recibe con buenas intenciones a una familiar sin saber que hay detrás de ella. Rachel Bryant (Linda Blair) es una adolescente amante de los caballos y quién tiene una vida felíz. Pero todo cambiará, cuando su tía y su esposo mueran en un accidente automovilístico, por lo que su prima Julia (Lee Purcell) va a vivir con Rachel y su familia. Pero Julia no es lo que parece ser, ella inmediatamente encanta a la familia y a los hombres que lo rodean, y lentamente va robando el espacio de Rachel y su propia vida.....

Craven, teniendo en cuenta que esta realizando un telefilm se enfoca en el drama d elos personajes y lo que sufren cuando van cambiando sus vidas. Linda Blair, hace un buen papel, en la que siente como su hermosa vida de adolescente esta siendo invadida y cambiada toalmente por una mujer extrana y enigmática, que esconde trás su cara inocente a una mujer malvada. Es en este aspecto en el que el film sobresale, pues todos los elementos para crear tensión son utilizados pausadamente pero siempre están presentes. Cada descubrimiento acrecienta el miedo de la protagonista, y nos hace pensar quién es realmente esta extrana y de que pueda llegar a hacer. Pero lastimosamente, la buena intriga creada, se pierde un poco con el uso de unos inncesarios efectos finales, en los que se muestra una pequena tranformación de Julia que no convence a nadie. Por otor lado, aunque la historia es interesante, se hace un poco pesada, por el uso plano que utiliza Craven para filmar las escenas, sin tratar de innovar para nada ningún movimiento de cámara, casi como falta de inspiración y de pasión de un director que le ha aportado ciertas buenas cosas al género.

El guión, por lo que he leido es fiel a la novela aunque no en su totalidad. Se realizó el cambio del amor de la protagonista, en lugar de querer a un perro se reescribió por el amor a los caballos, aparentemente por petición de Blair. Este e sun pounto a favor y da lugra a escenas tensionantes bien expresadas por la jóven actriz. El otro cambio, quizás menos efectivo, fue el de mostrar exhibir directamente el carácter sobrenatural del film, algo que en la novela era ambiguo. Esta ambiguedad en mi forma de ver, hubiese enriquecido el film desde el punto de vista dramático....

Con todo, "Stranger in Our House" es un film que no aburre a pesar de su lentitud, y de que la protagonista trata de convencer de que su prima es diabólica durante todo el metraje. La historia es competente en cuanto al desarrollo de personajes y algunas escenas son dignas de ver, especialmente las ecsenas en que un caballo se vuelve loco...

P.S. Una escena hilarante es cuando el personaje de Blair le dice que "No soporta nada de ella, incluyendo su cabello", todo un contraste e ironía pues el personaje de Blair tiene el cabello revuelto y esponjado todo el tiempo....

Calificación: 5/10

Dos clips del film...

Supernatural List (VI): Killing Cars

2009-07-15T08:27:00.000-07:00

La idea de un Carro viviente o poseido ha estado en la cultura popular y en la forma en que a veces los hombres quieren más a su Auto que a su mujer. Un episodio muy famoso acerca de un carro "maldito" viene de las circunstancias que sucedieron al rededor del accidente que terminó en la muerte del mítico actor James Dean. El actor manejaba un Porsche 550 Spyder en ese entonces, el cual tenía el sobrenombre de "Little Bastard", y luego de repararlo luego del accidente de Dean, continuó involucrado en una serie de accidentes y asociado a la mala suerte. La novela más famosa sobre autos poseidos es "Christine" de Stephen King, escrita en 1983, en la que un hombre se obsesiona con un auto destartalado Plymouth del 58, lo cuida y repara amorosamente. El auto responde a esa obsesión y no deja que nadie se interponga entre los dos. El director americano John Carpenter fue el encargado de llevar a la pantalla la adaptación del escritor de Maine con criticas encontradas, aunque como de costumbre el libro es más apreciable. Pero King continuaría con el tema con en su cuento corto "Trucks" de la serie de cuentos pertenecientes al libro "Night Shift". El mismo King en 1986 haría una adaptación y elongamiento de la historia para el largo titulado "Maximum Overdrive" de la cual se encargó de dirigir con destrastrozas consecuencias. Pero allí no terminaría la visión de King sobre automóviles asesinos, pues en 1999 y trás un violento accidente que sufrió el escritor y que casi le cuesta la vida, terminó el libro "From a Buick 8", libro que sufrió compararciones inevitables con "Christine" a pesar de tener vida propia. Acerca de la adaptación de esta novela mucho se ha especulado en los ultimos anos, y los últimos rumores asocian al director Tobe Hopper con el film.

Christine, aunque muy conocida no fue el primer film en abordar este tema, pues en ano 1977 salió un film llamado "The Car" protagonizado por el en ese entonces desconocido James Brolin, en la que en un polvoriento pueblo un misterioso Sedan aterroriza a la comunidad pues al parecer esta poseido. Y si vamos más atrás, encontramos una película para televisión llamada "Killdozer", una excavadora poseida por una entidad extraterrestre.

Cuando variamos un poco el tema de Carros Asesinos, ya no por sí mismos sino por un malvado conductor tenemos más ejemplos, empezando por el gran debut del director Spielberg y su "Duel", todo un ejercicio de tensión y suspenso de principio a fin, y una demostración de cuando prima el talento sobre el presupuesto. La película inspiraría películas posteriores menos efectivas como "The Wraith", "Highwaymen", o "Black Caddillac". Las últimas incursiones en este subgénero vendría d ela mano del Tarantino con su "slasher" con auto en "Death Proof". Así mismo a demás de la adaptación de la novela de King previamente mecionada, se encuentra en estado de postproducción el film "Hybrid" basado en un comic y a ser estrenada posiblemente este ano.

En cuanto a las series de televisión, tenemos al carro hablante más famoso pero ausente de deseo asesino K.I.T.T. Mientras que la serie Supernatural abordó el tema en el episodio 13 de la primer temporada titulado "Route 666", en la que una camioneta fantasma realiza asesinatos en la carretera..

A continuación un repaso a los films que se podrían considerar como Killing Cars..

- Duel (TV) (1971)

Director: Steven Spielberg
Sinopsis: Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal.
Trailer:

- Killdozer (TV) (1974)

Director: Jerry London
Sinopsis: Una topadora poseída por entidades extraterrestres realiza un holocausto con los obreros de una construcción.
Trailer:

- The Car (1977)

Director: Elliot Silverstein
Sinopsis: Un automóvil de particular diseño está poseído por el Diablo y se dedica a atropellar a toda la gente que se le cruza en el camino.
Trailer:

- Crash! (1977)

Director: Charles Band
Sinopsis: Marc Denne y su esposa Kim tienen un terrible accidente de carretera. Kim no sufre ningún daño pero Marc queda inválido para siempre. Ella conducia el automóvil y él no se lo perdonará jamás. Un día Kim compra un extraño amuleto para su marido, gran conocedor del mundo de lo oculto. No obstante, ese mismo día él la echará de casa como venganza. Ella se marcha llevándose el amuleto y su fiel Doberman la ataca violentamente por sorpresa. Casi muerta es llevada al hospital, donde despierta víctima de una total amnesia. En su mano, mantiene el amuleto. El Dr. Martin y la enfermera Kathy deciden descifrar el misterioso caso. La única pista es una extraña palabra que Kim repite inconscientemente, "AKASA". Mientras tanto, un hecho increible está ocurriendo. El automóvil de Kim, sólo, sin conductor, como si una fuerza maldita le empujase, ha comenzado una carrera de destrucción por las calles de la ciudad, causando infinidad de muertes. Después de un intento frustrado para matar a Kim en el hospital, Marc logra llevarla hasta su casa, presa aún del ataque de amnesia, para allí intentar acabar con ella nuevamente introduciéndola en la sauna y conectando al máximo la temperatura.
Trailer:

- Christine (1983)

Director: John Carpenter
Sinopsis: Había nacido en Detroit... en una línea de montaje de automóviles. Pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo. Es Christine -un Plymouth Fury de 1958-, rojo y blanco, cuyo único equipo normalizado comprende un deseo de venganza insaciable, que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo aquello que se encuentra en su camino. Seduce a Arnie Cunninghan, un chaval de 17 años, a quien consume la pasión por esas líneas estilizadas, redondeadas...
Trailer:

- Maximum Overdrive (1986)

Director: Stephen King
Sinopsis: 1986, durante tres días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa que dota de vida a las máquinas. Éstas se ponen en funcionamiento y aterrorizan a los humanos. Viven unas horas de verdadera angustia, en las que tienen que parar a tan horribles máquinas, antes de que éstas acaben con ellos.
Trailer:

- The Wraith (1986)

Director: Mike Marvin
Sinopsis: Una ciudad pequeña del desierto ha sido acosada por meses por una cuadrilla de los corredores, pero nadie ha hecho hasta ahora nada para pararlos. Un día, un coche negro fantasma comienza a matar a los miembros de la banda uno por uno. Ni la cuadrilla ni el policía puede coger el coche o su conductor, pero algo que investiga en la cuadrilla más allá del puede revelar apenas quién es detrás de todo el éste.
Trailer:

- Wheels of Terror (1990)

Director: Christopher Cain
Sinopsis: Un sedan negro embrujado se convierte en la pesadilla de una madre soltera que maneja un coche escolar en un pequeño pueblo de arizona.
Opening:

- Joyride (2001)

Director: John Dahl
Sinopsis: Tres jóvenes viajan por la carretera desde Colorado a New Jersey, y hablan a través del radio con un camionero, que resulta ser un peligroso asesino psicótico.
Trailer:

- Black Cadillac (2003)

Director: John Murlowski
Sinopsis: El misterioso CJ, Scott la estrella del equipo de fútbol y su hermano pequeño Robby, están de fiesta en su última noche juntos. Cuando un comentario sarcástico de CJ provoca una pelea, los chicos huyen en el Saab de Scott. La tormenta se hace cada vez más violenta y la visibilidad es prácticamente cero. De repente ven el coche del sheriff, Charlie, parado al lado de la carretera. Ha sufrido una avería y aunque los chicos no están muy entusiasmados con la idea, se ven obligados a llevarle. Poco después de coger a Charlie los faros de un Cadillac negro parecen amenazar al Saab y le obliga a lanzarse a toda velocidad por la peligrosa carretera. Los dos coches cruzan el lago helado y derrapan, fuera de control. Cuando el Cadillac vuelve a intentar echarles de la carretera, los chicos se dan cuenta que no es exactamente una carrera amistosa. Creen que podría tener algo que ver con el sheriff y echan a Charlie del coche, dejándolo solo a pesar del intenso frío. Los tres amigos se sienten aliviados pero poco después reaparecen los amenazantes faros del Cadillac negro. Con el sheriff fuera del coche, ¿por qué les sigue? ¿Es una venganza por la pelea del bar? ¿Un loco? ¿O son secretos del pasado de los chicos que vuelven para perseguirles?
Trailer:

- Highwaymen (2003)

Director: Robert Harmon
Sinopsis: La meta que se ha propuesto Rennie Cray (Jim Caviezel) es vengar el asesinato de su mujer, Olivia. Lleva cinco años recorriendo el país, en su coche Plymouth Barracuda de 1968, siguiendo los pasos del hombre que atropelló a su esposa. James Fargo (Colm Feore) es un asesino fascinante y escalofriante cuyo cuerpo destrozado se ha quedado reducido a una mezcla de carne humana, prótesis, correas y arneses. Ha transformado su Cadillac Eldorado de 1972 en una extensión de su propio cuerpo, en una máquina asesina que utiliza para hostigar y torturar a los inocentes conductores de las carreteras americanas.
Trailer:

- Monster Man (2003)

Director: Michael Davis
Sinopsis: Los camiones Big Foot tienen ruedas gigantescas, chasis de acero toneladas de caballos de potencia y aplastan cualquier cosa que se ponga en su camino. En la desolada I-55 un camión que le da nuevo significado a la palabra monstruo, y no solo por el camión, sino también por su diabólico conductor. Cuando un grupo de jóvenes universitarios se cruzan en su camino, el monstruo ya tiene una nueva víctima con la que jugar.

- Death Proof (2007)

Director: Quentin Tarantino
Sinopsis: Especialista Mike es un rebelde malencarado y lleno de cicatrices en la cara que sólo se siente completo cuando se encuentra tras el volante de su mastodóntico coche. Juntos, el coche y Mike, se convierten en un arma letal: recorren las carreteras en busca de hermosas mujeres que se convierten en víctimas de su sed de sangre.
Trailer:

- Joyride 2 (2008)

Director: Louis Morneau
Sinopsis: Un grupo de cuatro amigos se dirige por carretera a un concierto en Las Vegas. Durante su viaje, su coche se avería y deciden robar otro vehículo para continuar su camino, pero, lo que no saben, es que pertenece a un loco conductor que se hace llamar "Clavo óxidado".
Trailer:

- Crawler (2009)

Director: Sv Bell
Sinopsis: Un bulldozer de 50 toneladas el cual posee tentaculos, dispara rayos y convierte en zombies a la gente
Trailer:

- Hybrid (2009)

Director: Eric Valette
Sinopsis: Un coche crea un escenario terrorífico para una mujer que se dedica a la mecanica en el interior de un garaje de la policía en Chicago.
Trailer:

- Roadtrain (2009)

Director: Dean Francis
Sinopsis: Un thriller sobrenatural acerca de un grupo de jovenes amenazados por un camión sin conductor en Australia.
Trailer:

-----------------------------------
Fuentes:
- Abandomoviez
- imdb

Indice Cronológico de Resenas

2007-01-27T11:25:00.000-08:00

2009
- Dead Snow
- Perkins 14

2008
- Alphabet Killer, The
- Cloverfield
- Cold Prey 2
- Cottage, The
- Martyrs
- Quarantine (R)
- Ruins, The
- Strangers, The

2007
- Death Proof
- Frontier(s)
- Hitcher, The (R)
- Invisible, The (R)
- Jack Brook's Monster Slayer
- Mist, The
- Mother of Tears, The
- My Name is Bruce
- Planet Terror
- Rec
- Rogue
- Signal, The
- Storm Warning
- Stuck
- Waz
- Wrong Turn 2
- Zombie Diaries, The

2006
- Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon
- Black Christmas (R)
- Cold Prey
- Hamiltons, The
- Kilómetro 31
- Mulberry Street
- SL8N8
- Tripper, The

2004
- Dead and Breakfast
- Tremors 4: The Legend Begins

2003
- High Tension
- Wrong Turn

2001
- Tremors 3: Back to Perfection

2000
- Sight (TV), The

1997
- Elevated
- Over the Rainbow

1996
- Tremors II: Aftershocks

1995
- Hideaway
- In the Mouth of Madness

1993
- Return of the Living Dead Part III, The
- Washing Machine, The

1992
- Resurrected, The
- Sleepwalkers

1991
- Bedhead
- Mirindas Asesinas

1990
- Ambulance, The
- Mr. Frost
- Tremors

1988
- Return of the Living Dead Part II, The
- They Live

1987
- Amsterdamned
- Badtaste
- Creepshow 2
- Stepfather, The

1986
- April Fool's Day
- Invaders From Mars (R)

1985
- Formula For a Murder
- Return of the Living Dead, The

1984
- Body Double
- Children of the Corn
- Initiation, The

1983
- House on Sorority Row, The
- Of Unknown Origin

1982
- Creepshow
- Superstition

1981
- Blow Out
- Hell Night
- Just Before Dawn
- My Bloody Valentine
- Pit, The

1980
- Don't go in the House Alone
- Dressed to Kill
- Humanoids From the Deep
- Inferno
- Prom Night

1978
- Mountain of the Cannibal God
- Stranger in Our House (TV)

1977
- Car, The
- Hills Have Eyes, The
- Suspiria

1975
- Last Night Train
- Strip Nude For Your Killer

1974
- Black Christmas
- It's Alive
- Thriller- A Cruel Picture

1973
- Don't Look Now
- Killing Kind, The
- Sisters

1972
- Amuck
- Death Line
- Death Walks on High Heels
- Delirium
- Last House on the Left, The
- My Dear Killer
- What Have They Done to Solange?

1971
- Lizard in a Woman's Skin
- Strange Vice of Mrs. Wardth, The
- Whoever Slew Auntie Roo?

1970
- Bloody Judge, The

1965
- Nightmare Castle

1962
- Carnival of Souls
- Day of the Triffids, The

1961
- Creature From the Haunted Sea
- Night Tide

1960
- Atom Age Vampire

1951
- Thing From Another World

1932
- Freaks

Indice de Reseñas

2007-01-27T11:35:00.000-08:00

The Serial Killer Collection # 1: W Delta Z (2007)

2008-11-15T08:01:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL: Waz
TITULO HISPANO: Waz: El Amor No Duele, Mata
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos / Reino Unido
AÑO: 2007
DIRECTOR: Tom Shankland
GUION: Clive Bradley
INTERPRETES: John Sharian, Melissa George, Selma Blair y Stellan Skarsgård
PRODUCTOR: Allan Niblo
MUSICA: David Julyan
FOTOGRAFÍA: Morten Søborg
MONTAJE: Tim Murrell

Sinopsis
Eddie Argo es un veterano detective desgastado ya por los años de implicación en asuntos de brutalidad pandillera. A pesar de guiarse siempre por las reglas su integridad profesional empieza a menguar cuando él y su inexperimentada compañera Helen O´Mara se ven envueltos en un caso de horribles y violentos crímenes que tienen como víctimas una reconocida banda organizada local. Esto le hace al detective revisitar un caso concreto del pasado que hubiera preferido olvidar.

Tagline: Would you kill the one you love to save yourself from death?

WAZ o W Delta Zeta como es su título original, es un thriller que posee elementos de la película "SAW" y de "Seven" de David Fincher. El director Tom Shankland es algo desconocido, y ha sido forjado en el mundo de la televisión. Ha realizado aportes para la pequena pantalla en series como Jericho y clocking Off y además ha participado en la dirección de algunas TV-movies, incluyendo "The Moving Finger" basado en una historia de Agatha Christie. Con WAZ, Shankland se decanta por el thriller, un genero que nunca muere y siempre tiene cosas nuevas que ofrecer para directores con talento o buenas historias. Y aunque el la historia de WAZ no se del todo original, si lo es en cuanto a su combinación de la mal llamada porno-tortura y el género de asesinos. Seven es una clara fuente de inspiración, con su ambiente sombrio y lleno de lluvias, el cual es aplicado con detalle en este film ambientado en Nueva York, así mismo la película posee varias escenas de tortura, pero a diferencia de las ya muchas películas influenciadas por la saga SAW, en este caso tiene un transfondo emocional, lo que hace a dichas escenas dificil de mirar y toquen al espectador. Porque, cuanto dolor sioportarías para salvar a un ser amado? esto se responderá en el film en varias ocasiones, y aunque parte del final se dislumbra desde el inicio, no deja indiferente una vez que se llega a él. La historia es la siguiente: El detective Eddie Argo (Stellan Skarsgård), es un tipo rudo, que ha estado involucrado con la investigación de pandillas desde hace mucho tiempo, y le es asignado una nueva companera, Helen Westcott (Melissa George), con la cual descubren algo siniestro que ocurre en la ciudad. Ellos encuentran un cuerpo electrocutado, el cual tenía unos simbolos algebraicos marcados en la piel. Los símbolos son W Delta Z, y resultan que son pertenecientes a una ecuación algebraica, que tiene relación en cuanto dolor soportarías antes de asesinar a un ser querido. Esta ecuación, la ecuación de Price involucra tres terminos; W, es el estado físico, la habilidad de reproducirse a través de las generaciones, Z, es un rasgo particular, y Delta es el mal llamado gen egoista, es decir que cada quién se salvaría primero en vez de sacrificarse por alguién más, no existe altuiísmo en la naturaleza, los genes se cuidan así mismos. El asesino coge a cada una de sus víctimas y las pone en frente de una persona que realmente ame, a punto de ser electrocutada. Las torturas comienzan, y la víctima debe escoger entre terminar de soportar el dolor, pero al hacerlo tiene que oprimir un interruptor el cual irremediablente hará que su ser amado muera electrocutado. Las investigaciones avanzan, y dichos asesinatos son relacionados con una pandilla local, de la cual Argo conoce muy bién. Alguién del pasado de Argo resulta ser el responsable de estos asesinatos inducidos, evidenciando que el detective tiene muchas cosas que esconder.....

Como hemos dicho todas la fotografía es sombría, y se desarrolla casi por completo, en callejones, debajo de puentes o lugares aislados, de cierta forma las partes menos mostrables de la ciudad. La ambientación esta acorde con la temática del film haciendolo depresivo. Las escenas de tortura no son mostradas en su totalidad explícita, algo que se agradece pues así se intensifica el dolor emocional, ya sea un drogadicto pandillero con su abuela, o una adicta a la heroina con su pequeno hijo. Las actuaciones están bien, con el sueco Skarsgård a la cabeza soportando casi todo el peso del film, auque Selam Blair es el punto flojo según mi opinión. Completan el reparto, la desconocida Barbara Adair, Melissa George (30 Days of Night) entre otros. La historia fue escrita por Clive Bradley, quizas aprovechando el filón de el género porno-tortura, pero saliendo adelante con solvencia. La fotografía corrió a cargo de Morten Soborg, para la cual utilizó video de alta definición, con locaciones en Belfast y Nueva York. La película fue estrenada en Sitges en el 2007 con críticas divididas

WAZ no es una película para todo público, es una historia de venganza aunque se siente como si fuese de asesinos en serie, pero es un buen ejercicio de suspenso y el cual hace pasar algunos malos momentos. Un thriller inteligente con personajes bien definidos....

Calificación: 7/10

Trailer:

The Supernatural List (V): Grim Reaper

2009-06-26T10:03:00.000-07:00

La muerte, parte inevitable en nuestras vidas nos incitan a reflexionar sobre el más allá, y de que nos podría esperar, una vez nuestros corazónes dejen de latir. De acuerdo con los biólogos, la muerte es el cese todal de los procesos de la vida que eventualmente ocurre en todo ser viviente. Así, que a pesar de las creencias de vida después de la muerte, ya sea como almas eternas o como una reencarnación, los seres humanos tenemos miedo a este paso final. Dichos miedos se han cristalizado en una forma esquelética, una figura encargada de terminar nuestras vidas.

Esa figura es conocida como "Grim Reaper" o "La Parca" , que son diferentes formas de nombrar a la "Muerte" y darle una personificación. El concepto de una entidad que tiene el poder de quitar la vida ha existido desde el principio de la historia [1]. En inglés, se le llama "Grim Reaper" y ha sido asociada con una figura esquelética cargando una guadaña grande y vestida con un manto negro con capucha.

Retrocediendo en el tiempo, nuestro más antiguo registro del Reaper viene de la civilización griega. Gaia y Uranus fueron los padres de Kronos. Uranus, temeroso de todos sus hijos (titanes) incluyendo a Kronos, pues eran monstruos de los que él se avergonzaba, los mantuvo alejados y los encerró en el Tártaro. Gaia sin embargo, los amaba y los incitó a que se revelaran contra su padre, pero sólo Kronos estuvo dispuesto a cumplir su obligación. Gaia le dió a Kronos una hoz. Con esta hoz, Kronos eventualmente castró a su padre y lo dejó sangrar hasta morir. Sabiendo como había matado a su padre, una vez Kronos tuvo sus hijos temeroso de que corriera la misma suerte, se tragó uno a uno a sus propios hijos. Del folklor antiguo y de otras fuentes antropológicas, se cree que Kronos fue una cosecha de Dios adorada por la cultura antes de los griegos. Se entiende que su guadana fue usada en cosecha de granos. La cosecha fue también asociada con muerte debido a que senala el fin de la temporada de crecimiento y el comienzo del invierno. El tiempo devorando todas las cosas fue la representación poética de Kronos comiéndose a sus hijos [2].

La aproximación a la muerte tomada por los griegos, resultó en nombrar a la muerte Thanatos. Thanatos era el hermano gemelo de Hypnos, el dios del sueno, y ambos eran retratados como hombres jóvenes y agradables. En algunas ilustraciones, Thanatos aparece con alas y una llama extinguida. Su trabajo era el de acompanar la partida a Hades, el inframundo Griego. Una vez allí, Thanatos entregará las almas a Charon, el barquero en el río Styx. En esta versión, la muerte no es horrible y aterradora sino más bién atractiva y útil [3].

Pero también existén versiones femeninas de la muerte. En la mitología Nórdica, las Valkyries eran hermosas mujeres quienes servían con dos propósitos, como mensajeras de Odin y como escoltas de las almas de guerreros asesinados en batalla. De hecho, Valkyries significan "seleccionadoras de los muertos." Durante la batalla, ellas montarán en caballos alados para luego sobrevolar el campo, y seleccionar los guerreros valientes para morir. Luego, ellas transportarán estas almas al Valhalla, el Hall de Odin. Una vez se pasa a la muerte, las almas valientes fueron enlistadas para pelear en la batalla del Ragnarok, un conflicto apocalíptico senalizando el fin del mundo [3].

Así mismo, El Angel de la Muerte, un espíritu que extrae el alma del cuerpo al momento de la muerte, aparece en otras religiones y culturas. Los arcángeles Michael y Gabriel, han actuado como ángeles de la muerte en la religión Judeo-Cristiana. Azrael es el Angel de la Muerte Islámico, quién algunas veces aparece como un espíritu horripilante con ojos y lenguas cubriendo totalmente su cuerpo. Azrael mantiene un libro en el cuál el registra y tacha el nacimiento y la muerte, respectivamente de cada alma en el mundo.

Reumiendo, en las mitologías han tenido dioses quiénes consagraron la muerte, entre ellos están:

* Thanatos (Griego)
* Mors (Romano)
* Anubis (Egipcio)
* Valkyries (Nórdico)
* Yama (Hindú)
* Azrael (Islam)
* Arcángeles Michael y Gabriel (Cristiana)

Pero cuando se le da la figura esquelética a la muerte?. En el siglo 14, debido a la plaga en la era medieval, en la que murieron al menos 25 millones de personas, el sufrimiento y pestilencia de cuando los cuerpos abandonados con la piel de las extremidades se tornaban negros y putrefactos, influenciaron a los pintores de la época. esta es la razón por la que aparecería en aspecto calavérico, generalmente cargando una ballesta o alguna otra arma. Eventualmente estos elementos se transformaron en una guadana.....

Nos es de estranar, que esta figura aterradora hlla sido llevada a la pantalla grande y chica desde diferentes puntos de vista. En la serie Supernatural, los hermanos Winchester se topan con un "Reaper" él cuál es controlado por la mujer de un sanador, quién por medio de un hechizo lo controla y escoje a quién devolverle la vida, quitándole su sufrimieto, pero a su vez arrebatando un alma de una persona inocente. Otro Reaper, vuelve a aparecer en la serie en el primer episodio de la segunda temporada, en la que trás un accidente de carro, y gravemente herido, Sam Winchester se enfrenta a este personaje.

En el cine, es quizás "The Seventh Seal", la obra clásica de Ingmar Bergman, la historia más famosa que cuenta con la muerte. En dicha película se retrata una legenda transcurrida en Suecia, en el siglo XIV cuando la peste negra esta en pleno auge en Europa. Allí, un caballero medieval, retará a la muerte a una partida de ajedrez, con el fin de preguntarle preguntas claves acerca de la vida, la muerte y la existencia de Dios....

A continuación una lista de películas en la que se cuenta con este personaje o al menos en las que se siente la presencia de este Angel de la Muerte....

Körkarlen(1921)

Director: Victor Sjöström
Sinopsis: Una leyenda escandinava dice que si uno muere en pecado en la última noche del año, durante los siguientes 365 días tendrá que conducir el carro de la muerte, recogiendo las almas de los difuntos de sus cuerpos sin vida.

The Seventh Seal (1957)
Director: Ingmar Bergman
Sinopsis: Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez.

A Day of Judgement (1981)
Director: Christopher Reynolds
Sinopsis: Durante los años 20, un hombre vestido de negro llega a un pequeño pueblo del sur a poner en orden a aquellos que se han desviado del buen camino y la vida religiosa, aunque para ello tenga que matarlos de todas las formas posibles...

Day of the Reaper (V) (1984)

Director: Tim Ritter
Sinopsis: Cinco mujeres en vacaciones son acosadas por un asesino caninbal en un pueblo de Sunnyville Florida.

Soultaker (1990)
Director: Michael Rissi
Sinopsis: Cuatro adolescentes mueren en un accidente de carro. Dos de ellos se rehusan a ir con "The Grim Reaper", así que una carrera entre la vida y la muerte comienza...

The Frighteners (1996)

Director: Peter Jackson
Sinopsis: Frank Bannister, un joven especializado en fenómenos paranormales con capacidad para comunicarse con los muertos, vende sus servicios como médium e investiga una serie de extrañas muertes relacionadas con una guadaña y una capa.

Final Destination (2000)

Director: James Wong
Sinopsis: Mientras embarca junto al resto de su clase en el vuelo 180 con destino a París, Alex tiene un trágico presentimiento que lo lleva a desembarcar junto a seis de sus compañeros y una profesora. Inexplicablemente, el avión explota en el aire nada más despegar y, a partir de entonces, todos ellos empiezan a verse perseguidos por terribles accidentes que ponen sus vidas en peligro. Acosado por los agentes del FBI -que intuyen que Alex conoce las causas del accidente- y perseguido por sus propios miedos, deberá descubrir que el destino fatal que les acosa no es nada casual.

Reaper (2000)

Director: John Bradshaw
Sinopsis: Un novelista que se retira para aislarse del alcoholismo y de su falta de inspiración en un motel de Maine, llega a ser el principal sospechoso de una serie de asesinatos que reflejan uno de sus libros.

Blood Reaper (V) (2003)

Director: Lory-Michael Ringuette

Final Destination 2 (2003)

Director: David R. Ellis
Sinopsis: Volvemos a encontrar con Clear Rivers, la única superviviente del vuelo 180 en la primera película. Ha decidido encerrarse en lo que considera un lugar seguro -un hospital psiquiatrico- y vive aterrorizado por la convicción de que la muerte va a ir en su busca como lo hizo con todos sus amigos. Puede que Clear esté loca pero no se equivoca. La muerte se aproxima por la autopista 23, dirección sur. En el viaje de fin de semana con sus amigos, Kimberly Corman (A. J. Cook) ve como un camión que transporta enormes troncos de madera pierde el control y con ello toda la carga, provocando una espantosa reacción en cadena que deja un rastro de metal torcido y cadáveres entre los que se encuentra ella misma. Un momento después Kimberly se encuentra atrapada por el trafico del carril de entrada a la autopista, entre la fila de coches que momentos antes había visto como un montón de chatarra. Ha sido solo una visión. Pero ¿ha sido también un aviso? Kimberly decide actuar y bloquear la entrada a la autopista 23 hasta la llegada de un joven agente de policía. Los conductores se quejan y le pitan... hasta que su premonición cobra vida delante de sus ojos. La muerte avanza por la carretera en forma de un enorme choque en cadena del que los conductores en el carril de entrada escapan por los pelos. Pero Kimberly sabe que no terminado. La muerte no se deja engañar tan fácilmente. El grupo de desconocidos -que en la visión de Kimberly estaban destinados a morir en el desastre- debe unirse a ella en una emocionante carrera contra el tiempo y contra su propio miedo a fin de hacer lo que no pudieron hacer -salvo ella- los pasajeros del vuelo 180: sobrevivir.

Darkest Hour (2005)

Director: Dan Zachary
Sinopsis: Ellos pensaron que estaban solos...ellos pensaron que era un juego...este fin de semana ellos te ensenarán a jujar con la muerte!

Final Destination 3 (2006)

Director: James Wong
Sinopsis: La muerte vuelve a perseguir a quien se le escapó en la segunda parte. Ésta vez todo comienza con un accidente en una montaña rusa que descarrila y milagrosamente, sólo una pareja salva la vida. Juntos deberán ganar a una implacable fuerza que existe desde que el mundo es mundo: La muerte.

Grim Reaper (V) (2007)
Director: Michael Feifer
Sinopsis: Tras sobrevivir a una experiencia próxima a la muerte, Rachel es acechada por esta misma, quien ha decidido que su alma le pertenece. Intentando sin éxito, convencer a alguien de que la Muerte va tras ella, es encerrada en un psiquiátrico en el que descubre que seis personas más son perseguidas porque haberla burlado. Durante el transcurso de la noche deben enfrentarse a sus peores temores: conservar su propia vida y enfrentarse a la muerte.

Reaper (Serie) (2007-???)
Sinopsis: Reaper es una serie de televisión estadounidense emitida por la cadena The CW. El protagonista de la serie es Bret Harrison que interpreta a Sam Oliver, un joven que tras cumplir los 21 años descubre que debe trabajar para el Diablo porque sus padres le vendieron su alma antes de que naciera, y ahora se ha convertido en un cazarrecompensas del infierno hasta su muerte.

Dead Like Me: Life After Death (2009)
Director: Stephen Herek
Sinopsis: Basada en la serie televisiva, se centra en una joven que muere tras caerle encima un retrete de una estación espacial internacional. A partir de entonces, el espíritu de la joven tratará de ayudar a recolectar almas para que pasen al más allá...

Final Destination 4 (2009)
Director: David R. Ellis
Sinopsis: Nick y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una carrera de Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio, que acaba derrumbándose. Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder y junto con otras doce personas consgue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pero la muerte no deja cabos sueltos, no renunciará a lo que es suyo y regresa para terminar con los supervivientes de una manera brutal.

[1] wikipedia
[2] http://thechaosofdeath.blogspot.com/
[3] howstuffworks
[4] abandomoviez
[5] imdb
[6] The Dreamers
[7] Aullidos
-----------------

Don't Fear the Reaper....

Of Unknown Origin (1983)

2009-06-15T16:15:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Of unknown origin
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
AÑO: 1983
DIRECTOR: George Pan Cosmatos
GUION: Chauncey G. Parker
INTERPRETES: Jennifer Dale, Lawrence Dane, Peter Weller y Shannon Tweed
PRODUCTOR: Brian Taggert

Sinopsis
Bart Hughes tiene una vida hermosa, una linda esposa, un hijo, un buen trabajo con prospecto de promoción, y una casa renovada en New York. Cuando la esposa y su hijo se van de vacaciones, Bart comienza a trabajar en un proyecto importante, son darse cuenta de que un nuevo habitante aparece en el sótano. El habitante no es más que una rata quién le hará la vida imposible a Burt, y todo se convertirá en cuestión se spuerviviencia..

Tagline: Two forces have claimed the house. Only one will survive.

Of Unknown Origin, a pesar de lo que se puede intuir no es una película de alienígenas sino de ratas. George P. cosmatos, popular director de acción, dirigió dos clásicos con Stallone, Cobra (1985) y Rambo II (1986), pero no sólo abarcó ese género, sino que hizo su aporte al horror a pesar de realizar sólo doce películas tras su muerte en 2005. Cosmatos contó con la participación de Peter Weller, con quién trabajaría posteriormente en Leviathan (1989), para entregar la mejor película acerca de ratas a la fecha. El film se podría comprender como la historia de "Moby Dick", en la que se cambia la ballena blanca por una rata tan enorme como inteligente. Es un viaje de sobrevivencia, en la que un hombre trabajador y de negocios, debe llevar una batalla contra una pequena bestia, la cuál no le dará ninguna tregua. Weller hace una espléndida interpretación, mostrando la transformación y el desespero que sufre el personaje, el cuál se va alejando del trabajo y de la familia y se obsesiona con estos particulares animales. La soledad, vulnerabilidad, impotencia y miedo humano son los factores que se representan en la historia. La intensa actuación de Weller convence al público y amplifica el suspenso del film. Este fue el primer papel principal del actor. Una de las escenas más recoradadas incluye un discurso del personaje de Weller durante una cena, acerca de la plaga de las ratas, de como han sido portadoras de enfermedades y como con sólo dos de ellas se pueden incrementar hasta 20 millones en sólo tres anos....

Lo más impactante de "Of Unknown Origin", es la forma como se muestra a la rata, retratada con planos cercanos otorgándole un aspecto desagradable a más no poder. Los acercamientos y contraplanos con Weller y la Bestia aumentan la tensión, para terminar en una batalla final. Esta batalla, inteligentemente filmada evita cualquier senal de parodia (tipo Mouse Hunt) y nos brinda una verdadera pieza de horror. El film es basado en la novela The Visitor de Chauncey Parker (una de las favoritas de Stephen King), sobre un sorpresivo guión de Brian Taggert.

Of Unknown Origin, película que toma el título de una Enciclopedia Natural, como lo muestra el personaje de Weller al consultar sobre estos roedores, es un clásico ochentero, el cual maneja una historia simple pero inteligentemente elaborada.

Calificación: 7/10

Trailer...

“You don’t realize that you’re spending maybe twenty percent of your time thinking about him, but he’s spending one hundred percent of his time thinking about ways to outsmart you. ‘Cus he’s a rat. He’s got nothin’ better to do.”

The Alien Collection # 4: Invaders From Mars (1986)

2009-06-09T09:04:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Invaders from Mars
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos.
DURACION: 99 Minutos
AÑO: 1986
DIRECTOR: Tobe Hooper
GUION: Richard Blake
INTERPRETES: Donald Hotton, Hunter Carson, Karen Black y Timothy Bottoms
PRODUCTOR: Yoram Globus
MUSICA: Sylvester Levay
FOTOGRAFÍA: Daniel Pearl

Sinopsis
Un pequeño chico es el único que se da cuenta de la invasión de aliens que controlan la mente de sus víctimas, pero nadie le cree.

Tagline: There's no place on Earth to hide!

Tobe Hooper, director famoso por su debut con "Texas Chainsaw Massacre" ha forjado una carrera que no logró despegar del todo, y en la cual se encuentran películas buenas como "Poltergeist" y "Lifeforce" pero varías irregulares del género. Es el caso de "Invader From Mars" remake del cásico de ciencia ficción de los 50 del mismo nombre, y en cuyo estreno fue golpeado por crítica y espectadores por igual. En mi caso, esta es una de las película que de pequeno me gustó y con una revisión anos después, se pueden observar los errores, pero no deja de ser entretenida. En esta versión, Hooper nos muestra como ocurre una invasión marciana desde el punto de vista de un nino. Pero a pesar de lo que ello conlleva, y de lo inevitable secuencia de "contar la historia sin que la crean", en esta ocasión, la situación se resuleve más a prisa, y se involucra el ejército para combatir a estos visitantes. Cuando sucede ello, decae un poco el film, pues lo mejor sucedía en la escuela del protagonista con su profesora convertida y el seguimiento hasta los tuneles creados por los marcianos. La profesora interpretada por Louis fletcher es de hecho el mejor personaje, y todas las escenas en que aparace gana el film. Por otro lado, hay química entre Karen Black y su hijo en la vida real Hunter Carson, pero el nino no esta a la altura de los otros actores. Otro actor reconocido que aparece, es James Karen quién aparacería en las dos primeras entregas de "Return of the Living Dead".

La fotografía realizada por Daniel Pearl (Responsable de la cinematografía del remake de Friday the 13th) es magnífica, con colores surreales compuestos de azules y rojos. En cuanto a los efectos especiales, vemos las ingeniosas creaciones de Stan Winston, con unos aliens que lucen muy bien, pero desatinadamente inofensivos. Y es que cuando se miran, se ven casi tiernos, robustos y muy lentos, todo en contra de la idea de unos alienígenas asesinos que quieren tomar la tierra, aunque de nuevo esta película, tiene casi todo el punto de vista de un nino, reforzado por ese final. Entre las creaciones de Winston están, el alien de la inteligencia suprema (combinación de hidráulica, control por radio y maquetas movidas manualmente), además los disenos del FX se enfocaron en que el aspecto a los dos marcianos Drones estuviese lejos de los trajes mutantes de la original. A Winston se le ocurrió la idea de colocar dos personas (un cuerpo grande y uno pequeno) de espalda a espalda en un mismo traje de espuma de alrededor de 160 libras, otorgándole un aspecto divertido y ridículo. Pero no era todo, los trajes incluían cámaras en miniatura hacia el exterior, que filmaban por la naríz y un monitor de TV en el interior del traje para ver en todo momento por donde se caminaba. Además incluían funcionamientos controlados por radio y cables para enfatizar las expresiones faciales. Todo un trabajo laborioso del cual Winston se sentía orgulloso..y con razón.

El film comienza con una mave espacial la cuál aterriza en la parte trasera de la casa de David Gardners. Poco a poco, las personas en el pueblo comienzan a actuar raro, comenzando por el padre de David. Pronto el pequeno nino será el responsable de detener una consquista alienígena en su pueblo..

La historia en sí es muy simple, narrada con toques surrealistas como si de una pesadilla se tratase. Invaders From Mars no es un gran film, pero si lo suficientemente entretenido para verlo y disfrutarlo.

Calificación: 6/10

Trailer:

The Supernatural List (IV): Scarecrow

2009-06-04T07:10:00.000-07:00

El episodio 11 de la primer tenporada de Supernatural, nos trae la figura del Scarecrow y su conexión con los Dioses Paganos. Los humanos son sacrificados en varios rituales religiosos con el fin de asegurar cosechas y tener protección de las deidades. Pagano es una expresión que en Occidente suele aplicarse a las personas que tienen creencias religiosas diferentes del judaísmo, cristianismo o islamismo [1]. Los dioses paganos son adorados como la representación de algunos apsectos del universo. Estos dioses son ususlamente vistos como seres "prenaturales" quienes tenían un poder significante y eran muy respetados. Los dioses paganos, asumen una variedad de formas, pero frecuentemente son descritos de forma humana o animalistica; algunas veces son considerados blasfemos a los que se imaginan a estos dioses teniendo una forma concreta. A estos dioses se les atribuyen fenómenos como rayos, inundaciones, tormentas y milagros. Además, se cree que algunas de estas deidades son dircetores del destino, así como el último juez en cuanto al valor y comportamiento de los humanos..[2]

En el episodio se cuenta que el Espantapajaros fue traído por los fundadores del pueblo desde Noruega. En la mitología noruega, Los Vanir junto con Aesir, son dos grupos de dioses de la naturaleza salvaje y la fertilidad. Se pensaba que traían salud, juventud, fertilidad, suerte y riqueza. Además eran maestros de la magia, los cuáles proporcionaban protección y prosperidad, manteniendo a los habitantes libres de danos. Algunos aldeanos, construyeron efigies de el Vanir en sus campos, mientras otros aldeanos practicaban los sacrificios humanos de un hombre y una mujer.

El Vanir y su Jabalí [1]

Así, que no hay una mejor efigie para un dios pagano que un Scarecrow. El espantapájaros ha tenido tradicionalmente una figura humana vestido con ropa vieja, usado como su nombre lo indica, para alejar a los cuervos de las cosechas. Pero un Scarecrow es más que un elemento para asustas pájaros, pues también es un arquetipo y un símbolo espiritual, algunas veces referido como "La Sombra". Esto es debido a que los Scarecrows representan emociones y pensamientos monstruosos, los cuáles muchas veces provocan sentimientos de miedo y pavor.....

A continuación una lista de películas en las que se ha utilizado este símbolo terrorífico y en las que se usan sacrificios para preservar cosechas:

Dark Night of the Scarecrow (1981)

Director: Frank De Felitta
Sinopsis:Un joven algo retardado es objeto de burla de todos en el pueblo. Pero es acusado erróneamente de la muerte de una chiquilla y asesinado por parte de un grupo de vigilantes al mando del cartero Charles Durning.A pesar de que ellos escapan de las sanciones legales, comienzan a sufrir otra punición, más terrible, que es la muerte a manos de un misterioso y casi espectral criminal

Children of the Corn (1984)

Director: Fritz Kiersch
Sinopsis: Una pareja que está de viaje llega a un apartado pueblo de Nebraska donde no hay adultos. Todos han sido asesinados por los niños del lugar. Éstos viven como una fanática comunidad religiosa que rinde culto a una extraña deidad de los campos de maíz. Cuando los jóvenes llegan a los 18 años de edad han de ser sacrificados.

Scarecrows (1988)

Director: William Wesley
Sinopsis: Una banda de atracadores consigue robar más de tres millones de dólares en efectivo.Para escapar secuestran un avión privado pero el ambicioso Bert decide quedarse con todo el dinero,tirar una granada dentro del avión y saltar en paracaídas.Bert va a parar a una pequeña cabaña de un campo de maíz protegido por un espantapájaros que extrañamente cobra vida y lo asesina.El resto del grupo, que ha sobrevivido y ha salido en su búsqueda,llega hasta la cabaña sin saber lo que les espera

Tales From the Crypt Episode: Four-Sided Triangle (1989)

Director: Tom Holland
Sinopsis: El granjero George siente atracción por Mary Jo, la mujer que ayuda en los oficios de la granja. El problema es....que ella esta enamorada de un Espantapajaros.

Children of the Corn II (1993)

Director: David Price
Sinopsis: Los compasivos habitantes de Hemingford descubren los cuerpos de la masacre de Gatlin, y adoptan a los traumatizados supervivientes de la tragedia. Entre los periodistas que acuden al escenario del macabro descubrimiento, se encuentra un reportero dispuesto a obtener una primicia. Su hijo adolescente, con quien mantiene relaciones muy tensas, se transforma en fácil objetivo de Los Chicos del Maíz, que siguen atrayendo nuevos miembros a su culto diabólico. Mientras, desaparecen adultos o mueren en espantosos accidentes. Una incontrolable histeria se adueña de la ciudad. Algo mucho más allá del entendimiento humano está sucediendo...

Children of the Corn III: Urban Harvest (1995)

Director: James D. R. Hickox
Sinopsis: Un matrimonio de Chicago adopta a dos chicos del campo, Eli y Joshua, que se han quedado huérfanos después de la desaparición de su padre. Lo que nadie sabe es que Eli se ha deshecho brutalmente de él. Ha sido la primera víctima de una siniestra misión: trasladar a la ciudad el poder del maíz infernal.

Night of the Scarecrow (1995)

Director: Jeff Burr
Sinopsis: Un grupo de jóvenes en estado de ebriedad liberan accidentalmente el espíritu de un brujo, que posee a un espantapájaros. Entonces el muñeco comienza una ola de violencia y sangre contra los descendientes de aquellos que lo hicieron morir más de un siglo atrás

Children of the Corn IV (1996)

Director: Greg Spence
Sinopsis: Una estudiante de medicina vuelve, acabada su carrera, a su ciudad natal. Al poco de su llegada, se encuentra con una extrañísima situación: los jóvenes del lugar sufren una extraña fiebre. Conforme va averiguando más y más, se encuentra atrapada en algo inexplicable.

Children of the Corn V: Fields of Terror (1998)

Director: Ethan Wiley
Sinopsis: Durante un viaje, seis estudiantes se equivocan de camino y aparecen en un extraño pueblo desierto en medio de la nada. En este desolado lugar, descubren la existencia de una secta de niños, dominados por fuerzas demoníacas. Ahora deberán escapar, pero no será nada fácil.

Children of the Corn 666: Isaac's Return (1999)

Director: Kari Skogland
Sinopsis: La perversa profecía hecha hace casi veinte años por Isaac, líder de la famosa secta de Los Chicos del Maíz, está a punto de cumplirse. Es el destino final de todos ellos.

Psycho Scarecrow (2000)

Director: Steve Galler
Sinopsis: Una mensaje grabado de una mujer asesinada retoma la historia de la noche en que ella y sus amigos se encuentran atrapados en el medio de un maizal encantado.

Children of the Corn VI: Revelations (2001)

Director: Guy Magar
Sinopsis: Vuelve los chicos del maiz en su séptima entrega. En esta ocasión es una niña la que controla al grupo. Ninguno sobrevivirá.

Scarecrow (2002)

Director: Emmanuel Ltier
Sinopsis: Es la historia de Lester, un chico apodado “Espantapájaros” que constantemente tiene que sufrir los insultos y maltratos de sus compañeros de clase, sus profesores y de los amantes de su propia madre. Un día Lexter pilla a su madre teniendo relaciones con un hombre al cual no le sentó nada bien que lo observaran, y lo persiguió por el maizal hasta acabar estrangulándolo según el “accidentalmente”. Pero Lexter no murió del todo ya que su alma cobro parte del cuerpo del espantapájaros y ahora se vengara de todo aquel que le amargo la vida...

Scarecrow Slayer (2003)

Director: David Michael Latt
Sinopsis: Cuando Dave y Karl intentan robar el legendario espantapájaros ScareCrow del campo del granjero Caleb, Dave es tiroteado por el campesino, que lo ha confundido con el espantapájaros, creyendo que había resucitado. Mientras Dave se muere, su alma es absorbida por el espantapájaros, volviendo a revivir a la terrorífica criatura

Dark Harvest (2004)

Director: Paul Moore
Sinopsis: Un grupo de adolescentes van a la granja de la familia de uno de ellos. Una vez allí, serán atacados por un espantapájaros asesino.

The Maize: The Movie (2004)

Director: Bill Cowell
Sinopsis: Un año después del terrorífico encuentro de un grupo de jóvenes con un malvado espantapájaros en un laberinto del maíz, la presencia malvada busca más vidas para alimentarse... Dos hermanas, que van vestidas como vampiros, van al campo a grabar una película de terror, pero quedaran atrapadas y perseguidas por el espantapájaros. Solo su padre, un hombre con capacidades psíquicas, es el único que puede ayudarlas.

Dark Harvest 3 (2004)

Director: Ben Dixon
Sinopsis: En 1921, los hermanos James habían planeado el asesinato de una bruja para quedarse con su tierra. Pero antes de morir, la bruja hechó una maldición a un espantapájaros, maldiciendo la familia James para siempre. En la actualidad, Brett James y unos amigos suyos van a pasar el fin de semana a la granga de sus abuelos, despertando la maldición.

Scarecrow Gone Wild (2004)

Director: Brian Katkin
Sinopsis: Cuando un grupo de jovenes de la universidad deciden ir hacia la playa de Spring Break, consiguen atar a uno de sus amigos a un espantapájaros en un campo de maíz como broma. Accidentalmente el muchacho muere durante la noche despertando el espíritu del Espantapájaros.En ese momento el Espantapájaros comenzara a devolver la broma a sus amigos en un juego incluso más mortal.Uno por uno, los chicos del asesinato del pobre muchacho,caeran bajo el hacha implacable del Espantapajaros vengador

Hallowed Ground (2007)

Director: David Benullo
Sinopsis: Una joven mujer, despues de quedar atrapada en una pequeña ciudad, descubre que su llegada estaba profetizada por el predicador de la ciudad, ademas de que su llegada forma parte del renacimiento de la misma!!

Scarecrow (2009)

Director: Joseph Bat
Sinopsis: Se dice, que un mal extraño, posee a los espantapájaros de un pequeño poblado. Solo un grupo de adolescentes tienen la llave para salvar al pueblo del mal....

The Messengers 2: The Scarecrow (2009)

Director: Martin Barnewitz
Sinopsis: Esta secuela del título de los hermanos Pang sería una precuela de esta y se centraría en la historia de John Rollins y en como después de plantar un misterioso espantapájaros en su grana, su suerte comenzará a mejorarle pero a costa de su salud mental.

---------------
[1] wikipedia
[2] Inside the Legend: Supernatural T.V
[3] imdb
[4] abandomoviez
[5] Dreamers.com

The Supernatural List (III): Bloody Mary

2009-05-27T09:22:00.000-07:00

El quinto episodio de Supernatural de la primer temporada, trata sobre la legenda de Bloody Mary. Según se dice, si se menciona el nombre de Bloody Mary tres veces frente al espejo, esta aparecerá y mirará nuestros más oscuros secretos, y hará pagar por ellos mientras nuestros ojos sufren una especie de licuefacción. El fantasma es capaz de pasar y moverse por los espejos o cualquier superficie que refleje, y atacará no necesariamente al que la halla llamado, sino a la persona que halla hecho sufrir a alguén o causado su muerte...

Bloody Mary es una legenda popularizada entre los ninos como un juego, en el que se reta a decir su nombre tres veces (a veces más, dependiendo del lugar de la legenda) frente a un espejo, en el que posteriomente aparecerá reflejada. Generalmente se realiza en cuartos oscuros iluminados por una simple vela, siendo el bano, el cuarto más popular para realizar la invocación.
En algunas versiones, el invocador debe decir "Bloody Mary, I killed your son!" o "I killed your baby" [1]. Otra forma clasica de invocación, es aquella en el que se hace un círculo de tiza en el suelo y en su interior se pone una biblia, una rosa a la que se le corta el tallo con unas tijeras, y las mismas tijeras usadas para cortar la rosa sobre la biblia. En esos casos las tijeras pueden salir disparadas y matar al invocador, o se puede escuchar la voz de Mary quién indica el día de tu muerte [2].

La historia se Mary ha esparcido a lo largo del mundo, y el nombre ha sufrido variaciones, entre las cuales se tienen Bloody Mary, Hell Mary, Mary Woth, Black Agnes o Verónica. Quién es realmente Bloody Mary, permanece en el misterio. Las versiones más difundidas comienzan con la muerte de una adolescente practicando espiritismo en una tabla ouija, en algunas de ellas, unas tijeras salen disparadas y la matan clavándose en su cuello o en su corazón, en otras, la chica sale disparada y se estampa contra un gran espejo, del que cae un trozo y le secciona la garganta [2]. Otras versiones sitúan la acción en un cementerio, en las que una niña enferma de peste es enterrada con vida y luego aparece a modo de venganza. Otra historia apunta a una mujer llamada Mary Worth, quién fue horriblemente desfigurada en un accidente de autos, mientras otros dicen que Mary fue una bruja quién fue quemada viva y ha regresado a tomar venganza [3], o quizás es el diablo mismo el que viene por nuestras almas. Finalmente, también se cree muchas veces que Bloody Mary es el espiritu de una madre (muchas veces una viuda) quién asesinó a su hijo, o una madre jóven cuyo bebe fue robado, lo cual eventualmente resultó en su suicidio. Otras versiones dicen que si se dice su nombre 13 veces a la medianoche frente a un espejo, ella aparecerá y uno puede hablar con una persona fallecida hasta un minuto pasadas las 12, luego Bloody Mary y la persona fallecida se desvanecerán.

En el cine se ha retratado este personaje mediante las legendas urbanas, o la variación más famosa de la legenda, Candyman en la que se debe decir 5 veces el nombre de Candyman para que aparezca con su mano de garfio.

A continuación hay un repaso a los films quienes han retratado indirecta o indirectamente a este personaje popular....

Candyman (1992)

Director: Bernard Rose
Sinopsis: Helen ha escogido como tema de su tesis a Candyman, una leyenda local a la que los habitantes de una de las zonas conflictivas de la ciudad atribuyen varias muertes y que se supone que aparece si susurras su nombre cinco veces frente a un espejo, para matarte con su garfio. Helen no cree en estas leyendas, pero mientras investiga en a zona, se suceden varias muertes. Cuando Helen descubra que el culpable de alguna de ellas es un pandillero, comenzarán sus problemas. Candyman no va a permitir que la gente deje de creer en él.

Urban Legend 3: Bloody Mary (2005)

Director: Mary Lambert
Sinopsis: Utah, 1969. Una chica llamada Mary Banner es violada por el capitán del equipo de futbol americano de su universidad. Posteriormente, éste la mata accidentamente e introduce su cuerpo en un maletero. Años después, varias chicas deciden realizar el truco de "Bloody Mary" delante de un espejo (similar al de Candyman) y traen a la vida el alma de Mary. A partir de ese momento, las chicas empiezan a desaparecer y morir en extrañas circunstancias.

Bloody Mary (2006)

Director: Richard Valentine
Sinopsis: Un grupo de enfermeras de un hospital psiquiátrico invocan a Bloody Mary. Una de las jóvenes enfermeras desaparece y su hermana inicia la búsqueda. No podrá creer lo que de verdad esconden estas jóvenes enfermeras.

Dead Mary (2007)

Director: Robert Wilson
Sinopsis: Kim reune a todos sus antiguos compañeros de universidad para recordar viejos momentos. El grupo decide jugar a un juego llamado "Dead Mary", invocando así a un demonio que les hara la velada imposible.

13 Miedos: Escuela (2007)

Director: Fernando Rovzar
Sinopsis: Tres niños van a liberar al fantasma de un niño muerto llamado Jorge Orozco, que estaba atrapado en el espejo del baño de la escuela. Para liberarlo deben decir frente al espejo tres veces "Jorge Orozco". Cuando lo hace, las cosas no van como habían imaginado: el fantasma se los quiere llevar con él. Afortunadamente, el conserje escucha los gritos y entra a salvarlos. Sólo consigue salvar a dos niños, y el otro desaparece. Después, un maestro se da cuenta de que el niño desaparecido era el hijo del director, y el conserje le dice que el director, cuando era niño, había sido el único testigo de la muerte de Jorge Orozco y que el dijo que murió por uno de sus ataques de asma. Los dos niños que se habían salvado tienen visiones del niño, en las que lo ven asfixiado con una bolsa y que el director en niño fue acusado por Jorge Orozco con la maestra por copiar en el examen. Entonces el maestro se da cuenta de que el director es el asesino, y los 2 van al baño de la escuela. Ahí, el director dice tres veces "Jorge Orozco", y entra en el espejo, donde se encuentra con su hijo, aunque también con Jorge Orozco, que reclama venganza.

The Legend of Bloody Mary (2008)

Director: John Stecenko
Sinopsis: Ryan ha estado plagado con pesadillas desde la noche en que su hermana Amy desaparecierá 8 años después de jugar el juego “Bloody Mary”. Amy había encontrado en una página web en Internet sobre una bruja llamada Bloody Mary y un juego para convocar a su espíritu maligno. Ahora todo un graduado en la universidad, Ryan está llegando a un punto de ruptura mental de los años de estrés y culpabilidad por la desaparición. de su hermana. Su novia Rachel frustrada pide ayuda a un ex profesor de Ryan, Padre O’Neal, el cual lo ayudará a averiguar qué es exactamente lo que pasó con su hermana, y descubrir la verdad de la leyenda de Bloody Mary.

The Summoning (2010)

Director: Stephen R. Hudis
Sinopsis: Cuando una serie de asesinatos brutales ocurren en una universidad en Nueva Inglaterra, nadie cree cuando una mujer clama que los asesinatos están asociados a la legenda de Bloody Mary. cuando se incrementan las muertes, y las causas son cada vez más extranas, ellos se dan cuenta que algo más asustador esta entre de ellos.

------------------------------

[1] Wikipedia
[2] Tejiendo el Mundo
[3] Halloween Web
[4] Abandomoviez
[5] imdb

The Slasher Collection # 17: Prom Night (1980)

2009-06-02T08:53:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Prom Night
GENERO: Terror
PAIS: Canadá
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1980
DIRECTOR: Paul Lynch
GUION: William Gary
INTERPRETES: Antoinette Bower, Casey Stevens, Jamie Lee Curtis y Leslie Nielsen
PRODUCTOR: Peter Simpson
MUSICA: Paul Zaza y Carl Zittrer
FOTOGRAFÍA: Robert New

Sinopsis
Un grupo de jóvenes se preparan para su noche de graduación. Alrededor de estos acontecimientos, comienzan a sucederse unos asesinatos que destapan un oscuro suceso de su pasado.

Tagline: There's a special night in the lives of all of us. A night to be beautiful. To be desirable. A night we can break all the rules and make our own. Prom night.

Jamie Lee Curtis se convirtió en un referente del slasher al convertirse en Screm Queen, con sus participaciones en Terror Train, 1980; Halloween 1,1978; Halloween 2, 1981; y Prom Night, que es quizás el más flojo de sus slashers. La película comienza con un juego de unos ninos, el cual termina con el asesinato de una pequena nina, momento en el cual en conectamos con el asesino y su posterior venganza. Hay algunos personajes que están metidos en la trama y que en realidad no aportan, como el caso de Leslie Nielsen quién desaparece en buena parte del metraje, además que es difícil verlo en un papel serio despues de que realizara Airplaine!. El film no termina de convencer, pues hace uso de una variedad de clichés de otros films que lo habían usado más exitosamente, como las llamadas telefónicas (mejor utilizadas en Black Christmas, 1974), un loco escapado del manicomio (Halloween como mejor exponente) o la pareja problemática de chica vengativa y hombre estupido (mejor reflejado también en Carrie, 1976). Claro que la película no evitó producir tres secuelas y además clichés que se utilizarían en películas posteriores, caso "I Know What You did Last Summer". Por otro lado, el director pasa mucho tiempo en mostarnos las escenas de baile y sus preparativos más que en los asesinatos, motivo por el cual se ven simples para ser un slasher encausado en el apogeo del género.

Durante seis largos anos, los estudiantes de Hamilton High School, Jude, Wendy, y Nick han estado ocultando la verdad de lo que sucedió a la nina de 10 anos Robin Hammond, el día que su cuerpo fue descubierto cerca de un viejo convento abandonado. Los cuatro companeros guardaron el secreto de cuando acorralaron a Robin en una esquina hasta que ella asustada cayó por una ventana para provocar su muerte. Pero alguién más estaba allí ese día y vió lo que pasó. Ahora, ese alguién esta listo para realizar una venganza sangrienta en la Noche de Graduación...

Jamie Lee Curtis entregó una caracterización competente y es debido a ella, que Prom Night tiene un carácter de semi-culto. Al final, el film no tiene la suficiente tensión para ser una buena película de horror. Paul Lynch dirigiría un ano después una película de bajo presupuesto y mediocre llamada Humungous, mientras el compositor Paul Zaza, quién además de este film, compondría la música para las tres secuelas y para My Bloody Valentine. En el reparto de Prom Night también aparece Anne-Marie Martin, recordada por su papel en la serie de televisión Sledge Hammer.

Lo mejor, las escenas iniciales de los ninos gritando killer!! eso si es escalorfriante.

El remake estrenado en 2008, no cumplió las espectativas de entregar una mejor versión de esta película mejorable....

Calificación: 6/10

Trailer...

Trailer del remake...

The Monster Collection # 10: It's Alive (1974)

2009-05-31T08:12:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: It's Alive
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos.
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1974
DIRECTOR: Larry Cohen
GUION: Larry Cohen
INTERPRETES: James Dixon, John P. Ryan, Michael Ansara y Sharon Farrell
PRODUCTOR: Larry Cohen
MUSICA: Bernard herrmann
FOTOGRAFÍA: Fenton Hamilton
MONTAJE: Peter honess

Sinopsis
Tras consumir unas píldoras anticonceptivas estando embarazada, una mujer da vida a un bebé mutante con impulsos homicidas. El niño escapa del hospital para asesinar a todas aquellas personas que se cruzan en su camino

Tagline: Whatever it is, it's alive and deadly

It's Alive es un film clásico de los 70s, de muy bajo presupuesto enfocado en la serie b y dirigido por un artesano de este tipo de films llamado Larry Cohen, siendo quizás éste su más conocido film. La historia de la película, que es de hecho absurda, da pie a un film de suspenso y horror enfocado en un drama familiar con tintes sociales. El film tiene de protagonista un bebe mutante asesino, el cual se oculta al espectador de forma inteligente en la primera parte del film, lo que le imprime una sensasión de misterio e intriga. Cuando éste es mostrado en su plenitud, podemos observar la buena labor del especialista Rick Baker y maquillaje para este film. Si le agregamos una banda sonora compuesta por Bernard Hermann, nos damos cuenta que estamos ante un film bien realizado, en una época donde se representaba el mal en forma de ninos pequenos (caso The Omen, 1976).

La película comienza cuando la pereja Frank Davis (John P. Ryan) y su esposa Leonore (Sharon Farrell) van camino al hospital para dar a luz a su bebe, mientras dejan a su otro hijo al cuidado de un amigo. Todo parece ir normal, hasta que Leonore siente que esa ocasión es diferente, y prevee que algo pasa con el bebe. Las sospechas se confirman cuando Frank ve como llega un enfermero sangrando de la habitación donde se esta realizando el parto. Aterrado corre para ver como esta su esposa y recien nacido, encontrando un bano de sangre a su alrededor al parecer provocado por su bebe. Al llegar la policía, inmediatamente deciden dar caza al bebe "mutante", con el fin de evitar más muertes, a lo que Frank esta de acuerdo mientras asimila la idea. Pero la caza de este bebe asesino no será tan fácil...

Larry Cohen tiene una gran reputación como guonista, pero no lo es tanto en su faceta de director, quizás porque sus películas son entretenidas pero no son totalmente redondas. A pesar de ello, Cohen tiene un talento innato para crear historias. It's Alive, es un film bien escrito con personajes humanos que sufren como padres, la dualidad entre el temor a un bebe mutante y su condición de progenitores que los induce a su protección. La película puede ser lenta en su desarrollo, pero tiene unos buenos desempenos de los actores que hacen muy disfrutable el film, y los cuales transmiten sentimientos creibles frente a esta extrana situación. Cohen maneja bien a los actores, especialmente en este inicio de trilogía. En esta ocasión, la pareja principal muestra los conflictos y complejidades de su condición de padres, contrastando la ira y temores del padre con la fragilidad y el amor de la madre. Además de los buenos desempenos, las escenas iniciales del hospital estan inteligentemente retratadas, con una buena puesta en escena. Los planos cambian para mostrar inicialmente la rutina de los padres, esperando la noticia de su bebe recién nacido, con un humor sutíl hasta el desenlace fatal de este "acto de Dios". Todo ello es realizado mediante un buen uso de cámara y de gran angulares, utilizados quizas para ver la realidad distorcionada que viene concatenada al hecho insolito del nacimiento de un bebe que puede llegar a matar. Los otros tres cuartos del metraje, se enfocan en la cacería y en la disputa que tiene consigo mismo el personaje de Frank. Así mismo, el buen guión de Cohen dota a la historia una crítica social, en cuanto al rompimiento del núcleo familiar, y por la clara alusión al tema del aborto.

It's Alive sobresale por su comentario social, y por brindar un horror inimaginable, el nacimiento de un hijo mutante. Pero a pesar de contar con un buen guión, falla en la forma como se muestra a la criatura en pleno, con una pobre edición en la que se pudo aprovechar mejor el diseno de la criatura. También el film, fue uno de los últimos trabajos en los que colaboró el maestro Hermann, él cual estaba involucrado en el siguiente film de Cohen "God Told Me To 1976", pero el cual no pudo realizar.

Aunque el film es un clásico y es muy disfrutable, podría ser interesante que se revisionara y se actualizara, algo que llevo a cabo Josef Rusnak en el 2008 con resultados que desconozco, pero por lo que se ve del trailer se cambiaron muchas cosas que hacían interesante a su original, asi que no me extrana que sea otro remake fallido...

Calificación: 7/10

Tailer..

Trailer del Remake...

Chaw Trailer....

2009-05-26T08:41:00.000-07:00

Jabalís gigantes? Sí, de eso se trata este nuevo films de criaturas que nos viene de Corea del Sur y a juzgar por el trailer con muy buenos efectos. Sinopsis:"Un día en un pequeno y pacífico pueblo, un terrible accidente sucede. Unos ecologistas que estudian la vida salvaje, descubren una colección de partes de un cuerpo desmembradas. La víctima resulta ser la nieta de un legendario cazador, quien se convence que el causante es un jabalí devorador de humanos. La gente del pueblo, invitan a uno de los más famosos cazadores, quien junto a un detective y a un ecologista se adentran en las montanas para confrontar la bestia.

La película esta dirijida por Shin Jeong-Won quién ya había realizado una comedia de horror titulada Sisily 2km en el 2004.

Trailer....

The Remake Collection # 4: Quarantine (2008)

2009-05-25T07:41:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Quarantine
TITULO HISPANO: Cuarentena
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 89 Minutos
AÑO: 2008
DIRECTOR: John Erick Dowdle
GUION: Drew Dowdle y John Erick Dowdle
INTERPRETES: Bernard White, Greg Germann, Jay Hernandez y Jennifer Carpenter
PRODUCTOR: Carlos Fernández, Julio Fernández, Doug Davison y Roy Lee
FOTOGRAFÍA: Ken Seng
MONTAJE: Elliot Greenberg

Sinopsis
Una reportera y un cámara son dos de las personas que se han quedado atrapadas en el interior de un edificio en construcción después de que sucediera un estallido de rabia en la ciudad de Los Ángeles.

Tagline: On March 11 2008, the government sealed off an apartment complex in Los Angeles. The residents were never seen again. No details. No witnesses. No evidence. Until now.

Quarantine es un remake de la éxitosa película espanola REC (resena aca), en la que se copió casi completamente la historia y se adaptó a la vida en Los Ángeles para americanizar el film y poderle sacar provecho económico. Quarantine no es un remake malo, de hecho la película esta bien realizada con el espiritú de su fuente, y con pequeno cambios que funcionan a favor del suspenso. Quizás la industria americana por no querer invertir en nuevos y arriesgados proyectos, cada vez más buscan talentos internacionales y fuentes de buenos films que posteriormente rehacen generalmente de cualquier manera. Este no es el caso, y a pesar de que se estrenó sólo con un ano de diferencia, la película cumple con su cometido y tiene sus propios meritos para ser un buen remake. La objeción principal que tengo para esta película, es que en Colombia, una gran cantidad de films se estrenan con retrazo, por lo que en esta ocasión en particular los dos films; original y copia, tuvieron su estreno casi al mismo tiempo, por lo que el espectador que desconoce el tema, salía literalmente estafado cuando vieron el remake. Creo que Quarantine funciona para gente amante del género, y en particular en Estados Unidos, pero en nuestro medio, es realmente innecesario estrenar remakes que tienen muy poca diferencia de tiempo en su realización, es algo que se debe analizar antes de estrenar un film de este tipo...

Los jóvenes reporteros Angela Vidal (Jennifer Carpenter) y su camarógrafo (Steve Harris) están cubriendo una estación de bomberos de Los Angeles durante una de sus rutinas nocturnas, cuando reciben una llamada de emergencia en un edificio. Cuando llegan al edificio de apartamentos, se ven involucrados con una mujer anicana infectada con un virus el cuál convierte a la gente en zombies rabiosos, pero no será todos sus problemas, pues el edificio ha sido clausurado y no hay forma de salir de él.....

Comparando a Quarantine con REC, las diferencias son pocas pero sustanciosas. Tenemos un aprovechamiento del espacio, con la inclusión de un asensor en el edificio donde se desarrolla la acción, un perro infectado y en particular una escena genialmente rodada en la que el camarógrafo, asesina a un infectado con su propia cámara, transmitiendo los golpes directo a la retina del espectador. Otro punto a favor, es la reducción de tiempo de las escenas de entrevistas, otorgando una mayor dinámica al fin, uno de los pocos puntos flojos de la original, y un final no tan explicativo. Por otro lado, las actuaciones, en especial la de Jennifer Carpenter da un aporte positivo al film, mostrando el miedo in crescendo que sufre el personaje y en general un sólido desempeno, mejorando a lo realizado por Manuela Velasco.

El director, John Erick Dowdle, ya había demostrado su talento con el film The Poughkeepsie Tapes, 2007, y aca a pesar de haber trabajado en un film con ventajas (por ello el punto menos que le otorgo en la calificación del film), al basarse en otro film casi idéntico, da muestras de ser un director talentoso y a tener en cuenta para sus nuevos proyectos. Quarantine no es una copia plano a plano, como se ha visto en otros remakes como Funny Games o Psycho, y es de agradecer que el espiritu de su original se conserve.

Calificación: 7/10

Trailer...

Resena de Laguna aqui y resena de Horas de Horror aqui

The Remake Collection # 3: The Hitcher (2007)

2009-05-19T08:13:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: The Hitcher
GENERO: Thriller
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 84 Minutos
AÑO: 2007
DIRECTOR: Dave Meyers
GUION: Jake Wade Wall y Eric Bernt
INTERPRETES: Neal McDonough, Sean Bean, Sophia Bush y Zachary Knighton
PRODUCTOR: Michael Bay, Andrew Form, Bradley Fuller y Charles R. Meeker
MUSICA: Steve Jablonsky
FOTOGRAFÍA: James Hawkinson
MONTAJE: Jim May

Sinopsis
Mientras que conducen a través del desierto de Nuevo Mexico, en una noche lluviosa, la jóven pareja de estudiantes Jim Halsey y su novia Andrews le dan un aventón a un hombre llamado John Ryder. Mientras van en el carro, el extrano resulta ser un psicópata el cual amenaza a la pareja con una navaja, pero Jim logra tirar al hombre del carro. A la manana siguiente, la jóven pareja ve a John en otro carro con una familia, y mientras tratan de advertirle al conductor tienen un accidente. Deciden caminar por la carretera, hasta que encuentran el carro con la familia entera apunaleada. Jim se da cuenta que el conductor continúa con vida, y deciden llevarlo en el mismo carro para buscar ayuda, pero John los continúa siguiendo....

Tagline: Never pick up strangers.

The Hitcher, 1986, es un clásico de mi infancia, dirigida por el competente Robert Harmon quién entregó un vehículo perfecto de suspenso acerca de un asesino enigmático el cual pide aventones en la carretera. El asesino fue genialmente interpretado por el actor holandés Rutger Hauer. Teniendo en cuenta estos elementos, era difícil pensar que un remake después de sólo 21 anos (ni siquiera es tan vieja!) superara a la película original. A pesar de que Sean Bean hace un buen trabajo, esta quizás un escalón por debajo de Hauer, como el asesino despiadado. Pero lo que realmente baja el nivel de este remake, es su aire "teen" siguiendo las tendencias de los últimos anos en los que se acerca películas emblemáticas de los 80 a un público más juvenil quienes probablemente desconocen este tipo de films. Si en la original, el protagonista era un hombre solitario (C. Thomas Howell), en este remake se cambia el protagonista, por una pareja de estudiantes interpretados por Zachary Knighton y Sophia Bush. El otro cambio importante, es la escena en la que Ryder amarra al protagonista entre dos camiones, siendo una mujer en la original, la que sufre la indeseable muerte, escena que por cierto funcionaba perfectamente fuera de cámara en la original, mientras aca hay un primer plano innecesario del desmebramiento....

Más alla de esas diferencias, la película sigue muy de cerca a la original, lo que lleva a la pregunta para que la necesidad de rehacer un film casi perfecto, por otro que este por debajo de él y copiando todas las escenas? (lo mismo se aplica a infinidad de remakes incluyendo por supuesto a Psycho). The Hitcher, 2007 funciona porque sigue los elementos de suspenso y de tensión al pie de la letra de la original y porque Sean Bean hace un desempeno loable. La fotografía esta bien realizada, con una imágen pulcra y un trabajo aceptable del director Meyers en cuanto a la tensión, porque Hitcher no será mejor que su original, pero también posee los elementos de una buena carrera salvaje por la carretera. Es por ello que no considero a The Hitcher un mal remake, sino un film disfrutable y que no aburre en ningún momento, pero eso sí la original sigue en mi corazón...

Calificación: 6.5/10

Trailer...

The Slasher Collection # 16: Just Before Dawn (1981)

2009-05-16T08:23:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Just Before Dawn
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 1981
DIRECTOR: Jeff Lieberman
GUION: Joseph Middleton
INTERPRETES: Chris Lemmon, George Kennedy, Gregg Henry y Mike Kellin
PRODUCTOR: Doro Vlado Hreljanovic y David Sheldon
MUSICA: Brad Fiedel
FOTOGRAFÍA: Dean King y Joel King

Sinopsis
Cinco campistas llegan a una montaña de excursion. El guardia forestal les avisa de que hay un maniaco suelto, ellos lo ignoran, y pronto, iran desapareciendo uno a uno.

Tagline: Will Anyone Survive Those Hours Just Before Dawn?

La siguiente resena contiene Soilers

Este desconocido slasher de bajo presupuesto es una buena muestra de como generar suspenso a partir de ideas ya vistas. La película cuenta como una pareja de cazadores son aterrorizados por un asesino, quién mata a uno de ellos mientras el otro logra escapar. En el camino, el hombre asustado le advierte de la presencia de este asesino a un grupo de campistas quienes vienen a pasar un tiempo en las montanas. Los jóvenes no le hacen caso a él ni a un Ranger el cual se encuentran más adelante y quién tambien les hace advertencias. Los jóvenes siguen su camino y llegan a un lugar donde pasaran varios días sin saber que un asesino, armado con un gran machete esta muy cerca de ellos....

A pesar de las ideas clichés, la forma como se cuenta la película y principalmente el asesino es lo que convierte a este film en un slasher de calidad. Primero que todo, los jóvenes protagonistas, no son los típicos campistas quienes van en busca de sexo y drogas, sin mostrar vestigios de inteligencia. En esta ocasión, los protagonistas se comportan como adultos y cuyos comportamientos van más alla del típico slasher. El asesino es un personaje terrorífico, con una contextura robusta y con una risa macabra, pero el director y escritor no sólo lo muestra en una forma impactante en cada escena en la que aparece, sino que juega con el espectador y a partir de la hora de metraje nos muestra que en realidad no es sólo un asesino sino un par de gemelos los responsables de los asesinatos. Esta innovadora idea es un punto más a favor del film y de su atmósfera. El actor John Hunsaker, interpreta a los dos hermanos gemelos, mientras que la protagonista principal hace una gran transformación de ser una mujer dócil a una persona la cual se debe defender a cualquier precio. El papel fue éxitosamente desempenado por Deborah Benson quién tendra una pelea final con el asesino la cual será recordada por los fanáticos de este subgénero.

La locación es otro personaje del film, la cual utiliza el director con inteligencia, exhibiendo los bosques de una forma intimidante y aprovechando los paisajes de Sublimity, Oregon. Una escena en particular es de destacar, en la que un pareja de los jóvenes toman un bano en un lago, y mientras se están besando, vemos como se acerca el asesino dentro del agua, con una gran toma de la cascada. Tiempo despues la mujer es halada por el asesino mientras ella piensa que aún esta nadando con su amante....

Jeff Lieberman, quién ya había aportado al género de horror con su Blue Shunshine, 1976 y la más conocida Squirm, 1976, aprovecha el éxito de la primer película de Friday the 13th y se inspira en Texas Chainsaw Massacre y Deliverance para entregar un producto notable elaborado con muy bajo presupuesto. Lieberman maneja muy bien la construcción del suspenso antes de la explosión de violencia, aunque Just Before Dawn no es una película que contenga grandes niveles de gore. Este subvalorado film trae ideas frescas para quién quiera ver un slasher diferente....

Nota: La película esta disponible en un ripeo de VHS sin cortes y una versión de DVD con cortes.

Calificación: 7/10

Trailer....

Don't Look Now (1973)

2009-05-13T09:07:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Don´t Look Now
TITULO HISPANO: Amenaza en la Sombra
GENERO: Thriller
PAIS: Italia / UK
DURACION: 100 Minutos
AÑO: 1973
DIRECTOR: Nicolas Roeg
GUION: Chris Bryant y Allan Scott
INTERPRETES: Ann Rye, Donald Sutherland, Julie Christie y Sharon Williams
PRODUCTOR: Peter Katz
MUSICA: Pino Donaggio
FOTOGRAFÍA: Anthony Richmond

Sinopsis
Un matrimonio que vive torturado por la reciente muerte de su hija menor, conoce a una vidente que les hablará de la niña. A partir de ese momento extraños y dramáticos acontecimientos se suceden en la vida de la pareja

Tagline: A psychic thriller.

Don't Look Now es una obra maestra del suspenso, dirigida por el inglés Nicolas Roeg, siendo quizás su mejor película. La película es adelantada para su época, y exhibe una impecable técnica de edición, actuaciones expléndidas, una atmósfera atrapante al igual que su fotografía mostrando una Venecia inquietante más que romántica y un guión más que competente. La película cuenta la historia de una pareja británica llamada John and Laura Baxter (Donald Sutherland y Julie Christie), John ha sido encargado de restaurar una antigua iglesia cerca de los exquisitos canales de Venecia. Mientras están en Inglaterra, su hija accidentalmente se ahoga. La pareja sufre los acontecimientos, y viajan a italia. Una vez allí, conocen a dos hermanas misteriosas las cuales hablan de premoniciones a la esposa de John, y de como pueden sentir a su pequena hija muerta. La esposa cambia de ánimo y mejora la relación con su esposo. Pero todo cambia cuando la hermana anciana ciega, le cuenta a Laura que John esta en pelígro de muerte, mientras tanto, la ciudad de Venecia se ve asotada por un asesino serial, es así los Baxter se veran metidos en una historia casi surreal...

El film esta basado en una historia de la escritora Daphne Du Maurier, famosa por historias como "Rebecca" y "The Birds" , ambas adaptadas por Hitchcock. La historia "Don't Look Now", hace parte de una colección de 5 historias cortas publicadas con el título de "Not After Midnight" en 1971. Para el film, el director Roeg decidió cambiar la forma en que muere la nina, meningitis en la novela, ahogada en el film usando un abrigo rojo, pues quería imprimirle una forma más estilizada, y como vemos lo logró. Dicha escena ha sido numerosamente homenajeada en el cine, como por ejemplo en la película "Flatliners, 1990" en el que el personaje de Kiefer Sutherland es atormentado en sus pesadillas por una figura de su ninez usando un abrigo rojo; en la película "The Dark, 2005", la hija de los personajes interpretados por Sean Bean y Maria Bello muere ahogada usando un abrigo rojo. El guión fue escrito por Allan Scott y Chris Bryant, teniendo el primero una relación más cercana al director, al trabajar en otros guiones de buena parte de la filmografía de Roeg.

La hermosa cinematografía, fue realizada por Anthony B. Richmond, el cuál hace uso de cámara lenta, de forma excelente en la escena del lago, donde se combinan elementos abstractos y de una sútil premonición, con las reacciones aterradas de Sutherland y Christie. Es así como vemos al personaje de sutherland mirar una fotografía de una iglesia y por accidente deja derramar su bebida, la cual produce una reacción química en la foto trazando un arco rojo sobre ella. En ese preciso momento, Sutherland, siente que algo va mal, y corre al lago, para recoger a su hija ahogada en la que la secuencia de la filmación nos muestra al actor cargando la nina con el abrigo rojo haciendo un mismo arco similar al de la fotografía. Así mismo, la película presenta una unidad perfecta, al combinar escenas iniciales y finales, con la nina en su abrigo rojo caminando por el lago, exhibiendo un reflejo en el agua, el cual será contrastado en los minutos finales, con el reflejo en el agua de Venecia del personaje que perseguirá Sutherland.

Al ver Don't Look Now nos damos cuenta que estamos ante una película brillantemente editada, pues el director y editor combinan pequenas acciones de los personajes con eventos que ocurren en otro lugar espacial. Es así como se ven pequenos acercamientos a las manos de Christie, y sus moviemientos se enlazan con los movimientos de las nina, con una gran sincronización. Otro ejemplo de la buena edición es de la famosa escena de sexo, en la que se combinan los movimientos de Sutherland y Christie, con escenas de los dos personajes vistiéndose para la cena. La escena es usada como una forma de juntar nuevamente a unos personajes que llevan un tiempo de depresión por la muerte de su pequena hija, y de cómo en esos instantes vuelven a estar juntos y a amarse completamente. Según se dice, dicha escena fue improvisada por el mismo Roeg, quién pensó que la pareja tenía muchas escenas en las que discutían, por lo que era necesario este reencuentro.

Para completar un gran trabajo técnico y humano, tenemos unos excelentes desempenos de los actores, liderados por Sutherland, actor para el que los 70s sería una gran década. Los actores secundarios hacen un gran trabajo, con caracterizaciones siniestras, desde la hermana vidente ciega, hasta el inspector de policía. El final del film es más que sorpresivo e inquietante, haciendo una película completamente redonda.

Hay una escena la cual me lleva a otra película. Cuando se muestra la iglesia en restauración, se siente un peligro inmiente sobre el personaje de Sutherland, cuando esta subido en unos andamios, y es allí cuando ocurre un accidente y un pedazo de madera rompe un espejo dejando al personaje en peligro. dicha escena me remite a "The Omen", excelente película sobrenatural la cual vendría tres anos después.

Pata terminar, me quedo con una frase de Desirée de Fez en su libro Películas clave del Cine de Terror Moderno...."El espectador, dolorido por tanto malestar y desconcierto, recibe el desenlace del film como un golpe brutal y retiene para siempre la imágen final del asesino, uno de los villanos más extranos del cine de terror".

Calificación: 10/10

Trailer....

The Rural Horror Collection # 8: Storm Warning (2007)

2009-05-10T08:11:00.001-07:00

TITULO ORIGINAL: Storm Warning
GENERO: Terror
PAIS: Australia
AÑO: 2007
DIRECTOR: Jamie Blanks
GUION: Everett De Roche
INTERPRETES: John Brumpton, Mathew Wilkinson, Nadia Farès y Robert Taylor
PRODUCTOR: Pete Ford y Gary Hamilton
MUSICA: Jamie Blanks
FOTOGRAFÍA: Karl von Moller
MONTAJE: Jamie Blanks

Sinopsis
Una pareja que va de viaje a pescar, se le rompe el motor de su barco, y buscando refugio tras una tormenta, el matrimonio es atacado por un grupo de hombres del lugar.

Tagline: Survival Can Be Murder

Jamie Blanks, director conocido por su Urban Legend, 1998 y Valentine, 2001, en las que se montaba en el carro de "Teen Horror", hace un giro completo, y tras siete anos sin hacer ningún trabajo, regresa con Storm Warning, película más violenta y más cercana a otras películas de este estilo, pero sin agregar nada nuevo más que la historia se desarrolle en una isla. El film cuenta como una pareja australiana decide ir a dar un paseo en bote, y trás pasar un rato de pesca, deciden explorar pero pronto quedan perdidos. Con una tormenta aproximándose, y el día anocheciendo, ellos abandonan el bote para bucar ayuda en tierra firme. Ellos encuentran una vieja casa, donde cultivan marijuana. Antes de que puedan irse, los porpietarios aparecen, los cuales incluyen un padre y dos hijos (referencia a los tres osos?). Los traficantes no están contentos con los intrusos, y pronto hacen vivir un infierno a la sorpeendida pareja.....

Lo primero que se siente al ver el encuentro con estos salvajes traficantes, es de haberlo visto antes en varias películas, no hay nada nuevo bajo el sol. La pareja protagonista se divide en un un personaje masculino impotente e incompetente, quién toma todas las malas decisiones posibles, y aún más no es capaz de enfrentar a ninguno de estos salvajes, y a parte de que deja humillar a su novia francesa, es ella quién debe tomar la riendas por los dos. Es así, como este patético personaje deja de importar y vemos como la actriz se convierte en una McGyver imporvisada, mostrando habilidades poco usuales para una "artista", y encerrada en un eswtavlo lleno de herramientas útiles. El guión es de los menos trabajados, con estereotipos de villanos y perosnajes que toman las decisiones más estúpidas. Da la sensación de que Blanks no quizó ir mucho más lejos con la historia, y en todo momento presentimos que la pareja no sólo va a estar bién, sino que no sufrirán como lo quieren ver sus aparentemente asustadotres salvajes. Sólo con mencionar a los salvajes de "Deliverance", se ve en que falla esta película.

A pesar de ello, Blanks hace películas divertidas, como sus dos anteriores y esta no es la excepción. Si nos olvidamos de los defectos previamente mencionados, la película avanza constantemente con buenos efectos. Las locaciones son perfectas para este tipo de film, y hay un gran trabajo de fotografía para ser una película independiente, con un estilo a la vieja escuela. Es de agradecer el cambio del dirtector con sus Slashers Teens, y brindar un producto más cercano a las nuevas tendencias de torturas.

Si comparamos a "Storm Warning" con "Wolf Creek", la primera tiene todas las de perder, pero es curioso que Warning haya sido escrita mucho antes pero tuvo financiación, hasta que Wolf Creek probó, con un excelente guión, que este tipo de films funcionaban.

Calificación: 6/10

Trailer...

Witch Hunt Collection # 1: The Bloody Judge (1970)

2009-05-05T09:12:00.000-07:00

TÍTULO EN ESPANOL: El Proceso de las Brujas
TÍTULO ORIGINAL: Il Trono di fuoco
GENERO: Terror
PAIS: España
DURACION: 84 Minutos
AÑO: 1970
DIRECTOR: Jesús Franco
GUION: Enrico Colombo
INTERPRETES: Christopher Lee, Leo Genn, Maria Rohm y Maria Schell
PRODUCTOR: Harry Alan Towers
MUSICA: Bruno Nicolai
FOTOGRAFÍA: Manuel Merino

Sinopsis
En la Inglaterra de 1685, el impopular rey James II ha puesto la justicia en manos de George Jeffreys, un hombre sanguinario que persigue con saña a los presuntos enemigos de la corona bajo acusaciones de brujería. Jeffreys es asistido en sus planes por Palfox, su perverso y astuto ayudante. Harry Sefton, hijo del conde de Wessex, se enamora de Charity, hermana de una muchacha quemada por bruja. Harry mantiene relaciones con los rebeldes, que desde Holanda tratan de derrocar a Jacobo.

Tagline: Horror will hold you helpless!

Trás ver The Bloody Judge, una película del prolífico director espanol Jesus Franco, queda la sensación de haber visto una "superproducción" en sus manos. Y es que, a diferencia de todas sus películas, se nota que en este film, Franco contó con un presupuesto mayor y un trabajo realizado por profesionales, incluyendo la edición, vestuario, y puesta en escena. Franco no es un director convencional, más enfocado al sexploitation, por lo que esta película se puede entender como una obra impersonal, alejado de sus bajos presupuestos. La película es histórica, y se desarrolla en la Inglaterra de 1615 donde el país está dividido. el rey James II esta sentado en el trono, mientras su jefe de jueces de justicia, Jeffreys (Christopher Lee), atiende las órdenes del rey, mandando a torturar a posibles brujas y conspiradores del reino. Cuando Alicia Grey (Margaret Lee) es llevada ante el juez bajo sospecha de brujería, éste la envía a ser torturada por Jack Ketch (Howard Vernon). La hermana de Alicia, Mary Grey (María Rohm), pide clemencia ante el juez, quién le insinua que puede hacer algo, si ella accede a sus demandas sexuales. Mary, aterrorizada se va, y su hermana es quemada viva como bruja. Tiempo después Jeffries visita al Duque de Wessex (Leo Genn) para dcarle una advertencia acerca de su hijo. Al parecer, el hijo del duque ha sido visto con el traidor del reino Barnaby. el Duque trata de desviar las sospechas, pero su desleal sirviente Satchel (Milo Quesada), cuenta que su hijo Harry (Hans Hass Jr.) esta en esos momentos com Mary Grey. El Duque trata de interceder por su hijo, pero Harry es capturado cuando ocurre una pequena rebelión, y junto a Mary y algunos traidores del reino son llevados ante el juez, quién no tendrá clemencia.....

The Bloody Judge es un film más histórico, llevado a cabo como una respuesta a "Witchfinder General" protagonizada por Vincent Price en 1968. La atmósfera esta bien realizada, con un buen vestuario y locaciones. Es muy empleado el uso del zoom, para las escenas en donde se quiere mostrar la reacción de los personajes, quizás elemento utilizado en exceso. Las escenas de batalla estan medianamente bien realizadas, siendo una sorpresa de esta producción. A parte de esto, lo más destacable son las actuaciones convincentes de Christopher Lee, Milo Quesada y Maria Rohm. Lee entrega un buen papel caracterizando al sanguinario y malvado juez. Las escenas de tortura están filmadas no desde el punto de vista amarillista con sed de sangre, sino más bién escenas motivadas por el estilo de los personajes y su desazón ante la crueldad humana. Aunque no todo es bueno, pues el film padece de una lentitud en ciertos tramos, y claro a pesar de su título y del tema tratado, este no es un film de horror, sino un drama histórico.

Christopher Lee ya había trabajado en otras ocasiones con el director espanol, como en Count Dracula del mismo ano, y en The Blood of Fu Manchu, 1968. Así mismo, Howard Vernon es muy reconocido, pues es el que interpretó a Von Klaus y al Dr. Orloff en dos clásicos de Franco.

Como curiosidad, el verdadero George Jeffreys, conocido como "The Hanging Judge" murió de una falla de rinón mientras estaba en custodia en la Torre de Londres en April 18, 1689.

Calificación: 5/10

Trailer...

..y Otros Tres Posters de Doghouse

2009-05-04T08:06:00.000-07:00

Tres nuevos posters se adicionan a los tres que había presentado la semana pasada.....

gracias a Horrormovies.ca

Underwater Creatures # 1: Rogue (2007)

2009-05-03T08:35:00.000-07:00

TITULO ORIGINAL: Rogue
TITULO HISPANO: Terror Bajo El Agua
GENERO: Terror
PAIS: Australia
AÑO: 2007
DIRECTOR: Greg McLean
GUION: Greg McLean
INTERPRETES: John Jarratt, Mia Wasikowska, Michael Vartan y Radha Mitchell
PRODUCTOR: Greg McLean
FOTOGRAFÍA: Will Gibson
MONTAJE: Jason Ballantine

Sinopsis
Un periodista norteamericano se une a un grupo de turistas en un crucero por las aguas del Parque Nacional de Kakadu, en Australia. El idílico recorrido por los apacibles parajes naturales acaba convirtiéndose en una terrorífica aventura cuando el grupo sufre el ataque de un feroz cocodrilo dispuesto a devorar todo lo que se cruza en su camino.

Tagline: Welcome to the Terrortory

Greg McLean es un director talentoso, quién se dió a conocer con su primer largo "Wolf Creek", un slasher cuidado, bien escrito y dirigido. Wolf Creek fue una grata sorpresa, mostrando la típica historia de unos jóvenes alejados de la ciudad, los cuáles caeran en el terreno de un terrible psicótico. Pero lo que diferencia a Wolf Creek de otras de su especie, es el cuidado con que McLean creo sus personajes, con un gran desarrollo en su primera parte, en la que el espectador hace lazos y tiene empatía con estos personajes, haciéndose muy difícil observar lo que viene después. Luego de este éxito, la pregunta es, McLean escribiría un buen guión de nuevo? y más aún teniendo el tema de un cocodrilo de fondo, tema que usualmente da para películas mediocres? La respuesta es un gran sí, y McLean con su "Rogue" nos brinda un vehículo de suspenso con un buen guión. En este film, vemos de nuevo los cuidados y la meticulosidad en el desarrollo de los personajes, algunos queridos y otros odiados, pero todos representantes de personas y comportamientos normales. Además, como en el caso de su anterior película, el director hace grandes planos mostrando los hermosos paisajes australianos.

La película abre con una escena tranquila de un bufalo tomando agua, en un ambiente pacífico lleno de tranquilidad. Todo ello se rompe súbitamente cuando el bufalo es atacado. a partir de allí, McLean construye lentamente la atmósfera, con un recorrido de unos turistas y un escritor de viajes, por unos hermosos lagos de Australia. Lentamente el suspenso va creciendo, cuando el grupo se adentra en territorios donde habitan cocodrilos, todo ello enlazado con las palabras de su guía (Radha Mitchell), quién da unas lecciones acerca de estos mitológicos animales. Cuando los turistas avistan una sena de emergencia, la guía toma la decisión de desviarse de la ruta e ir en ayuda de quién la pueda necesitar. Una vez allí, encuentran un bote hundido, senal de que algo pasó. No pasará mucho tiempo, hasta que su propio bote es atacado y todos son obligados a llegara a una pequena isla. La suerte esta echada, con un enorme cocodrilo en los alrededores y un nivel de agua en aumento por las mareas, todos tendrán que idear la forma de salir de allí antes de ser la cena de la bestia del lugar....

El gran acierto de McLean es de nuevo la construcción de los personajes y el hecho de que el animal sea ocultado en gran parte del metraje, lo que ayuda al suspenso. Todo lo que no s epuede ver, pero esta allí es una forma inteligente de narrar la historia y de mostrar lo emnos posible efectos digitales. En el último cuarto del film, ya cuando el cocodrilo hace su plena presencia, es inevitable el uso del CGI, pero a diferencia de las películas ususales de este tipo, el animal esta bien realizado, sin notarse demasiado el CGI, en escenas que quitan el aliento. Estos efectos fueron realizados por Wheta Studios, Es clara la influencia de Jaws de Spielberg, en cuanto a la construcción de los ataques y del suspenso.

El guión, como lo dije anteriormente esta bien realizado, evitando en buena medida los cliches, en los que por ejemplo se avecinaba una lista de muertes con los turistas, pero McLean cambia la dirección, al dejar a un lado varios de ellos cuando logran escapar, y centrarse en el personaje de viajero (Michael Vartan) y la guia australiana (Radha Mitchell). Algunos crítican que el perosnaje que salva a la chica sea un americano, pero eso para mi no influye en nada con el buen guión y con el buenos desempenos de los actores especialmente Radha Mitchell.

Cuando se piensa en una película al estilo de serie-b y con un cocodrilo como tema central se piensa que la combinación será desastroza, pero McLean demuestra que los buenos guiones pueden tener cabida en el género del horror y en la forma como desarrolló la historia es una lección de buen cine. McLean junto a Neil Marshall, y algunos otros nombres más son las grandes realidades del género....

Calificación: 8.0 / 10

Trailer...