The Devil Rides Out

Fotos del thriller independiente "Rage"

2012-01-17T09:12:00.000-08:00

Hoy tenemos algunas fotos de la producción del film independiente "Rage" por cortesía de su director Christopher Witherspoon. Rage ha pasado por diversos festivales acumulando críticas positivas en el camino. Siendo su segundo largometraje como director, Witherspoon hace claramente un homenaje al "Duel" de Spielberg, en esta ocasión utilizando a un extrano motorizado. Esperemos que pronto se pueda ver este film que promete...

Sinopsis:
Dennis Twist, un hombre de unos treinta años, provoca sin querer la ira de un misterioso motorista. La confrontación entre los dos acaba en una batalla persecutoria al estilo el gato y el ratón. Lo que empieza con bromas inofensivas rápidamente se va convirtiendo en algo más serio y después en… ¡algo inimaginable!

Trailer:

The Yellow Sea (2011)

2011-12-22T08:34:00.000-08:00

Titulo Original: Hwanghae
Género: Thriller
País: Corea del Sur
Duración: 157 Minutos
Director: Hong-jin Na
Guión: Hong-jin Na
Intérpretes: Chul-Min Lee, Jung-woo Ha, Seong-Ha Cho, Yun-seok Kim
Productor: Sung-goo Han
Fotografía: Sung-je Lee
Música: Young-kyu Jang, Byung-hoon Lee
Montaje: Sun-min Kim

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1230385/

El thriller hecho en Corea del Sur ha refrescado el panorama del cine desde hace ya varios años cuando el director Park Chan-Wook realizara su trilogía de la venganza. Esta nación en constante crecimiento a partir del fin de la segunda guerra mundial, ha evolucionado hasta convertirse en un país desarrollado con una gran economía y además generadora de grandes piezas del séptimo arte. Es así como nuevos nombres se van adicionando a la lista de directores de talento incluyendo a Na Hong-Jin, autor de "The Chaser (Chugyeogja) 2008", su auspicioso debut con el que consiguió reconocimiento en distintos festivales. Con The Yellow Sea (Hwanghae), Na confirma lo que parecía ser, un realizador de grandes vehículos de acción con el trasfondo del thriller.

The Yellow Sea, o el Mar Amarillo, hace referencia al mar situado entre la península coreana, la China continental y Rusia, justo allí está el lugar llamado Yanbian donde residen los chino-coreanos conocidos como Joseonjok, quiénes en su mayoría se dedican a actividades ilegales para subsistir. Dentro de este panorama se encuentra un taxista desesperado llamado Gu-Nam (Ha Jung-Woo), quién tiene una cuantiosa deuda a causa de los gastos para la visa de su esposa quién al parecer lo abandonó a él y su pequeña hija. Gu-Nam además es un ludópata y cada noche pierde su dinero jugando al Mahjong, por lo que un gánster le da una única vía de salida, trabajar como asesino a sueldo. Gu-Nam tendrá que memorizar una dirección y viajar a Corea del Sur para encontrar a su víctima y traer un dedo de recuerdo, una vez allá tendrá la oportunidad de buscar a su esposa, pero el viaje no será sencillo...

La motivación central del film es el fantasma de la esposa del protagonista, constantemente presente en sus sueños o pesadillas y causante de un dolor sin cicatrizar. La oportunidad de encontrar algo sobre su esposa es lo que lleva a Gu-Nam a aceptar el trabajo, su determinación será obstaculizada por diferentes fuentes como la policía o los socios de la víctima, complicando la trama a medida que se avanza en las situaciones y nuevos personajes. Es así como el metraje sobrepasa los 150 minutos, los cuáles se pasan sin sentirse, una vez la trama y los personajes están ambientados la acción se desarrolla como una montana rusa.

El director Na, escoge filmar las escenas de persecución y de enfrentamientos desde un punto de vista muy físico, las armas blancas hacen su presencia en la carne de los afectados, una violencia física y brutal que le dan ese toque negro y deprimente al film. Las situaciones de difícil resolución o de persecuciones complicadas recuerdan a una de los grandes exponentes del cine de acción, Die Hard (Duro de Matar) 1998 de John McThiernan la cuál claramente es una influencia. Además de las escenas de riesgo el director escogió mostrar las dudas internas del personaje y algunas pistas en la trama mediante el uso de flashbacks bien dosificados y todos con su razón de ser.

Mientras que el protagonista se mete en una carrera contra el tiempo, la contraparte es representada por el imparable gánster interpretado acertadamente por Kim Yun-Seok, un hombre quién va directamente al grano, sin otorgar ninguna concesión. Kim es la representación de la violencia callejera, un hombre de apariencia sosegada pero quién puede transformarse en una arma homicida en cuestión de segundos. Estos dos personajes, son construidos a partir de un guión sólido, de forma pausada y el cuál acelera sólo en las escenas de acción.

The Yellow Sea ha recibido numerosas críticas positivas y además sobresale por ser la primera película surcoreana en ser beneficiada por un estudio americano, en concreto la 20th Century Fox. Na es un gran contador de historias, tiene el pulso adecuado para mezclar los problemas internos de los personajes con la violencia física que le otorga personalidad a sus films. El director obtuvo el premio a la dirección en el pasado festival de Sitges.

The Yellow Sea es impecable y a la vez impresionante, un vehículo de acción aderezado con buenas dosis de suspenso en el que se coinciden las buenas actuaciones, y la gran calidad técnica del cine coreano. Sin duda uno de los mejores films del ano.

Calificación: 9/10

Trailer:

SciFi convention

2011-12-16T09:39:00.000-08:00

De regreso al blog, decidí postear algunas fotos de la convención de ciencia ficción llevada a cabo en Estocolmo hace 15 días. Entre todas las maravillosas replicas que se podían observar, las que más destacan son las de Depredador y de Gremlins, además como cursiosidad tenemos una replica del bano de SAW entre otras...

espero que disfruten las fotos!

The ABCs of Death....

2011-11-17T12:33:00.000-08:00

y el ganador es....

T is for Toilet!!! de Lee Hardcastle. Enhorabuena para Lee y su impresionante animación en Stop Motion. El corto se unirá a los otros 25 de reconocidos directores de género. Ya tocará esperar hasta el próximo ano para ver el producto final, que la verdad tiene muy buena pinta...

The Alien Collection # 7: Attack the Block (2011)

2011-11-10T00:00:00.000-08:00

Titulo Original: Attack The Block
Género: Ciencia Ficción
Temática: Invasión, Extraterrestres
País: Reino Unido
Ano: 2011
Director: Joe Cornish
Guión: Joe Cornish
Intérpretes: Flaminia Cinque, Jodie Whittaker, Joey Ansah, Lee Nicholas Harris, Luke Treadaway, Nick Frost
Productor: Nira Park, James Wilson
Fotografía: Thomas Townend
Música: Basement Jaxx, Steven Price
Montaje: Jonathan Amos

Tagline: Inner City vs. Outer Space

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1478964/

Atención la resena contiene pequenos Spoilers

El escritor Joe Cornish hace su debut como director con Attack the Block, una película de ciencia ficción al más puro estilo británico, original y entretenida aunque carezca de un constante tono cómico. Attack the Block es una película acerca de los personajes de un barrio. Los protagonistas son una pandilla de adolescentes sin futuro, quiénes viven en el mismo edificio de apartamentos en el sur de Londres. Los muchachos escogen el mal camino para vivir como lo muestra la escena inicial en la que atracan a una indefensa enfermera, pero el atraco se verá interrumpido por algo que cae desde el cielo directo a un automóvil cerca de ellos. Moses, el lider de la pandilla, se acerca a inspeccionar y resulta herido, por lo que junto con sus amigos sale trás la criatura hasta matarla, sin darse cuenta que muchas más criaturas vienen en camino convirtiendo al barrio en una zona de guerra...

Con varias referencias al cine de género desde John Carpenter hasta Walter Hill (con su magistral "The Warriors"). Cornish relata una historia de valentía pero quizás con un exceso de ponderación hacia las pandillas y su comportamiento. Todos los protagonistas adolescentes tienen marcado el rechazo de la sociedad, es así como bajo esta excusa asocian cualquier reclamo a la dignidad y a la moral como una especie de racismo o de menosprecio hacia el barrio. En ese sentido hay diálogos que no se entienden, pues en algunos momentos el discurso de Moses (John Boyega), el protagonista, esta salido de tono. Como ejemplo se puede citar cuando clama que la policía soltó a los extraterrestres para acabar con los negros o en otro diálogo cuando la enfermera con justa razón se queja de que los muchacos la hallan atracado y piense en dejar el barrio a lo que uno de los miembros de la pandilla responde "que tiene de malo el barrio?". Sólo por el hecho de arrepentimiento por no saber que la persona agredida sea del propio barrio, no amerita que crezca nuestra simpatía para con estos muchachos, a pesar del esfuerzo con que Cornish presenta a estos adolescentes como heroes hacia el final del metraje. En este punto vale mucho como se siente el espectador frente a esta situación y si de verdad llega a entender las acciones de estos adolescentes para que la película funcione en cuanto a los personajes de una mejor forma o de hecho no funcione correctamente.

Dejando a un lado la empatía (la cual aumenta levemente al final) o antipatía, según cada quién, por los personajes, la película tiene una gran fotografía siendo visualmente muy llamativa. La locación es perfecta para transmitir el sentimiento de asedio tipo "Assault on Precint 13". Las criaturas están ocultas en la primera parte del film, como debe de ser, para ir tomando algo más de protagonismo posteriormente. Su diseno es simple tipo-gorila, de pelo negro y por supuesto de bajo presupuesto. Afotortunadamente el diseno también estuvo alejado del CGI lo que funciona correctamente y se complementa en forma perfecta con los elementos de tensión en momentos clave. Una de las mejores escenas al final del film esta rodada en una más que destacable cámara lenta. El film esta constituído por numerosos homenajes, en el que comparan a las criaturas con los Gremnlins de Joe Dante, pero eso sí estas criaturas están filmados con más mala leche y violencia.

Nick Frost hace un pequeno papel sin muchas pretenciones, en el que no se destaca pues los verdaderos protagonistas son los adolescentes, pero igual siempre es divertido ver a Frost en pantalla grande. Los elementos cómicos vienen de la interacción de personajes puntuales como lo es el papel de Brewis (Luke Treadway) quién participa en las escenas más hilarantes del film. Cornish demuestra buenas dotes de director al sacarle partido a estos jóvenes actores quiénes brindan un gran esfuerzo para retratar a sus personajes, destacando sobretodo Moses (Boyega, al que algunos le ven características físicas similares a un jóven Denzel Washington) y Pest (Alex Esmail). Mas aún cuando la mayoría de ellos hacen su debut cinematográfico aquí. Las multiples referencias pueden ser vistas también con los nombres de las calles como por ejemplo la Wells Court (por H.G. Wells) o la Clarke Court (Arthur C. Clarke) o la Herbert Way (Frank Herbert) entre otras.

Joe Cornish declaró que la idea le surgió cuando sufrió un atraco en las condiciones como se muestra en el film. Es claro que Cornish trató de aportar algo de comentario social a esta película de ciencia ficción urbana, una película que ha funcionado muy bien en los festivales donde ha sido proyectada, y la cual no se puede dejar pasar...

Calificación: 7/10

Trailer:

Etapa final del ABCs of Death

2011-11-07T02:23:00.000-08:00

El concurso del ABCs of Death se acerca a su etapa final, los jurados (directores) de los otros 25 cortos del film escogerán el mejor corto de los 10 más votados para ser el director número 26. A continuación pueden ver dichos cortos en orden descendente de votos. Entre los pre-seleccionados están dos de Uruguay y uno de México, felicitaciones. El próximo 15 de noviembre se dará a conocer el ganador, cual es su favorito?

T is for Turbo dirigido por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell

T is for Toilet Dirigido por Lee Hardcastle

T is for Tantrum dirigido por Jack Perez

T is for Time dirigido por Jeremías Segovia

T is for Tamales dirigido por Lex Ortega y Sergio Tello

T is for Tomato dirigido por Nicolás Botana y Gonzalo Torrens

T is for Table dirigido por Shane Free

T is for Tranny dirigido por John Meyers

T is for Time dirigido por Carl Ball

T is for Trick dirigido por Travis Betz

P.D. Varios cortos interesantes se quedaron por fuera, pero bueno asi es el sistema de votación. De entre ellos estos tres me llamaron mucho la atención aunque hay muchos mas....

T is for Talk dirigido por Peter Haynes

T is for Tiles dirigido por Victor García

T is for Temptation dirigido por Michael Foulke

Derechos de Autor Mortales

2011-11-06T13:47:00.000-08:00

Nuestro amigo Ivan Muñiz gentilmente nos proporcionó la forma de ver su cortometraje "Derechos de Autor Mortales" el cuál esta rodado con una cuidada fotografía y con un inesperado giro en su guión. La historia es acerca de una trabajadora del estado quién llega al bar de un hombre llamado Guillermo para actualizar sus datos acerca del local, pero en realidad lo que hará es encontrar la forma de cobrar más por la música y los eventos que utiliza el bar. Guillermo, el encargado no le pondrá las cosas faciles, pues es un fiel seguidor del satanismo y lo utilizará para maldecir a la mujer...

Este cortometraje espanol de tan sólo 13 minutos de duración, maneja una ambiguedad mediante las imágenes y los diálogos de los personajes quiénes hacen un excelente trabajo. El corto logra elaborar una atmósfera malsana y opresiva sobre la mujer, quién sentirá el miedo muy de cerca. Muñiz escribe, dirige y además hace el montaje en el que prima el amor por lo macabro.

Le deseamos mucha suerte a Ivan en este proyecto, para los que quieran saber más acerca de él a continuación pueden ver el trailer y además les dejo la dirección del blog del cortometraje..

Trailer:

Blog:
http://derechosdeautormortales.blogspot.com/

The Supernatural Collection # 16: Let's Scare Jessica to Death (1971)

2011-11-06T00:00:00.000-07:00

Titulo Original: Let's Scare Jessica To Death
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 89 Minutos
Ano: 1971
Director: John Hancock
Guión: Lee Kalcheim, Ralph Rose
Intérpretes: Barton Heyman, Gretchen Corbett, Kevin O'Connor, Zohra Lampert
Productor: Bill Badalato, Charles B. Moss Jr.
Fotografía: Robert Baldwin
Música: Orville Stoeber

Tagline: Something is after Jessica. Something very cold, very wet... and very dead...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0067341/

Este clásico de principio de los anos 70 se ha filmado de una forma apacible con elementos de horror gótico que van creciendo a medida que el personaje principal se va desestabilizando. La historia comienza cuando Jessica, una mujer con problemas mentales, quién recientemente ha salido de una institución, es llevada por su marido y un amigo a vivir a un lugar rural, a una granja donde piensan dar un nuevo comienzo a sus vidas. Pero en el transcurso del camino, cuando se detienen en un cementerio para que Jessica copie la textura y los grabados de unas tumbas (muy macabro proyecto), Jessica comienza a ver a una nina a lo lejos. Desde ese momento Jessica se cuestiona si lo que esta viendo es verdad o sólo es su imaginación, pero por el miedo a ser cuestionada o devuelta a la institución se guarda sus visiones para sí misma. Cuando llegan a la granja, Jessica observa a una mujer dentro de la casa, con senales de temor, Jessica se queda paralizada pero por fortuna el esposo la calma diciéndole que él también vió a alguién dentro de la casa. Cuando encuentran a la persona, resulta ser una hermosa mujer que esta viviendo en la casa pues la consideraba abandonada. Jessica la invita a aquedarse por la noche con ellos mientras cenan juntos. Al otro día comienza la nueva vida para ellos, a pesar de que los habitantes del lugar se muestran como personas recelosas e inquietantes para con ellos. Jessica mira como sus visiones se van mezclando con la realidad dando origen a un final escalorfriante...

La película ha sido influenciada claramente por el clásico de Polanski "Rosemary's Baby, 1968" en la forma en como retrata los rostros de los vecinos del pueblo, la deformación de sus caras, las tomas cercanas con gran angular que muestran el sentimiento hostíl que se siente con ellos. Además, Jessica comparte con su hermana de ficción Rosemary, la paronia y la constante desazón que siente al no saber si en realidad los hechos que está experimentando son producto de su fantasía, su imaginación o por el contrario es algo muy real y tangible. Jessica es un personaje que se va transformando, se sabe parte de su pasado mediante los diálogos del esposo y sus pensamientos internos. En un buen esfuerzo de la actriz que interpreta a Jessica, Zohra Lampert, junto con los pensamientos del personaje que nos llega a nosotros por medio de una constante y a veces terrorífica voz en off, vemos como Jessica trata de encajar de nuevo en la sociedad y en particular dentro de su familia. Para ello oculta sus reacciones frente a la extrana atmósfera que va observando. Esto es muy bien retratado en una escena en la que Jessica, durante una escena con su esposo, el amigo y la desconocida, se esfuerza para reir de una broma que no entiende ni ha prestado atención solo para sentirse normal dentro de su grupo social.

La granja a la que llegan puede ser vista como una casa embrujada, pues según la leyenda de la película la hija de los anteriores duenos murió antes de contraer matrimonio y su espiritú anda rondano el lugar. Jessica por supuesto, tiene visiones de una mujer en el fondo de un lago quién trata de arrastrarla con ella. Pero no sólo están estas apariciones sino también la nina quién trata de comunicarle algo pero está incapacitada pues no puede hablar. Let's Scare Jessica to Death es un thriller melodramático y psicológico el cual es narrado de forma pausada, desde el punto de vista de su protagonista, de nuevo como en el caso de Rosemary, mediante el uso de pequenos personajes y en general espacios cerrados como la casa, elaborando de esta forma la claustrofobia y los miedos internos del personaje principal algo que logró muy bién el director John Hancock. Lo mejor del film es la ambiguedad que nos presenta el director, pues como se lo pregunta el mismo personaje principal en un punto del film, que es real y que no. Una vez termina el film es el espectador quién decide escoger si estamos en un pueblo lleno de una especie de no muertos sedientos de sangre quienes están tras Jessica, o todo es una imaginación de una enferma mujer. Llegados a este punto, el final es desolador e inquietante debido a esta ambiguedad. Se entiende porque este film es uno de los favoritos del escritor Stephen King...

Calificación: 7/10

Trailer:

The Wicker Man (1973)

2011-11-05T03:52:00.000-07:00

Titulo Original: The Wicker Man
Titulo Hispano: El Culto Siniestro
Género: Terror
Temática: Paganismo, Obsesión, Ocultismo, Culto, Leyendas, Terror Psicológico, Niños, Dioses, Sectas, Locura, Misterio
País: Reino Unido
Duración: 97 Minutos
Ano: 1973
Director: Robin Hardy
Guión: Anthony Shaffer
Intérpretes: Britt Ekland, Christopher Lee, Diane Cilento, Edward Woodward, Ingrid Pitt
Productor: Peter Snell
Fotografía: Harry Waxman
Música: Paul Giovanni
Montaje: Eric Boyd-Perkins

Tagline: Flesh to touch...Flesh to burn! Don't keep the Wicker Man waiting!

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0070917/

The Wicker Man o el Hombre de Mimbre es una película de terror británica la cual se centra en la colisión de dos mundos diferentes, la fe religiosa y el paganismo. La religión representada por el devoto sargento Howie y el paganismo por el práctico Lord Summerisle. En el momento que se estrenó el film tuvo un modesto desempeno en taquilla, obtuvo un premio en 1974 en el festival fanástico de Paris y poco más. El film se sumergió en la oscuridad hasta que en los últimos tiempos resurgió como uno de los mejores films de horror británicos de la historia. Este reconocimiento tardío puede deberse a que inicialmente el film no es fácil de asimilar, pues contiene una libertad particular expresada en los deseos sexuales y adoraciones a diversos dioses que dotan al film de un surrealismo extrano. Es a partir, de una segunda o tercera apreciación del film que todo comienza a encajar mejor, las virtudes emergen sin atajos las cuales incluyen un guión bien elaborado y dos de las mejores actuaciones en la carrera de Edward Woodward y Christopher Lee.

TWM esta escrita por el inglés Anthony Shaffer, renombrado autor de guiones como "Sleuth" y "Frenzy", ambas de 1972. En la historia un sargento policía, y decididamente religioso llamado Howie (Woodward) recibe una carta acerca de la desaparición de una nina en una remota isla en Escocia. Una vez llega allí para comenzar su investigación, los habitantes de la isla claman que la nina no existe. Howie pronto es testigo de cantos paganos que rinden culto a la sexualidad y la promiscuidad, observa como la educación es tergiversada y en general presencia varios rituales paganos. Sin ninguna ayuda por parte de los habitantes Howie esta decidido a encontrar la verdad cueste lo que cueste...

El film fue concebido para presentar objetivamente y de una forma veráz los elementos paganos, algo que consigue con creces. Todo el film esta plagado de esta autenticidad llevada hasta el más mínimo detalle haciendo creible las creencias y el comportamiento extrano de sus habitantes. Cada uno de los pequenos momentos surreales suman para la atmósfera del film y para la creciente escandalización del sargento. Estos momentos en muchos casos tienden a la comedia, como lo es la cura para la tos de una pequena nina, a quién le meten en la boca una pequena rana la cual "le sacara el mal". Estos momentos surreales contrastan con la rigidez y escandalización del sargento, todo a partir de una magistral interpretación. Lo mejor del film es el enfrentamiento entre los dos principales personajes, el sargento religioso y el lider de la secta. Los dos hombres tienen sus fuertes creencias, siendo Sommerisle una fuente de constante consternación espiritual para Howie. Esto es claramente evidenciado en la escena en que se encuetran por primera vez, justo cuando Howie presencia a un grupo de jovenes mujeres quienes danzan y saltan desnudas al rededor de una hoguera, su consternación acerca de esta escena es aplacada por la practicidad de Summerisle quien dice: "naturalmente que están desnudas, es muy peligroso saltar por el fuego con la ropa puesta". La música es una mezcla de canciones populares interpretadas por los mismos personajes del film. Edward Woodward, quién murió hace casi dos anos, realizó su mejor interpretación pero es quizás más conocido por su papel en la serie de televisión "The Equalizer (El Justiciero)". Christopher Lee, habitual de las películas de la Hammer quería cambiar de registro por lo que participó con ahinco en el film, tomando el paper de lider de esta secta pagana. De hecho trabajo gratis en él lo hizo de acuerdo a sus palabras por amor al arte.

El inexplcable remake fue lanzado en el 2006 contando con Nicolas Cage como protagonista con nefastas consecuencias. Robert Hardy había expresado sus reservas, pero cuando lo vió declaró que es más una película "distinta" y no tanto un remake. El remake fue apabullado por la crítica y por supuesto un fracaso comercial. En este ano, 2011, Hardy completó una secuela a The Wicker Man, titulada "The Wicker Tree". Hardy primero publicó la historia como una novela, pero la filmación comenzó en julio de 2009. En el film dos jóvenes cristianas americanas viajan a Escocia como lo hiciese el personaje de Woodward, y se encuentran con seguidores paganos...

TWM funciona como film de terror pues muestra las consecuencias de llevar al extremo las creencias así como la idea de el poder tras el manejo de las masas. Toda su parte final, la caravana y el inquietante desenlace hacen de eset un film imprescindible en el cine de terror.

Calificación: 8/10

Trailer:

Aca pueden ver un interesante documental acerca del film y sus creadores, esta en inglés y contiene Spoilers...

At Night at the Movies - Promo

2011-10-31T03:59:00.000-07:00

Durante todo el mes de Octubre, el canal TCM americano muestra una vez más el amor por el cine de horror, esta vez con un documental en el que el propio escritor Stephen King habla sobre el género. King, un experto en el tema, sabe como transmitir y cautivar a la audiencia ya sea en sus novelas , libros de no ficción o en documentales de este tipo. Por cierto es más que recomendable su libro "Danse Macabre" con un excelente capítulo dedicado al cine de horror hasta los 80s. Libro del que todavía espero que haga una segunda parte. Es una pena que en el canal TCM latino no presenten este documental hoy mismo, pues a mi modo de ver sería un gran show para un perfecto Halloween.

The Rural Horror Collection # 11: The Human Centipede (2009)

2011-10-23T10:59:00.000-07:00

Titulo Original: The Human Centipede (First Sequence)
Título en Espanol: El Cienpiés Humano
País: Holanda / Reino Unido
Duración: 90 Minutos
Ano: 2009
Director: Tom Six
Guión: Tom Six
Intérpretes: Akihiro Kitamura, Andreas Leupold, Ashley C. Williams, Ashlynn Yennie, Dieter Laser, Peter Blankenstein
Productor: Tom Six, Ilona Six
Fotografía: Goof de Koning
Música: Patrick Savage, Holeg Spies

Tagline: 100% medically accurate.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1467304/

Con motivo del inminente estreno de "The Human Centipede II (Full Sequence)" el próximo 4 de noviembre en el Reino Unido (en Estados Unidos se estrenó en el Fantastic Fest en septiembre y de forma limitada este mes) queriamos aprovechar la oportunidad para hablar sobre esta curiosa película del director holandes Tom Six. Six es un director cuyos anteriores trabajos tocaba temas como la comedia y el drama, pero su paso hacia el cine internacional lo motivó a hacer una película de horror que literalmente impactara a todo el mundo. La idea le surgió al director a partir de una broma cuando estaba viendo televisión con unos amigos, y se le ocurrió la idea de conectar a un abusador de menores con un conductor de camión gordo, a través de su boca-ano. Esta broma continuó rondando en su cabeza hasta que se transformó en el guión de The Human Centipede. Se puede pensar inmediatamente en la veracidad de este procedimiento. Six después de tener clara la idea, contactó a un cirujano holandés el cual fue reticente en un principio a participar pero luego de cambiar de opinión, y mantener su identidad al margen, colaboró con el diseno del cienpiés. Aparentemente la operación no es tan imposible de realizar, pues como se muestra en el film, a los pacientes se les alimenta con nutrientes para mantenerlos con vida el mayor tiempo posible. Además la muerte debido a las infecciones bacterianas totalmente presentes por la situación toman tiempo para que la víctima finalemnte muera.

La idea del Cienpiés humano es una idea desagradable y totalmente perversa. Aunque el concepto por si mismo es repulsivo e inquietante la película se mueve por los derroteros de un film de terror convencional. El film toma prestado una serie de clichés del horror americano incluyendo a dos actrices de Nueva York las cuales solo hacen el papel de chicas tontas tomando cada decisión peor a la anterior. Se incluye además los clichés de los celulares sin senal, las posibilidades de escapar, las malas decisiones, etc. Es claro que Six no dedicó mucho tiempo a mejorar estos aspectos, como el mismo lo dijo en una entrevista, escogió tomar estos clichés como elementos adicionales para el film. Es asi como en los primeros cuarenta minutos, todo es muy convencional muy típico hasta que se revelan las verdaderas intenciones del doctor loco.

La historia comienza cuando dos jóvenes americanas que están de paseo por Europa, propiamente en Alemania, están buscando una dirección donde va a haber una fiesta. Cuando quedan perdidas por los caminos rurales y se les pincha una de las llantas del automóvil deciden buscar ayuda local. Eventualmente, llegarán a la casa del Dr. Heiter, una extrana persona quién las invita a pasar y les ofrece agua para tomar. Sin saberlo, las jóvenes beben el agua que contiene un somnífero y al despertarse se econtrarán en medio de una pesadilla. Atadas en una camilla de hospital, con intravenosa, las mujeres ven horrorizadas como el doctor asesina a un hombre también amarrado en una camilla por el hecho de no ser "compatible" con las mujeres. Es así como sale en búsqueda de otra víctima para completar su experimento. La nueva víctima es un jóven japonés quién no habla para nada el idioma inglés. Una vez están los tres reunidos les explica paso a paso y con mucho detalle las condiciones y el procedimiento de la conexión de tres seres humanos...la creación del primer cienpiés humano.

Despues de los típicos cuarenta minutos iniciales nos encontramos con una de las escenas más escalofriantes dle film cuando el doctor Heiter explica el procedimiento mediante diapositivas. El horror se apodera de las víctimas y de los expectadores pues inmediatamente nos imaginamos toda la operación y todo el sufrimiento que esto implica. En ese sentido el film no es muy gore, al contrario se insinúa más de lo que se muestra, algo que alienta de forma inmediata nuestra imaginación. De todas formas, hay contadas escenas de corte de piel y la remoción de dientes (realizado por computador eso si). Ahora, a pesar de la desagradable idea y aversión que sentimos cuando vemos a la creación en funcionamiento, Tom Six no ahonda en el horror del suceso y continúa con las premisas del cine de horror promedio. En palabras del mismo director, muchas ideas escalofriantes y sangrientas se quedaron a un lado porque quería que los espectadores se acostumbrarán a esta loca idea antes de ir más lejos, lo que supuestamente se verá en su secuela con la secuencia completa.

Con todos sus méritos y fallos, el film funciona principalmente por la actuación de Laser, un alemán quién se metió de lleno en el papel de científico nazi. Laser, exhibe en su rostro un total desprecio por la humanidad, moviéndose pausadamente pero con decisión y puede llegar a ser muy dominante. Laser sabe mostrar el deseo y la conmoción que representa ver una creación en funcionamiento. Su sadismo no sólo físico para sus víctimas sino también psicológico lo lleva a que éstas experimenten una serie de humillaciones con la intención de restar la voluntad del japonés, lider del cienpiés. Las críticas no se hicieron esperar en este sentido pues en parte es una degradación del ser humano al nivel animal. Con respecto al actor japonés, uno de los aciertos del director fue escoger a un actor de habla no inglésa o alemana en su defecto, como la parte delantera. El actor japonés Akihiro Kitamura es el otro punto fuerte del film. Su personaje incapacitado para comunicarse con el doctor, sólo podrá decir cosas que nadie en el entorno puede entender. Esta barrera de comunicación puede ser equiparable con una barrera de comunicación hombre-animal. El film continúa con las pruebas del doctor y sus métodos de adiestramiento, hasta que se da el final que se veía preveer. Un acto adicional que se siente forzado es la interacción del doctor con la policía, con una inconsecuente actitud del doctor contrastando con la personalidad que se nos había presentado. Pero digamos que esto es hasta cierto punto algo obligado para poder darle el final desolador que se ve, uno de los finales más deprimentes del género.

En resumen, la película brilla por su original concepto y perversidad. Tom Six cita como refrencias al Salo de Pasolini, película controversial como ella sola. Cita además como influencias a al Cronenberg en sus películas iniciales aunque no se ve mucha coincidencia en éste film con su cine. Además, cita como referentes al terror japonés, en particular al director Takashi Miike con sus Audition y Visitor Q como estandartes. Este fue otro de los motivos por los cuáles se escogió a un japonés como lider del cienpiés. Se puede entener el film como una plataforma instalada para adicionar mejores elementos posteriormente, pero es una pena que una idea tan original este embebida en un mar de clichés. Esperemos que en su segunda secuela y el fin de la trilogía programada para el 2012, sepa cohesionar mejor los guiones...

Como curiosidad el director también es pintor y es el responsable de los cuadros que se ven en la mansión del doctor alemán....

Calificación: 5/10

Trailer:

Trailers....

2011-10-19T13:55:00.000-07:00

Ya que se han terminado algunos festivales de fantasia y terror en lo que va del ano, y para los que no tenemos oportunidad de asistir a ellos, aca les dejo tres trailers de peliculas que a priori son más que interesantes...

El primero de ellos es "Some Guy Who Kills People" de Jack Perez, el mismo de "Mega Shark vs Giant Octopus" y el cual esta como muchos, participando en el concurso del ABCs of Death con su "T is for Tantrum". Esta vez Perez esta apadrinado por John Landis, en lo que parece ser una comedia que promete sacar algunas risas.....

En segundo lugar tenemos a "Panic Button" del inglés Chris Crow, en la que cuatro ganadores de un concurso en una red social ganan un viaje a Nueva York y durante el vuelo jugaran una nueva experiencia online, arriesgaran sus vidas y las de sus amigos porque alguien conoce sus secretos...

Y para terminar "Saint" el nuevo film del director holandés Dick Maas, responsable de las ochenteras "The Lift" y "Amsterdamned" (resenada en este blog aqui) la cual trae de nuevo terror navideno...

The Monster Collection # 15: Super Hybrid (2010)

2011-10-18T12:24:00.000-07:00

Titulo Original: Super Hybrid
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Eric Valette
Guión: Benjamin Carr
Intérpretes: Adrien Dorval, Melanie Papalia, Oded Fehr, Ryan Kennedy, Shannon Beckner
Tim McGrath
Productor: Kevin DeWalt, Oliver Hengst, Elizabeth Wang-Lee
Fotografía: John R. Leonetti
Música: Thomas Schobel, Martin Tillman
Montaje: James Coblentz

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1152827/

Super Hybrid es una más de la lista de películas que tratan sobre carros asesinos, pero en lugar de un carro que tiene emociones como el Christine de Carpenter o un carro diabólico como el clásico The Car, en esta ocasión el "carro" tiene otro punto de vista, el de la transformación completa de su estructura pero no sólo eso, en esta ocasión además de estar vivo el mismo carro es un monstruo camuflado. El film trata sobre la historia de Tilda (Shannon Beckner), una mecánica quién no es apreciada ni en su trabajo ni por su actual novio. Ella trabaja en un garage del distrito de Chicago. En el garage tenemos al jefe fanfarrón ex-militar, el sobrino de cuasi la misma edad de la protagonista y los demás empleados que no saben muy bien que pasa en ningún momento. Cuando lleva a este carro misterioso tras sufrir un accidente la noche camiara para estos personajes cuando deban enfrentar a esta criatura para poder sobrevivir....

En Super Hybrid tenemos una historia interesante, desafortunadamente la forma en que se narra y los personajes poco trabajados no ayudan al buen desempeno del film. En primer lugar tenemos a la criatura, este hibrido que puede tomar la forma de cualquier automóvil, es una idea completamente sacada de los pelos, un carro animal el cual se mimetiza en el ambiente tomando la forma de un auto para asi cazar libremente y poderse alimentar. Pero esta idea conlleva a un uso extremo de los efectos visuales, sí se decide mostra completamente en todos los sentidos las tranformaciones, decisión que desafortunadamente tomó el director. Es en este sentido que la pelicula falla, no por sus evidentes efectos computarizados sino por el exceso de ellos. El film podria haber funcionado mucho mejor si se evitara el mostrar tan ligero y con tanto protagonismo al monstruo, o al menos que se escondiesen a la vista del espectador en un principio estas tranformaciones. Por otro lado, la historia es repetitiva, hay escenas que vuelven una y otra vez por los diferentes niveles del garage, algo que evidentemente aburre. Para que una pelicula de este tipo funcione se necesita que halla diversion, entretenimiento, desafortunadamente en varios tramos del metraje ésto no sucede. Los personajes estan poco trabajados y están en una constante pelea por el liderazgo, esta pelea de géneros deja en segundo plano a lo que importa más, la criatura. Es por ello que los personajes toma decisiones incoherentes como la de intentar capturar la criatura para ganar 250 mil dolares (de donde salio esa suma?). Es una pena que un guión poco elaborado no destaque los esfuerzos de estos actores, asi como los pésimos diálogos, donde tenemos perlas como "yo no soy un x-men solamente soy un mecánico".

La criatura tentacular es indudablemente novedosa de la cual puedo haberse sacado mas ganancia, como ya dijimos si se evitara mostrar tan deprisa en el metraje, aumentando asi la tensión. Es de rescatar eso sí el nuevo punto de vista del carro asesino. El diseno de la criatura incluye visión rojiza y detector de calor, y muchos tentáculos. El origen? quién sabe, aunque el "cerebrito" de los mecánicos saque una teoria cogida con pinzas en la que asocia este criatura con la biologia marina, un calamar llamdo parateuthis ennoculatas o algo asi dice convencido el personaje, un calamar que toma la apariencia de otras cosas, para que la presa se sienta segura y se meta directo en su boca. Un hibrido en todo caso..afortunadamente todos vemos Discovery Channel, nunca se sabe donde se pueda aplicar lo que uno aprende...

La pelicula se decanta más por la accion, debilitando el terror o el suspenso. Es allí a pesar de ello, donde se resaltan un par de buenas escenas de persecución correctamente coreografiadas. El director francés Eric Valette, el mismo de la pelicula de semiculto llamada Malefique, ya había trabajado en estados unidos con el remake de "One missed call" con pobres resultados de crítica. Ahora con este film, se siente que ha sido realizado sin ganas, sin un aporte personal por parte de él, esperemos que en su nuevo film "La Proie" en el que regresa a su francia natal vuelva a coger las riendas de su carrera. Ahora nos preguntamos, de donde surgió esta idea tan curiosa? Pues del escritor Benjamin Carr, de nombre no reconocido pero el responsable de los guiones de peliculas de serie b de dudosa calidad como secuelas de Puppet Master, de Demonic Toys y su más destacado del remake de Thirteen Ghosts.

Suyper Hybrid no es la pelicula de carros asesinos que esperabamos ver, todavía no hay muy buenos aportes contemporáneos a este subgenero que tiene entre sus pilares a los clasicos setenteros. Es una película confusa e incoherente pero aún asi algo entretenida, solo para aquellos que estén dispuetsos a bajar el nivel...

Calificación: 4/10

Trailer:

A Horrible Way to Die (2010)

2011-09-25T07:12:00.000-07:00

Titulo Original: A Horrible Way To Die
Género: Thriller
País: Estados Unidos / Japón
Ano: 2010
Director: Adam Wingard
Guión: Simon Barrett
Intérpretes: AJ Bowen, Amy Seimetz, Brandon Carroll, Joe Swanberg, Lane Hughes, Whitney Moore
Productor: Travis Stevens, Simon Barrett, Kim Sherman
Fotografía: Chris Hilleke, Mark Shelhorse
Montaje: Adam Wingard

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1617620/

Sinopsis
Cuando Sarah descubrió el terrible secreto que ocultaba su novio, Garrick, éste acabó en prisión y a ella no le quedó otra opción que escapar y cambiar de vida. Su nuevo trabajo, que alterna con visitas a alcohólicos anónimos, le ha proporcionado desde entonces la estabilidad que anhelaba aunque su oscuro pasado se encuentra a punto de volver a atormentarla. Garrick ha escapado y no va a parar hasta dar con ella.

Adam Wingard, director invitado para ser parte del esperado film "The ABCs of Death", estrenó en ano pasado este pequeno film independiente en el que esta claramente plasmado un estilo por parte del director. El film, esta basado en los personajes por lo que la cámara está constantemente con ellos, con primeros planos, acercamientos en exceso y la consecuente cámara temblorosa. Este recurso cinematográfico utilizado especialmente para hacer una "conexión" más cercana entre el público y los personajes linda en este film muy de cerca con el aburrimiento. Pero obviando los movimientos de cámara, el film esta mas centrado en el drama que vive una mujer quién esta en recuperación de su alcoholismo despues de mandar a la cárcel a su ex-novio, al darse cuenta que en realidad era un asesino en serie. El film esta narrado desde dos momentos espacio-temporales marcados, antes del arresto del novio y lo que sucede tiempo después con su fuga de la prisión. No esta claro porque el asesino hace lo que hace, pero el actor A. J. Bowen, a quién recordarán por películas como "The House of the Devil" o "Hatchet II" hace un decente trabajo. Un asesino "amable" de quién no tenemos claro nunca sus intenciones. Es más la protagonista esta muy bien en su papel de alcoholica a punto de quebrarse, una mujer quién le cuesta retomar su camino y darle sentido a su existencia. Este thriller-drama, se vuelve interesantes por momentos, sobretodo en la manera en que la protagonista enfrenta sus problemas y el misterio que rodea a su ex-novio, pero el estilo visual en vez de involucrarnos más con los eventos lo que hace es alejarnos de ellos. En "AHWTD" abundan los enfoques selectivos y los zooms-in, recayendo la historia completamente en los actores, pero a pesar de los esfuerzos del director el personaje del asesino no es un personaje fácil con quién sentir simpatía.

El final inesperado es lo mejor del film, lo que parece ser y no es, esa doble marcación que no está tan fácil de identificar aquí como en otros films. El guionista Simon Barret, el mismo de "Dead Birds" es un hombre talentoso, quién creó aquí personajes reales y situaciones naturales. AHWTD es además contemporáneo, involucrado páginas de Facebook y lo que hacen los fanáticos por sus "ídolos" mediáticos, los asesinatos son noticia y son llamativos para la mayoría de la gente (es claro que a los serial killers no les falta propuestas de matrimonio), algo con lo que ya jugara Tarantino al escribir "Natural Born Killers". El gore del film es mínimo pero efectivo y realista, aunque el título puede ser aplicado a las víctimas del film, no es la meta como tal o el climax del film como se pensaría. El título es entonces enganoso, así como lo es el clasificar a este pequeno film como de horror.

AHWTD es un film marcadamente independiente donde se destaca las actuaciones que son las que quizá salven el film, a pesar del camarógrafo borracho...

Calificación: 5.5 / 10

Trailer:

The Serial Killer Collection # 7: 10 Rillington Place (1971)

2011-09-18T08:53:00.000-07:00

Titulo Original: 10 Rillington Place
Titulo Hispano: El Estrangulador de Londres
Genero: Suspense
País: Reino Unido
Duración: 111 Minutos
Ano: 1971
Director: Richard Fleischer
Guión: Clive Exton
Intérpretes: John Hurt, Judy Geeson, Pat Heywood, Richard Attenborough
Productor: Leslie Linder, Martin Ransohoff
Fotografía: Dennis Coop
Música: John Dankworth
Montaje: Ernest Walter

Tagline: What happened to the women at 10 Rillington Place?

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0066730/

John Reginald Halliday Christie fue un reconocido asesino en serie nacido en Halifax, y quién durante los anos 40s y 50s asesinó a por lo menos ocho mujeres mediante estrangulación en su apartamento ubicado en 10 Rillington Place, Nothin Hill en Londres. Christie utilizaba gas doméstico para dejar semi-inconscientes a sus víctimas para proceder a la estrangulación y en alguno casos incluyendo violación durante el estado de inconsciencia y justo despues de sus muertes, lo que le dió cierta reputación de necrófilo. La mayoría de sus víctimas fueron enterradas en su jardín o escondidas detrás de una pared en su cocina. Cuando salió a la luz todo lo relacionado a Christie el caso tomo mucha notoriedad, y el journalista Ludovic Kennedy, un humanista dedicado, quién fue una figura importante contra la pena de muerte en el Reino Unido, y quién además rexaminó varios casos de dudosas sentencias como el de Timothy Evans, escribió el libro llamado "10 Rillington Place" basado en la historia de Evans. Timothy fue sentenciado por asesinar a su esposa y a su bebé cuando no pudo demostrar que en realidad los actos fueron cometidos por Christie. El libro de Ludovic a su vez sirvió como inspiración para la realización de este film, de la mano de Clive Exton quién hizo la adaptación. El director Neoyorkino, Richard Fleischer, quien tres anos antes había realizado otro film basado en un famoso asesino, "The Boston Strangler, 1968", volvió a los crudos eventos de la vida real para retratar la vida de Christie y sobretodo la epoca en que se relacionó con Timothy Evans y su esposa. El experimentado director le dió el papel principal a Sir. Richard Attenborough, un esplendido actor quién se metió de lleno en el papel de Christie asimilando su dualidad de hombre colaborador y psicópata. Attenborough hace un papel calmado, el de un hombre con una voz baja debido a una herida en la primera guerra mundial, alquién que inspira confianza pero a la vez dominio constante de la situación. Christie es un hombre manipulador y veloz mentalmente. A pesar de que el film no se mete en profundidad en la psique del personaje, pues en algo la roza pero se siente más como un thriller policiaco, Attenborough logra transmitir la excitación previa al asesinato y su placer al repetir, al hacer una y otra vez su pequeno ritual con el que le quita la vida a sus víctimas. Además de Attenborough, acompana John Hurt como Timothy Evans, un "simplón" como lo definen en el film, un ser iletrado e iluso, quién vive en un constante sueno de riqueza pero quién no tiene los pies sobre la tierra. El simplón totalmente creíble por cierto, esta exquisitamente retratado por Hurt quién fue nominado a los BAFTA como mejor actor de reparto en 1972, un gran reconocimiento para esta estupenda actuación.

10 Rillington Place es un film totalmente setentero, en el que los eventos se toman su tiempo en aparecer, todo se desarrolla contruyendo poco a poco los personajes, algo poco habitual en el cine moderno, pero que Fleischer realiza con gran pulso. El interes por la historia es constante asi como la mezcla de géneros, desde el thriller, partiendo desde el truculento asesinato incial hasta el cine de juicios y policiaco con el que se desarrolla gran parte de la segunda mitad del film. Fleischer decidió otorgarle al film una mirada documental (incluyendo algunas escenas filmadas en el lugar de los hechos), pues esta realizado de la forma más verídica posible, utilizando la cronología de los asesinatos y la posterior captura de Christie. El film se centra además en los sentimientos de los personajes, ubicados en una epoca crítica de la postguerra. Los protagonistas absolutos del film son Christie y Evans, los personajes masculinos, pues las mujeres serán relegadas al papel de víctimas.

10 Rillington Place es uno de los grandes films británicos, el cuál incluye un estupendo duelo interpretativo entre Attenborough y Hurt. Para los paladares que les gusta saborear las cosas despacio y que poco a poco se vaya construyendo la historia este es su film, asi tenga un final "anti-climático" que no fue capricho sino recreado fielmente a la realidad.

Calificación: 7.5 / 10

The Giallo Collection # 19: A Blade in the Dark (1983)

2011-09-16T12:21:00.000-07:00

Titulo Original: La Casa con la Scala Nel Buio
Título en Inglés: A Blade in the Dark
Género: Terror
País: Italia
Duración: 93 Minutos
Ano: 1983
Director: Lamberto Bava
Guión: Dardano Sacchetti
Intérpretes: Andrea Occhipinti, Anny Papa, Fabiola Toledo, Michele Soavi
Fotografía: Gianlorenzo Battaglia
Música: Guido De Angelis

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0085303/

Tagline: When the lights go out, the knife goes in.

Segunda película en solitario de Lamberto Bava ya alejándose de la sombra gigante de su padre y adentrándose en los terrenos recorridos con su anterior y muy estimable "Macabro, 1980". Con "La Casa con la scala nel buio", Lamberto realiza un giallo prolijo donde toma como ingredientes un poco de Argento, un poco de Hitchcock y construye una historia resaltando la atmósfera en todo momento. Los planos subjetivos del asesino abundan y son reiterativos para construir la constante amenaza en la que se ve envuelto su protagonista. Desde el falso inicio con la escena de los ninos y el popular juego de la gallina, Lamberto nos introduce en la oscuridad, ese sotano tenebroso será la constante cuando nos desplacemos a la inmensa villa solitaria. El protagonista Bruno (Andrea Occhipinti) es un compositor a quién le encargaron la música de un film de terror, por lo que alquila una villa alejada, lugar ideal para la inspiración por su atmósfera inquietante y sus extranos personajes quienes aparecen cuando menos se espera. Bruno sin quererlo, se ve envuelto en una serie de asesinatos de los cuáles tiene sospecha pero es incapaz de hallar pruebas fehacientes. A medida que continua su trabajo y su novia aparece para acompanarlo, se dará cuenta que la línea que cruza la ficción y la realidad es muy delgada, las pesadillas que inspiran un film de terror se pueden volver muy reales.....

Lamberto Bava construye la historia en base a la atmósfera, para él es muy importante el sonido, algo con lo que ya había trabajado en su anterior film en el que los movimientos de un personaje en una habitación ubicada en un segundo piso eran de vital importancia para su protagonista. En "A Blade", los sonidos son exagerados, todo con el fin de incrementar la tensión, prueba de ello es el ralentizado sonido de una cuchilla al salir poco a poco de un bisturí. Además de los sonidos propios de pasos y personajes fuera de plano, Lamberto utiliza de forma acertada la música que esta creando uno de sus personajes para ambientar propiamente el film, la música se convierte en un elemento diegético. Esta melodía inquetante es así mismo la conexión con la amenaza exterior, no siendo por supuesto algo innovador, pues por ejemplo es algo con lo que ya jugara el Argento de "Tenebre" pero que aqui funciona igualmente. Ésto hace innecesario la utilización de música adicional que sin embargo Lamberto utiliza para acelerar el peligro, algo que sobra a mi entender. Como es habitual en los Giallos, el protagonista es quién hace las veces de investigador, un personaje vital que no esta del todo bien retratado por el actor Occhipinti, a pesar de que éste lo intente, o al menos así lo parece en la versión doblada que se puede encontrar en la red. Es muy probable que en su versión original gane puntos en la actuación. El asesino quién puede ser fácilmente identificable desde el comienzo, recuerda un poco al empleado por Lucio Fulci en "The New York Ripper", de hecho son dos películas que comparten al actor Andrea Occhipinti. El asesino es un personaje atormentado psicológicamente, con un trauma infantil y el cual se expresa mediante el uso de sonidos extranos. El asesino tambien muestra su predileccion por las armas blancas, el filo de la navaja es constantemente retratado por la fotografia de la pelicula y es parte principal del film.

Ademas del asesino, toda la pelicula tiene una atmósfera extrana donde la mayoria de las escenas ocurre de noche en una gran mansion donde hay muchos espacios para esconderse. Los personajes insólitos tambien abundan, pero a diferencia de los Giallos mejores escritos, la carencia palpable de este film son los personajes secundarios. Éstos personajes entran y salen sin motivacion aparente. Esta falta de coherencia no ayuda a que el film sobresalga como debería, ademas de que las reacciones de los actores son poco marcadas en contraposición con los eventos trágicos que ocurren. Es claro que Lamberto Bava no es experto en crear personajes memorables pero si que sabe de la creación de atmósferas, como ya lo demostrara en Macabre. A Blade... es un título mas acertado que su titulo original, "La Casa de las Escaleras oscuras", es un Giallo de la época ya saliente de los mejores anos de éste genero. A pesar de ello, Lamberto hace un gran esfuerzo y esto se siente en el film, en compania con su creativo asistente de direccion Michel Soavi quien se convertiría en un director del fantastico italiano. Soavi hace un papel aceptable no siendo una labor desconocida para él. Todas las secuencias de muerte estan bien elaboradas, tomándose el tiempo necesario para crear la tensión, el miedo en el personaje y por supuesto las persecuciones, el constate desasosiego que siente el personaje al no saber por donde aparecerá su perseguidor. Los efectos son muy acertados tanto así que al principio, la pelicula fue filmada como una parte de una miniserie para la televisión pero se estrenó en los teatros debido a que fue rechazada para salir en la red televisiva debido a su contenido demasiado violento.

Después de éste film, Lamberto seguiría con la realización de la más conocida Demons, titulo italiano de culto para los amantes del género. Es por ello extrano ver como este director con tan buenos inicios se haya perdido en la segunda etapa de su carrera. En resumen "A Blade in the Dark" es un Giallo ochentero con toques argentianos y hitchcockianos, una pelicula rodada con una gran atmosfera y pulso para la inclusion de los sonidos, ideal para ver en una noche oscura....

Calificación: 6/10

Trailer:

Secuestrados (2010)

2011-08-13T12:05:00.000-07:00

Titulo Original: Secuestrados
Titulo en Inglés: Kidnapped
Género: Thriller
País: España
Duración: 81 Minutos
Ano: 2010
Director: Miguel Ángel Vivas
Guión: Miguel Ángel Vivas, Javier García
Intérpretes: Ana Wagener, Dritan Biba, Fernando Cayo, Guillermo Barrientos, Manuela Vellés
Martijn Kuiper
Productor: Emma Lustres Gómez, Borja Pena
Fotografía: Pedro J. Márquez
Música: Sergio Moure
Montaje: José Manuel Jiménez

Sinopsis
Jaime, Marta y su hija Isa se mudan a su nueva y lujosa casa. Marta comienza a preparar la cena y prepara una botella de champagne en hielo para celebrar la mudanza. Cuando la noche cae, tres hombres encapuchados entran a la fuerza en el hogar. El pánico se apoderará de ellos y comenzarán a sentir la violencia de sus secuestradores...

Tagline: Take your last breath.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1629377/

En los últimos anos Espana ha sido uno de los países encargados de inyectar de aire nuevo al género de terror y suspenso. Son muchas ya las producciones de calidad que cada ano llegan de la madre patria y entre ellas se encuentra Secuestrados, película del 2010 que sin duda alguna dejará con la boca abierta a más de uno pero la cual no esta excenta de criticas. Secuestrados narra la historia ya contada del rapto de una familia en su propia casa, en la que tres asaltantes encapuchados ejercen la violencia como medio intimidante para conseguir inicialmente dinero pero luego se tornará más oscuro por los deseos de uno de los sádicos asaltantes. Lo primero que se me vino a la cabeza tras ver Secuestrados es la sensasión de Deja Vu, y es que no hay que ir muy lejos, pués en su contemporánea "Mother's Day" ya se trataba igualmente el tema e incluso la identica subtrama de salir de la casa por más dinero utilizando a un miembrto de la familia y dejando a los otros como medio de garantía. Los malos malísimos del film son caricaturas de los antagonistas estereotipados hasta el cansancio e incluso utilizan el recurso del atacante "pasivo" y arrepentido incoherente con la brutalidad brindada por el film. Estos elementos sin duda alguna resta meritos al film, ésto si además contamos con actuaciones regulares.

Estos pensamientos contrastan con la calidad técnica del film y su narrativa. Emulando a "La Soga" de Hitchcock, el director Miguel Angel Vivas utilizá el plano secuencia para narrar los hechos, utilizando solo 12 tomas a lo largo del metraje. Este gran trabajo de planificación y de coreografía es impresionante al mismo tiempo que distractor para los que continuamente pensamos en el "como se hizo" y en el "donde" y "como" se hará el siguiente corte. Además de su clara influencia, el director utiliza uno de los recursos depalmianos, la pantalla dividida evidenciando maestria y virtuosismo imaginativo por parte de los creadores. Las escenas divididas están plenamente justificadas en cuanto ayudan a aumentar el nivel de tensión de los hechos. Finalmente llegamos a los impresionantes últimos minutos, en los que se da rienda suelta al gore y la violencia casi toda revelada en pantalla y sin cortes, algo realmente cautivador a pesar de ser claro esta "violencia gratuita".

En terminos de historia o de creación de personajes no hay nada nuevo bajo el sol, pero el virtuosismo visual del director logra atrapar al espectador por los escasos 85 minutos de metraje. El film comienza de forma atrapante con una bolsa amarrada en la cabeza de un secuestrado, hechos que aparentemente no tienen que ver más que como servir de antecedentes de los violentos perpetradores. A partir de allí es una carrera sin obstáculos adentro de nuestros miedos de invasión a la privacidad y de la coerción de la libertad.....

Calificación: 6/10

Trailer:

The ABCs of Death....

2011-08-03T20:04:00.001-07:00

La búsqueda por el director número 26 de la propuesta "The ABCs of Death" comenzó, desde hace unos días y hasta el 30 de septiembre se puede subir un cortometraje con una duración de 4 minutos y el cuál contenga una palabra que empiece con la letra T. El ganador del concurso se unirá a los otros 25 reconocidos directores de los que hablamos un tiempo atrás (aquí y aquí). Hasta ahora han subido siete cortos, de los cuáles tres son en espanol, uno de Chile uno de Espana y uno de Colombia. El de Colombia es el de nosotros. Si, nos arriesgamos a hacer un cortometraje el cuál fue realizado con medios muy precarios pero la idea es participar, y reirnos en el proceso. El corto que lo llamamos "T is for Tuonela" lo pueden ver aca:

Si se preguntan que es Tuonela, pues Tuonela es el reino de los muertos en la mitología findlandesa. Si a pesar de las actuaciones, historia y dirección del corto se les enreda un voto, yo no me enojo. La votación se puede hacer en este link: http://26th.theabcsofdeath.com/

De los subidos, el que más me gusta es sin lugar a dudas "T is for Teddy", lo tienen que ver. Y ojalá se animen a participar, aún hay tiempo de subir los cortometrajes, eso si entre más rápido mejor.

Que otros blogeros amantes del género se animan a hacer un corto?

Hospitales psiquiátricos o centros del mal

2011-07-24T17:35:00.000-07:00

Los centros psiquiátricos han sido retrados en el cine de forma oscura, lugares generalmente embrujados o reclusorios donde simplemente rige la ley de cuidadores sin escrupulos. Estos centros más que verdaderos lugares de diagnóstico y tratamiento de patologías psiquíatricas, son ambientados generalmente como prisiones donde no se respeta los derechos humanos y donde los asilados se encuentran generalmente mermados física y mentalmente por medio de drogas y la coacción de sus carceleros. Tiempo atrás, estos restrictivos métodos podían ir más alla hasta la llamada terapia de electrochock y la temible trepanación (perforación del cráneo), realizadas por motivaciones mágico-religiosas utilizando rudimentarios procesos quirúrgicos[1]. Más adelante, las observaciones clínicas mostraron que los lóbulos frontales parecían estar implicados en la modulación emocional de los primates superiores [1]. A partir de allí se practicó la lobotomía, método en el que se destruye parcial o totalmente los lóbulos frontales del cerebro [2]. Ya los avances en la ciencia cerebral han mejorado los tratamientos pero es indudable que éstos pueden llegar a excesos.

El cine mainstream nos ha brindado dos grandes obras acerca del tema. Samuel Fuller, lo abordó desde una perspectiva cruel en su "Shock Corridor (1963)", sin olvidar la sordidez de estos centros [3]. En el film se relataba lo que le ocurría a un periodista, quién en su búsqueda de un premio Pulitzer se interna en una institución mental para resolver un asesinato. El otro gran film es el clásico de Milos Forman, "One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975", donde un histriónico Jack Nicholson colocaba patas arriba una institución mental y se enfrentaba constantemente a la enfermera en jefe, la estupenda Louise Fletcher. El film se tratama de la amistad, el deseo de libertad y de los abusos de estos centros.

El género de horror se ha decantado por lugares asilares encantados donde diferentes espectros deambulan por las instalaciones o por lugares de tortura, donde los indefensos no tienen quién los escuche. Mención especial a In the Mouth of Madness, 1994, una de las obras maestras de John Carpenter en la que una pequena parte del film se desarrolla en un manicomio, a "Sisters, 1976" de Brian de Palma y por supuesto a The Cabinet of Dr. Caligari. Dentro del cine de género tenemos:

- Bedlam (1946) de Mark Robson. Una joven intenta mejorar las condiciones de vida en un asilo de dementes, pero el cruel director del centro lo impide. Los internos tomarán cartas en el asunto. Un excelente Boris Karloof hace de guardian en esta producción británica.

- Hotel Massacre/Slaughter Hotel (1971) de Fernando di Leo. La clínica psiquiátrica, dirigida por el Dr. Oesterman, es un lugar de residencia para jóvenes con distintas turbaciones mentales, todas provenientes de familias de alcurnia, tales como una ninfómana, una lesbiana, una paciente, enamorada del Dr. Keller, etc. Pero la tranquilidad se ve alterada con el asesinato de una enfermera, seguido de una agresión a la última paciente nombrada; el dueño del lugar, en pos de cuidar el buen nombre del sanatorio, decide no dar parte a la policía, dando pie al asesino para que continúe sus andanzas.

Un giallo muy erótico con el perturbado Klaus Kinski.

- Asylum (1972) de Roy Ward Baker. El joven psiquiatra Doctor Martin tiene que pasar una prueba para acceder a un trabajo en un imponente hospital para enfermos mentales. Dicha prueba consiste en analizar las historias de varios pacientes ingresados para deducir a partir de las mismas, quien de los pacientes era el antiguo doctor.Sin embargo despues de haber escuchado las inquietantes narraciones realizadas entre la fantasia y realidad, intuye de entre ellas hay una macabra historia

- Horror Hospital (1973) de Anthony Balch. Nos cuenta la historia de los desmanes de un médico sádico en el hospital que dirige personalmente.

- Alone in the Dark (1982) de Jack Shoulder. Interesante slasher en el que un pueblo es asotado por la fuga de unos dementes de una institución mental. Resena aqui.

- Bad Dreams (1988) de Andrew Fleming. A mediados de los 70 una secta llamada Unity Field comete un suicidio en masa, pero la pequeña Cynthia sobrevive. Tras trece años en coma, la joven despierta en un psiquiátrico sin recordar nada sobre el incidente. Cuando su psiquiatra le intenta hacer recordar, comienza toda una pesadilla. Muy bueno y desconocido film donde no todo es lo que parece. Resena aqui.

- House on Haunted Hill (1999) de William Malone. Para satisfacer a su caprichosa esposa, un rico magnate organiza una fiesta en un antiguo psiquiátrico donde se realizaron horribles experimentos. El matrimonio recibe a los invitados y, extrañados, se percatan de que no son las personas que habían convocado. La celebración sigue su curso y el anfitrión anuncia una millonaria recompensa para el invitado que permanezca toda la noche en la casa. Los trucos que ha preparado no serán nada para el terror que les espera encerrados entre esas endiabladas paredes.

- Session 9 (2001) de Brad Anderson. El antiguo Hospital Mental de Danvers domina los bosques que rodean la ciudad. Imponente, abandonado y misterioso otorga al lugar una apariencia siniestra, por lo que los habitantes de la zona evitan acercarse a él. Cuando Gordon y su equipo consiguen un suculento contrato para retirar los residuos de espeluznantes salones y pasillos. El equipo se ve arrastrado cada vez más hacia los misterios que rodean al hospital (abusos de pacientes, procedimientos médicos medievales, rumores sobre posesiones demoníacas...). Atrapante película de Anderson repleta de una atmósfera conscisa e inquietante junto con un excelente guión.

- Madhouse (2004), de William Butler. Un jóven interno trata de desentramar los secretos de un hospital mental donde trabaja. Film de horrror de bajo presupuesto con un guión bien escrito.

- Asylum (2008) de David R. Ellis. Años después de que su hermano y su padre se suicidaran, Madison entra en la universidad de Winthorpe. El día de la presentación, ella y sus compañeros descubren que la facultad fue construida sobre un centro de salud mental que estaba dirigido por el Dr. Burke, un médico conocido por su sadismo a la hora de practicar lobotomías salvajes a sus pacientes. Irregular film del director de Snakes on a Plane.

- The Ward (2010) de John Carpenter. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras y comienza a tener visiones de una de las pacientes desaparecidas. Regreso poco triunfal de Carpenter pero para nada aburrido. Resena aqui.

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[1] http://neuropsicologica.blogspot.com/2009/08/la-lobotomia-o-la-destruccion-de-la.html
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Lobotom%C3%ADa
[3] Sanchis, V. Violencia en el cine, Matones y asesinos en serie, 1996.

The Werewolf Collection # 1: 13hrs (2010)

2011-07-21T11:08:00.000-07:00

Titulo Original: 13 Hrs
Titulo Hispano: Aislamiento Mortal
Género: Terror
País: Reino Unido
Ano: 2010
Director: Jonathan Glendening
Guión: Adam Phillips
Intérpretes: Gabriel Thomson, Gemma Atkinson, Isabella Calthorpe, John Lynch, Louisa Lytton, Simon MacCorkindale, Tom Felton
Productor: Duncan Napier-Bell, Nicholas Napier-Bell, Tom Reeve, Romain Schroeder
Fotografía: Jordan Cushing
Música: Edward Bradshaw
Montaje: Adrian Murray

Sinopsis
Una luna llena cuelga del cielo y los relámpagos atraviesan las oscuras nubes de tormenta. Sarah Tyler regresa al hogar de su atormentada familia situada en un pueblo aislado, a manera de visita obligada. A medida que la tormenta se incrementa, sus familiares y amigos se refugian de la noche y del mundo exterior. Pero algo emerge de la fuerte lluvia y de la oscuridad. Algo que oculta un gran secreto tan devastador que, en una noche, puede desgarrar una familia completa.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1411232/

Con el título "de los productores de Dog Soldiers" se vendía el DVD de esta película la cual, si bien trata al igual que el film de Marshall con licántropos esta muy lejos de la calidad de ésta, siendo casi una versión light de hombres lobos para jóvenes. 13hrs es predecible, muy predecible. Su giro final es captado al poco tiempo de hacer aparición la criatura, otorgándole una factura desigual a pesar de que la protagonista hace un gran esfuerzo por salir adelante. Más allá de los clichés habituales, el guión tiene contradicciones en contra del sentido común y el comportamiento humano. A quién le dan ganas de tener sexo cuando hay una bestia salvaje al otro lado de la habitación? Y no digo que esto no se pueda mostrar, pues si el tono del film fuese comedia cabría una escena como esas, pero la seriedad con que fue filmada da de frente contra nuestra percepción del momento y la toma de decisiones de los personajes. Los típicos jóvenes idiotas que no hablan más que de sexo, drogas y alcohol están bidimensionalmente retratados en los eternos primeros minutos del film. Sin embargo, una vez hace aparición por primera vez la criatura, el film gana en tensión debido a la vieja fórmula de sugerir antes que mostrar. La criatura recuerda someramente a las utilizadas en "The Descent" también de Marshall, aunque el presupuesto apenas deja esbozar como es su aparicencia animal. Alcanzado ese punto, el film se decanta por los conflictos entre familiares y amigos. Las ganas de sobrevivencia y el egoismo sale a flote en personajes poco estimables a quienes no les importa ni sus propios hermanos. Algunas escenas de suspenso bien elaboradas, filmadas con unos competentes planos y ángulos y el cuestionable uso de secundarios prescindibles, suman minutos al metraje. Los efectos son eficientes, pero es claro que estamos ante un film de terror juvenil. La sorpresa final que no lo es tal, culmina el film acompanada de otra de las decisiones incoherentes SPOILER La protagonista al darse cuenta que es una mujer lobo, se aleja hacia un lugar remoto en companía de su hermano menos. Como cuidará de él?Fin SPOILER.

En 13hrs se combina el bajo presupuesto y las ganas de sacar un producto de mediana calidad, algo que se logra a medias. El principal problema para no lograr un film redondo es su guión. Con unos personajes más interesantes y alejados del cliché y con un un final diferente el film podría sobresalir más. Trás ver el film se siente en el ambiente algo de talento desperdiciado. De todas formas, hay en 13hrs. algunos aspectos interesantes en la dirección y el manejo de cámara, elementos que hacen pensar que su director Jonathan Glendening pueda brindar alguna sorpresa en el futuro. Por lo pronto, el director está trabajando en un nuevo proyecto de licántropos titulado Strippers vs Werewolves.

Calificación: 4.5/10

Trailer:

The Supernatural Collection # 15: The Ward (2010)

2011-07-07T10:01:00.000-07:00

Titulo Original: The Ward
Titulo Hispano: El Pabellón
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: John Carpenter
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen
Intérpretes: Amber Heard, Danielle Panabaker, Jared Harris, Lyndsy Fonseca, Mamie Gummer, Mika Boorem
Productor: Peter Block, Doug Mankoff, Mike Marcus, Andrew Spaulding
Fotografía: Yaron Orbach
Música: Mark Kilian
Montaje: Patrick McMahon

Tagline: Only Sanity Can Keep You Alive

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1369706/

No hay lugar a dudas que el nombre de John Carpenter ha resaltado como uno de los grandes directores del cine fantástico y de terror americano en las décadas del 80 y 90. Con gran pulso para la narrativa y empleando generalmente bajos recursos ha brindado joyas del cine como The Thing o In the Mouth of Madness sin olvidarnos también de uno de los slashers más famosos, Halloween. Carpenter quién trás su film Ghost of Mars del 2001, permanecería en silencio durante diez anos hasta este su nuevo estreno. Durante su período asusente, Carpenter aportó su talento para la serie Masters of Horror con dos espisodios personales, dotados de su particular visión siendo quizás Cigarette Burns el mejor episodio de toda la serie. Es pues, que los aficionados estuviésemos impacientes por ver su regreso a la pantalla grande, pero éste sería de forma dispareja, pues The Ward es su film más impersonal. La historia nos sitúa en 1966 en North Bend, Oregon, donde una jóven llamada Kristie es encerrada en una institución mental trás ser capturada por la policía cuando incendió una casa. Sin tener memoria de porque lo hizo, Kristie es confinada en la institución en cuyo pabellón conoce a sus companeras quiénes son tratadas por el Dr. Gerald Stringer. Los métodos empleados por el Dr. incluyen el uso de drogas y en casos más extremos el electro-shock. Cuando pasa el tiempo, Kristie empieza a notar que sus companeras van desapareciendo uno a una, mientras ella misma se percata de la presencia de un fantasma que la empieza a acosar. La motivación por la supervivencia obliga a Kristie a organizarse con sus companeras y tratar de escapar del recinto antes que sea demasiado tarde..

The Ward no fue escrita por Carpenter, sino por los debutantes Michael y Shawn Rasmussen (quiénes pronto debutarán también en la dirección con Dark Feed que se encuentra en post-producción), algo que evidentemente juega en contra del film, pués el guión toma varios elementos "prestados" de otros films ni que decir de su final ni de sus numerosos momentos de susto imprevistos. SPOILERS El final del film es equiparable a la última obra maestra de Scorsese, Shutter Island, la cuál se estrenó meses antes que The Ward viera la luz. Además, los distintos personajes que representan cada una de las personalidades de Kristie, ya se había retratado de mejor forma en el excelente film Identity de James Mangold. Dos comparaciones que disminuyen notablemente la calidad del producto final. No olvido mencionar igualmente la última escena del film, dedudora de Phantasm y A Nightmare on Elm Street, cuya finalidad en The Ward carece de sentido. FIN SPOILERS.

Los diálogos son escuetos y hacen ver mal a los personajes pobremente caracterizados y claramente forzados por los clichés del psicoanálisis visto desde celuloide. Sólo Amber Heard y su doctor (Jared Harris) lográn trasmitir algún sentimiento en el espectador haciéndonos interesar por la historia. Amber, una confesa admiradora del cine de Carpenter, ha participado en dos thrillers revisitados, The Stepfather y And Soon the Darkness, en esta última haciendo también las veces de productora, mostrándo su predilección por este tipo de films. Amber combina belleza y talento que la pueden llevar más lejos si sabe escoger bien sus papeles. Ahora, si obviamos los clichés, los momentos de susto fácil y el CGI tan evidente, hay que decir que The Ward no aburre en ningún momento. El film se sostiene por Amber Heard y por la capacidad de Carpenter para narrar. La sobresaliente fotografía acompana la visión de Carpenter para crear atmósferas. El director toma su tiempo para mostrarnos el pabellon, construyendo poco a poco la tensión de la protagonista.

The Ward no es el regreso triunfal de Carpenter, pero es un regreso al fin y al cabo. Se extrana el uso de las composiciones musicales de Carpenter y su aporte en el guión, elementos que nos hace pensar de éste como un film impersonal. Pero en definitiva es un film entretrenido, y nos alegra que el artesano este de vuelta. Ojalá que en su siguiente película tome más control sobre su producción....

Calificación: 6/10

Trailer:

Blind Trailer

2011-07-06T12:00:00.000-07:00

Seguimos reciviendo buenas noticias del cine coreano, además de la prometedora Sector 7 ya tenemos el trailer de Blind, el nuevo thriller de Ahn Sang-Hoon (director de Arang) en donde una mujer ciega, quién ha sido testigo de un violento asesinato tendrá que enfrentarse sola al asesino y confiar en sus sentidos. Recuerda por supuesto a "Mute Witness" pero en plan ciego, veremos que tal, por ahora aca tenemos el trailer...

The Supernatural Collection # 14: Phantasm (1979)

2011-07-03T10:15:00.000-07:00

Titulo Original: Phantasm
Titulo Hispano: Fantasma
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 88 Minutos
Ano: 1979
Director: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Intérpretes: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Kathy Lester, Reggie Bannister
Productor: New BreedProductions
Fotografía: Don Coscarelli
Música: Malcolm Seagrave
Montaje: Manga Films

Tagline: If you're looking for horror that's got balls...IT'S FOUND YOU.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0079714/

Despues de trabajar en un drama y una comedia el director Don Conscarelli irrumpió en el horror con un viaje psicodélico a través de sus fantasias más oscuras representadas por la figura de un hombre alto. Si bien, los guiones de Coscarelli no son perfectos, pues como en esta ocasión poseen fallos en diálogos y situaciones irreales de los personajes frente a una situación determinada, si que tienen un encanto inherente que logra sobresalir sobre el producto final. Coscarelli rodó el film en varios fines de semana, maximizando al máximo el equipo rentado. La idea le surgió a través de un sueno donde era perseguido en unos corredores de mármol por una esfera que trataba de atravezar su cráneo. Dicha escena utilizada en el film ha sido icónica dentro del cine de serie B así como su estrella principal, Angus Scrimm, el misterioso hombre alto que maneja la funeraria. La extrana historia comienza con Mike, un adolescente quién trás perder a sus padres teme por quedarse sólo, pues su hermano Jody parece que lo va a abandonar. Es por ello que Mike sigue a su hermano a todas partes inclusive al entierro de su amigo donde ve por primera vez al hombre alto. Mike se queda hasta después del entierro y observa que el hombre alto se lleva el ataud con el amigo de Jody. La curiosidad de Mike lo lleva a presenciar un malévolo plan del hombre alto que incluye unos extranos seres y unas esferas asesinas.....

Lejos de ser una maravilla, Phantasm sabe retratar oscuras fantasias, narradas desde las experiencias de un adolescente quién necesita desesperadamente llamar la atención de su hermano. Por otro lado, el film trata de una forma diferente el mundo de los zombies, con un original punto de vista del uso de los cadáveres. Los puntos más altos del film incluyen todas las apariciones de el hombre alto y su extrano lugar. Estas escenas sinestras son en realidad inspiradas como se observa, con el extrano mundo paralelo y las pesadillas de Mike, las cuáles debido a una abrupta edición no se sabe si son realidad o pesadillas del jóven. Al parecer el primer corte que realizó el director sobrepasaba las tres horas por lo que fue necesario reducirlo hasta la versión que se estrenó, dejando de lado quizás una edición más fluída, pero paradójicamente ésto es parte del encanto del film. El material extra fue posteriormente utilizado en la cuarta entrega de la serie, Phantasm IV: Oblivion. El final, muy adecuado para la historia, tienen un gran porcentaje de similitud con el famoso salsher de Craven que vendría unos anos después. Angus Scrimm quién prácticamente no tiene diálogos en la película, llena con su majestuosidad la pantalla en especial con su caminata en slow motion quién con su olfato detecta la presencia de su jóven enemigo. Misterioso e imponente, El hombre alto es uno de los íconos de serie B.

A pesar de las ganas con que Coscarelli filmó Phantasm, y de la creatividad expuesta, no tendría el mismo desempeno con el guión, olvidándose de desarrollar mejor los personajes en particular el hermano de Mike, Jody quién parece no estar nunca en el lugar que es, no se cuestiona lo que ve, actuando sin exponer ninguna sorpresa ante los extranos eventos que están ante sus ojos o las apariciones repentinas de su hermano. Es impagable la cara que pone cuando ve por primera vez la prueba de los eventos sobrenaturales con el inquieto dedo cercenado del hombre alto contenido en una pequena caja.

Phantasm a pesar de sus fallos es un film recomendable, no sólo por entregar el personaje de El Hombre Alto sino por hilvanar una fantasía oscura, sin tomarse sería a sí misma.

Calificación: 6.5/10

Trailer:

Trailer de Urban Explorer

2011-07-03T08:17:00.000-07:00

Este ano se estrena un nuevo slasher aleman llamado "Urban Explorer" de Andy Fetscher. con algunas pinceladas de "The Descent" pero esta vez debajo de la ciudad de Berlin.

Sinopsis:
Deseosos de explorar el misterioso mundo escondido bajo la metrópolis de Berlín, un grupo internacional de exploradores urbanos contratan a un guía local, Kris, que los lleva por el laberinto de túneles y fortificaciones subterráneas que hay bajo la ciudad. Una vez comenzada la exploración, Kris tiene una mala caída, y dos personas del grupo, van en busca de ayuda.

Armin, un guardia de fronteras de Alemania aparece de la nada y llega hasta el joven herido. Denis, otro muchacho que cuida de Kris, agradece la ayuda de Armin, pero pronto se dará cuenta que acaba de hacer el mayor error de su vida.

Aca el trailer:

Mother's Day (2010)

2011-06-29T10:33:00.000-07:00

Titulo Original: Mother's Day
Género: Terror
País: Canadá
Duración: 112 Minutos
Ano: 2010
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Scott Milam
Intérpretes: Briana Evigan, Deborah Ann Woll, Jaime King, Patrick Flueger, Rebecca De Mornay, Warren Kole
Productor: Brett Ratner, Richard Saperstein, Jay Stern, Brian Witten
Fotografía: Joseph White
Música: Nathan Barr
Montaje: Hunter M. Via

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1434435/

En 1980 se estrenó Mother's Day un film de la Troma envuelta en humor y sadismo con toques de crítica al consumismo. La original de Charles Kaufman se centraba en las fechorias de dos hermanos y su anciana madre. Los hijos realizaban actos violentos incluyendo torturas y violaciones con tal que hacer sentir orgullosa a su madre. Es asi como raptan a tres indefensas jóvenes para someterlas a un buen número de humillaciones. El producto superó el nivel casposo usual de las producciones de la Troma pero evidenciaba enormes problemas de guión que no de sus caseros efectos y actuaciones. Darren Lynn Bousman quién se ha creado un nombre en el cine de horror en la última década, revisitó este clásico pero desde un punto de vista muy inteligente, olvidarse por compelto del guión original tan sólo para tomar prestado tres de sus personajes. El guión del remake, obra de Scott Milam, mantiene el espiritu autoritario de la madre original, en esta ocasión una sobervia Rebecca de Mornay, y además con un crecimiento de la feliz familia, cinco hermanos (incluyendo a una mujer), brindando una historia más atrapante y tensionante. Los hermanos Koffin, esta vez ladrones de banco, llegan a la casa de su madre con uno de sus hermanos gravemente herido sin saber que ésta fue vendida hace poco y la habitan otros inquilinos. Inmediatamente toman a los duenos del lugar y a todos sus amigos como reenes mientras esperan contactar a su madre. "La Madre" llega al lugar para poner las cosas en orden, la misión será encontrar el dinero que sus amados hijos enviaban a la dirección pero que al parecer esta perdido. La Madre cree firmemente que los duenos del lugar esconden el dinero por lo que hará lo que sea para sacarles la verdad y poder salir del país mientras un tornado asota el lugar...

Las mejoras con respecto al film original son numerosas, desde las actuaciones hasta los efectos y por supuesto el guión. Rebecca de Mornay, quién en 1992 se hizo reconocida por su genial personaje en "The Hand That Rocks the Craddle"/"La Mano que Mece la Cuna" de Curtis Hanson, desaparecería prácticamente de cualquier producción resonante, alejada así mismo de personajes carismáticos. En esta ocasión, es la actríz quién se lleva las palmas de esta producción, con un desempeno eficaz en la forma de transmitir la dualidad amor y furia con respecto a sus hijos y a sus víctimas. Ni siquiera el impulsivo Addley (Warren Kole) cuestiona sus decisiones. La Madre toma la fuerza en cada una de sus escenas dominado a sus víctimas no solo por la fuerza sino por la manipulación, como lo hicera con sus hijos. Los conflictos están servidos en especial entre las víctimas, varias personas enecerradas y con diferente opinión de como manejar la situación. La confrontación "forzada" entre las víctimas se hace presente, otorgandole a la Madre y sus hijos una posición de observador de la violencia y de como el ser humano saca lo peor de si, sí la situación lo requiere. Esta disposición de las víctimas funciona en la mayoría de los casos a excepción de las dos jóvenes esperando en el cajero automático, donde se muestra a una de ellas como toma la decisión de "asesinar" a su companera, algo muy inverosímil en esa instancia. El sadismo habitual de Bousman se hace presente, aunque de forma contenida, hablamos de la escena de tortura física representada en la lección de "aprender a escuchar", donde utiliza una jarra caliente de agua la cuál vierte sobre los oídos de una de sus víctimas También tenemos la tortura psicológica que infringe en las mujeres y en el dueno de casa. Dentro de las actrices se destaca la presencia de Briana Evigan, jóven y sensual actriz que se ha decantado por el terror con tres producciones, incluyendo dos remakes, éste y el remake de Sorority Row asi como la estimable Burning Bright. Acompanan la televisiva Deborah Ann Woll (la inexperta y fastidiosa vampira de True Blood), Jaimie King (My Bloody Valentine (R), The Tripper), Shawn Ashmore (Frozen), Patrick John Flueger (The 4400) entre otros.

Otro de los aspectos a resaltar del film es su final. SPOILERS El guión desestima la mayoría de los films de terror en los que se deja a una "chica final" que combate a su agresor o agresores para salir victoriosa. En lugar de ello, este remake sobresale porque las sobrevivienres son sólo mujeres y en dos ocasiones los personajes femeninos sombreviven a un ataque brutal viviendo para contar la historia como en el caso de la jóven que sufrió el disparo en su rostro. Fin SPOILERS.

Con unos personajes que importan y unos antagonistas malvados alejados de los paletos originales, en el que resalta especialmente La Madre y su hijo Addley, Mother's Day sobresale como un remake respetable y de calidad, una combinación de thriller y tortura siendo un paso más en la aceptable carrera del director quién pronto estrenará su nuevo film 11-11-11

Calificación: 7.5/10

Trailer:

The Alien Collection # 6: Slither (2006)

2011-06-26T10:30:00.000-07:00

Titulo Original: Slither
Titulo Hispano: Criaturas Rastreras
Género: Terror
País: Estados Unidos / Canadá
Duración: 95 Minutos
Ano: 2006
Director: James Gunn
Guión: James Gunn
Intérpretes: Don Thompson, Elizabeth Banks, Gregg Henry, Michael Rooker, Nathan Fillion
Xantha Radley
Productor: Marc Abraham
Fotografía: Gregory Middleton
Música: Tyler Bates
Montaje: John Axelrad

Tagline: Horror Has a New Face

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0439815/

Sinopsis
Una plaga alienígena infecta un pequeño pueblo, convirtiendo al sherif en una terrible criatura carnívora. Starla, la mujer de éste, tratará de ayudar a un jóven polícia a combatir la situación antes de que la plaga se extienda y acabe con toda la población.

Con aire de los 80s y haciendo innumerable referencias al cine de sere b, el director James Gunn crea una frenética historia en la que combina el cine de monstruos, de alienigenas y de zombies en Slither. Todo es pura diversión en Slither, película que no se decanta por ninguno de los subgéneros, algo que le toma factura en cuanto a la forma, pues deja se ser algo hilvanado para dejar la sensación de estar ante segmentos diferentes e inconexos. A pesar de ello, Gunn se enfoca en los efectos especiales que son el gran punto fuerte del film. Los monstruos, que como en el caso del actor Michael Rooker, recuerda a lo hecho por Stuart Gordon en su From Beyond mientras que también tiene visos de Frank Henenlotter y sus delirantes Basket Case y Brain Damage. Slither tiene un encanto propio para los seguidores de los films de serie b pues los espectadores "mainstream" se pueden perder en el sentido de humor y las referencias. Es por ello que el film es tan "cheesy" que lo hace muy disfrutable pero lejos de ser un verdadero film que asuste. El sentido del humor no encaja tan perfecto como en otros films, pero esta allí latente, funcionando en algunas ocasiones. El actor más destacado es sin lugar a dudas Michael Rooker quién hace de esposo abandonado, no sin dejar de sentir el amor por su esposa. Este sentimiento es "compartido" por todas las criaturas, recurso facilista usado como medio explicativo de la invasión del ser del espacio exterior. Rooker hace un trabajo convincente en el inicio del film antes que su transformación lo tape por completo. El reparto lo completan Elisabeth Banks (The Uninvited, y habitual en series de comedia), Nathan Fillion (Castle) y Greg Henry entre otros.

James Gunn comenzó su carrera en la Troma donde escribió y co-dirigió "Tromeo and Juliet, 1996" pero esta última función sin aparecer en los créditos. Sus raices son notadas ampliamente en Slither, llegando inclusive a utilizar una escena del clásico casposo de la Troma "The Toxic Avenger", de la cuál toma una escena que se ve en un televisor. Su trabajo más reconocido es el de escribir el alabado remake de Dawn of the Dead en 2004. Su nuevo trabajo se enfoca en la tendencia actual de describir superhéroes de carne y hueso, personajes comunes y corrientes como se hizo con "Defendor" o "Kick-Ass". Este trabajo llamado Super cuenta con Rainn Wilson (The Office) como protagonista, film en el que vuelve a dirigir y escribir prometiendo mucha diversión.

Slither sin ser una película perfecta, ni particularmente asustadora, merece la pena, no solo por sus increíbles efectos sino por su amor al cine de género, con sus inumerables referencias y guinos. Cuando la vean esperen a una última escena trás los créditos, una escena corta pero efectiva...

Calificación: 7/10

Trailer:

The Giallo Collection # 18: Tenebre (1982)

2011-06-17T09:20:00.000-07:00

Titulo Original: Tenebre (Unsane)
Titulo Hispano: Placer del Miedo
Género: Terror
País: Italia
Duración: 100 Minutos
Ano: 1982
Director: Dario Argento
Guión: Dario Argento
Intérpretes: Ania Pieroni, Anthony Franciosa, Carola Stagnaro, Eva Robin's, John Saxon, Mirella D'Angelo, Veronica Lario
Productor: Claudio Argento
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Simonetti-Morante-Pignatelli
Edición: Franco Fraticelli
Efectos Especiales: Giovanni Corridori

Tagline: Terror Beyond Belief

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0084777/

"El impulso se había convertido en irresistible. Sólo existía una respuesta a la furia que le torturaba. Y así cometió su primer asesinato. Había roto el tabú más hondamente arraigado, y no encontró ninguna culpa, ni ansiedad, ni miedo, sino libertad. Cada humillación que se interponía en su camino podía ser apartada con el simple acto de la aniquiliación: asesinato".

Con este prólogo comienza el octavo film de Argento, su vuelta al Giallo, género que lo hicera reconocido al principio de su carrera con la denominada "trilogía animal". Además de retornar a una de sus pasiones favoritas, también trajo a bordo al cinematógrafo de "Suspiria" (Luciano Tovoli) y logró reunir a tres de los integrantes del grupo disuelto Goblin para hacer la música del film (Simonetti-Morante-Pignatelli). Pero Tenebre no es una vuelta normal al género Giallo. En el film Argento decide transformase, al realizar un Giallo "solar" con los asesinatos ocurridos a plena luz de día, lejos de un estilo barroco a pesar de volver a su Roma natal y donde practicamente todo está a la vista, eso sí con trampas en el guión y trampas visuales que siempre han dividido a los fans del director romano. Tenebre abre de forma similar a como lo hiciera en su "Inferno", con unos pasajes de un libro leído con una voz en off para luego quemar las hojas en una hogera. Posteriormente aparece escena Peter Neal (Anthony Franciosca) un famoso escritor de novelas de misterio quién se dirige a Roma para cerrar un nuevo trato y conceder una entrevista para la televisión. Mientras tanto en Roma, una jóven ladrona de tiendas es soprendida mientras trata de hacerce al último libro de Neal, "Tenebrae" pero es sorpendida y enviada a casa. Cuando llega es atacada por un vagabundo pero logra escabullirse y entrar a salvo en su casa. Una vez allí se da cuenta de que el vagabundo la sigue, pero no se percata que dentro de la casa hay un hombre enguantado quién le introduce unas páginas del libro citado en su boca para luego cortarle el cuello. El asesino toma fotografías de cadaver y se aleja. La policía descubre la relación entre el asesinato y el escritor por lo que lo contacta para ver si tiene alguna idea de porque o quién cometería el asesinato. Neal recibe inmediatamente una carta del perpetrador con uno de los pasajes del libro recortado con palabras de periódico. Neal accede a colaborar con la policía mientras él y su asistente Anne (Daria Nicolodi) continúan a la espera de otra de las cartas del asesino. La situación se complica aún más cuando Neal cree reconocer a su ex en Roma quién esta teniendo una aventura secreta con su agente (John Saxon). Mientras las víctimas continúan apilándose Neal tratará de encontrar la identidad del asesino por su cuenta....

Argento quién acabara de rodar la segunda entrega de "las madres" realizaría este giallo diferente donde no todo lo es lo que parece o como lo citan dentro del film con el libro "The Hound of the Baskersville" de Arthur Conan Doyle, "Cuando se haya eliminado lo imposible, lo que queda...no importa lo improbable que sea, debe ser la verdad". Pero los diferentes sospechosos, pistas erróneas, y situaciones falseadas como SPOILER (el final donde el policía descubre que al asesino esta vivo pues fingió su suicidio con una nabaja de utilería, y éste aparece literalmente detrás de la nada para matarlo) Fin SPOILER, son obra de las trampas en el guión y los recursos visuales del ditrector quén en no pocas ocasiones a lo largo de su filmografía prima la estética y narrativa por encima de los argumentos coherentes. Pero sin duda dejando a un lado las motivaciones y los trucos del guión Tenebre es visualmente fenomenal, un giallo con toques de gore donde Argento da rienda suelta a su inventiva. En una de las escenas más recordadas, esta el largo plano secuencia de dos minutos y medio de duración en el que Argento utiliza por primera vez la Dolly francesa Louma con la que recorre la casa donde vive la víctima lesbiana. La cámara empieza desde abajo, para pasar por el las ventanas y llegar al techo, recorrerlo y dar la vuelta para volver de nuevo a la ventana donde se encuentra la víctima. El plano se une con el punto de vista subjetivo del asesino, algo desconcertante pues el asesino no pudo hacer la "travesía" arquitectónica. La secuencia es ambientada por la excelente música de los ex-Goblin, el Leitmotiv del film, él cual es manipulado por Argento al utilizarlo allí como recurso diegético donde una vez más nos sorprende. Esta sorpresa se produce pues tenemos la idea preconcebida (desde el prólogo inicial) de la música del film, pero la realidad nos enfrenta cuando Argento la convierte en la música que escucha en el segundo piso la amante de la histérica lesbiana quién le pide que la apague. En esos instantes el asesino toma acción y entra por la ventana para cometer su acto de violencia. Quizás se pueda discutir el aporte del plano secuencia a la historia pero es sin lugar a dudas un deleite visual. Las "motivaciones" del asesino son reveladas al final del film en un micro diálogo, pero Argento en lo que si penetró un poco más es en los extranos "flashback" del asesino. Estos contienen a una mujer con vestido y zapatos rojos de tacón, quién realiza unos movimientos pre-orgiásticos con dos hombres cuando aparece en escena un tercer hombre quién no se une a ellos y en su lugar golpea a la mujer con su mano y se aleja. Los hombres lo atrapan, y la mujer en un acto de humillación y muestra de poder le introduce un tacón en su boca. Estos hechos guiarán al posterior asesinato de la mujer, pues la humillación puede ser apartada con el acto del asesinato. Estos flashback contiene su particular música atrapante y esta filmado con la dualidad sueno-realidad.

Como curiosidad Tenebre posee dos de las marcas registradas de la casa Argento, la víctima que atravieza una ventana y el personaje que recuerda cosas del asesino mediante el suso de su memoria. Si bién Tenebre esta un escalón abajo de las obras maestras argentinianas, sobresale como un buen film, un giallo solar donde todo puede ser observado y sentido y donde una vez más Argento hace magia con su cámara.

Calificación: 7/10

Trailer:

PD. No hay que molestar a los perros así estén aparentemente encerrados trás una valla.

The Alien Collection # 5: Altered (2006)

2011-06-15T14:00:00.000-07:00

Titulo Original: Altered
Titulo Hispano: Tortura Siniestra
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2006
Director: Eduardo Sánchez
Historia: Eduardo Sánchez
Guión: Jamie Nash
Intérpretes: Adam Kaufman, Brad William Henke, Catherine Mangan, James Gammon
Productor: Robin Cowie, Gregg Hale
Fotografía: Steve Yedlin
Música: Tony Cora, Exiquio Talavera
Montaje: Michael Cronin

Tagline: They will find you...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0457275/

Dirigida por Eduardo Sánchez uno de los creadores de "The Blair Witch Project", Altered es una historia desde el punto de vista opuesto a las convenciones del cine alienígena, es decir los humanos se presentan como secuestradores y torturadores contra los seres extraterrestres quienes usualmente son los que hacen sus abducciones en nuestro mundo. Eduardo se lanza en solitario en esta propuesta diferente con un evidente encanto de serie B. El film narra la historia de tres amigos, Cody (Paul McCarthy-Boyington), Duke (Brad William Henke) y Otis (Michael C. Williams) quienes capturan exitosamente a un alien para llevarlo a un lugar alejado y tener su propia venganza, pues cada uno a sufrido los efectos de estos seres, hasta el punto que uno de los protagonistas más desquiciados perdió a su hermano a manos de dichas criaturas. Juntos la llevan donde Wyatt (Adam Kauffman) otro de los sobrevivientes de las abducciones y un paranóico desde entonces. Wyatt no esta de acuerdo con la venganza y mucho menos con el asesinato, pues según él si lo matan habrá una masacre en todos lados. Las cosas se complican cuando se nos muestra que estos alienígenas tiene poderes de control sobre los humanos además que pueden llamar en cualquier momento a sus amigos.......

Filmada con un escaso presupuesto y casi por completo en la locación de la cabana, Altered marca el estilo persona de Eduardo, un director quién vive por aportar al género su particular visión, alejándose de los clichés vistos anteriormente. Eduardo sabe combinar con soltura la imágen de una criatura asesina con su evidente apariencia de "goma", pero eso no lo detiene y logra realizar escenas terroríficas. El alien se presenta como una amenaza real y palpable en todo momento, pues muestra su predilección por causar dolor, como la demostración de la longitud del intestino en un ser humano. El film posee la suficiente tensión para atrapar al espectador soportado por un inteligente manejo de cámara y unas actuaciones decentes de todos sus protagonistas. Por otro lado, la excelente vuelta de tuerca del guión casi se ve afectado por su repetibilidad en especial las acciones del personaje Wyatt quién se demora todo el film en reaccionar, originando y justificando los contragolpes del alien. El gore esta presente dentro del campo visual realizado con unos prolijos efectos especiales como lo demuestra la transformación de un personaje hacia una "nueva carne". Además, el acorralamiento dentro de la cabana da la sensación de estar ante un film de "asedio" a una locación del tipo "Assault on Precint 13" pero con aliens, aunque en la mayoría del metraje el alien capturado sea el protagonista y desafortunadamente el asedio no se materializó completamente.

Para los que no la han visto debo decirles que vale la pena, es un film refrescante del género. Eduardo maneja perfectamente a sus personajes y los movimientos de cámara creando tensión y horror al mismo tiempo. Altered es un verdadero encuentro cercano del tercer tipo...

Calificación: 6.5/10

Trailer:

The ABC of Death....

2011-06-13T15:05:00.000-07:00

Hace unos días comentabamos (ver post aqui) este esperanzador proyecto de género. Pues hoy, cuatro nuevos directores se adicionaron a la lista del ABC of Death, proyecto que promete diversión a granel, en la que reconocidos directores realizarán un corto acerca de la muerte. Xavier Gens (Frontier(s)), Christopher Smith (Triangle), Kaare Andrews (Altitude) y Noburo Iguchi (Machine Girl) se unen a los ya confirmados:Angela Bettis, Adrian Bogliano, Helene Cattet y Bruno Forzani, Jason Eisner, Ernesto Díaz Espinoza, Gadi Harell y Marcel Sarmiento, Thomas Maling, Yoshihiro Nishimura, Simon Rumley, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jack West, Ti West, Ben Weathley, Adam Wingard...

Casi nada!! a estar pendientes....

Gracias a Arrowinthehead

The Supernatural Collection # 13: Fertile Ground (2010)

2011-06-13T06:38:00.001-07:00

Titulo Original: Fertile Ground
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Adam Geirasch
Guión: Jace Anderson
Intérpretes: Gale Harold, James Stordahl, Jami Bassman, JoNell Kennedy, Leisha Hailey
Productor: Moshe Diamant, Courtney Solomon
Fotografía: Yaron Levy
Música: Joseph Conlan
Montaje: Andrew Cohen

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1515199/

Al igual que "Husk", "Fertile Ground" (FG) pertenece al grupo del After Dark Originals, películas producidas por el festival contandoen esta ocasión con el director del remake de "Night of the Demons", Adam Gierasch. FG no es más que un deja vu de casas encantadas, la historia varias veces contada narra los acontecimientos de Emily (Leisha Hailey) una mujer que tras sufrir un aborto se mudará con su esposo Nate (Gale Harold) a un ambiente rural, propio para olvidar sus penas y volver a comenzar. Cuando llegan al nuevo lugar, el cual pertenecía a los antepasados de Nate, es cuando empiezan los verdaderos problemas. Emily comienza a tener extranas visiones, o quizás podría tratarse de suenos muy reales que transtornan su vida diaria?. Emily quién busca apoyo en su pareja, ve como se va aislando poco a poco, pues su esposo Nate se encierra en su trabajo de pintor descuidándola y comportándose en ocasiones como un verdadero psicópata. Emily queda de nuevo embarazada pero eso no detendrá la influencia que tiene la antigua casa sobre ella. Pero, será la casa o será su imaginación?...

Sin lugar a dudas, el After Dark ha impulsado el cine de horror independiente en los últimos anos encontrándose en contados casos en los que la calidad sobresale. Este ano tomó las riendas en la producción de 8 films originales, pero FG es todo menos original. La producción se destaca con una acertada elección de la locación, un perfecto ambiente rural de Iowa, transmitiendo el sentimiento de aislamiento y además con una estela muy cinematográfica. También es de resaltar la entretenida fotografía y el desempeno de la actríz principal, pero hasta ahi llegamos. El guión co-escrito entre el director y Jace Anderson toma varios de los clichés del género de casas encatadas para armar la historia, así como situaciones que no concuerdan con la realidad, como lo demuestra la escena de muerte en la fiesta de la casa, en donde la policía no investiga la muerte de una mujer quién cayó de un segundo piso, no hace ningún interrogatorio y se olvida fácilmente del trágico asunto, sin tratarse de una elipsis pues los personajes continúan con sus vidas justo después del evento. La buena locación es desperdiciada por la manía de utilizar los sustos de "sonido" para generar el suspenso y el brinco en el espectador, descuidando una forma más natural de construir la tensión y el miedo que puede expresar una indefensa protagonista. Además todo se ve muy "limpio", la casa es reluciente y no se siente en ningún momento el ambiente "malsano" que debería generar en los protagonistas. Una de las visiones de Emily es acerca de uno de los antepasados de Nate, que no es más que el mismo actor con una ropa diferente y una barba. Donde quedó el trabajo de maquillaje?. Los actores hacen lo que pueden con el material que tienen, destacando el esfuerzo que muestra Leisha Hailey, mientras que Gale Harold, pasa de adorable esposo a psicópata en un segundo, sin construcción o tranformación de su personaje y con una expresión de desconcierto constante. El film es mostrado por "capítulos" como en un libro, con sus propios títulos para serparar las situaciones, títulos que no aportan en lo absoluto a la calidad del film.

Con Fertile Ground After Dark Originals baja dos escalones en comparación a la estimable Husk, con un guión predecible y repetido y falta de tensión y desarrollo de personajes este será probablemente el films más flojo de la companía, esperemos que las cosas mejores con la prometedora Seconds Apart.

Calificación: 4/10

Trailer:

The Slasher Collection # 39: Intruder (1989)

2011-06-07T16:08:00.000-07:00

Titulo Original: Intruder
Género: Terror
País: Estados Unidos
Ano: 1989
Director: Scott Spiegel
Guión: Lawrence Bender, Scott Spiegel
Intérpretes: Danny Hicks, David Byrnes, Elizabeth cox, Sam Raimi
Productor: Lawrence Bender, Douglas Hessler
Fotografía: Fernando Argüelles
Montaje: King Wilder

Tagline: A new dimension in terror

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0095379/

Sinopsis
Son las 22:00 h. La noche antes de que el supermercado de las cercanias de Walnut lake cierre sus puertas para siempre. Los propietarios y el personal nocturno se enfrentan a un largo turno de trabajo ¿mucho mas largo de lo que ellos creen?. Jennifer, una de las empleadas tiene un ex-novio trastornado que acaba de salir de prisión. Una vez en libertad, comienzan a suceder cosas misteriosas. Las líneas telefónicas se cortan... y los trabajadores nocturnos comienzan a morir... uno tras otro, de las forma más espantosa. ¿Se trata del ex-novio de Jennifer, o hay alguien más?

Scott Spiegel gran amigo y companero de secundaria de Sam Raimi y Bruce Campbell realizó su primer largometraje con un slasher entretenido y lleno de gore después de haber trabajado en varios cortos. De hecho Raimi aparece en este film junto con su hermano Ted, haciendo unos pequenos papeles y participando como carne para el asesino en unas muertes muy divertidas, pero, Campbell solo haría una pequena aparición como oficial de policía en los segundos finales. Tras ver Intruder, queda la sensación de ver una obra en la que todos se divierten, a pesar de su ajustado presupuesto y su look "casero" que en ocasiones presenta. Pero lo que engancha en un film de este tipo es el laborioso trabajo de cámara, con escenas tomadas de ángulos imposibles o simplemente creativos tapando con ello un guión muy poco trabajado. Tomas dentro de un teléfono o un carro de supermercado, desde el suelo hacia arriba, o diálogos filmados en contrapicado haran el deleite para cualquier aspirante a director de fotografía, aportando a la rara sensasión que posee el film consiguiendo con ello una atmósfera única. La primera media hora Spiegel presenta a los personajes y los dos principales conflictos, el primero de ellos el amoroso, entre la empleada Jennifer (Elizabeth Cox) y su ex-novio y acosador particular Craig (David Byrnes). Como en la mayoría de slasher de la época, hay un asesino suelto y su identidad no se hará pública hasta los minutos finales, por lo que surgirán diversos sospechosos cuyo número se irá encogiendo mientras se agranda el bano de sangre. La sospecha principal recae en el violento ex-novio, pero no podría ser tan fácil. El segundo conflicto, que involucra más la vida de todos los empleados, es la decisión de uno de sus dos duenos de venderlo, por lo que sus puestos de trabajo y vida para algunos se pone en peligro. Esta mezcla de conflictos explota en los asesinatos que ocurren uno a uno y de forma acelerada una vez se presenta el primero de ellos. Todo transcurre en una sola noche, cuando los empleados están organizando el lugar. La noche será fiel amiga del asesino, quién oculatará su presencia en el enorme supermercado...

Además de los hermanos Raimi y de Campbell, el film cuenta con el mismo equipo de efectos especiales de Evil Dead, nos referimos al ya también director Robert Kurtzman (Wishmasters), Greg Nicotero y Howard Berger. Juntos hacen un trabajo estupendo en lo que efectos mortales se refiere, incluyendo a un personaje colgado en un gancho de carne, apunalamiento de un ojo o el corte de una cabeza con una sierra mecánica de banco. Es por ello recomendado muy encarecidamente a los amantes del género ver la versión sin cortes para apareciar en todo su esplendor el gran trabajo de este genial grupo. La historia del film fue basada parcialmente en las experiencias del propio director en un supermercado del pueblo donde creció, Walnut Lake, Michigan, lugar escogido igualmente para la filmación.

Todo parece diversión, pero el film tiene un buen número de fallos, como lo es las interpretaciones de la mayoría de los actores, evidentemente amateur. Esta falta de seriedad que abona a su vez a la diversión también repercute en su calidad final. El humor de la película es variable, funcionado sólo en algunas ocasiones, pero en la mayoría de las veces se nota muy forzado. Finalmente, otro de sus puntos bajos es de hecho su propio título, Intruder, palabra que fue impuesta por los distribuidores del film con la idea de poner la cienta dentro del ambiente slasher. El título original que era más acorde con la temática delante y detrás de cámara era "The Night Crew".

Con todo, Intruder es uno de los slasher más divertidos y sobresalientes de los 80s, con un gran número de trucos de cámara, escenas gore y un pobre guión con un final inspirado. Definitivamente recomendable.....

Calificación: 6.5/10

Trailer:

PD. El actor en el gancho es Sam Raimi

Bad Dreams (1988)

2011-06-03T13:36:00.000-07:00

Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 84 Minutos
Ano: 1988
Director: Andrew Fleming
Historia: Andrew Fleming, Michael Dick, P.J. Pettiette, Yuri Zeltser
Guión: Andrew Fleming, Steven E. de Souza
Intérpretes: Bruce Abbott, Dean Cameron, Harris Yulin, Jennifer Rubin, Richard Lynch, Susan Barnes
Productor: Gale Anne Hurd, Ginny Nugent
Fotografía: Alexander Gruszynski
Música: Jay Ferguson
Montaje: Jeff Freeman

Tagline: The Scream You Don't Hear... Is Your Own

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0094701/

Sinopsis
A mediados de los 70 una secta llamada Unity Field comete un suicidio en masa, pero la pequeña Cynthia sobrevive. Tras trece años en coma, la joven despierta en un psiquiátrico sin recordar nada sobre el incidente. Cuando su psiquiatra le intenta hacer recordar, comienza toda una pesadilla.

Un ano después del estreno de la tercera entrega de A Nightmare On Elm Street, apareció Bad Dreams ambientada igualmente en un manicomio y compartiendo a una de sus actrices, la hermosa Jennifer Rubin. A pesar de que el nombre y las comparaciones con el film citado hacen pensar que estamos ante otra historia de suenos que traspasan la realidad, Bad Dreams se aleja totalmente de ese concepto para centrarse en lo que pasa en la mente de una protagonista tras sus aventuras en un culto religioso y es más no hay ninguna secuencia de sueno en la cinta. Rubin interpreta a Cynthia una mujer quién ha estado 13 anos en coma y acaba de despertar. En su momento antes de caer en un sueno profundo, Cynthia pertenecía a un culto llamado Unity Fields, donde primaba el amor entre todos y la fe en alcanzar un mundo mejor tras las muerte. Cynthia fue la única sobreviviente de una explosión donde todos los demás miebros del culto, incluyendo a su lider Harris (Rychard Lynch) murieron. Cynthia tiene problemas de adaptación, sóla en el mundo, pues no se encuentra a su familia, el doctor Berrisford (Harris Yulin) decide asilar a Cynthia junto con un grupo de personas con tendencias suicidas. El doctor Karmen (Bruce Abbott) no esta de acuerdo con la decisión, pues Cynthia no encaja realmente con los problemas que exhiben el grupo de desadaptados, pero decide tratar de ayudarla. La inocente jóven comenzará a tener visiones de su antiguo lider, en algunas ocasiones con su cuerpo quemado por el incendio, mientras que cada uno de los miembros del grupo comienzan a perecer por influencia de Harris, o sólo serán visiones de todos? Sin lograr que crean en su historia, Cynthia es forzada por Harris para que alcance la única solución posible, el suicidio o de lo contrario eliminará a todo el grupo.....

Las terapias grupales se presentan como fallidas pues cada uno de los miebros del grupo siguen presentando desórdenes, en especial el personaje Ralph (Dean Cameron) un muchacho con tendencias a automutiliarse, por lo que es necesario que este alejado de las armas cortopunzantes, pero por supuesto le llegara su momento de lucirse en el film. Además del abuso del poder representado en el doctor que maneja el manicomio, la policía se presenta como ineficiente e inepta para resguardar la integridad de los pacientes y para encontrar la verdad, como lo demuestra la impagable cara de desinterés y desconcierto del jefe de policía en la escena resolutiva, sin duda alguna el personaje más prescindible del film y una muestra de la inexperiencia en el manejo de actores. Afortunadamente la belleza de su protagonista y sobretodo el buen guión junto con su vuelta de tuerca final valorizan un film de serie B con un ajustado metraje cercano a los 80 minutos. Unos 80 minutos que serán interesantes y divertidos. Rubin mantiene de forma convincente su inocencia infantil y sus problemas de adaptación a la nueva época. Junto con ella, Richard Lynch hace el mejor papel, el de loco avivador de masas y asesino en potencia.

Con una historia interesante y muy bien actuada, Bad Dreams sobresale por la escritura del inspirado Steven E. De Souza a partir de una idea del propio director y de otros colaboradores. Aunque levemente similar a la secuela de Freddy, Bad Dreams muestra sus cartas con escenas de muerte logradas con algunos toques sangrientos, todo llevado por unos prolijos efectos especiales. El director Andrew Fleming hizo su debut en la pantalla grande con este cuasi original film llevándolo adelante de forma sorpresiva teniendo en cuenta el bajo presupuesto disponible. Otro los aspectos destacables del director es el crear las secuencias de suspenso de forma hoesta, sin momentos de susto con ruidos o movimientos de cámara bruscos involucrados. El director más adelenta realizaría el film sobre brujas "The Craft" para proseguir como muchos en producciones televisivas. Al terminar de ver el film es inevitable querer observar en otras producciones a Jennifer Rubin, actriz desperdiciada pues aparte de este film y su aparición en "Screamers" ha visto su carrera se va a pique apareciendo en productos de muy dudosa calidad como en la reciente Transmorphers, más bajo no se puede caer....

Calificación: 6/10

Trailer:

The Supernatural Collection # 12: Sole Survivor (1983)

2011-06-02T10:10:00.000-07:00

Titulo Original: Sole Survivor
Género: Terror Sobrenatural
País: Estados Unidos
Duración: 85 Minutos
Ano: 1983
Director: Thom Eberhardt
Guión: Thom Eberhardt
Intérpretes: Anita Skinner, Caren L. Larkey, Kurt Johnson, Robin Davidson
Productor: Don Barkemeyer
Fotografía: Russell Carpenter
Música: David F. Anthony
Montaje: Thom Eberhardt

Tagline: Before "Final Destination" There Was ... "Sole Survivor"

Sinopsis
La única superviviente de un accidente aéreo continúa viviendo su vida normal. Pero las cosas comienzan a andar mal: oye voces que la llaman, empieza a ver como los muertos del accidente la persiguen... El doctor que la trata le diagnostica el "síndrome del único sobreviviente", psicosis que mueve al suicidio a sus afectados en el transcurso del primer año del accidente.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0181012/

Antes de "Final Destination" existió "Sole Survivor", dice este tagline actualizado, y tienen razón. Para los que no han tenido la oportunidad de ver este film, Sole Survivor trata el tema de la muerte y la sobrevivencia a un accidente de avión, con la diferencia que la visión del accidente no la tiene la sobreviviente sino una persona externa. La otra principal diferencia esta en el hecho de que en la famosa franquicia actual tiene como protagonista a la misma muerte mientras que en este pequeno film la muerte tiene una representación más corporea, exhibida por muertos que caminan. Pero que no se engane a nadie, el film no es tampoco original pues es un remake de la película australiana estrenada dos anos antes con el título de "The Survivor" en el que el sobreviviente era el piloto del avión.

Narrada desde un punto de vista más pausado, Sole Survivor se toma su tiempo para mostrar lo que pasa al rededor de la protagonista, quién no muestra los signos traumáticos que debería después de un evento tan trágico. El film combina el cine sobrenatural y el de los muertos vivientes, no como seres hambrientos de carne sino como sonámbulos o "escuadrón de muetos" que se demoran en tomar acción y quiénes quieren colocar las cosas en su sitio al reclamar la muerte de quién debería estarlo. Estos muertos no son otros sino las almas perdidas del accidente y los reciéntemente fallecidos quienes irán recogiendo más miembros a su paso, aunque parezcan organizados su aparición será harán en puntos diferentes pero siempre al acecho de Denise la mujer sobreviviente. La película abre con una inspirada secuencia de la "visión" de una mujer llamada Denise (Anita Skinner) sentada en los asientos de un avión en el suelo, rodeada de cadáveres y restos del avión en llamas, una forma más que inteligente de introducirnos en la historia. Para superar su traumática experiencia el doctor Brian Richardson (Kurt Johnson) le ayudará, dando como resultando una relación amorosa que cubre los primeros minutos del metraje. Desafortunadamente para Denise, lo que esta viviendo no tiene nada que ver con el síndrome del sobreviviente, una condición en la cuál las personas que logran vivir después de un evento de estas características muere antes de una ano del evento debido a que incosncientemente buscan la muerte al sentirse culpables de haber sobrevivido. Lo que sucede con Denise va más alla de ello, cuando comienza a ver extranas personas que se quedan paradas observándola a la distancia. Esto genera las mejores secuencias del film con una constante atmósfera de suspenso y terror, las cuáles aumenan en tensión cuando los muertos comienzan a interactuar con los vivos de manera muy marcada.

El guión firmado por el propio director aunque le falte dinamismo y más escenas gore, esta bien estructurado, apoyado por una historia interesante y uno de los mejores finales de una película de serie B. La atmósfera es en todo momento muy lograda, acompanada de susurros inquietantes y con buen manejo del espacio por parte de del director de fotografía Rusell Carpenter, en especial las escenas dentro de la casa grande de Denise y de su amiga vecina. Carpenter ganaría el oscar en 1997 nada más y nada menos que al hacer la fotografía de Titanic. Todo el film tiene unos colores muy marcados, tendiendo en el arte y los vestuartios hacia el rojo, propio de la época en que se desarrolla el film, la navidad. Las actuaciones están correctas, teniéndo en cuenta que para la actriz principal Anita Skinner, esta sería su segunda y última película, al igual que el actor Johnson quién moriría tres anos más tarde. Los dos crean unos personajes simpáticos y apreciables que generan evidentemente empatía. El director debutante Eberhardt se haría más conocido con su siguiente film "Night of the Comet, 1984" donde exploraría con más ahínco el tema zombie, aunque en la actualidad este pérdido en producciones para la televisión.

Sole Survivor es un buen representante del los films de terror realizado en los 80s, con una atmósfera tenebrosa y una historia inteligente. Lejos de las complejas secuancias de su predecesora "Final Destination", ell film toma su tiempo en arrancar, creando el suspenso poco a poco, asi que no es más que tener paciencia y disfrutar de un film semi desconocido.

Califiación: 6/10

Trailer:

The Serial Killer Collection # 6: Saw III (2006)

2011-05-31T13:40:00.000-07:00

Titulo Original: Saw III
Titulo hispano: El Juego del Miedo 3
País: Estados Unidos / Canadá
Duración: 107 Minutos
Ano: 2006
Director: Darren Lynn Bousman
Guión: Leigh Whannell
Intérpretes: Angus Macfadyen, Bahar Soomekh, Donnie Wahlberg, Leigh Whannell, Shawnee Smith, Tobin Bell
Productor: Mark Burg, Oren Koules, Gregg Hoffman
Fotografía: David A. Armstrong
Música: Charlie Clouser
Montaje: Kevin Greutert

Tagline: Sometimes Rules Are Meant To Be Broken...

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0489270/

Spoilers Ahead!

La tercera entrega de la serie SAW retoma la historia justo donde termina la segunda, haciendo uso de personajes constantes y proporcionando más elementos no vistos de Jigsaw y sus trampas mortales. En esta ocasión, Jigsaw, físicamente dolido debido a su enfermedad, recurre a la ayuda de su protegida, Amanda, mujer sobreviviente de la trampa de oso invertida quién renació tras su experiencia y decidió ayudar a Kramer en el "trabajo" de su vida. Amanda le ayuda a orquestar un nuevo juego, al raptar a una doctora para que le salve la vida a su mentor, si no lo hace un dispositivo colocado alrededor de su cuello y conectado a los signos vitales de Jigsaw se disparará, volando literalmente su cabeza si no salva al genio macabro. Pero eso no es todo, un hombre lleno de sentimientos vengativos debido a la pérdida de su pequeno hijo a manos de un inconsciente conductor sera presa de Amanda, y puesto en un lugar donde encontrará respuestas a la injusticia que sufrió con la muerte de su hijo. Pero mientras más se acerque a su venganza se alejará de su compasión y perdón...

En palabras del director Darren Lynn Boussman (realizador de la segunda entrega), las muertes y trampas de esta secuela son "bellamente" desarrolladas. Y es que si algo sobresale cada vez más con cada entrega es la elaboración de las trampas, exhibiéndose más sangrientas y complejas. El equipo de efectos especiales realmente sobresale en esta secuela con muertes más dolorosas que en sus predecesoras, enfocándose de una vez por todas en la llamada porno-tortura. La trama gira en torno a las trampas mortales que encuentra uno de sus protagonistas en paralelo con la enfermedad de Jigsaw y algo de su pasado. En esta ocasión se nos muestra los habituales flashback, donde descubrimos que fue Amanda (Shawnee Smith) quién le ayudó Kramer (Tobin Bell) a montar la trampa del bano de la primera entrega (en un dato curioso, los productores pidieron prestada la locación a los productores de Scream 4, pues tenían una replica exacta del ser usado en la primera Saw). Todas estas explicaciones, algunas veces innecesarias como el saber quién raptó a quién, o el momólogo en plan De Niro de uno de los personajes están allí sólo para completar el metraje de una historia muy suelta. Estos cortes de la narrativa no dejan crecer la tensión del film, restándole importancia a la trama principal del hombre en busca de venganza y una vez más se vuelve importante lo que no debería ser lo único, ver quién va a morir y que tan brutalmente será su muerte. En lo que si destaca el guión de Leigh Whanell (escritor de las dos anteriores e intérprete del personaje de Adam) es en mostrarnos un poco más de Amanda, quién toma cada vez más protagonismo en esta tercera entrega, tomando las ideas de Jigsaw y llevándolas al nivel de asesinato sin opción, saboteando en algunos casos o simplemente haciendo uso de la fuerza. El amor y respeto por su mentor es evidente, pero sus ganas de hacer las cosas a su manera dominan sus acciones llevándola a un final inesperado. Los flashback en este sentido si son efectivos e interesantes, uniendo algunos cabos sueltos de sus predecesoras, sin duda lo mejor del film. Sobre el pasado directo de Jigsaw no es mucho lo que se nos muestra esta vez. Tenemos una escena amorosa con una mujer y la planificación de la trampa del bano junto a Amanda. El guión termina con un giro forzado e increíblemente sincronizado para unos eventos los cuáles era improbable que Jigsaw tuviera el control. Pero como dijimos en la resena der Saw II, los creadores toman como una condición inapelable el giro sorpresa, recurso facilísta para generar más secuelas.

La porno-tortura continúa más que nunca, pues los personajes del universo de Saw carecen de compasión, de solidaridad y de perdón, son manejados por sentimientos vengativos, egoistas o simplemente el miedo, pues a veces éstos pueden mas que la razón. La franquicia continúa moviendo los límites, mostrando cada vez más el dolor humano y como en esta ocasión sin recompensa alguna, sin posibilidad de salvación. Ya nos vamos alejando cada vez más de la inteligencia y frescura de su primer entrega.

Calificación; 6/10

Trailer:

Juegos

- Las cadenas en el cuerpo

Troy despierta en un salón de clase vacío, con 11 cadenas colgando, las cuáles salen de diferentes puntos de su cuerpo. Al frente de él aparece Billy, la marioneta en una pantalla de televisión informándole que la razón por la que esta en esa situación es que ha estado en la cárcel en diferentes ocasiones, pero sigue retornando a ella. Si Troy desea sobrevivir esta vez, deberá romper las cadenas atadas a su cuerpo antes de que un contador de tiempo termine, el cuál esta detonará una bomba ubicada enfrente de él. Las cadenas están enganchadas a su mandibula inferior, hombros, brazos, manos, piernas y los tendones de Aquiles.

- La trampa del angel

Allison Kerry, una detective que trabaja en el caso Jigsaw, se despierta suspendida del piso en un edificio abandonado, por medio de cadenas ubicadas en un arnes en su pecho. Además se da cuenta que tiene un juego de agujas en su torso con arcos metálicos asegurados en su caja toráxica, cada aguja en una costilla individual. Al frente de ella hay un frasco lleno de ácido tambien sujeto mediante cadenas, y dentro de él una llave metálica disolviéndose. Un televisor se enciende y nuevamente Billy le da las instrucciones. Esta allí debido a que trabaja con muertos pero no se da cuenta que ella esta "muerta por dentro". Tendra un minutos para meter su mano dentro del ácido y agarrar la llave para abrir el dispositivo en su pecho y liberarse, de lo contrario el dispositivo se accionará abriendo completamente su caja toráxica...

- Collar de escopeta

Amanda coloca un collar equipado con cinco cartuchos de escopeta en el cuello de la doctora Lynn Denlon, una cirujana quién fue raptada del hospital que trató a Kramer. Jigsaw está en condición crítica, acostado en una cama, debido al cancer que lo consume lentamente. Amanda le explica que el collar esta listo para responder cuando los signos vitales de Jigsaw baje peligrosamente. La doctora deberá realizar una operación en el cráneo de Jigsaw para salvarlo sin que muera durante el proceso de lo contrario su cabeza será volada.....

- La prueba de Jeff

Jeff Reinhart se despierta dentro de una caja de embalaje suspendido en el aire. Cuando logra liberarse encuentra unas instrucciones de Jigsaw donde le dice que cuando termine las pruebas podrá tener su venganza sobre el hombre que atropeyó a su hijo. En su travesía encuentra a tres personas atrapadas en tres trampas diferentes, La sala de congelación, la piscina de cerdos y la rack. Cada una de esas víctimas estas directa o indirectamente involucradas en la muerte de su hijo, por lo que tendra el destino en sus manos.

- La sala de congelación

Danica Scott esta encadenada por sus brazos dentro de un congelador, totalmente desnuda y a merced de una boquilla que le rocía de agua fría constantemente. Danica fue testigo del accidente que resultó en la muerte del hijo de Jeff pero se negó a testificar. Jeff tendrá la decisión de liberarla o no por medio de una llave ubicada trás unas tuberías.

- La piscina de cerdo

El juez Halden, grita atrapado en el fondo de un silo por medio de un aro metálico en su cuello. Jeff se da cuenta por intermedio de una cinta, que el Juez Halden sentenció suavemente al conductor responsable por el accidente con su hijo, pues sólo le dió seis meses en la carcel. Jeff tendrá la opción de sntenciar al juez dejandolo morir ahogado, pues unos cerdos en descomposición están siendo triturados con unas cuchillas y el líquido resultante esta llenado el silo, o tendrá la opción de liberarlo mediante una llave que esta dentro de un incinerador junto con las cosas más preciadas que tiene todavía Jeff de su hijo. Para obtener la llave deberá prender el incinerador y quemar sus recuerdos.....

- The Rack

Timothy Young, el conductor responsable por la muerte del nino, se encuentra atrapado en forma de crucifixión en un dispositivo de madera acompaldo a unos engranajes metálicos. Los engranajes tienen la capacidad de dar vuelta a las extremidades de Timothy torciéndolos indefinidamente, rompiendo así sus huesos. Para salvarlo, si realmente lo quiere, Jeff deberá obtener la llave que esta ubicada dentro de una caja acoplada a una escopeta. Si lo hace deberá recibir una bala en su brazo por ello. En palabras de Jigsaw, esta es su trampa favorita.....

Vanishing on 7th Street (2010)

2011-05-27T11:30:00.000-07:00

Titulo Original: Vanishing on 7th Street
Titulo Hispano: Desaparición en la Calle 7
País: Estados Unidos
Ano: 2010
Director: Brad Anderson
Guión: Anthony Jaswinski
Intérpretes: Hayden Christensen, Jacob Latimore, Jimmy Bennett, John Leguizamo, Pamela Croydon, Thandie Newton
Productor: Tove Christensen, Lawrence Mattis, Kelly McCormick, Celine Rattray
Fotografía: Uta Briesewitz
Música: Lucas Vidal
Montaje: Jeffrey Wolf

Tagline: Fear lives in the dark

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1452628/

Como desaparecen más de cien personas sin dejar rastro en una isla? La isla de Roanoke en Carolina del norte posee un misterio acerca de la desaparición de un grupo de colonos ingleses alrededor de 1590. La colonia conformada por 90 hombres, 17 mujeres y 11 ninos simplemente desapareció sin ninguna senal de forcejeo o batalla. La única pista fue la palabra escrita "Croatoan". Los Croatoan eran una tribu cercana que siempre se había mostrado amistosa con los ingleses, por lo que el misterio permanece con varias teorías sin comprobar. El misterio ha inspirado algunos pasajes en la obra de Stephen King, particularmente en la miniserie "Storm of the Century" donde ocurre un suicidio masivo de la población en el mar, mientras que el tema también es abordado en la serie "Supernatural" en un episodio titulado "Croatoan", en donde el significado de la palabra resulta ser el nombre de un virus demoníaco que convierte a una comunidad en seres sedientos de sangre con instintos canibalísticos, responsable así del misterio de La Colonia Perdida. Así pues llegamos al film de Brad Anderson, inspirado en la historia de la colonia pero trasladada a la ciudad de Detroit, donde una pérdida masiva de energía eléctrica trae consigo la oscuridad total, y con ello la desaparición de casi todos sus habitantes, dejando sólo sus ropas y carros abandonados. Pronto la luz de día dura cada vez menos y algunos sobrevivientes se refugian en un bar armados con luces para evitar su desaparición.

Vanishing on 7th Street trata un tema interesante ideal para una película de suspenso, la desaparición total de una ciudad, en donde el miedo está en la oscuridad. Anderson arranca el film con un buen manejo de la tensión, enfocándose en los personajes que terminarán reunidos más adelante, exhibiendo su soledad y su completa ignorancia acerca de lo que pasa generando el gancho para el espectador. La buena fotografía acepta el reto de mostrar cosas en la oscuridad, pero de tal forma que se pueda diferenciar lo que esta pasando, todo con un moderado CGI. Muchas preguntas empiezan a surgir en nuestras cabezas, Porque desaparecieron? Quiénes están en las sombras? Porque quedan sólo algunas personas vivas?. Estas preguntas que se esperarían ser resueltas a medida que avanza el metraje, no lo son, pues el director continúa con una narrativa simple y repetetitiva enfocada en las dudas y pensamientos de los protagonistas encerrados en un sólo lugar. Las escenas de ataque de la oscuridad son casi siempre similares, sin ser del todo atemorizantes pues las personas "atrapadas" parecen pasar a otro plano del universo donde existirán como sombras. Anderson se enfoca en el conflicto entre los personajes con un claro contenido religioso. Se tiene el hombre egoista y pesimista, la mujer religiosa quién piensa que todo debe tener una razón, el hombre sobreviviente al primer ataque y un personaje infantil el cuál parece ser puesto solamente para la escena final emulando a un reinicio de Adan y Eva. Pero el problema reside en la poca empatía que los personajes generan en el espectador, se demoran mucho en tomar decisiones y en algunos casos no apelan al sentido común, como sería hacer una fogata diaría para repeler la oscuridad. El miedo a la oscuridad es algo con lo que convivimos desde hace mucho tiempo, es un miedo innato de los seres humanos, pero la oscuridad no atemoriza por sí misma, debe haber "algo mas" detrás de ella, y aunque en algunas historias no es necesario y además funcionan mejor sin una explicación, en este caso el no saber que esta pasando ni tener una mínima explicación coherente de los eventos, el relato se queda simplemente en especulaciones acerca del ser y de su propia existencia. Pero que no se engane a nadie, el film no trata el tema con la profundidad filosófica que se requiere y menos aún con la atención mínima o atrapante que necesita un film de suspenso.

Al ver Vanishing hay una sensación de estar frente a un film Shyamalano, en particular al film odiado por casi todos, pero del cual rescato cosas, "The Happening", y no sólo por la presencia de John Leguizamo, sino por el miedo ante algo que no se puede ver. Shyamalan supo manejar el suspenso con una idea "absurda", sacando una excelente interpretación de Leguizamo, mientras que Anderson se dedicó a filmar la situación de unos personajes atrapados, con un leguizamo sin peso. A pesar de todo, Anderson sigue siendo uno de los mejores directores actuales, con grandes obras de suspenso como "Session 9" y la inigualable "El Maquinista". Con Vanishing parecemos estar ante uno de los habituales casos de "encargo" al que es sometidos algunos directores a lo largo de su carrera, un film sin guión y sin alma, la primera decepción de este buen director el cuál puede dar más mucho más.

Calificación: 5/10

Trailer:

Underwater Creatures # 4: The Reef (2010)

2011-05-19T04:20:00.000-07:00

Titulo Original: The Reef / Vathia agria nera
Titulo hispano: El Arrecife
Género: Suspense
País: Australia
Ano: 2010
Director: Andrew Traucki
Guión: Andrew Traucki
Intérpretes: Adrienne Pickering, Damian Walshe-Howling, Gyton Grantley, Kieran Darcy-Smith, Mark Simpson, Zoe Naylor
Productor: Michael Robertson, Andrew Traucki
Fotografía: Daniel Ardilley
Música: Rafael May
Montaje: Peter Crombie

Sinopsis
Luke le da la bienvenida a su amigo Matt y su novia Suzie que llegan desde Londres junto con Kate, la hermana de Matt, quién llega de Sydney. Todos se reunen para navegar junto con la idea de entregar un bote en alatamar. Cuando estan navegando, ocurre un accidente y el bote se voltea debido a un choque que destrozó el casco del barco. La idea de Luke es nadar lo más pronto posible hasta la Isla de las Tortugas, lugar aparentemente más cercano, pero los demás tienen dudas y prefieren esperar en el barco semihundido. Finalmente, Luke convence a todos excepto a Warren de nadar, pero la travesía será larga y el peligro constante, pues un gran tiburón blanco merodea en dichas aguas.....

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1320291/

Legendo la sinopsis parecemos estar de nuevo ante algo ya visto y de hecho lo estamos, el tema ya ha sido abordado en varias ocasiones incluyendo a la soporífera y de alguna forma comparable "Open Water, 2003", pero allí donde la citada película falla, "The Reef" sale a flote, pues maneja el suspenso innato al estar indefensos frente a un animal salvaje y además le adhiere el elemento dramático expuesto por los personajes, pero sin ilvidar que es un film de terror. Las virtudes del film estan en su simpleza, personajes agradables puestos en una situación desesperante, la confrontación de personalidades, diferentes tomas de decisiones, y claro está un tiburón hambriento que irá inevitablemente eliminándolos uno a uno. Aunque las secuencias del film dejen algunas veces la sensasión de tener a los actores frentes a una "pecera", como si viésemos tomas del tiburon dando vueltas y a los actores en otro punto alejado, en su mayoría cumple con la tensión, en particular por la sabia decisión de utilizar tomas reales del tiburón y mostrar todo desde el punto de vista de los protagonistas acorde con el bajo presupuesto del film. Las actuciones logran exhibir el miedo de los naufragos hasta el punto generar nuestra empatía y deseo de que sobrevivan. Toda la tensión es mostrada con la cámara en mano, recurso necesario e indispensable para contar la historia del film, en adición a unas buenas tomas debajo del agua filmadas de forma ágil y convincente. Eso sí, el espacio similar y los pocos recursos inevitablemente hacen caer al film en tomas repetitivas con relación al personaje de Luke y su desesperación por encontrar al tiburón.

El director Andrew Traucki se desenvuelve con soltura especialmente en las escenas dentro del mar, y no es extrano pues en su anterior film "Black Water" ya había trabajado con pocos personajes enfrentados en esa ocasión, a un cocodrilo asesino. Con "The Reef", su segundo thriller, Traucki se muestra como un director que es capaz de manajear la tensión y contar historias sencillas desarrolladas en ambientes reales, totalmente alejado del CGI. Traucki no intenta hacer otro "Jaws", el film no es espectacular ni lo pretende, es un film de bajo presupuesto que aprovecha al máximo sus limitaciones, sin dejar a un lado el entretenimieto, pues a pesar de la citada sensasión de repetibilidad y del desarrollo previsible, no se hace para nada aburrido en sus justos 94 minutos de duración. Es por ello que Traucki construye la tensión retardando la aparición del tiburón, enfocándose en el miedo de los cuatro personajes (digo cuatro porque se olvida de uno en el bote, al cuál vuelve en una ocasión pero no se muestra en pantalla su muerte).

Si bien es casi imposible superar a "Jaws" (hasta ahora nadie lo ha hecho), "The Reef" si que supera y en buena cantidad a su contraparte anterior "Open Water", de la cuál existen varias similitudes. Ambos films cuentan una historia basada en hechos reales (ahora casi todas las historias lo son), personajes abandonados en el mar y por supuesto la presencia de un tiburón. Pero mientras la primera es tensionante y atrapante, la segunda es aburrida y desesperante. Si en algo difieren, es que en "The Reef" el tiburón luce amenazante todo el tiempo mientras que en "Open Water", de hecho no sabemos si realmente esta allí.

Si quieren ver un film entretenido y tensionante, alejado de espectacularidad, "The Reef" es su film.

Calificación: 6/10

Trailer:

The Slasher Collection # 38: Curtains (1983)

2011-05-17T07:00:00.000-07:00

Titulo Original: Curtains
Género: Terror
País: Canadá
Duración: 89 Minutos
Ano: 1983
Director: Richard Ciupka como "Jonathan Striker"
Guión: Robert Guza Jr.
Intérpretes: Anne Ditchburn, John Vernon, Linda Thorson, Lynne Griffin, Samantha Eggar
Sandee Currie
Productor: Peter R. Simpson
Fotografía: Robert Paynter
Música: Paul Zaza

Tagline: Behind Every Curtain, Someone Is Watching...Something Is Waiting

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0085385/

Con algunos problemas en su realización, debido a problemas personales del productor Peter Simpsons (productor del slasher "Prom Night, 1980"), re-shots, re-casting y re-escritura, la película canadiense Curtains vió como su estreno se retrazaba hasta tres anos perdiéndo el empuje de los slashers estrenados en 1980. El film destacaba por su original guión y trama compleja algo poco habitual en el género, lo que le otorga cierto prestigio que aún posee tras muchos anos.

Samantha Sherwood es una actriz quién ha trabajado en los mejores films del reconocido director Jonathan Stryker. Ella naturalmente asume que éste le dará el papel de su última aventura llamada "Audra". Jonathan le pide que realize una investigación para el papel, así que ella se las arregla para entrar en un asilo haciéndose pasar por una persona con problemas mentales (igual que el personaje de Audra). Jonathan le secunda la idea, pero ella no se da cuenta que el director planea dejarla en el asilo indefinidamente para audicionar a seis jóvenes actrices quiénes lucharán por el papel durante un fin de semana en su mansión rural. Samantha se las arregla para escapar e ir a la mansión donde se encuentran las demás actrices. Mientras que el tiránico director somete a cada una de ellas a alguna prueba, incluyendo castings de cama/sofá, los asesinatos comienzan a suceder a manos de alguién que usa una máscara de una anciana, y una a una irán cayendo en la aislada mansión.....

A pesar de tener en ocasiones una confusa edición, y los problemas con el equipo, el film logra superar esa brecha y salir adelante. Los problemas incluyeron un cambio de actriz, pues Celine Lomez fue sustituída por Linda Thorson en el papel de Brooke, al parecer ante la negativa de la actríz a realizar un desnudo frontal, el cuál de hecho no se ve en el film, . Otro de los problemas involucraron al director Richard Ciupka quién se cree fue despedido o quizás renunción a mitad del rodaje por lo que pidió que su nombre fuera retirado de los créditos, así que el nombre del director fue firmado simplemente como "Jonathan Striker", el mísmo del personaje del film, por lo que el film fue terminado anónimamente. Estos cambios sin duda influyeron en su calidad final, dando un cierto desorden a las ideas y a la edición final, pero no obstante el film sigue teniendo una gran atmósfera y buen uso del espacio para generar tensión, así como logradas secuencias antecesoras de los asesinatos con una muneca incluída. El invierno juega un papel importante en el desarrollo de la historia, aislando de alguna manera a los personajes dentro de este peculiar "casting" que orquesta el director, dando lugar a una secuencia por encima de la media, desarrollada sobre el hielo cuando el asesino enmascarado patina hacia una de las indefensas mujeres narrado con un acertado slowmotion. Así mismo, la larga y tensionante escena final, maneja con cierta maestría el suspenso, apoyado en las sombras, munecos y luces de neón dentro de la casa. Aunque Curtains es claramente un slasher, la forma de los asesinatos están inspirados en su mayoría en el Giallo italiano, como lo demuestra el primer asesinato y la muerte de la bailarina. Pero el estilo narrativo no termina allí, además de los asesinatos, el film brinda una buena secuencia de un sueno y una secuencia premonitoria de lo que haría una mujer al encontrar a su hombre en la cama con otra mujer, en adición al buen uso de las cortinas como elemento real de transición.

John Vernon (Killer Clowns From Outer Space, 1988) hace el papel de Jonathan Striker, el tiránico director y abusador del poder, un personaje antipático que lo demuestra constantemente, y quién agrede psicológicamente a sus actrices. Mientras que Samantha Eggar (The Brood, 1979) hace un buen desempeno, desde su tranformación de mujer segura a mujer tocada psicológicamente trás su abandono en el asilo. El reparto lo completan actrices que en su mayoría habían participado en slashers anteriores como Sandee Currie (Terror Train, 1980); Lesleh Donaldson (Happy Birthday to Me, 1981); Lynne Griffin (Black Christmas, 1974), y Linda Thorson. La locura y las extralimitaciones están servidas como motivación, siendo Curtains un slasher que se aleja del tópico cine de terror juevenil, adentrándose a terrenos más adultos.

Curtains pudo haber sido más de lo que es, pero es evidente que es un film destacable, e inteligente el cuál merece que se edite en DVD algún día, pues la versión que existe sólo en una transferencia del VHS....

Calificación: 6/10

Trailer:

Escena en el hielo:

The ABC of Death....

2011-05-16T10:42:00.000-07:00

The ABCc of Death es un proyecto más que interesante, involucra a 26 directores de diferentes partes del mundo dirigiendo 26 historias acerca de la murte. Pero lo mejor, el director 26 será seleccionado en un concurso global, y se dice que la producción emepezaría en junio para terminar en enero, con una duración total de filmación de 6 meses, 6 semanas y seís días. A cada director se le asignará una letra y cada letra representará una palabra que da pie a la historia corta acerca de la muerte.

Entre los directores seleccionados se encuentran nombres ya establecidos del género y estrellas emergentes, veamos la lista:

- Angela Bettis: recordada por su genial papel de "May" en la película de Lucky McKee. Bettis ya relizó su debut en la dirección con el thriller del 2006 "Roman" donde dirigió a su mentor McKee.

- Adrian Bogliano: Nacido en Espana pero críado en Argentina, dirigió la película de violación/venganza "No Moriré Sóla" y la nueva "Cold Sweat", entre otras.

- Helene Cattet y Bruno Forzani: Responsables de la película inspirada en el Giallo, "Amer".

- Jason Eisner: El director de la entretenida y apabullante "Hobo with a Shotgun"

- Ernesto Días Espinoza: Director chileno y autor de "Mirageman"

- Gadi Harell y Marcel Sarmiento: Directores de "Deadgirl"

- Thomas Maling: Director de la nueva "Norwegian Ninja"

- Yoshihiro Nishimura: Director de las últimas extravagancias gore japonesas, incluyendo, "Tokyo Gore Police", "Vampire Girl vs Frankenstein Girl" y "Mutant Girls Squad"

- Simon Rumley: Director inglés de "Red White & Blue"

- Srdjan Spasojevic: Director de la polémica "A Serbian Film"

- Timo Tjahjanto: Co-Director del slasher indonesio "Macabre"

- Andrew Traucki: Director de las estimables "Black Water" y "The Reef"

- Nacho Vigalondo: Director de la excepcional "Los Cronocrímenes"

- Jake West: Director de las divertidas "Evil Aliens" y "Doghouse"

- Ti West: Director entre otras de la interesante "House of the Devil"

- Ben Wheatley: Director de "Down Terrace" y la nueva "Kill List"

- Adam Wingard: Director de la prometedora "A Horrible Way to Die"

A falta de algunos nombres, desde ya este promete ser un proyecto para no perder de vista...

Los Ojos de Julia (2010)

2011-05-15T14:56:00.000-07:00

Titulo Original: Los Ojos de Julia (Julia's Eyes)
Género: Thriller
País: España
Ano: 2010
Director: Guillem Morales
Guión: Guillem Morales, Oriol Paulo
Intérpretes: Belén Rueda, Boris Ruiz, Francesc Orella, Hèctor Claramunt, Joan Dalmau, Julia Gutiérrez Caba, Lluís Homar, Pablo Derqui
Productor: Joaquín Padró, Mar Targarona, Guillermo del Toro
Fotografía: Óscar Faura
Música: Fernando Velázquez
Montaje: Joan Manel Vilaseca

Sinopsis:
La astrónoma Julia (Belén Rueda) regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana gemela Sarah, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que Sarah se ha suicidado y ninguno de los misteriosos vecinos se extraña por ello. Julia comienza a sospechar de un desconocido hombre a quién andie parece ver. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino, mientras alguién la observa a cada paso...

imdb: http://www.imdb.com/title/

Resena con pequenos SPOILERS

Los Ojos de Julia es una grata sorpresa y una confirmación de que buena parte de cine de género de calidad llegan desde tierras europeas y como en el caso de "El Orfanato, 2007" desde Espana con el apoyo nuevamente de Guillermo del Toro. El film se basa en el thriller, el objetivo claro del personaje de Julia (Belen Rueda) es descubrir si alguién asesinó a su hermana. Este es el motivo que la impulsa en su búsqueda así sea perjudicial para su propia salud, y es que Julia también vive un constante drama, el de la pérdida de la visión, algo con lo que conectamos inmediatamente, porque que sería de nosotros, los amantes del cine sin nuestros objetos de visión?. Mientras que el elemento dramático del film esta claramente bién retratado, no lo es del todo el misterio desarrollado. Con un personaje real, quién tiene una cercana conexión a su esposo y un alejamiento de su hermana, Julia es lo mejor del film, evidenciado en las logradas escenas desde el punto de vista de su personaje, su decaimiento de la visión y su aislamiento del mundo, donde se encontrará sóla ante el peligro siendo ésto lo más atemorizante que le sucede. Por otro lado, mientras que el misterio empieza con gran acierto y cautivación, se plantea cierta ambiguedad acerca de la presencia o no de un fantasma, éste decae un poco en parte en su explicación final debido a un pobre soporte del pasado del antagonista, sus motivaciones y la relación con un personaje mayor, con un giro incluído virtualmente evitable. El antagonista de hecho tiene sus buenos momentos, especialmente cuando ésta escondido en las sombras y su rostro esta "fuera de cuadro", pero cuando se enfrenta a la cámara pierde parte de su convicción, por culpa claro está a su paupérrima motivación (lo que realmente quiere es encontrar el amor!). Black Christmas de Bob Clark maneja una situación parecida, pero de una mejor forma y resolución, con un hombre dentro de una casa a quién nadie ve, pero esta allí, escondido, esperando. No obstante, la tensión en "Los Ojos de Julia" se mantiene durante todo el metraje, alargada hábilmente por el director y su manejo de cámara con la ayuda superlativa de la fotografía realizada por Oscar Faura (también realizaría la fotografía del El Orfanato). Faura juega con las luces y las sombras para generar tensión, así como la oscuridad vista a través de los ojos de Julia, especialmente en su minutos finales cuando Julia se enfrenta a la oscuridad total, con claras reminiscencias al thriller "Wait Until Dark, 1967" o la más reciente "The Silence of the Lambs, 1991". Una exquisita fotografía realizada por prolijo cuerpo técnico, sólo apreciable en su real magnitud en los cines (hace tiempo que no me divertía tanto con un thriller en pantalla grande, gracias a HorrorJeur por recomendármela).

Otro de los elementos destacables es la bella Belen Rueda, Rueda absorbe su papel, y le dota fragilidad y sensualidad a la vez, mucho más de lo que hiciera en El Orfanato. Rueda es completamente creíble como Julia y en la aparatosa situación que se encuentra en sus tramos finales. El director Guillem Morales, quién haría de ésta su segunda película tras el thriller "El Habitante Incierto, 2004", realiza un gran desempeno con claras influencias del cine de Argento y por supuesto el género Giallo. El asesino no tiene "cara" definida hasta su tramo final, además usa guantes y unas jeringas para su peculiar tratamiento. Morales narra con fluidez y estilo la historia aunque se puede pensar que le sobrarían unos quince minutos al film, en especial en su bache cercano al final, además del manído uso de efectos de "susto" propios del cliché del género, pero eso no quiere decir que no se disfrute por completo de este film inteligente.

Si las producciones de "Roday y Rodar" siguen este estilo serán bienvenidas, todo thriller inteligente y maduro es suficiente para pagar una boleta de cine...

Calificación: 8/10

Trailer:

Trailer de Sector 7

2011-05-13T21:38:00.000-07:00

Uno de los proyectos que más promete para este verano enmarcado en el subgénero de monstruos es la película surcoreana llamada "Sector 7", del director Kim Ji-hoon, película algo desconocida pero interesante en la que un equipo de una plataforma petrolera tiene que combatir contra un monstruo salido del mar. Hoy salió el teaser del film el cuál esta realmente bien. El film sigue la nueva ola de películas realizadas en 3D siendo ésta una superproducción del cinema coreano. Cuando menos promete mucha diversión....

Trailer en Coreano:

The Rural Horror Collection # 10: Tucker & Dale vs Evil (2010)

2011-05-11T11:26:00.000-07:00

Titulo Original: Tucker And Dale vs Evil
Género: Terror
País: Canadá
Duración: 89 Minutos
Ano: 2010
Director: Eli Craig
Guión: Eli Craig, Morgan Jurgenson
Intérpretes: Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Jesse Moss, Katrina Bowden, Philip Granger, Tyler Labine
Productor: Morgan Jurgenson, Albert Klychak, Rosanne Milliken, Deepak Nayar
Fotografía: David Geddes
Música: Andrew Kaiser
Montaje: Bridget Durnford

Sinopsis
Un grupo de jóvenes se van de acampada y descubren a dos misteriosos lugareños parecidos a los psicópatas de las pelis de terror. Pero en realidad no lo son. Se trata simplemente de Tucker y Dale, dos colegas que por mucho que lo intentan, no consiguen evitar ser confundidos con peligrosos maníacos asesinos.

Tagline: This Year Spring Break is Cut Short!

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1465522/

Mucho se había hablado de este film desde su proyección en el festival de Sitges en el 2010, mientras las expectativas crecían de forma vertiginosa pues la consideraba como la película para ver obligatoriamente, trás su espectacular y atrapante trailer. El film prometía humor negro y situaciones absurdas (que las tiene) con unos personajes carismáticos (que los tiene), pero después de su visionado es inevitable sentir algo de decepción, decepción al ver como un original guión se va de las manos y entra en terrenos menos llamativos como sí se hiciera en su primera parte, culpa de un personaje que se extralimita y se convierte en una caricatura alejándose de los buenos minutos de comedia anti-parodia que le precedia. Sin embargo, los personajes principales y la forma apreciable que utiliza el director para dar una vuelta de tuerca al género del terror rural sostienen el film convirtiéndose en una de las buenas obras del género de los últimos anos. La historia es muy simple e ingeniosa, Tucker & Dale son dos adorables montaneses quiénes van a arreglar una casa de verano en la america profunda, pero allí encontrarán a un grupo de jóvenes quiénes debido a sus prejucio piensan en ellos como dos psicópatas asesinos, recién salidos del film "Deliverance". Las cosas se van complicando cuando uno a uno los jóvenes empiecen a morir a partir de accidentes inesperados....

El film abre con una grabación en la que se muestra una periodista y su camarógrafo siendo asesinados por un muchacho desbocado, algo que se explicará hacia el final del film pero que no es ni de lejos lo más llamativo. Lo mejor es cuando hace aparición la pareja protagonista, excelente cast y buena química mostrada en pantalla entre Dale (Tyler Labine, el "Sock" de la desaparecida serie Reaper) y Tucker (Alan Tudyk, quién ya había mostrado sus dotes de comedia en la genial "Death at the Funeral, 2007"). La pareja entrega momentos de comedia pura como si de hecho llevasen anos trabajando juntos, elevando el nivel de calidad del film. Además, el uso de los tradicionales clichés de la típica situación de jóvenes sólos en el bosque, pero abordado desde otro punto de vista, el de los inocentes montaneses, generan de forma natural los momentos más desternillantes, con algunas referencias al género, como el evidente guinó a "Texas Chainsaw Massacre". El director Eli Craig escribió el guión junto a Morgan Jurgenson, utilizando elementos comúnes de este tipo de films pero aportando el punto original con el que los actores pueden interactuar y sobresalir. Entre los jóvenes actores acompanantes se destaca Katrina Bowden, la sensual Cerie de la serie 30 Rock, mientras que los otros actores no tan conocidos hacen un desempeno aceptable a excepción de Jesse Moss, quién sufre una transformación inexplicable dentro del film y termina siendo un personaje sobreactuado e incoherente hacia su final. Como de costumbre los personajes juveniles no son muy apreciados a excepción de Allison (Bowden), quién se muestra como una mujer que no encaja con los prejuicios e ideas de sus amigos, alejándose de los habituales chicos populares. Allison entabla una amistad con los protagonistas y es quién realmente ve en ellos lo que realmente son. Alli junto con un inexperto Dale, construyen el motivo amoroso de la trama, muy infantil e inocente, acorde con lo exhibido en la personalidad tímida de Dale. Esto es otro punto a favor, la dualidad gentileza/horror presente a lo largo de todo el film...

Las escenas de muerte accidentales están en general bién construidas con el suficiente gore y humor negro que funciona para el espectador. Ahora, el mayor pecado del film es su último tercio donde pierde la brújula y los buenos momentos creados hasta ese punto, desperdiciando demasiado tiempo en la historia pasada del personaje de Chad, restándole atención a la pareja principal, es más, hacia el final es Dale quién enfrentará sólo al antagonista y buscará rescatar a su doncella. Es claro la dificultad de realizar una comedia de calidad y más aún si esta englobada dentro del género del horror, sin caer en los terrenos paródicos. Tucker & Dale cumple en su mayor parte con este cometido y es por ello que debería ser una "must see" para todos los amantes del género...

Calificación: 7/10

Trailer:

Supernatural List (X): Shapeshifting

2011-05-05T07:43:00.000-07:00

En el episodio 6 de la primer temporada de la serie Supernatural, llamado "Skin", los hermanos Winchester por primera vez se enfrentan a un ser denominado "Shapeshifter" ("Cambiaforma") cuando uno de los antiguos amigos de Sam es arrestado y acusado de asesinato mientras el sostiene que estuvo en otro lugar a la misma hora del homicidio. La idea del "doble" o "Doppleganger", es derivada del vocablo alemán para definir el doble fantasmagórico de una persona viva. Pero en el episodio ésto va más alla del mero hecho de un caso de dobles, se trata realmente de un ente que puede tomar la forma de cualquier persona, es decir un Shapeshifter. Dentro de la mitología de la serie, el "Metamorfo" aparecería en varias ocasiones después de este primer encuentro, así que retornaría la idea en el episodio 12 de la temporada 2 titulado "Nightshifter", el episodio 5 de la temporada 4 titulado "Monster Movie", en el episodio 2 de la temporada 6 titulado "Two and a Half Men" y su última aparición hasta el momento lo haría en el episodio 8 de la sexta temporada en el episodio titulado "All Dogs Go to Heaven" en donde no se retrata de hecho al shapeshifter como hasta ahora, sino una de sus variantes un "skinwalker", un hombre-perro tema retratado ampliamente en el universo de "True Blood".

El Shapeshifting es un tema común en la mitología y el folklore también como en la ciencia ficción y la fantasía. En su sentido más amplio, se da cuando un ser tiene la habilidad de alterar su apariencia física. La transformación puede ser útil o no, dependiendo de si ha estado sujeto a una maldición o encantamiento [1]. El término shapeshifting también ha sido conocido como transformación y transmogrificación, relacionado con un cambio en la forma de la persona, especialmente cuando es un cambio de una forma humana a una forma animal o un cambio en apariencia de una persona a otra [2]. Las criaturas populares en el folklore son los llamados "werewolves" ("hombres lobo") y los vampiros, aunque el cambio de forma a un lobo es específicamente conocido como "Licantropía", y de allí que las criaturas que sufren ese cambio sean llamado licantropos. Pero como dos grandes temas aparte, la licantropía y las tranformaciones vampirícas serán sujetas en especiales posteriores dentro del blog. Esta vez nos centraremos en la definición más general del cambio de forma. Otro términos para los shapeshifters incluyen los denominados "skin-walkers", "mimic", y "theriantropía", término usado para los cambios humano-animales.

Existen diferentes estilos del shapeshifting. Uno de ellos puede ser la alteración física literal en el cuerpo. Dependiendo de lo que está cambiando dentro del cuerpo, estas partes cambiantes pueden estirarse, comprimirse y expandirse. Este tipo de shapeshifting va a menudo en contra de la voluntad del sujeto y puede ser un proceso lento y doloroso; las prendas de vestir suelen ser perdidas o destruidas. Un segundo estilo, y quizás el más comun, conlleva una transformación modificando las estructuras encima de sus formas originales. En cierto sentido, es casi como si se llevase un cuerpo sobre otro, y su antigua forma debajo. Esta forma de shapeshifting es más dolorosa, pero puede ser traumático si el cambio fue no intencional, aunque estos cambios practicamente no son intencionales [3].

El Shapeshifting puede ser a la vez una herramienta simbólica y narrativa, pues aparece como tema recurrente en muchas historias fantásticas, de ciencia ficción y de horror, aunque en estos días se ha utilizado en gran medida en la pequena pantalla. Además de la actual serie Supernatural, el Shapeshifter esta involucrado en la serie contemporánea "Fringe" en la cuál los shapeshifter vienen de otro universo y son de hecho híbridos humano/máquinas con sangre hecha de mercurio. En el episodio 20 de la cuarta temporada de la serie X-Files aparece un shapeshifter quién se aprovecha del cambio de forma para dejar embarazadas a un buen número de mujeres en un pueblo, en uno de los buenos episodios cómicos del seriado. Pero la serie también tiene a un personaje extraterrestre recurrente concoido como el "Alien Bounty Hunter" interpretado por el actor Brian Thompson, un ser de otro mundo quién puede transformarse en la persona que desee (una coincidencia más con la serie Fringe?). En la popular serie de HBO "True Blood" uno de los personajes principales Sam Merlotte es un shapeshifter confeso, quién la mayoría del tiempo toma la forma de un perro. Sylar (quizás el Doppleganger de Eli Roth?) también adquirió en el show "Heroes" la habilidad de cambiar de forma. Pero el padre de todos y el más reconocido para los veteranos de la TV es el popular "Manimal", rey de los shapeshifter quién era capaz de transformarse en cualquier animal de la naturaleza para luchar contra el crímen.

En el cine, la figura ha sido usada en la fantasía como en la cinta de Richard Donner "Ladyhawke, 1985" en la que una pareja de amantes son maldecidos y obligados a comnvertirse en animales, el capitán Navarre en un lobo durante el día e Isabeau d'Anjou en halcón durante la noche, de esta forma debido a los cambios simultáneos en el amanecer y el anochecer, nunca están en forma humana al mismo tiempo, separados así por la maldición. Por otro lado, "Terminator 2: The Judgment Day, 1991" mostró a uno de los shapeshifters más famosos, el T-1000 (Robert Patrick) un robot hecho de metal líquido quién además de tomar la forma de los seres humanos puede tranformar parte de sus cuerpo en armas mortales. Y no podemos olvidar a la hermosa mutante "Mystique", con piel azul y ojos amarillos pero capaz de transformarse en cualquier ser humano.

Ahora, en el cine de horror y obviando a los hermanos werewolves, tenemos como gran representante de los shapeshifters a "The Thing, 1982" de John Carpenter, una forma de vida alienígena la cuál puede asimilar y replicar las células de las personas realizando una copia exacta de ellas. Esto generó una de las escenas más excitantes en el cine de Carpenter, cuando el alien es amenzado, rápidamente muta y cambiando a la forma de otra criatura. Pero desde la época de los 40s el tema fue retratado de forma magistral por el artesano Jacques Tourneur con su "Cat People, 1942", en la que una emigrante serbia teme que pueda convertirse en una mujer-gato.

A continuación la lista de las pocas películas que recurren el tema excluyendo por supuesto a los werewolves, y por cierto siendo éstos últimos tan utilizados así como también los felinos o "werecats" para cuando un film con tranformaciones distintas como uno sobre un "werebear" (una cinta de horror con tranformación real alejada por ejemplo de los espiritus del bosque como se hiciera en el film de Chuck Norris "Forrest Warrior, 1996") o para cuando un "wererhino"? o un "welawyer" como en 30 Rock?.

- Cat People (1942)

Director: Jacques Tourneur
Sinopsis: Un joven se enamora de una tímida y extraña mujer que padece una terrible maldición que la lleva a transformarse en pantera.

- The Curse of the Cat People (1944)

Director: Robert Wise - Gunther Von Frtisch
Sinopsis: Secuela de "La Marca De La Pantera (1942)". El protagonista se ha vuelto a casar, pero su hijita puede llegar a caer bajo los influjos de la anterior esposa.

- Cat People (1982)

Director: Paul Schrader
Sinopsis: De regreso a Nueva Orleans, una atractiva joven llamada Irena Gallier, que comienza a sentir su sexualidad vuelve a encontrarse con su hermano Paul al que no ha visto desde hace años. Los dos hermanos descienden de un antiguo pueblo cuyos miembros, que arrastran una maldición, se transforman en pantera cuando mantienen relaciones sexuales... salvo que sea entre ellos mismos. Para mantener su existencia han de matar a seres humanos y para procrearse mantener relaciones incestuosas. Poco después conoce al director del zoológico, que le ofrece un puesto de trabajo. En el parque están preocupados por el comportamiento de una pantera que, tras huir de la jaula, atacó a una mujer. Días después se suceden diversas muertes de chicas, aparentemente atacadas por una fiera.

- The Thing (1982)

Director: John Carpenter
Sinopsis: Un equipo de investigación compuesto por 12 hombres descubre en la Antártida un extraño ser enterrado en la nieve desde hace muchos años. Pronto, este comenzará a sembrar el caos, mutándose en distintas formas, y llegando incluso a ser uno de ellos.

- Sleepwalkers (1992)

Director: Mick Garris
Sinopsis: Charles Brady y su madre, Mary, son los últimos de una raza mortal cuyas necesidades no pertenecen a este mundo. Son sonámbulos, capaces de permanecer vivos a costa de alimentarse con la fuerza vital de jóvenes vírgenes. Capaces de cambiar su aspecto físico, están destinados a vagar por la tierra escapando de ser descubiertos y siempre en busca de su próxima víctima.

- Shapeshifter (2005)

Director: Gregory Lemkin
Sinopsis: Los internos y guardias de una presión de máxima seguridad, quedan atrapados dentro de ella, acosados por un demonio que cada vez que se alimenta de carne humana duplica su energía. Un grupo de personas intentarán descubrir el porque de dicho poder y la existencia de la criatura.

- Darkening Sky (2010)

Director: Victor Bornia
Sinopsis: Un escéptico estudiante enfrascada en investigar la "mitología moderna" de los OVNIS se enfrenta a una imposible realidad encarnada en extraterrestres cambia-formas, objetos implantados orgánicamente, mutilaciones y posesiones causadas por una maligna fuerza extraterrestre como jamás pudiera haber imaginado.

- The Thing (2011)

Director: Matthijs van Heijningen Jr.
Sinopsis: La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winsted) viaja a la Antártida para realizar el trabajo más importante de su carrera, reunirse con un grupo de cinetíficos noruegos para desenterrar una nave extraterrestre sepultada en el hielo durante cientos de años. Cuando descubren al ser que transportaba la nave y que parece haber muerto hace miles de años en un accidente, un experimento con él lo despertará de su prisión de hielo, y Kate deberá unirse a Carter (Joel Edgerton) para luchar contra su nuevo enemigo... El ser es capaz de cambiar de forma y tomar el aspecto de cualquier ser vivo. La paranoia comenzará a apoderarse de todos ellos mientras comienzan a ser infectados por un ser de otro planeta.

Referencias:

[1] http://en.wikipedia.org/wiki/Shapeshifting
[2] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/skin.htm
[3] http://www.taringa.net/posts/videos/1945869/Metamorfosis-involuntaria--Equot_SHAPE-SHIFTEquot_.html
[4] imdb
[5] abandomoviez.com

The Supernatural Collection # 11: Husk (2010)

2011-05-03T21:11:00.000-07:00

Titulo Original: Husk
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 80 Minutos
Ano: 2010
Director: Brett Simmons
Guión: Brett Simmons
Intérpretes: Ben Easter, C.J. Thomason, Devon Graye, Michael Cornelison, Tammin Sursok
Wes Chatham
Productor: Stephanie Caleb, Limor Diamant, Moshe Diamant, Courtney Solomon
Montaje: William Yeh

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1504403/

Tagline: Join the harvest

El festival After Dark, el reconocido "8 Films to Die For" ha entregado desde hace cinco anos una diferente mirada al cine de horror, otogándole la oportunidad a directores y escritores nuevos quiénes tienen un lugar donde proyectar sus trabajos, eso sí con unas películas mejor resueltas que otras. Aunque la calidad media de los films no es alta, sí que se puede rescatar films tales como "Dread, 2009", "Mullberry Street,2006", "The Gravedancers, 2006" entre otros. El festival de horror se ha unido a Lionsgate films y SyFy/NBC-Universal para crear una nueva marca llamada Afterdark Originals, una serie de 8 peliculas originales enmarcadas en el género del horror para ser lanzadas en el After Dark Horrofest. La primera de ellas que tengo oportunidad de ver es Husk, del director Brett Simmons y basado en su propio corto del mismo nombre realizado en el 2005. La historia es la siguiente: Cuando una manada de cuervos se estrellan en el parabrisas de un automóvil causando que choquen, el grupo de jóvenes pasajeros se verán forzados a abandonar el vehículo. Varados al lado de un campo de maíz, discuten sus opciones. Cuando uno de los companeros se ha perdido dentro del campo, dos de los jóvenes deciden entrar a buscarlo encontrando una casa abandonada. Pero algo extrano que habita dentro del campo de máiz parece perseguirlos sin piedad....

Si bien el tema del espantapájaros ha sido varias veces utilizado en el cine de horror (pueden verlo en el especial de Scarecrows), y hay inevitables comparaciones con "Children of the Corn, 1984" , el film no se limita a ser una copia más de este tipo de films. El guión sabe manejar y mantener a un grupo de personas en un espacio cerrado, la casa abandonada, pues los espantapájaros asesinos sólo se pueden mover a través del campo. Este encierro emulando a Night of the Living Dead, pero cambiando zombies por espantapajaros (aunque de hecho siguen siendo muertos vueltos a la vida) es lo más interesante del guión, un guión escrito pensado en el ajedrez, donde la "dama" o "espiritu" se puede mover como cualquier ficha y en la que se puede acceder a la regla de la "coronación del peón", situación en la cuál uno de los recientes muertos puede llegar a la casa y coser su propia máscara de espantapájaros para regresar al campo y ser parte de la cosecha. La razón por la cuál esto ocurre no esta del todo bien explicada en el film, el cuál se limita a dar información a través de los ojos del jóven nerd quién puede ver a los muertos, sin saberse por que realmente, o porque es el único que puede hacerlo, mostrando el orígen de la maldición de los campos de maíz. Esta explicación, quizás innecesaria realmente, va en contra de la atmósfera del film tan bien construida hasta el momento.

Husk funciona como una pequena película de horror, entretenida y de poca duración que mantiene en cierto modo el espíritu de la serie B. Hay que reconocer el buen hacer del director en cuanto a la composición visual y el acertado uso de efectos tradicionales en lugar del sobrexplotado uso del CGI. El film posee algunos buenos momentos de suspenso repartidos entre las criaturas que se mueven dentro de las cosechas y la conversión de los muertos. A pesar de que el director y guionista Simmons hace uso de los habituales estereotipos de jóvenes protagonistas, toma decisiones que sorprenden por su valentía, como lo es SPOILER la eliminación del único personaje femenino en la primer parte del film. FIN SPOILER. Estos detalles, acompanados por un aceptable desarrollo y final poco usual hacen valer el visionado de este pequeno film. Entre los protagonistas, de los cuáles en algunos casos no es muy rescatable su desempeno, o la culpa puede ser atribuída a los pésimos diálogos, se encuentran Devon Grave (el actor que hace de un Dexter jóven), Wes Chatham (The Unit), C.J. Thomason (Harper's Island) y Tammin Sursok (próxima a aparecer en Sleepaway Camp Reunion). Por más esta decir que los personajes están en vía de desarrollo, pues apenas tienen ciertos pincelazos de su carácter y motivaciones, escuetamente mostrados al inicio del film, repartidos entre un amante del ajedrez, una pareja de novios que se aman y un hombre egoísta que sólo piensa en salvarse a sí mismo. Esto es lo que da orígen a los problemas del film, resumidos en el poco desarrollo de personajes junto con un guión en algunas ocasiones precipitado, donde hay situaciones sin sentido que simplemente debemos absorber por ósmosis. Pero aceptando esto, el film se puede considerar como lo que es, un film fresco con muy buena vocación al horror pasado.

Sin esperar mucho de un film de este tipo, Husk realmente logra sorprender por brindar un espectáculo de horror de bajo presupuesto, claustrofóbico y directo al grano o al maíz si se quiere.

Calificación: 6/10

Trailer:

The Slasher Collection # 37: Fritt Vilt 3 (2010)

2011-05-01T13:10:00.000-07:00

Titulo Original: Fritt Vilt 3
Título en Inglés: Cold Prey 3
Titulo hispano: Escalofrio 3
Género: Terror
Temática: Slasher
País: Noruega
Ano: 2010
Director: Mikkel Brænne Sandemose
Guión: Peder Fuglerud, Lars Gudmestad
Intérpretes: Arthur Berning, Ida Marie Bakkerud, Julie Rusti, Kim S. Falck-Jørgensen, Pål Stokka, Sturla Rui
Productor: Kristian Sinkerud, Martin Sundland
Fotografía: Ari Willey
Música: Magnus Beite

Sinopsis: Los acontecimientos del film toma lugar en los anos 80 donde un grupo de jóvenes deciden ir a visitar un hotel abandonado, sólo para encontrarse cazados por un asesino a través de los bosques noruegos.

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1464535/

Trás el éxito comercial de Frit Vilt I, 2006 y Fritt Vilt II, 2008, era de esperarse que los noruegos siguieran explotando el filón de este slasher contemporáneo. Si bién el primer film no se sustentaba bajo ningún motivo en ideas originales, Fritt Vilt cumplía en brindar entretenimiento junto con una llamativa fotografía, primando los tonos azules y grises y además soportada bajo unas hermosas locaciones noruegas. La película marcó un surgimiento del cine de horrro noruego prácticamente inexistente hasta esa fecha. La secuela que llegó dos anos después, continuó lo hechos donde fueron dejados en la primera parte, emulando a la secuela del famoso slasher de Carpenter. En el film, tomó de nuevo el protagonismo la actríz Ingrid Bolsø Berdal chica final de la primera parte y es quién se enfrenta realmente al asesino. Desafortunadamente, el film es más predecible que su antecesora, pero al menos entregó un final que no debería dejar a dudas de su conclusión convirtiéndose en una secuela aceptable. El ano pasado fue estrenada esta tercera parte, en plan de precuela y con cambio de director a bordo, como ocurrió en Fritt Vilt II. En esta ocasión toma lás ordenes el debutante Mikkel Brænne Sandemose, exhibiendo un poco los incios de la legenda del asesino y de como comenzó su sangrienta carrera, pero a pesar de la correcta fotografía todo en este film recicla partes del primer Fritt Vilt y de muchos otros enlazando cliché trás cliché demeritando los logros de sus dos antecesoras.

Esta tercera parte esta construida en base a las peores ideas del género. En primer lugar, la tipología del film es similar a su primera parte, un grupo de jóvenes quienes van a parar a un abandonado hotel sólo para ser perseguidos por un asesino encapuchado. Las autoridades, aunque presentes en el film, brillan por su ausencia como elementos importantes o soportes de los protagonistas. El heroismo y valentía son de nuevo retratados con un personaje femenino, recurso usado en sus dos anteriores entregas, es en esta ocasión Hedda (Ida Marie Bakkerud), quién logra hacer dano a un ser aparentemente invencible o por lo menos es así frente a los ineptos jóvenes. Por si fuera poco, cuando se cree que no volverán a utilizar por enésima vez el recurso del hombre quién recoje en su automóvil a la desválida víctima para llevarla de nuevo a la casa de los horrores, este film nos despierta y nos muestra de nuevo la decepción de utilizar una manida narrativa. En segundo lugar, tenemos la gestación del horror, horror inexistente pues es soportado por los golpes de sonido o las clásicas escenas del género visto desde los ojos de un personaje. Entre varios ejemplos, esta la escena muy similar en Wrong Turn, 2003, donde uno de los protagonistas mira indefenso desde abajo de la cama como un asesino coge a un companero, en Fritt Vilt 3, la mujer de armas tomar, en una escena en particular, se encuentra escondida debajo de un automóvil mirando impotente como asesinan a uno de sus amigos. Finalmente tenemos el recurso del aparente final del horror, momento en el cuál los protagonistas se relajan pues han liquidado al asesino, para resultar en "sorpresa" al levantarse de nuevo y seguir sus andanzas...

Por otro lado, mientras en las dos primeras entregas, los personajes despiertan simpatía en este film no puede importar menos el destino de los jóvenes, unos protagonistas sosos envueltos en un mal desempeno de actores.

Es inevitable pensar en el uso de una continuación forzada, una motivación única y explusiva por el dinero en donde esta ausente la más mínima calidad. Una lástima porque en los últimos anos las producciones escandinavas están brindando buenos aportes al género...

Calificación: 3.5/10

Trailer:

The Exorcism Collection # 2: The Last Exorcism (2010)

2011-04-29T05:13:00.000-07:00

Titulo Original: The Last Exorcism (Cotton)
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 87 Minutos
Ano: 2010
Director: Daniel Stamm
Guión: Huck Botko, Andrew Gurland
Intérpretes: Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Patrick Fabian, Shanna Forrestall, Tony Bentley
Productor: Eli Roth, Patty Long
Fotografía: Zoltan Honti, Joseph Walker
Música: Nathan Barr
Montaje: Daniel Stamm

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1320244/

Tagline: Believe In Him.

Después de una gran campana publicitaría en la que sobresalía el nombre del reconocido director Eli Roth, The Last Exorcism (TLE) cumplió con su objetivo, brindar entretenimieto de forma productiva, ganando 20 millones de dólares en su primer fin de semana en USA cuando sólo costó 1.8 millones. Roth, quién es experto en venderse, se interesó desde el inció en el guión y ayudó a la consecución del dinero, pero lo que verdaderamente se destaca en el film no es su nombre grande como "presentador", sino más bién la forma como el director alemán David Stamm construye la narrativa basado en el recientemente utilizado estilo de falso documental y con ecos palpables a "The Blair Witch Project, 1999" . El producto final es una elaboración de suspenso lleno de ambiguedades, las ambiguedades por las que pasan las personas que deben tratar el tema del exorcismo, falsedad o verdad, abuso sexual o posesión demoníaca. El formato le viene bien al film, mostrando la transformación del padre Cotton (Patrick Fabian), un ministro experto en los quehaceres del exorcismo pero consciente de que en realidad es un total fraude, un hombre que utiliza sus trucos para convencer a sus seguidores de que por intermedio de una ceremonia pueden curarse. Cotton, impulsado por la noticia de la muerte por sofocación de un pequeno nino autista en un excorcismo fallido, decide exponer la verdad, buscando a un grupo de documentalistas quienes lo sigan de cerca en su próximo trabajo, para captar los sucesos tras bambalinas, junto con las "posesiones" inducidas que la fe puede engendrar. Cuando recibe el nuevo caso, Cotton no esta al tanto de que la particular familia junto con su rural pueblo harán dudar de sus creencias terrenales y lo hará pensar en la verdadera existencia del demonio...

El film funciona mientras se mantiene la duda, la contraposición de explicaciones científicas junto con hechos sobrenaturales. Cotton al igual que nosotros, parece encontrar las raíces de los problemas de Nell, en lo referente al instinto humano, representado en la insinuación del incesto, sobreprotección del padre y el embarazo adolescente. Las extranas actitudes de Louis el padre de Nell y Caleb su hermano mayor son comprendidas en su tramo final cuando la verdad es revelada (Caleb será agresivo con Cotton pensando que es un verdadero exorcista, pero su actitud cambia al reconocer al hombre espectáculo fraudulento). OJO CON LOS SPOILERS. La verdad final es coherente con parte de los hechos y es lo suficiéntemente creíble, pero en los últimos minutos Stamm se va de bruces, tomando partido por una sóla explicación y por consiguiente eliminando la intriga que nos quedaría por un tiempo una vez salieran los créditos finales. No importa el modo "slasher" de sus ultimos momentos, ni la conspiración colectiva muy plausible de acuerdo a las pistas inciales evidenciadas en las entrevistas a los lugarenos. El culto satánico esta bién retratado, funcionando como explicación y motivo de la supuesta posesión de Nell y de su padre, quién finalmente "renace" como víctima y es quién quiere evitar la locura a toda costa. La aparición de bebé rojizo simplemente derrumba lo construido tomando el camino fácil para generar un "que pasó aquí", pero lo cierto es que no convence en lo absoluto, es una traición a las ideas iniciales y es por eso que es criticable. El sólo hecho del parto inducido por el sacerdote y la consecuente defunción de la nina hubiese bastado para retratar el mal, el mal entre nosotros que no es más que nosotros mismos. FIN SPOILERS.

Más allá de su curioso final, el buen casting brinda un aporte importante para entrar a la historia. Patrick Fabian (Cotton), se muestra un poco exagerado en sus secuancias inicales, generando duda acerca de la calidad del film, pero todo hay que decirlo, cuando trascurre la acción en el pueblo y sobretodo el los momentos más importantes como su propia indecisión cuando ve contorcionarse de forma increíble a la pequena Nell, Fabian saca lo mejor de sí, probando que no es sólo un actor televisivo, es alguién que puede llevar el peso de una película. Los efectos técnicos y visuales están bien ejecutados incluyendo el inolvidable bautismo con fuego. Los movimientos de cámara son los usuales para un film que pretende ser filmado por una persona que vive los hechos, aunque no esta ausente los artilugios como es el hecho de que el personaje de la nina sostenga la cámara para generar más reacciones.

TLE, no es sólo un film más envuelto en la estela del falso documental, es un film inteligente e intrigante y una forma original de acercarse al tema del exorcismo, eso sí con un final que casi tira al traste todas sus bondades....

Calificación: 7/10

Trailer:

El Monstruo del Lago Ness y otros hermanos marinos

2011-04-27T05:22:00.000-07:00

Retomando los post sobre la serie Supernatural y sus legendas, decidí volver a las historias de la serie para hacer recopilaciones de los mismos temas tratados en el cine. Aunque en el tercer episodio de la temporada 1, llamado "Dead in the Water", los hermanos Winchester se enfrentan a un espiritu que vive bajo el agua, éste no es propiamente Nessie, pero es la legenda más cercana a estos sucesos. Aprovechamos entonces para escribir sobre el monstruo del lago Ness y las películas que se han hecho acerca de esta famosa criatura.

El monstruo del lago Ness, carinosamente llamado "Nessie" es una criatura legendaria que vive en dicho lago ubicado muy cerca de Inverness, Escocia. Junto con Big Foot (Pie grande) y el Yeti, Nessie es el misterio más difundido en la criptozoología (estudio de los animales ocultos). Las apariciones del monstruo data de tiempos tan remotos como el siglo sexto, registrado por St. Columba un monje irlandés quién convirtió a buena parte de Escocia a la cristiandad. Según la referencia, St. Columba supuestamente salvó a un hombre de ser atacado por un monstruo en el lago Ness, aunque muchos críticos han cuestionado la veracidad de la historia. También la historia del críptido parte de antiguas legendas locales acerca de unos míticos caballos acuáticos llamados "Kelpies", quiénes se creían habitaban este lago. Sin embargo, la legenda moderna comienza en 1934 con el Dr. Robert Kenneth Wilson, un cirujano londinés, quién pretendidamente fotografió una bestia tipo plesiosaurio (criaturas acuáticas pehistóricas), en la que el monstruo aparecía con un largo cuello emergiendo de las oscuras aguas. La foto generó controversia, porque antes de ella el monstruo solo era un mito, pero a partir de ese momento, los criptozoologos se interesaron y buscaron una explicación para el origen del monstruo. Es el momento en que se disparán los "avistamientos" de Nessie, y muchos cazadores salen en su búsqueda. En 1984 Stewart Cambell analizó la foto en un artículo publicado en el British Journal of Photography, donde sostuvo que lo que fuera que aparece en la foto, sólo era de dos a tres pies de largo, tratándose probablemente de una nutria o una ave marina.

Más tarde, se realizaron exploraciones submarinas con sensores de alta tecnología, pero seguía sin aparecer una prueba irrefutable de la existencia de la criatura. A pesar de ello, existen otras supuestas fotos del críptido pues los tabloides pagan muy buen dinero por una de estas instantáneas. Décadas más tarde, el 12 de marzo de 1994, Marmaduke Wetherell afirmó haber falsificado la famosa fotografía tras ser empleado por el periódico Daily Mail para encontrar a Nessie; indicando también que Wilson no habría tomado la foto, y que su nombre fue utilizado solamente para darle más credibilidad a la misma. Sin embargo y a pesar de la confesión, esta foto ya había sido difundida por todo el mundo como una "evidencia absoluta"; lo cual colocó definitivamente en la cultura popular, la leyenda del Monstruo del lago Ness de Escocia. Existen sitios muy curiosos en la red dedicados a Nessie, como un portal en donde se exponen las supuestas evidencias que existen hasta la venta de unas dedicadas postales, en el sitio llamado www.nessie.co.uk.

En la cultura popular, la legenda ha generado algunos episodios para series de telvisión incluyendo al Dr. Who y a Los Simpsons. La mítica serie X-Files también tiene su propio monstruo del lago, en el episodio 22 de la temporada 3 titulado "Quagmire", la desaparición de un lider de los Boy Scout y un biólogo en pocas semanas llama la atención de Mulder y decide investigar en el Lago Heuvelman en Giorgia. Los oficiales locales creen que el caso es una broma mientras que Mulder espera encontrar pruebas de la existencia de un monstruo prehistórico denominado "Big Blue".

La criatura ha sido retratada de forma amigable en numerosas historias como la más actual "The Water Horse: Legend of the Deep, 2007" basada en el libro del escritor inglés Dick King-Smith, donde se retrata la amistad entre un niño y la presunta criatura del Lago Ness durante la Segunda Guerra Mundial. En 1976 salió el documental "Legend of Loch Ness" donde se exploraba la existencia del monstruo.

Sin embargo, el cine de terror se ha echo eco en la legenda para retratarla de forma misteriosa o espeluznante, una criatura que devora a sus víctimas sin piedad, aunque desafortunadamente no con la mejor calidad posible. En 1981 salió "The Loch Ness Horror", escrita y dirigida por el americano Larry Buchanan en la que unos turistas la pasan realmente muy mal en el lago Ness. El actor irlandés Patrick Bergin también se apuntaría a las batallas con el monstruo en "Beneath Loch Ness, 2002", mientras que el maestro Werner Herzog escribiría una historia dirigida por Zak Penn en formato de falso documental, donde se explora el mito del monstruo, haciendo filmaciones en las que supuestamente se sigue los hechos acontecidos en el documental que estaría filmando Herzog sobre la criatura, el título "Incident at Loch Ness, 2004". La última producción nos llega desde Canada en formato de telemovie con "Beyond Loch Ness" en el 2008.

Estados Unidos tiene su propia versión de "Nessie", llamado "Champ" del Lago Champlain. Reminiscente del monstruo del Lago Ness, Champ es un animal acuático gigante que hace del lago su casa. Un lago ubicado entre los estados de Vermont y Nueva York. Los avistamientos no se hacen esperar mientras los locales y turistas le demuestran su carino. Las representaciones de Champ pueden ser encontradas en camisetas, tazas y muchos otros souvenirs. El equipo de baseball The Vermont Lake Monsters, una liga menor, tiene una versión animada de Champ como su mascota.

También esta Ogopogo, el nombre con el que se conoce a un monstruo de lago que supuestamente vive en el lago Okanagan, en la Columbia Británica (Canadá), donde se ha visto el típico fenómeno de las "jorobas" que se desplazan sobre la superficie del agua, e interpretadas como los emergentes del cuerpo de un gran animal por las teorías que afirman la existencia de estas criaturas críptidas. Los partidarios de la existencia de la criatura indican que su existencia es antigua, pero aunque existen leyendas aborígenes locales sobre una "serpiente" o "demonio" en el lago, los primeros supuestos avistamientos documentados del ogopogo por colonos europeos se dice que habría sido en 1860. El primer avistamiento "claro" por parte de un grupo grande de gente (los pasajeros de 30 automóviles, todos afirmaron haber visto lo mismo) ocurrió en 1926 en una playa de la Misión Okanagan.

Pero suramerica también tiene su propio monstruo, Nahuelito, una supuesta criatura acuática desconocida que según la creencia popular vive en el lago Nahuel Huapi en Argentina. Al igual que Nessie, su hermano escocés, recibe su nombre de la masa de agua que supuestamente habita, aunque su existencia nunca ha sido confirmada a pesar de las búsquedas sistemáticas realizadas. La leyenda es muy conocida en el país y es una referencia en libros y artículos clásicos de criptozoología.

The Loch Ness Horror (1981)

Director: Larry Buchanan
Sinopsis: Una gran cantidad de personas esta muriendo de forma misteriosa en las oscuras aguas del lago Ness, víctimas del famoso monstruo. Pero que otros misterios tiene el lago? Que pasa acerca del huevo del monstruo y el científico que hará lo que sea necesario para explotarlo? Que misteriosos secretos tiene el avión Nazi hundido cerca del lago y porque los militares hacen todo para encubrirlo?

Beneath Loch Ness (2002)

Director: Chuck Comisky
Sinopsis: Una expedicion de cientificos acude al Lago Ness, paara investigar que hay de cierto en la vieja leyenda del monstruo. Cuando el lider muere en extrañas circunstancias, el profesor Howell toma el mando.

Incident at Loch Ness (2004)

Director: Zak Penn
Sinopsis: La leyenda del monstruo del lago Ness ha dado pie a miles de especulaciones científicas y pseudocientíficas. Con la intención de rodar un documental sobre el tema, el cineasta Werner Herzog viaja hasta el corazón de las Highlands escocesas. Le acompaña el fotógrafo John Bailey que está grabando un reportaje sobre el propio Herzog. Allí, en medio del rodaje del documental, y a bordo de una pequeña embarcación, todo el equipo será consciente de extrañas apariciones, ruidos e incidentes inesperados en medio del famoso lago Ness. La teoría de que no están solos en medio del lago, cobrará fuerza. Divertimento personal de Werner Herzog y Zak Penn y rodada en clave de falso documental (con pinceladas de humor) al estilo de El proyecto de la bruja de Blair, [·REC], Monstruoso, Open Water o The St. Francisville experiment.

Beyond Loch Ness (2008)

Director: Paul Ziller
Sinopsis: James Murphey es un fuerte criptozoologo, quién treinta anos atrás, durante un viaje al Lago Ness, tuvo un encuentro fatal con el legendario Nessie, criatura que matará a su padre y dejara a James con una profunda cicatriz en el rostro. Veinte anos después, James sale de caza en busca de Nessie, llevándolo al pueblo de Pike Island, Ashburn. Una vez allí contrata a Josh Riley como su guía, con quién comparte su mutuo interés científico y padres fallecidos por obra de la criatura. Ahora lo más importante para James es convencer a la sheriff Karen Riley de que un plesiosaurio de 60 pies esta asesinando...

Referencias
[1] Imágen de portada tomada de http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1994752/Big-Foot-and-Loch-Ness-monster-could-exist.html
[2] http://www.supernatural.tv/reviews/legends/deadinthewater.htm
[3] http://en.wikipedia.org/wiki/Loch_Ness_Monster
[4] imdb.com
[5] The Skeptic's Dictionary
[6] abandomoviez.com

The Exorcism Collection # 1: The Rite (2011)

2011-04-26T13:41:00.000-07:00

Titulo Original: The Rite
Titulo hispano: El Rito
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 114 Minutos
Ano: 2011
Director: Mikael Hafstrom
Guión: Michael Petroni
Intérpretes: Alice Braga, Anthony Hopkins, Ciaran Hinds, Colin O'Donoghue, Rutger Hauer, Toby Jones
Productor: Christy Fletcher, Beau Flynn, Tripp Vinson
Fotografía: Ben Davis
Música: Alex Heffes
Montaje: David Rosenbloom

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1161864/

Tagline: You can only defeat it when you believe.

En la novela The Rite: The Making of a Modern Exorcist, Matt Baglio describe el proceso tan particular del exorcismo a través de las experiencias de un sacerdote americano. La novela al igual que el film de Håfström, muestra el entrenamiento para revelar los fenómenos de posesión y los diferentes tipos de demonios, para de esta forma, evidenciar que esta práctica no es un mero recuerdo arcaido de tiempos remotos, sino más bién un medio para inculcarnos la idea de que el mal sigue entre nosotros, invisible pero activo en nuestras vidas. Una buena parte de la historia trata sobre las dudas del padre Michael Kovak, quién ha perdido su fe y encuentra en la ciencia las respuestas para los eventos inexplicables, entre ellos lo de una supuesta posesión. Las posesiones bien pueden asociarse a estados de deterioro de la mente humana, perturaciones psicológicas entre otros casos. Pero que pasa cuando la ciencia no puede explicar los hechos? Alli es donde entran los soldados entrenados por el Vaticano, exorcistas del alma quienes son los únicos que logran sacar los demonios anclados en los cuerpos de sus víctimas. Esta dualidad, ciencia/fe es la que motiva la primera parte del film, con un exceptico Novak (Colin O'Donoghue) a quién su fe, o mejor su desconfianza es puesta a prueba cuando conoce al excentrico padre Lucas (Anthony Hopkins). Lucas con metodos poco ortodoxos guiará al joven padre a traves de las sesiones que debe realizar un exorcista, pero sin evitar poner en duda sus propios métodos.

El problema de una película como El Rito, es la sensación de ver lo que ya se a visto. El clásico The Exorcist, 1973, marcó las pautas para lo que sería el film definitivo de posesiones, oscura, inquietante y muy descriptiva, el film de Friedkin inspiraría a un buen número de films demoníacos y The Rite no queda excenta de ello, a pesar de que trate de alejarse de él, como jocosamente lo dice el personaje de Hopkins "que esperabas, cabezas que giran?". No hay mucho por donde innovar en el tema, o quizas sí como lo hizo "The Exorcism of Emily Rose, 2005" donde se ponía en tela de jucio literalmente la práctica del exorcismo, o la más reciente "The Last Excorcism, 2010" donde se documenta las farsas de un ministro quién hace de sus prácticas un carnaval de efectos especiales caseros. El guión tiene muchos elementos de suspenso más no de terror, es un viaje a la transformación exceptica de un personaje con una conclusión precisa sin lugar a dudas a innecesarias secuelas.

Lo más destacable dell film no es la historia sino la interpretación de Sir Hopkins. El actor británico entrega una vez más una de sus indiscutibles interpretaciones, soberbio en cada uno de los planos quién se lleva por delante a sus companeros de rodaje. Hopkins a sus 74 anos, demuestra que esta más activo que nunca, sólo necesita papeles a su medida y a su capacidad interpretativa. También es de agradecer la reaparición en el cine de clase A del actor Rutger Hauer, a quién podemos disfrutar también este ano en la delirante y sangrienta "Hobo with a Shotgun".

En el apartado técnico tenemos la solvencia y buena dirección que caracteriza al sueco Håfström, responsable de "Onskan, 2003" y "1408, 2007" entre otras. El manejo de cámara es perfecto asi como los diferentes efectos visuales. Este conjunto de elementos hacen disfrutable el film, y más si se ve en pantalla grande, donde se puede apreciar en toda su dimensión al actor británico.

Calificación: 6.5/10

Trailer:

The House of the Devil (2009)

2011-04-25T15:31:00.001-07:00

Titulo Original: The House of the Devil
Género: Terror
País: Estados Unidos
Duración: 95 Minutos
Ano: 2009
Director: Ti West
Guión: Ti West
Intérpretes: AJ Bowen, Dee Wallace, Greta Gerwig, Jocelin Donahue,
Productor: Josh Braun, Larry Fessenden, Roger Kass, Peter Phok
Fotografía: Eliot Rockett
Música: Jeff Grace
Montaje: Ti West

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1172994/

Tagline: Talk on the phone. Finish your homework. Watch T.V. DIE!

Filmada en 16 mm,The House of the Devil (THOTD) tiene el look y el espiritu de los films de horror ambientados en los 80s, una cinta de horror atmosférico muy lograda soportada por la belleza de su protagonista y su magistral desempeno. El film, deudor de clásicos como Black Christmas, 1974, construye la tensión desde cero, de forma pausada pero intrigante hasta llegar a unos últimos 15 minutos acelerados donde se cambia diametrálmente de registro y de intensidad.

La historia comienza cuando Samantha, una chica universitaria, quién necesita un trabajo para mudarse lejos de su desordenada companera de cuarto, decide buscar alguna forma de obtener dinero para pagar el alquiler su nueva vivienda. Samantha encuentra un aviso en el que se solicita ninera, y acude a él en companía de su amiga Megan quién le da el aventón. Una vez allí, el dueno de la casa, el Sr. Ullman, confiesa que no le dijo exactamente toda la verdad. Él necesita de sus servicios para cuidar a la madre de su esposa, no a ningún infante. Cuando Samantha se muestra reticente a quedarse, el Sr, Ullman la convence ofreciéndole mucho más dinero para que cuide a su suegra durante cuatro horas, hasta la media noche, justo cuando comience un eclipse lunar. Samantha accede, sin saber que le espera en la misteriosa casa.....

La protagonista Samantha (Jocelin Donahue) es uno de los personajes más queridos creados en el ambiente del horror, por lo que no es muy difícil enamorarse de ella. La narrativa "retro" utilizada por el director Ti West, se toma su tiempo para contarnos las cosas, para crear empatía, para elaborar misterio, para crear interés. Esta forma más clásica de narración, brilla por su ausencia hoy en día, donde es más novedoso filmar con técnicas de décadas pasadas que las más fácilmente llamativas y apabullantes escenas de cámara en mano en companía de la edición videclipera de nuestros tiempos. Lo que para algunos es aburrido, para los nostálgicos es una delicia visual, justo como lo reflejaran los clásicos como Rosemary's Baby, 1969 o The Tenant, 1976, ambos de Polanski. Ti West pone en práctica lo aprendido del cine de horror, lo hace de forma atrapante aunque toda la energia de suspenso creada en sus tres primeros cuartos, caiga de forma libre y vertiginosa en su precipitado final, eso sí no ausente de shock para el espectador. El final concuerda con la historia pero no con su forma narrativa, pero es algo que pasa a un segundo plano en un film casi redondo.

El peso dramático, descargado sobre la actriz Joceline Donahue tiene una capacidad de tocarnos, de entender sus motivos y de sufrir con las desgracias que le toca vivir. El director toma un camino más recatado para retratarnos el personaje, libre de desnudos gratuitos y de moralidades dudosas. Acomapanan a Joceline, Greta Gerwig quién es la voz profetiza de los malos augurios, el conocido Tom Noonan, quien es el misterioso hombre neecsitado de ninera, impasible y contenido, un fiel creyente de sus ideas pero sirviente de otros. Esta sería la segunda participación de Noonan a las órdenes de Ti West trás su anterior The Roost, 2005. Además de otros contados personajes, pues la historia se desarrolla con un muy reducido grupo de actores, hace su aparición la recordada actriz Dee Wallace (The Hills Have Eyes, 1977) con un breve cameo inicial.

Otro de los alicientes del film, es su fotografía, dedudora del cine de terror de hace tres décadas y también del cine italiano de los 70s, junto con una muy adecuada puesta en escena, ambientando la historia en algun ano de mediados de los 80s. El diseno de arte, vestuario, peinados de las actrices y la música casan perfectamente con la ambientación, muy lograda con un bajo presupuesto. Si bién, no hay nada de original en la historia, el director Ti West supo sortear un guión sencillo (de su misma autoría) con una buena forma narrativa brindando una excelente obra de suspenso...

Calificación: 7.5/10

Trailer:

The Supernatural Collection # 10: Rubber (2010)

2011-04-24T11:22:00.000-07:00

Titulo Original: Rubber
Género: Terror
País: Francia
Ano: 2010
Director: Quentin Dupieux
Guión: Quentin Dupieux
Intérpretes: Daniel Quinn, Haley Ramm, Remy Thorne, Roxane Mesquida, Stephen Spinella, Thomas F. Duffy
Productor: Julien Berlan, Gregory Bernard
Fotografía: Quentin Dupieux
Música: Sébastien Akchoté, Gaspard Augé, Quentin Dupieux
Montaje: Quentin Dupieux

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1612774/

Tagline: Are You Tired of the Expected?

Spoilers Ahead!!

Desde Francia nos llega esta curiosa propuesta donde se nos muestra que la originalidad en el cine todavía es posible. Y vaya que más original la historia de una neumático el cuál no sólo esta vivo sino que tiene poderes telekinéticos?. El film es una cachetada al cine de Hollywood, donde día trás día en un buen número de producciones, recurren al facilismo al contar historias previsibles, o lavadas de cara de películas clásicas y no tan clásicas para el consumo llamado "cine de palomitas". La película del director Quentun Dupieux, quién no es un novato en el negocio pues ya tenía dos comedias a cuestas, abre con un excelente monólogo de Stephen Spinella, quién prepara el terreno para lo que estamos a punto de ver, una apología a la sin razón. Las preguntas del proque E.T es de color marrón o el porque los personajes de la excelente Masacre en Texas nunca van al bano es algo en lo que pocas veces pensamos, pero el director y guionista francés pone estos pensamientos en palabras del actor Spinella quién parece dirigirse directamente a nosotros, los espectadores. Un gran discurso para abrir el film y del cuál le perdonamos su elevación del ego al considerar como grandes peliculas las que estén basadas en la sin razon, y por deducción Rubber sería una gran película, que no lo es. Este diálogo directo con nosotros se ve incrementado con el uso de espectadores reales dentro del film, un grupo de personas a quién se les dota de vinoculares para que presencien lo que esta ocurriendo, el despertar de un neumático con tendencias asesinas y su interacción con un pueblo de California. Estos actores/espectadores representan nuestros pensamientos como consumidores de cine, y las diferentes actitudes frente a un film, como por ejemplo el nino que le parece aburrido el film, o el senor en silla de ruedas quién esta evidentemente interesado y continua observando cuando muchos de sus companeros se duermen durante los eventos. Todos tenemos amigos o familiares que se duermen en un film, cierto?. Este recurso cinematográfico es original y de alguna forma interactivo con nosotros, pero como veremos más adelante también va en contra del desarrollo natural de la historia y sobretodo del ritmo de los sucesos. El guión, aparentemente inexistente, se centra en la crítica al cine de Hollywood, más que en la historia del neumático, haciendo un poco difícil de apreciar su valor cinematográfico. Aunque no hay que negarle el buen uso del espacio y de algunas escenas muy logradas, como el nenumático tomando un bano, viendo televisión o espiando a una mujer cuando toma una ducha.

Uno de los aportes más importantes de Rubber, es la idea de que todo courre en realidad mientras alguién este observando y este interesado en lo que courre. Los actores no pueden ejercer su profesión si no existe público para ello, la sangre se vuelve falsa y la vida como tal se vuelve aburrida, sin sentido. Y es que el cine es la máquina de los suenos, esta allí para crear historias, para ver cosas posibles e imposibles y para calmar nuestra sed de eventos interesantes, sin puntos muertos como en la vida cotidiana. Esta doble función del cine es la que maneja el director en Rubber, la combinación de eventos interesantes y puntos muertos, inclinando la balanza hacia lo segundo al final del metraje. Consecuente con su discurso, el último tramo de la película se nos presenta como anticlimático, con una elipsis enorme en la que suceden muchas cosas, de hecho cosas muy interesantes que se nos prohiben ver, para luego adelantarse a una escena absurda, propia de la sin razón, con un plan disparatado para eliminar a Rubber. Funcionando como discurso pero no como entretenimiento, este final moderado surge como una opinión concreta de que las ideas originales pueden alcanzar a Hollywood, con un Rubber reencarnado y sus amigos.

Rubber esta filmado correctamente, con una prolija fotografía y una atmósfera atrapante en su inicio, pero debido a su discurso anti-hollywood e intencional aplacamiento del ritmo el film inevitablemente va perdiendo fuelle y asi también el interés en la historia. Después de 5 minutos, el nino espcetador clama "It's already booring", lo cuál no es cierto en ese punto pero sus palabras llegan a ajustarse a la narrativa una vez se decide cortar la acción. En definitiva un projecto curioso que podría haber dado más de sí, no es el excelente film que se cree él mismo pero si tiene elementos apreciables y es condenadamente original....

PD. Hay que darle buenos putnos al director al darle créditos al final a Robert el neumático, uno de los personajes más carismáticos de estsos tiempos...

Calificación: 6/10

Trailer:

Hush (2008)

2011-04-15T10:34:00.000-07:00

Titulo Original: Hush
Titulo hispano: Silencio
Género: Thriller
País: Reino Unido
Duración: 91 Minutos
Ano: 2008
Director: Mark Tonderai
Guión: Mark Tonderai
Intérpretes: Andreas Wisniewski, Christine Bottomley, Claire Keelan, Shaun Dingwall, Stuart McQuarrie, William Ash
Productor: Mark Herbert, Robin Gutch, Colin Pons, Zoe Stewart
Fotografía: Philipp Blaubach
Música: Theo Green
Montaje: Victoria Boydell

imdb: http://www.imdb.com/title/tt1093369/

Tagline: Only you saw it. Only you can save them

Sinopsis
Cansado e irritado, Zakes Abbott conduce por la autopista junto a su novia Beth que duerme a su lado. Un camión blanco está a punto de chocar contra ellos y Zakes lo persigue con rabia para ver asombrado como su puerta trasera se abre y aparece una mujer aterrorizada y ensangrentada. Antes de que pueda dar un segundo vistazo, la puerta se cierra y Zack se queda preguntándo si lo que vio es real o es sólo su imaginación. Zack llama a la policía y Beth se enfada con él por no haber hecho nada más. Después de parar en una gasolinera, Beth desaparece y Zakes comprende que el conductor del camión blanco se la ha llevado también. Empezará así un juego del gato y el ratón por la autopista desierta.

A veces llega el momento de tomar una decisión, hacer algo, pero nuestros miedos nos hacen dudar y a veces puede ser tardía nuestra reacción. Al protagonista de Hush le sucede ésto, un hombre atascado en un trabajo que no quiere por miedo de hacer lo que realmente quiere hacer, escribir novelas. Su novia, constantemente le reprocha ésto, junto con su falta de compromiso con su relación. Una serie de acontecimientos llevarán a que su novia sea raptada y sin ninguna otra opción Zack deberá enfrentar sus miedos y tratar de rescatar a la mujer que ama. Hush esta emparentada argumentalme con el Breakdown de Jonathan Mostow y por supuesto con el Duel de Spielberg, Road Movie imprescindible por donde se le mire. El director debutante Mark Tonderai recorre los mismos caminos que sus antecedentes, haciendo una buena elaboración de suspenso, en especial las escenas previas al rapto junto al camión y en el bano de la gasolinería. Tonderai toma la sabia decisión de tomar algunos elementos del film de Spielberg, como el hecho de que no se nos muestre el rostro del secuestrador, elemento efectivo para generar misterio. Con algunos toques hitchockianos, esta Road Movie sobresale por su buen guión, atrapante de principio a fin y por la parte humana del personaje de Zack, un hombre quién sus miedos y su desesperación lo llevan a tomar decisiones en algunos casos acertadas en otras no tanto, justo como se desenvolvería una persona normal en una situación extrema, eso si con algunos resultados poco creíbles propios del universo del cine. Ésta es otra referencia del film, algunos de sus elementos comunes con los films del maestro británico, el uso de una persona normal, la cuál es acusada de algo que no cometió (asesinato en algún punto del film) y su redención al mostrarse capaz de hacer algo que nunca se le había ocurrido. Si bien la historia no es para nada original, pues ya hay un punado de buenos films enfocados en el Road Movie, su guión esta bién escrito, con pocos personajes que están caracterizados de tal forma que sufrimos con ellos. Si algo le falta al guión es mostrarnos hasta donde es capaz de llegar el asesino, pues todo es sugerido y dejado a la imaginación. Finalmente llegamos a otra referencia imprescindible, la novela Intensity de Dean Koontz, quién también inspirará al Haute Tension de Alexandré Aja, pero sólo en su primera mitad. En esta ocasión los elementos comunes son la persecución del camión y el habitat del asesino, un hombre quién no deja cabos sueltos y tiene muy bien fortificada su residencia, con perros guardianes como en la novela. Una vez más como el horror ocurrido dentro del camión, se nos muestra más las consecuencias de sus víctimas encerradas que las de sus torturas in situ.

La fotografía es competente a pesar de ser un film que salió directamente al mercado del video, con un buen número de escenas rodadas con cámara en mano transmitiendo la tensión de la historia con muy buenos resultados, además el film posee unas aceptables actuaciones del poco reducido set de actores. Hush no es una obra original y no está enfocado al horror, más bien toma partido hacia el suspenso creciente mostrando la buena mano del director. Desde ya espero el nuevo trabajo en el que esta trabajando su director Mark Tonderai, "House at the End of the Street", con la siempre interesante Elisabeth Shue para ser estrenada en el 2012.

Calificación: 7/10

Trailer: